用没古诗词

⑴ 有没有比较冷僻的古诗词，很有意境的那种

其实应该说除了从小到大在教科书学出现过名字的诗人词人，另外绝大部分的就算再有名也很少有人知道吧。除非专业学中文的。所以，我只能推一些可能不曾学到过，但是其实也很出名的诗词。是我喜欢的先说女性吧，贺双卿《凤凰台上忆中吹箫（送韩西）》 寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵（朝）。 青遥，问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望（共）欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生死死（身身世世），暮暮（夜夜）朝朝？ 双卿的词，没有华丽词藻，大多采用生活语言，善于将自己的情感融于自然景物中，揭示生活悲剧中所蕴藏的美质，创造出具有高度美学意义的境界。她还善于掌握声调韵律错综复杂的不同节奏，以适应自己思想感情有起伏变化。如《凤凰台上忆吹箫》通篇语言质朴，且巧用叠字，造成回环咏叹的艺术效果，缠绵悱恻，旋律优美，可谓情苦词哀，已达极致，加上连用叠字二十余韵，真可与李易安的《声声慢》相媲美，确是双卿自述境况的凄绝的哀歌。 清代陈廷焯在《白雨斋词话》评曰：“ 其情哀，其词苦。用双字至二十余叠，亦可谓广大神通矣。易安见之，亦当避席。” 值得一说的是双卿并没有很正式受到过教育，很多词都是写在树叶上的，流传下来的不多，不像李清照，有那样的家世，那样的父亲以及那样的师傅。 还有一个我喜欢的女性是朱淑真其实她是家世不错的，相传为浙江人，生于仕宦之家。夫为文法小吏，因志趣不合，夫妻不睦，终致其抑郁早逝。又传淑真过世后，父母将其生前文稿付之一炬。现存《断肠诗集》、《断肠词》传世，为劫后余篇。 减字木兰花·春怨 独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。 此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。我最喜欢她这阙词，一连用了五个独。 还有吴文英的词，我也比较喜欢因为他终身未第，所以知道他的人也少。 《风入松》听风听雨过清明。 愁草瘗花铭。 楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。 料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。 西园日日扫林亭。 依旧赏新晴。 黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。 惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。 以及晁补之 也是因为没有做官所以知道的人少。可是他可来头不小，他是李清照的师傅。李格非可是相当欣赏他的。苏门四学子之一，可是名气没有秦少游大。他的词不多几乎每篇我都喜欢。可以说以后的辛弃疾词，以及后来的人都颇受他影响。 冯延巳可能就很多人知道了，南唐的宰相，可是被李煜的光华遮盖了很多。谒金门(风乍起，吹皱一池春水)可是有一个典故。 史达祖我喜欢他的夜合花，刚好是半面妆的典故。爱乐团的歌曲半面妆有好几句出自那个词。 最后再说三个吧 张孝祥，韩元吉，贺铸这个三个呢，写了三首不同的六州歌头，不过都是我的心头大爱！可以去搜来读。

⑵ 请问有没有用来形容没有恒心的诗词

朝三暮四
拼音：zhāo sān mù sì

解释：原指玩弄手法欺骗人。后用来比喻常常变卦，反复无常。

《山坡羊·冬日写怀》小令表现作者世事变迁祸福无常的感慨。"朝三暮四，昨非今是"，世间万事不可捉摸。有些人拼命积攒家私，结果横祸上身;有些人沉溺于酒色，走上了荒淫之路。祸福相依，悲乐相生，正是这首小令的主题。此曲指斥富人的贪婪、狡诈、荒淫，至身败名裂仍不知悔悟，用语辛辣入骨。作者写此曲的目的是批判当时社会的道德堕落，但也昭示出作者因果循环的消极思想。

作品原文
【中吕】山坡羊

冬日写怀

朝三暮四①，昨非今是，痴儿不解荣枯事②。攒家私③，宠花枝④，黄金壮起荒淫志⑤。千百锭买张招状纸⑥。身，已至此;心，犹未死。

冬寒前后，雪晴时候，谁人相伴梅花瘦?钓鳌舟，缆汀洲，绿蓑不耐风霜透，投至有鱼来上钩。风，吹破头;霜，皴破手。

折叠编辑本段注释译文
[注释]

①朝三暮四:本指名改实不改，后引申为反复无常。

②痴儿:指傻子、呆子。指贪财恋色的富而痴之人。荣枯:此处指世事的兴盛和衰败。事:道理。

③攒(zǎn)家私:积存家私。

④宠花枝:宠爱女子。

⑤黄金壮起荒淫志:有了金钱便生出荒淫的心思。

⑥锭:金银的量词。招状纸:指犯人招供认罪的供状文书。此句意为:贪官污吏收刮钱财，到头来不过等于买到一张招供认罪的状纸。

[译文]

朝三暮四，贪求无厌，反复无常，昨非今是。这帮愚蠢的人哪里知道荣枯变化的世事。奔着命积攒家财，好色宠妓人欲横流，黄金鼓弄起荒淫的情志，用去千百两金银锭买一张做官的招状纸。已落得个身败名裂，可贪心还不止。

折叠编辑本段作品简析
《山坡羊·冬日写怀》小令表现作者世事变迁祸福无常的感慨。"朝三暮四，昨非今是"，世间万事不可捉摸。有些人拼命积攒家私，结果横祸上身;有些人沉溺于酒色，走上了荒淫之路。祸福相依，悲乐相生，正是这首小令的主题。此曲指斥富人的贪婪、狡诈、荒淫，至身败名裂仍不知悔悟，用语辛辣入骨。作者写此曲的目的是批判当时社会的道德堕落，但也昭示出作者因果循环的消极思想。

⑶ 古诗没有用，你觉得对吗为什么

这句话是错的，诗非常有用。
孔子曾经说过：“诗可以版兴,可以观,可以群,可以怨.迩之事父,远之权事君；多识于鸟兽草木之名”。意思是：“诗可以激发情志,可以观察社会,可以交往朋友,可以怨刺不平.近可以侍奉父母,远可以侍奉君王,还可以知道不少鸟兽草木的名称.”
古诗词是中华文化的精髓，鼓励大家读诗词可以弘扬并继承中华文化，诗词是中国优秀的文化，能够让人产生内心和情感上的共鸣。
诗词大都是为了表达作者内心的情感，或悲或欢，或伤或喜。我们从诗词中能够读到百态人生，可以览尽世间冷暖，学会用心去感受生活，完善人格，做一个有血有肉的人，而不是对外界的一切都无动于衷。“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开”不仅让我们看到了落英缤纷，而且杜甫笔下拟人的花瓣让人心生怜爱。“相思相望不相亲，天为谁春”，春色宜人的季节，纳兰容若却心事重重，因为他与心爱的人注定不能在一起，有种“良辰好景虚设，便纵有千种风情更与何人说”的感觉。

总之，诗词能让我们活的更潇洒更美丽！

⑷ 有用就珍贵没用就没用,怎么古诗词说

东晋大人陶潜写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。难怪宋人周敦颐因陶渊明后真隐士不多，要大发“菊之爱，陶后鲜有闻”的感慨了。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。
诗人对菊花由衷喜爱：开得正旺的菊花一簇簇、一丛丛，遍布屋舍四周，他沿着竹篱，忘情地欣赏这些亲手栽种的秋菊，不觉日已西斜。第一句的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。第二句的“绕”字则写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕。其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画图。
第三句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。中国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也寓有深意。
这首诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间让人们去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。因而历来被人们所喜爱

⑸ 真不知道古诗词有何用

诗歌决定了我们，永远都是中国人，并赋予我们内在的美好。

问：为什么学诗词？学诗词有用么？

答：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

推荐清华学霸杨奇函的演讲《诗词之美》：

中国诗词我们平时学用它来干嘛，高考考试对不对？但是，其实我们忽略了它最美的部分。

诗词之美第一美在什么，它能够给我们所有人，专属于我们中国人的一种表达体系。

外国人不会的，只有我们中国人能够通过中国的古诗词含蓄而优雅地表达丰富的情感。

举个例子，有姑娘分手了，跟一渣男分手了，她会发微博一般怎么说，“人的一生总要遇到几个人渣”对吧？

如果懂古诗词的姑娘会怎么说？“从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”你看这么有文化的，前男友肯定很后悔了，对吧？

你再比如说，我们经常会网上聊什么说“你说得好有道理，我竟无言以对”，用古诗词怎么讲？“此中有真意，欲辨已忘言。”陶渊明妥妥，没毛病。

儿不嫌母丑，不是说今天中国强大了我们爱国，当年中国弱小了，我们就不爱国。中国的文化，让我们中国在强大的时候彬彬有礼，在弱小的时候坚韧不拔。因为我们都是流淌着中国血、会说中国话的中国人。

正是因为有了中华文化，而不是任何其他的东西，才有了我们的民族大气磅礴，我们的生活诗意盎然。它是我们每个人的骨气和底气，它也是我们每一个人文化自信源源不绝的动力。

中华诗词辉煌千年，九州同济万古流传，壮哉我中华诗词绵延不断，雄哉我中华诗词洋洋大观，奇哉我中华诗词星移斗转，美哉我中华诗词春色满园！

⑹ 有没有结婚用古诗词

1、洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。——《近试上张籍水部》唐代：朱庆馀

译文：洞房里昨夜花烛彻夜通明，等待拂晓拜公婆讨个好评。打扮好了轻轻问丈夫一声：我的眉画得浓淡可合时兴？

2、结发为夫妻，恩爱两不疑。欢娱在今夕，嬿婉及良时。——两汉佚名《留别妻》

译文：和你结发成为夫妻，就从没怀疑与你恩爱到老。和你相爱缠绵陶醉在今夜幸福的时刻，多么美好的时光呀!

3、洛城花烛动，戚里画新蛾。隐扇羞应惯，含情愁已多。轻啼湿红粉，微睇转横波。——出自唐·杨师道《初宵看婚》

译文：洛阳城中花烛影动，新娘描画峨眉上妆，亲戚邻里喜气洋洋。隐藏在扇子后面的脸应该是羞怯的，满目含情多了离家的愁，轻轻的啼哭转而脸颊绯红，目含秋波。

4、女曰鸡鸣，士曰昧旦。子兴视夜，明星有烂。将翱将翔，弋凫与雁。弋言加之，与子宜之。宜言饮酒，与子偕老。

琴瑟在御，莫不静好。知子之来之，杂佩以赠之。知子之顺之，杂佩以问之。知子之好之，杂佩以报之。——先秦佚名《国风·郑风·女曰鸡鸣》

译文：女说：“公鸡已鸣唱。”男说：“天还没有亮。不信推窗看天上，启明星已在闪光。”“宿巢鸟雀将翱翔，射鸭射雁去芦荡。”

“野鸭大雁射下来，为你烹调做好菜。佳肴做成共饮酒，白头偕老永相爱。”女弹琴来男鼓瑟，和谐美满在一块。

“知你对我真关怀呀，送你杂佩答你爱呀。知你对我体贴细呀，送你杂佩表谢意呀。知你爱我是真情呀，送你杂佩表同心呀。”

5、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。——先秦佚名《击鼓》

译文：生死聚散，我曾经对你说（过）。拉着你的手，和你一起老去。

⑺ 没有、不曾,如何用古诗词表达

没有、不曾,
无、不曾，
《网络文言文翻译》

⑻ 觉得自己没用的古诗词没有

伤心秦汉，生灵涂炭，读书人一声长叹
不才明主弃，多病故人疏
十有九人堪白眼，百无一用是书生

⑼ 没用过的古风诗词

没用过的古风诗词
昵称——冷月无声
扬州慢·淮左名都
宋代：姜夔
淳熙丙申至日，予过维扬回。夜雪初霁，荠麦弥望答。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

⑽ 描写失望的古诗词

描写失望的古诗词
一、木兰花令（拟古决绝词）
清代：纳兰性德
人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
译文
与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样地甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃？
如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。
我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，即使如此，也不生怨。
但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。
赏析
词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。
用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。这首词确实也是模拟被抛弃的女性的口吻来写的。第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。
“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。
“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句：因为此词是模拟女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。纳兰不是一个负心汉，只是当时十多岁的少年还没主宰自己的命运。其实像李隆基这样的大唐皇帝都保不住心爱的恋人，更何况是纳兰。
“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了政治斗争的牺牲品。据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的铃声，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子《雨霖铃》。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿” 二句化用唐李商隐《马嵬》诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。
全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。
二、望江南
唐代：温庭筠
梳流罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹州。
译文
梳洗完毕，独自一人登上望江楼，倚靠着楼柱凝望着滔滔江面。上千艘船过去了，所盼望的人都没有出现。太阳的余晖脉脉地洒在江面上，江水慢慢地流着，思念的柔肠萦绕在那片白苹洲上。
鉴赏
此词写一女子登楼远眺、盼望归人的情景，表现了她从希望到失望以致最后的“肠断”的感情。
这是一首小令，只有二十七个字。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。
在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。本篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，不是生动地表现出来了吗？
接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。
“过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪!希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。
至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”，（俞平伯《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在本篇的艺术描写中，应该是江中确有白洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断!
词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。
这首小令，像一幅清丽的山水小轴，画面上的江水没有奔腾不息的波涛，发出的只是一种无可奈何的叹息，连落日的余晖，也缺乏峻刻的寓意，盘旋着一股无名的愁闷和难以排遣的怨恨。还有那临江的楼头，点点的船帆，悠悠的流水，远远的小洲，都惹人遐想和耐人寻味，有着一种美的情趣，一种情景交融的意境。这首小令，看似不动声色，轻描淡写中酝酿着炽热的感情，而且宛转起伏，顿挫有致，于不用力处看出“重笔”。
思妇题材写的人很多，可说是个“热门题材”，但这首小令，不落俗套，很有特色。这也是个软题材，但这首小令不是软绵绵的，情调积极、健康、朴素。在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，这首小令可说是情真意切，清丽自然，别具一格的精品。
三、更漏子·玉炉香
唐代：温庭筠
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
译文
玉炉散发着香烟，红色的蜡烛滴着烛泪，摇曳的光影映照出华丽屋宇的凄迷。
她的蛾眉颜色已褪，鬓发也已零乱，漫漫长夜无法安眠，只觉枕被一片寒凉。
窗外的梧桐树，正淋着三更的冷雨，也不管她正为别离伤心。
一滴一滴的雨，凄厉地打着一叶一叶梧桐，滴落在无人的石阶上，直到天明。
赏析

此词所以能够引起人们的广泛兴趣，主要具备了以下两点，一情真意切，二顺口美听。
所谓情真意切，主要包括两方面，一方面是作品本身感情饱满深沉，能够打动人心；另一方面是写实感、不矫情。当然，所谓实感不一定是作者从亲身经历的事实中生发的感情，类似的遭遇、强烈的共鸣都可以产生真情实感，何况作者对其所写“闺音”并不陌生。据记载，温庭筠不仅与一些青楼歌妓有交往，还与晚唐女人鱼玄机过从甚密，彼此赠唱答和。在与这些女子的交往中，对她们的不幸遭遇自然有所了解和同情。所以他笔下的所谓青楼恋词；并无狎玩的俗态。
此词的第二个特点是易唱好听。温庭筠精通音律，只称能“逐弦吹之音，为侧艳之词”。具体到这首词，虽然其唱腔早已失传，无法复原，但从词律上考察，仍不失为律精韵胜的佳作。自然此词的生命力并不单纯表现在音韵声律方面，主要的是作者通过着笔角度的变化，自然而准确地刻划出这一思妇的特有心态。上片所写那缭绕的轻烟，正是主人公思绪的外经，而流泪的“红蜡”恰恰是思妇自身的象征。“眉翠”三句写的是主体自身的实感，正是这种独特的视角和真实的感受，加深了此词的抒情厚度。
如果说词的上片写的是直感和视觉的话，那么下片就是由实而虚转到了听觉方面。这种虚实的过渡很自然地把人们的注意力由对人物肖像的观感转换到对其内心世界的观照上。那“一声声”的秋雨既打在梧桐树上，也仿佛打在思妇的心上。“不道离情正苦”是全词唯一的纯抒情的语句，但它不是空泛地表达离情，而是有感于秋雨、梧桐之景，从思妇内心深处发出的对无情秋雨的一种埋怨。这样一来，不仅巧妙地衬托出思妇的一往情深，从词的结构上说，至此已完成了眼见“实”，到耳听之“虚”的转化，虚实的结合已臻完美，换言之就是情景交融、上下片浑然一体。但如果全词就这样结束在苦诉“离情”上，则可能给人以显露之感，这与向来以绵密隐约著称的温庭筠的词风不合。我国诗论中有“不着一字，尽得风流”的比喻，温庭筠用“空阶滴到明”这样绝妙的景语来翻足这位思妇难以排遣和诉说的“离情”，没有用伤别的字眼儿，却收到了比单纯抒发离情更鲜明更深刻的艺术效果，从而给人留下了无比丰富的想象余地，这就是此词的魅力之所在。