诗词之美稿

『壹』 中华诗词之美作业

19否

『贰』 浅论诗歌之美

最近一段时间，我在菊斋连续发了一些学术讨论性质的帖子，引起了不小的反响。这些争论，在一定程度上起到了促进交流，促进诗歌研究的作用，但更大程度上成为唇枪舌剑的战斗，这不是我所希望的。此外，从很多人对碰虚等人的卫道般的热诚来看，我也修正了以前认为喜欢虚碰诗的人全是诗盲或跟风打手的想法，认为他们确实是在维护自己心目中的诗歌形象。这种现象引起我深深的思考，碰嘘等人的诗明明很差，在我来看简直是不言而喻的，为什么很多“诗人”、“学者”都赞誉有加呢？因此，在此间，我有意识地和一些对方战壕里的诗友在网上作了较深入的交流，目前对此问题有了比较清晰的看法。特不揣浅薄，发表出来以供众诗友参考。
诗无定法，运用之妙存乎一心。这给诗歌鉴赏带来很大的困难。一些诗友经常说：评诗是很感性的事，没道理可讲。这种说法既有一定道理，也不是完全合理。这种观点的致命错误在于，过分夸大了不同主体对诗歌的审美差异，而抹杀了诗歌客体本身之美的相对独立性。这种观点导致的直接后果就是迷信“权威”，迷信“多数”，其危害是不言而喻的。以我看来，好诗总是可以说出个一二三四。本文力图从理论层面，对诗歌的评价标准给出我的粗浅想法。因为我对新诗了解很少，所以这里所提到的诗歌均指旧诗。
什么是好诗，什么是坏诗？这是个很复杂的问题。我个人认为，区分好诗与坏诗的标准在于美不美。这里的美是指广义的美，雄浑是美，沉郁也是美，豪放是美，忧郁也是美，明朗开阔是美，凄楚也是美。本文不打算从哲学上分析美的本质，仅打算在对一些诗歌进行分析的基础上，提出一些关于诗歌审美的可操作性的观点。
一、 诗歌之美的来源：
诗歌的美，是整体的美，很难把各种来源割裂开来。但具体分析，诗歌之美绝大多数缘于以下几个部分：
1、 意象之美。以意象达情、表义是诗歌的常用手法。古往今来，众多的优秀诗篇在我们眼前展现了纷繁复杂、无穷远尽的意象。有雄壮的，“大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”；有深沉开阔的，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，有以动感取胜的，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，有以静取胜的，“明月松间照，青泉石上流”，有意象纷呈的，如：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”；有朦胧深致的，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”；有阴涩晦暗的，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，有凄惨激越的，“白骨露于野，千里无鸡鸣”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；有以怪为美的，“科斗拳身薤倒披，鸾飘凤泊拿虎螭”；有主体鲜明的，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；有幽怨悲苦的，“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”；有纤细柔弱的“帘卷西风，人比黄花瘦”。。。。。意象多种多样，很难作出无所不包的统计。塑造意象第一贵鲜明，即写物能抓住其关键特点，作到传神而生动，写人物能抓住其最典型的神态，直入其精神世界，使人物形象如在目前。如写猪“明日钢刀犹未扰，今朝锦梦莫相违”，写猴“褐尾方藏双股下，红臀已跃从人前”，写女孩的娇嗔“巧嗔忽来风打水，雷霆乍去鸟依人”，写自己“仰天大笑出门去”；第二贵深遂，即深沉博大，或意境开阔，或引人深思，或体现作者深层情感，古人这方面的句子很多，不举例了；第三贵自然，即使意象繁复，也应举重若轻。写意象有几戒，一戒为写意象而写意象，如李贺，以《箜篌引》为例，同是写音乐，与乐天的《琵琶行》题裁相同，也多用意象，而李贺的全是纯空乱想，故与乐天相差甚远。前人讥之为诗鬼，盖其多说鬼话之故。与其相仿的是韩愈。因此，诗至韩愈李贺，诗格已近卑下。二戒敷衍，才力不济，一句诗容不下好多意象，可以少写一些，而不要勉强对付，如“鱼跃练波抛玉尺，莺穿细柳织金梭”之类。第三戒意象为于单薄，如“月渡露中，照见小瓶色淡红”之类，有些妖气，除了这点妖气就什么也没有了，有人论之为有灵气，推为上作，此不知诗者也。第四戒为意象不自然，如嘘堂的几首咏雨诗，人再无聊也不会用镜子照雨。再如碰壁的“偶然忆及中肠事，正握杯时手一斜”也是如此，不典型。
2、 字面之美。诗歌是语言艺术，文字美形式美也是一个主要的美感来源。字面之美主要包括：
（1） 文字的雅致。言而无文，行之不远，对于诗歌尤其如此。打油诗也有意义深遂，内容充实的，但终不入大雅之堂者，文字太不雅致了。需要着重指出的，有几种文字是应避免的：第一是文白混杂，如碰壁的“倩谁来收拾汝冰凉骨”，虚堂的“遥远欧伦巴，善护尔之首”，不伦不类，不象个样子；第二是生造词汇，胡乱搭配，如碰壁的“古蟋”“纤鲤”；第三是晦涩不通，如虚堂的“夜灯白欲腐”；第四是故作恶心语，如虚堂的“如肮脏内衣”；第五类是粗豪，如“大将出征胆气豪，腰横秋水雁翎刀”“地动三山铁臂摇”“乌蒙磅礴走泥丸”“野夫路见不平事，磨损胸中万古刀”之类；第六类是为用典而用典，这类太多了，不举例了；第七类是炼字太过或才力不够，使个别字与前后文极不协调，如碰壁的“一朝莲落霜来飞”的来字显得象儿歌了，“饱有红情谁问者”的饱字显得怪怪的，“白莲花胜撮云轻”的撮字。。。太多了。碰壁的语言功底确实太差，对诗而言，婴儿初学语而矣。这里说一下炼字的原则，炼字绝不是找到一个出众的字，使得其在全诗或全句中鹤立鸡群，抢人眼球，而是要找到一个恰当的字，能完成其在全诗或全句中的使命，又与前后文协调一致。如果炼到了让人一眼就看到这个字的与众不同，那就是失败了。这与炼句不同。
文字是诗歌的基础，其他的所有美感，内容之美，形式之美，意义之美等都是首先用文字来体现的，如果文字不通或有严重缺陷，那么其他的都无从谈起。以上几种应尽力避免的情况，以晦涩不通及生造为首恶，因为文白混杂可笑，作怪语恶心，粗豪不美，但不失为人言，而不通及生造，则不符合人的基本语言规则了。
（2） 文字的形式之美。旧体诗本身就有形式美，尤其是格律诗，严整本身就是一种美。这里着重提出的就是诗歌的“巧”。第一，于难工处工，“黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀”，第二，工而不觉其工，细品方知其工，如“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢”；第三，字面工而奇，但奇得有理，“竹叶于人既无分，菊花从此不须开”“春水船如天上坐，老年花似雾中看”；第四，特殊句式，包括故意颠倒一般的语法顺序，故意打破一般的节奏，重字等等，“塞上角声悲自语，中天月色好谁看”“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”“香谷啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。在此，也提出几戒。一戒易工宜工处不工，如落花风雨的“知君厌看跳梁丑，愧我难留草木稀”光顾骂人了，对仗不工了。二戒为求工而害意，如落草堂主的“花递余香秋色淡，月移竹影夜声哀”为了和秋相对，用了夜字，夜声所指不明了（顺便说一句，堂主的七律不错，但颈联每每酸气太重）三戒用了特殊句式而气势及深意不相符，如孟依依的“病未向人难处减，诗缘何故感时稀”（请比较与“露从今夜白，月是故乡明”、“红颜心共老，白发酒同多”的差别）。
3、 内含之美。这里指字面含义的美感。不同内容的诗所要求的内含美有不同偏重。大体而言，从诗歌的功能上看，无外乎抒情，写景，议论，叙事而已，当然这几方面往往是结合在一起，不可分割，但从单独句子上看，基本上可划为以上的几类之一。下面就不同类别说一下各自的偏重点：
（1） 情贵在真挚，可以含蓄，也可以直抒胸臆。比如“不知心恨谁”“见落花时知此日，有明月处是吾乡”等等，含蓄隽永，意味无穷。“我辈岂是蓬蒿人”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”“戎马关山北，凭轩涕泗流”等直抒胸臆，畅快淋漓。抒情的两种风格各自的要求是不同的。含蓄的风格要求必须有深意，能引人联想，及要求较高的外含之美，而真率的风格要求声韵必须与之相配，有气势在。写情一戒假，也许作者的情是真的，但才力达不到，声韵意象都没组织好，显得情感来得很突然了，如天吴的很多诗。二忌啰嗦，生怕意思没表达清，卿卿我我个没完。如坛子里大多数古诗。三忌太狭，只顾表白自己的感情，不注意章法及意象声韵的配合，因而显得过于单薄，诗格也上不去，如孟依依的大部分闺情诗。四忌太酸，自高而无势谓之酸，诗、书、块垒、老、鬓成丝之类的话，如果没有文字的气势就显得酸。这样的太多了，几乎凡是出了点名的网络“诗人”都是这样。为什么会这样呢，是因为故作老成，而才力又不够。五忌太过，不该用力的时候偏要用大力，显得莫名其妙的傻气和倔气，如“妾心古井水，波澜誓不起”之类（比较一下“当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何故入罗帷”就知道了），面目可憎，前人之轻郊岛，盖缘于此。顺便说一句，我认为诗整体水平不如郊岛者，就不足言诗了。而当代胜过郊岛者，数人而已。
（2） 写景基本就是前面所说的塑造意象，就不再重复了。
（3） 议论贵在精警，出奇，准确，辛辣，风趣，如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”“满屏哪见兴观怨，唯有骚人聚一群”“骈胁重瞳终一梦，由来无赖是君王”“黎民频战死，犹曰吊黎民”“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”等等。议论一戒平庸，既无观点也无情调也无感情，如《三国演义》《东周列国志》里的大多数议论诗。二戒过分求新而精炼不够，如荆公的“当时枉杀毛延寿”等等。就议论而言，书生霸王可算出类拔萃。
（4） 叙事。叙事无出白居易之右者，琵琶长恨二篇，真可傲视千古矣。屈原的离骚当然也可算叙事诗，但用语习惯已与现在大不相同。李杜诸公也有极佳的叙事诗，但深意、通俗、风韵相比白的两篇均感尚有不及。圆圆曲也是著句叙事诗，但不如白诗的从容自如，收发有致。叙事贵在从容不迫，夹叙夹义，有情有景，有张有弛，时有警句。书生霸王的暗娼行等数篇已得叙事之旨，而风致未至。殊同的也不错，但过粗。对当代网络“诗人”而言，叙事应首戒章法过平，平铺直叙，了无起伏，如陈尸死水，如苏无名的寓言诗。二戒语法过平，了无文采，自以为古拙，实则无趣，如碰壁的叙事古诗。三戒总是放不下自己，尔尔汝汝妾妾吾吾太多，有损诗格，令人生厌，如碰壁的叙事古诗。
4、 外含之美。指在诗的文字之外，靠联想和体会而引发的美感。这种美感对诗来说太重要了。遗憾的是，大部分当代的“诗人”都对此没什么体会。古人这方面的例子太多了，我就举我自己的诗句为例。“月近中秋圆似泪，路经桑梓乱如纹”。字面已经很好了，而字面外的意思还有多少？为何圆月似泪，实际上是在说心中垂泪。为什么路近桑梓如纹，一是说自己衰老了，二是说心乱。仔细体会，辛酸沧桑之感无穷无尽。这就是字外之义。再如“见落花时知此日，有明月处是吾乡”，后一句一般人都知道好了，而前一句见到落花才知道到了今天，字面意思已经很好了，为什么见到落花才知道今天呢？知道今天什么了？细细品味，余味远穷，尽在言外。认为此句不如对句者，真不知诗也。
外含之美在文字之外，贵在用最少的文字引发最丰富的联想。但这要求读者的水平。
真正的好诗，不是用拗涩险怪的文字表达出简单的含义，而是用简单的文字表达出丰富的含义；不是去塑造别人都想不到的意象或感情，而是去表达别人也能想得到，却写不出的意象或感情；不是要面面俱到，生怕别人想不到，而是要用最少的文字留给读者最大的想像空间；不是要故意突出主体，而是要似首不经意地使主体形象兀现于读者眼前。可惜现在能体会到这些至理的人太少了。
5、 声韵之美。无韵不成诗。写诗而没有韵律美，则不是好诗。需要指出的是，格律并不足以构成声韵美，也不是声韵美的必要条件。两者的关系是：按格律来写格律诗，更有可能实现声韵美，仅此而已。有人误认为只要按着格律写诗，声韵就没问题了，这真是大错特错。格律一个星期就能学熟，而声韵之美，要靠几年，十几年甚至几十年的学习和领悟。我上网久矣，除我之外，似乎没见到一个能对声韵美有深刻领悟的人。

『叁』 中华诗词之美

1. C 2. C 3.A 4.B张惠言编《词选》，用他的观点以读温庭筠的词，就把温庭筠的《菩萨蛮》看作是一组有组专织地写成的咏怀诗。他解属释第一首道：
   此感士不遇也。篇法仿佛《长门赋》，而用节节逆叙。此章从梦晓后领起，“懒起”二字含后文情事。“照花”四句，《离骚》“初服”之意。

1..否，对比关系 2.是 附：辛弃疾词的艺术特色1)以苍凉,雄奇,沉郁为主导风格,但不拘一格.(2)意境开阔,气势飞动.(3)多用比兴,博征典故,语言繁富.
3是 4否 5否 初服比喻原来的志向

『肆』 古典诗词之美什么是美

中国古代诗词是座美轮美奂的文学殿堂。但当前国人在诗词常识方面有严重缺失，走进“围城”有五把钥匙——识字、识人、识世、识物和识法。
数学大师华罗庚先生在《人民日报》上发表一首诗歌，对卢纶的《塞下曲》提出批评。卢诗是：“月黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”华先生写了首诗：“北方大雪时，群雁早南归。月黑天高处，怎得见雁飞？”用逻辑推理的方法，对唐诗提出了批评。意境是古典诗词的灵魂，看古诗，不要老盯着某些“科学”瑕疵。
走进“围城”的第一把钥匙——识字。汉字有多少？8万左右。你能识多少？算4000，再加1000，5000个字到顶了。打开一本大字典，10个字里你不能识一个字。
对一个字你认识到什么程度？20年前高考出过一道题，问“坐”是哪个部首？答案是“土”，古人席地而坐。这一步，仅是高中生水平。古人怎么坐？把臀部放在脚后跟，叫坐；臀部离开脚后跟，叫跪；臀部在地上，两脚伸直，叫箕踞，比较正规的场合，绝对是跪坐。理解到这一步还不够。“坐”为什么是两个“人”？《说文解字》里说“凡坐狱讼，必两造也”。“坐”的本意是打官司，至少有原告和被告。至此，才对“坐”有真了解。古代诗词里有时用的就是本意。
古代单音词为主，千万不要用现在的双音词去理解，词义一定要准确地把握。
走进“围城”的第二把钥匙——识人。了解贾宝玉，先要了解曹雪芹。这两者不等，但有联系。诗歌也这样。
李白的天才是写诗，在政治方面非常幼稚，两次政治赌注都失败。李白最吸引人的是平交王侯。再大的官，跟我平等。
杜甫的性格很褊，固执到极点。杜甫肯定不如李白讨人喜欢，在长安十年，一无所获。杜甫是各体兼长的大师，他的诗歌都经过严密推敲，一字不能改。李白靠天才，有时写得比杜甫好，但平均下来，杜甫的实力略强于他。杜甫诗歌的力量植根于整个社会审美观的变化。他用很笨重的东西来讲，以丑为美，胆子很大，能写出丑恶的东西，造成心灵振荡，这跟时代的变迁有关。人跟诗歌、作品关系非常密切。
走进“围城”的第三把钥匙——识世。对时代要了解，但绝不能形而上学。为什么有学者认为中国没有屈原？屈原是有些可以怀疑的地方。战国时代的知识分子爱国没爱到这个程度，那时很多知识分子有奶便是娘，如苏秦张仪。大前提是中国内部斗争，秦、楚、齐，谁统一中国都一样。屈原这么执著的爱国思想，不大能够产生在战国，大一统的国家方有爱国主义。
走进“围城”的第四把钥匙——识物。物的范围广，包括所有名物、制度，了解得越多越好。随着时代的推移，“物”会发生很多变化。
“关关雎鸠，在河之洲”，东汉就不知道雎鸠的内涵，只知道雎鸠是水鸟。但它跟爱情有没有联系？肯定有，但这条链已经断了。中国大量神话失传，这或跟孔子的破坏有关，孔子不喜欢神话，“子不语怪力乱神”。
没有背景，物也难以理解。有个英国人结婚，我送他一对木头做的鸳鸯，我自认为寓意很好，没想到他打开一看说“这么漂亮的野鸭子”，他根本不知道里面有爱情的寓意，鸳鸯在英国不代表爱情。
走进“围城”的第五把钥匙——识法。写诗词有格律、有规律。这就是“围城”，诗的平仄、对粘、对仗、用韵、古今体的分类这些基本的东西要把握。还有词牌（字数、句式、分段、用韵、平仄），它规定了词的所有方面。掌握这些并不是要你成为一个诗人。掌握了，欣赏时不一样，能理解古人为什么这么写。
韵味是一种境界，只可意会不能言传，尤其不能翻译。我很反对诗歌翻译。翻译古诗更难，要翻译古诗的韵味难上加难，基本不可能。要么就不要欣赏古诗，千万不要去读翻译过的古诗，特别是古典诗词。我们不能偷懒，一定要欣赏原作。

附：如何欣赏古典诗词之我见：“识数”+“五识”+“识典”
读毕复旦大学胡中行先生的《如何赏析古典诗词之美》，深感读诗“五识”（识字、识人、识世、识物和识法）有醍醐灌顶之妙，受益匪浅。冒昧补充如下：
一、“五识”之前先“识数”
少儿学字，多是从学数开始，一、二、三、四、五、六、七…百、千、万…。不少人可能嗤之以鼻：想想我都读到大学了难道连数都不识了么？
古典诗词中用数字的地方很多。数字的运用有点明题旨、画龙点睛的作用。大家都熟悉的“一字师”的佳话。唐诗人齐己《早梅》“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”其中一句原为“前村深雪里，昨夜数枝开”。郑谷把“数”字改为“一”字。一字之改，意境却完全不同，“一”比原来的“数”字更能突出诗歌的主旨，真是“一”字曲尽其妙，意味深长。
古典诗词中，把本属抽象思维范畴的数字运用于形象思维领域，可以获得奇妙的美学效果和独特的艺术魅力——意境美。所谓意境，就是指主观的情和客观的景，内在的意和外在的境高度统一所达到的“心物合一”的艺术境界。诗人词家在古典诗词中常用数字直接描绘形象，开辟意境，显得妙趣横生，诗意盎然，给人以美的艺术享受。例如晏殊词《破阵子》“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”，前一句写景物静态之美，池沿上的几点绿苔显得意味隽永含蓄；后一句以黄鹂的鸣叫声打破寂静，使画面更为丰富和生动。清新平易的语言 ,描绘暮春接近初夏的美丽景色，却又毫无“春意阑珊”的寂寞之感。再如辛弃疾词《西江月》“七八个星天外 ,两三点雨山前”，“七八个”稀疏的星星挂在天边，“两三点”晶莹的雨珠洒在山前，极富表现力地描绘了乡村夏液清新幽美的景色。
“识数”的关键在于不要以理工科的思维把古典诗词中的数字实化，要分清“实数“与”虚数”。例如，唐王之涣有名句“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，其中“一”是 “实”， “万”是虚。唐白居易的咏棋诗“晚酒一二杯，夜棋三数局”，其中“一、二、三”均是“虚”。白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，看似两个“半”字，实在应算“一江”。李白的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，“两”是 “实”，“万”是虚。王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”，“一”是 “实”，“千”是虚。
在诗词中，数字的运用经常起到夸张、虚化烘托的作用，更不能当做“实数”。李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长”，三千丈的白发显出作者愁的程度，寄寓了他浓重愁苦的郁愤之情。这种夸张，表面看来不似真实，却又胜似真实。它不是生活中的真实，而是一种艺术的真实。正是夸张这种艺术手法的运用，使作者加深了对“愁”这一抽象感情的理解，收到了不同寻常的艺术效果。此外，李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”，均新奇而大胆地概括了作者强烈的思想感情。毛泽东的“红军不怕远征难，万水千山只等闲”，“千”、“万”道出了红军的革命英雄主义气概。
实际上，识不识数，如果从事古典诗词翻译工作，就可以体会出来。这也是古典诗词翻译的难点之一。如苏轼“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”前半句只能翻译为 “when the bamboo sets off a few peach blooms”；柳永名句“有三秋桂子，十里荷花”中的“十里”是“虚”，指范围广，因此翻译为“lotus flowers bloom far and wide in summer”。
二、“超一流”的门槛：“识典”
把握了“识数”+“五识”，相当于围棋职业棋手的“九段”。大家知道，“九段”之中有“弱九”、“强九”之分，“强九”之中还有“超一流”。若想成为古典诗词大家（古典诗词“强九”），甚至国学大师（古典诗词“超一流”），还必须掌握“一识”——“识典”。
所谓“典”者，典故也。
以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典”。用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力，
例句一：杜牧《泊秦准》借典评古论今。“烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”诗中的《后庭花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树后庭花》，被后人称为为“亡国之音”。诗人所处的晚唐时期正值国运衰微之际，而这些统治者不以国事为重，反而聚集于酒楼之中欣赏靡靡之音，怎能不使诗人产生历史可能重演的隐忧?所以，诗人这里是借陈后主因荒淫享乐终致亡国的历史讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中汲取教训。
例句二：苏轼《江城子·密州出猎》借典抒情言志，表明心迹。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”诗中末句“持节云中，何日遣冯唐?”，引用了一个典故。据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝采纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。由此也可看出，诗人对统治者的批评因为不能正面直说，用典就是最好的办法。
例句三：辛弃疾《破阵子》借典引发联想，创新意境。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”诗中涉及“八百里”、“五十弦”、“的卢”三个典故：一是“八百里”，是“八百里驳”的简称。据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙（烤牛肉），后人即以八百里指牛。二是古代的瑟有五十弦。李商隐诗：“锦瑟无端五十弦。”词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器。三是“的卢”，骏马名相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。运用这三个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。
例句四：刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》借典精练文字丰富，内涵。“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”律诗中“怀旧空吟闻笛赋．到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故。“闻笛赋”指西晋向秀的《思旧赋》。三国曹魏末年，向秀的朋友嵇康、吕安因不满司马氏篡权而被杀害。后来，向秀经过嵇康、吕安的旧居，听到邻人吹笛，勾起了对故人的怀念。“烂柯人”指晋人王质。相传晋人王质上山砍柴，看见两个童子下棋，就停下观看。等棋局终了，手中的斧柄（柯）已经朽烂。回到村里，才知道已过了一百年。同代人都已经亡故。整句表达作者贬官二十多年后回归时的感受。以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非．不再是旧时光景了。短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感。同时，还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。在增加诗歌内涵的同时，还增加其外形之工整。
诗词用典的主要形式包括：“用事”和“用句”。
“用事”，即引用历史故事。前述数例均为“用事”。另一种用典形式是化用前人诗句，即“用句”。具体又可分两种，一是直接引用前人现成诗句，另一种是在原句基础上改动或简化。毛泽东七律《人民解放军占领南京》诗最后两句：“天若有情天亦老，人间正道是沧桑！”其中“天若有情天亦老出自李贺的《金铜仙人辞汉歌》。原诗：”衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。“ 宋代的孙洙亦在《何满子·秋怨》里用过：”天若有情天亦老，摇摇幽恨难禁。“欧阳修《减字花木兰》中”伤怀离抱。天若有情天亦老。此意如何。细似轻丝渺似波。”另一种属于“化句”。例如李白《将进酒》中的“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！”，乃化自鲍照的《拟行路难》其六中“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直！”又说苏轼《水调歌头·明月几时有》用典之处便颇多。首句“明月几时有？把酒问青天”，乃用李白诗《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之”之意；“千里共婵娟”句，化自谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”此处还是用其意，但感情已然变化，不含原赋愁苦颓丧之意味。
用典之要在于既要师其意，又要能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，方为佳境。上述“用句”两例正是达到了这样的境界。
所谓“识典”，就是看破并能欣赏古典诗词中的“用典”。“用典”如同设“谜”，“识典”就是猜对“谜底”；“用典”如同“设局”，“识典”就是 “破案”。古代诗人因为古书读得多，材料记得熟，下笔时信手拈来，毫不费力。今如能“识典”，必学富五车，当是大师风范。
“物极必反”。如果用“典”适当，则意义积极。但典故不能滥用。一些名家往往难免。例如李商隐的诗，毛泽东和鲁迅先生都很喜欢。鲁迅先生说“玉豁生清词丽句，何敢比肩”。但也同时指出他“用典太多，则为我所不满。”例如大家所熟知的《锦瑟》一首：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”中间两联全用典故，这些典故本身并不难理解，但是通过这些典故所表达的事实和思想感情是什么，古今来众说纷纭，莫衷一是。有人说是恋爱诗，有人说是咏物，有人说是悼亡等等。有的人对这首诗赞赏，也有的人把这首诗说得一无是处。
今人之可悲在于对古文学习得太少，对一些应该熟悉的典故都不知道了。今人作旧体诗词，不是典故用得多、用得烂，而是根本没有典故，又不知道典故为何物一次，今人写诗填词，不妨多用些典故，恢复对古文学习的重视，这有利于我们传承传统文化。

『伍』 我身边的诗词之美 作文

诗词之美，宛如星空一般，璀璨夺目。然而，它的美丽是在不能缺少任何一个部分的前提下，不然它还叫星空吗？
词宛如一颗颗光芒四射的星星，虽然它们次于月亮之下，但它们一直一直都在努力着，拼搏着，奋斗着！它们竭尽全力散发着星光，总是试着把一颗颗早已暗淡了心照亮，为世界多添一份温暖，一份光明。那份浓烈而又陌生的温暖。跟着柳七的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”跟着易安笑看那海棠花“绿肥红瘦”，跟着辛师忧国忧民，去“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”
在一股股暖流涌上心头，多情的诗人一个个映入眼帘，带着我穿过一块又一块的芳香地，仿佛这份温暖渐渐地，在我不经意间悄悄照进了我的心里，顿时把我那小小的心窝哄的暖暖的。
正是因为一个个诗人的奋起，拼搏，直至死去。。。。。。或许，他们的灵魂真的在守护着他们的词，但你可曾想过，星星，它目睹了一切的一切，但它们的忧伤，谁来分担！那一个个微笑，确是在掩饰内心的孤单又害怕。
于是，它们的母亲出现了，那就是月亮，它代表着诗，千百年来，它一直听着星星们的苦衷，而星星也开始渐渐开朗起来，甚至有时不忍哈哈大笑，身为母亲的它，爱戴着世间每一个人，让他们不怕黑夜，因为有月亮。
当然，诗也是十分难理解的，在这里，你能看到李白落寞的才能，杜甫沉郁的容貌；你能看到沙场的冷酷，怨妇的悲鸣；你能看到诸目思入的游子，折柳相送的离人。。。。。。
灵动的诗与词，它用黑夜的寂静给了我一颗多愁善感的心，那一丝丝温暖，教会了我什么是爱，什么是恨，什么是快乐，什么是忧伤。。。
清风吹拂大地，月光轻轻的颤抖着，迎着前方，默默的。。等待新一天的开始。
最后，请让我淋浴在这星光中，慢慢睡去，接着，思绪开始飞翔，飞到那无边无尽的星空，永远，永远。。。。。。

『陆』 形容诗词之美的句子

1、郎骑竹马来， 绕床弄青梅;同居长干里， 两小无嫌猜。 《长干行》
2、云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。《清平调一》《清平调二》
3、会当凌绝顶， 一览众山小。 《望岳》
4、绝代有佳人， 幽居在空谷。但见新人笑， 那闻旧人哭。 《佳人》
5、好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。 《春夜喜雨》
6、烽火连三月， 家书抵万金。 《春望》
7、露从今夜白， 月是故乡明。 《月夜忆舍弟》
8、吴楚东南坼， 乾坤日夜浮。 《登岳阳楼》
9、射人先射马，擒贼先擒王。 《前出塞》
10、出师未捷身先死， 长使英雄泪满襟。《蜀相》
11、安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。《茅屋为秋风所破歌》
12、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。《闻官军收河南河北》
13、无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。《登高》
14、锦江春色来天地， 玉垒浮云变古今。《登楼》
15、五更鼓角声悲壮， 三峡星河影动摇。《阁夜》
16、正是江南好风景， 落花时节又逢君。《江南逢李龟年》
17、离离原上草， 一岁一枯荣。野火烧不尽， 春风吹又生。 《草》
18、回头一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。风吹仙袂飘飘举， 犹似霓裳羽衣舞。在天愿作比翼鸟， 在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期!《长恨歌》
19、千呼万唤始出来， 犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声， 未成曲调先有情。别有幽愁暗恨生， 此时无声胜有声。
20、同是天涯沦落人， 相逢何必曾相识。《琵琶行》
21、夕阳无限好， 只是近黄昏。 《登乐游原》
22、此情可待成追亿， 只是当时已惘然。《锦瑟》
23、身无彩凤双飞翼， 心有灵犀一点通。《无题》
24、春心莫共花争发， 一寸相思一寸灰。《无题》
25、相见时难别亦难， 东风无力百花残。春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干。《无题》
26、何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。《夜雨寄北》
27、宣室求贤访逐臣， 贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席， 不问苍生问鬼神。《贾生》
28、渡头余落日， 墟里上孤烟。《辋川闲居赠裴秀才迪》
29、空山新雨后， 天气晚来秋。明月松间照， 清泉石上流。 《山居秋瞑》
30、江流天地外， 山色有无中。 《汉江临眺》
31、行到水穷处， 坐看云起时。 《终南别业》

『柒』 诗词之美体现在哪些方面

中国古诗抄之美，首先体现在内容之美。翻阅古诗名篇佳作，我们可以随处感受诗中蕴含的德操之美，情感之美，哲理之美，心态之美。“愿得此身长报国，何须生入玉门关”(戴淑伦《塞上曲》)，直抒报国之志;“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”(于谦《石灰吟》)，表明清廉之心;“本是同根生，相煎何太急”(曹植《七步诗》)，曲叙兄弟之情;“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”(王维《送元二使安西》)，婉述朋友之谊;“疾风知劲草，板荡识诚臣”(唐太宗《赠萧瑀》)，“欲穷千里目，更上一层楼”(王之涣《登鹳鹊楼》)，蕴含人生之理;“采菊东篱下，悠然见南山”(陶渊明《饮酒》其五)，表露悠然自得的心态……

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。(晏殊《鹊踏枝》)

解析:

第一境界以西风刮得绿树落叶凋谢，表示当前形势相当恶劣，而也只有他能爬上高楼，

居高临下高瞻远瞩，看到远方看到天尽头，看到别人看不到的地方。说明他能排除干扰，

不为暂时的烟雾所迷惑。他能看到形势发展的主要方向，能抓住斗争的主要矛盾。

这是能取得成功的基础。这一境界是立志、是下决心，

有具备了这个条件才会有第二、第三境界。