李煜诗及赏析

1. 李煜后期词中最绝美的诗词及鉴赏

【破阵子】
李煜
四十年来家国，
三千里地山河。
凤阁龙楼连内霄汉，容
玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈？
一旦归为臣虏，
沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，
教坊犹奏别离歌。
垂泪对宫娥。

李煜其人：李煜(937－978)，五代十国时南唐国 君，在位时间(961-975)，亦为五代时最忧郁最悲伤出色的词人。字重光，初名从嘉，号锺隐。莲峰居士。徐州(今属江苏)人，一说湖州(今属浙江)人。南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。开宝八年，国 破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜在政 治上虽庸驽无能，但其艺术才华却非凡。李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
上面那首就是我最欢他的诗了，那是他亡国后作的，大意我想你读一下就能感受他的心情的了！

2. 李煜诗词赏析 一斛珠。越详细，越好。大概1300到1600

这是一首李煜的前期词，咏佳人口。从口注沉檀至口引清歌，从口饮香醪至口唾红版绒。权词人巧妙地运用铺垫，以此加重了后者的表达效果。

此外，用“丁香颗”、“樱桃”为喻，惟妙惟肖。使人感觉其舌尖嘴唇红润玲珑，甚至还有清香淡淡。通过大力地描写嘴唇之美，也从侧面体现出歌女的善唱、歌声动听。

下阕讲歌女与情郎欢会调笑的情态。精美的衣袖才被酒痕香气熏染，杯深时旋即又被大片侵污。写出欢会时的恣态放浪。乘着酒意，歌女娇态万千地倚在床边，把烂嚼的红绒吐向情郎。这样的描写十分大胆，也可爱娇艳。而歌女的音容笑貌仿佛就在眼前，画面感强烈。

纵观全词，词人把歌女的神情媚姿全都与“口”相联。使全片词结构整一，情趣盎然。

感触:

柔声诉，肆意怜。情雾氤氲意缠绵。在这温馨的房间，有我爱慕的容颜。她将世间的美好，都蕴藏于曼妙的声线；用玲珑的红唇，向我诠释甘甜。

一曲唱罢，我们在酒痕与妆痕中两情缱绻，天上人间。而你俏皮时的笑颜，亦是我今生不忘的永远……

3. 李煜《虞美人》古诗赏析

此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

4. 虞美人 李煜古诗赏析及赏析题

1、赏析：

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”

2、原词：

虞美人·春花秋月何时了
李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

3、译文：

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

5. 南唐后主李煜诗词赏析

相见欢
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱内，是离愁。别是一容般滋味在心头。
。“无言独上西楼”，这一句叙述，通过动作揭示人的思想感情。语言通俗明白，而又十分精炼准确。写的动作是“上西楼”，单从这三个字，看不出人的情感。如果是爱妃宫娥，前呼后拥上西楼，那倒是十分欢乐热闹的。然而这却是“独上西楼”，并且还是“无言”！“白鸟无言定是愁”，何况人呢？李后主愁恨满怀，踽踽独上的形象跃然纸上，呈现眼前。“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，这两句描景，写后主所处的凄凉环境。他登上西楼，举头见新月如钩，钩起一串旧恨新愁；低头看桐荫深锁，锁住了满院清秋。凄凉的景物中，蕴含着深深的愁恨，景中有情，情溢景外。

6. 李煜诗词15首带赏析

1、虞美人·春花秋月何时了

五代：李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

译文：

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。

2、相见欢·无言独上西楼

五代：李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

译文：

默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

李煜的这首词情景交融，感情沉郁。上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。此外，运用声韵变化，做到声情合一。

下片押两个仄声韵（“断”、“乱”），插在平韵中间，加强了顿挫的语气，似断似续；同时在三个短句之后接以九言长句，铿锵有力，富有韵律美，也恰当地表现了词人悲痛沉郁的感情。

3、浪淘沙令·帘外雨潺潺

五代：李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

译文

门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。

独自一人在太阳下山时在高楼上倚靠栏杆遥望远方，因为想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。

此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。

4、相见欢·林花谢了春红

五代：李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

译文

树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？

飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢？人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。

他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。

这些自属有目共见。但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。

5、长相思·一重山

五代：李煜

一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

译文

一重又一重，重重叠叠的山啊。山是那么远，天是那么高，烟云水气又冷又寒，可我的思念像火焰般的枫叶那样。

菊花开了又落了，日子一天天过去。塞北的大雁在高空振翅南飞，思念的人却还没有回来。悠悠明月照在帘子上，随风飘飘然。

《长相思·一重山》这首小令，《新刻注释草堂诗余评林》在词调下题作“秋怨”。这“秋怨”，便是统贯全词的抒情中心。

虽然通篇未曾出现“秋”、“怨”字眼，但仔细吟诵一遍，便会觉得“秋怨”二字确实最为简洁、准确地概括了本词的旨意。

全词写了一个思妇在秋日里苦忆离人、急盼归来，然而最终没有盼来的怨恨心绪。

6、临江仙·樱桃落尽春归去

五代：李煜

樱桃落尽春归去，蝶翻金粉双飞。子规啼月小楼西，玉钩罗幕，惆怅暮烟垂。

别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。

译文

宗庙难献的樱桃已落尽——全都随着春天归去，无知的粉蝶儿还是寻乐双飞。杜宇转化的子规在小楼西面夜夜泣血鸣啼。倚着楼窗的玉钩罗幕了望，惆怅地看着幕烟低垂。

入夜后小巷里一片岑寂，人们都以纷纷散去，凄然欲绝面对烟草低迷。炉里的香烟闲绕着绘饰凤凰的衾枕。但见她愁容满面空持罗带，怎能不令人回首恨依依。

全词写景徐徐道来，写情却有突兀之语，全词意境皆由“恨”生，并由“恨”止。

在写法上是虚实相生、内外结合，时空转换自然、顺畅，笔意灵活，喻象空泛，直抒胸臆却不失含蓄，柔声轻诉却极其哀婉动人，正如陈廷焯《别调集》中所云：“低回留恋，宛转可怜，伤心语，不忍卒读。”

7、清平乐·别来春半

五代：李煜

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。、

译文

离别以来，春天已经过去一半，映入目中的景色掠起柔肠寸断。阶下落梅就像飘飞的白雪一样零乱，把它拂去了又飘洒得一身满满。

鸿雁已经飞回而音信毫无依凭，路途遥远，要回去的梦也难形成。离别的愁恨正像春天的野草，越行越远它越是繁生。

这首《清平乐》，表现了作者在恼人的春色中，触景生情，思念离家在外的亲人的情景。

8、虞美人·风回小院庭芜绿

五代：李煜

风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。

译文

春风吹回来了，庭院里的杂草变绿了，柳树也生出了嫩叶，一年又一年的春天继续来到人间。独自依靠着栏杆半天没有话说，那吹箫之声和刚刚升起的月亮和往年差不多。

乐曲演奏未完，酒宴未散，仍在继续，池水冰面初开。夜深之时，华丽而精美的君室也变得幽深。我已年老，忧思难以承受啊。

这是一首抒写伤春怀旧之情的作品。从全词看，充满着往事不堪回首的怨愁情思，应是李煜后期的作品，故也有人称其为是后主绝命词第二首。

9、破阵子·四十年来家国

五代：李煜

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

译文

南唐开国已有四十年历史，幅员辽阔。宫殿高大雄伟，可与天际相接，宫苑内珍贵的草木茂盛，就像罩在烟雾里的女萝。在这种奢侈的生活里，我哪里知道有战争这回事呢？

自从做了俘虏，我因为在忧虑伤痛的折磨中过日子而腰肢减瘦、鬓发斑白。最使我记得的是慌张地辞别宗庙的时候，宫廷里的音乐机关/教坊的乐工们还奏起别离的歌曲，这种生离死别的情形，令我悲伤欲绝，只能面对宫女们垂泪而已。

此词上片写南唐曾有的繁华，建国四十余年，国土三千里地，居住的楼阁高耸入云霄，庭内花繁树茂。这片繁荣的土地，几曾经历过战乱的侵扰。

几句话，看似只是平平无奇的写实，但却饱含了多少对故国的自豪与留恋。“几曾识干戈”，更抒发了多少自责与悔恨。

下片写国破。“一旦”二字承上片“几曾”之句意，笔锋一叠，而悔恨之意更甚。终有一天国破家亡，人不由得消瘦苍老，尤其是拜别祖先的那天，匆忙之中，偏偏又听到教坊里演奏别离的曲子，又增伤感，不禁面对宫女恸哭垂泪。

10、蝶恋花·春暮

五代：李煜

遥夜亭皋闲信步。才过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住。朦胧淡月云来去。

桃杏依稀香暗渡。谁在秋千，笑里轻轻语。一寸相思千万绪。人间没个安排处。

译文

夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。

桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。

此词通过作者暮春夜晚漫步时所见的景色，表达了词人起伏扬抑的伤春、相思情怀。

全词以清景无限来烘托、暗示人物情感的变化，营造出一种深婉优美的意境。写景鲜明，抒情真挚，语言浅近，读来委婉动人，艺术上确有不凡之处。

11、乌夜啼·昨夜风兼雨

五代：李煜

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

译文

昨天的夜晚，风雨交加， 遮窗的帐子被秋风吹出飒飒的声响，窗户外传来了令人心烦的风声雨声，整整响了一夜。蜡烛燃烧的所剩无几，壶中水已漏尽，我不停的多次起来斜靠在枕头上。 躺下坐起来思绪都不能够平稳。

人世间的事情，如同流水东逝，说过去就过去了，想一想我这一生，就像做了一场大梦，以前的荣华富贵生活已一去不复返了。醉乡道路平坦，也无忧愁，可常去，别的地方不能去。

全词比较鲜明地体现了李煜后期作品的特色：情感真实，清新自然。

尤其是这首词，作者对自己的苦痛毫不掩饰，把自己的人生感慨明白写出，不假饰，不矫情，简洁质朴，有现实感，虽然思想情调不高，但艺术价值不低。

12、忆江南·多少恨

五代：李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

译文

我有多少的恨，昨夜梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。正是景色优美的春天，还吹着融融的春风。

“多少恨，昨夜梦魂中。”开头陡起，小词中罕见。所“恨”的当然不是“昨夜梦魂中”的情事，而是昨夜这场梦的本身。

梦中的情事固然是词人时时眷恋着的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦来了。二句似直且显，其中却萦纡沉郁，有回肠荡气之致。

13、捣练子令·深院静

五代：李煜

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

译文

秋风送来了断续的寒砧声，在小庭深院中，听得格外真切。夜深了，月光和砧声穿进帘栊，更使人联想到征人在外，勾起了绵绵的离恨和相思。因而长夜不寐，愁思百结。

这是一首本义词。白练是古代一种丝织品，其制作要经过在砧石上用木棒捶捣这道工序，而这工序一般都是由妇女操作的。这首词的词牌即因其内容以捣练为题材而得名。

14、菩萨蛮·花明月暗笼轻雾

五代：李煜

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

译文

朦胧的月色下花儿是那么娇艳，在这迷人的夜晚我要与你秘密相见。我光着袜子一步步迈上香阶，手里还轻轻地提着那双金缕鞋。在画堂的南畔我终于见到了你呀！

依偎在你的怀里，我内心仍不停的发颤。你可知道我出来见你一次是多么的不容易，今天晚上我要让你尽情地把我爱怜。

李煜的这首词，极俚，极真，也极动人，用浅显的语言呈现出深远的意境，虽无意于感人，而能动人情思，达到了王国维所说“专作情语而绝妙”的境地。

15、浪淘沙·往事只堪哀

五代：李煜

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来。

金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

译文

往事回想起来，只令人徒增哀叹；即便面对多么美好的景色，也终究难以排遣心中的愁苦。秋风萧瑟，冷落的庭院中，爬满苔藓的台阶，触目可见。门前的珠帘，任凭它慵懒地垂着，从不卷起，反正整天也不会有人来探望。

横江的铁锁链，已经深深地埋于江底；豪壮的气概，也早已付与荒郊野草。傍晚的天气渐渐转凉，这时的天空是那样的明净，月光毫无遮拦地洒满秦淮河上。

这首词写当前的孤寂，与往日的繁华相对，不过不是直接道出，而是借景抒情。

上片景色“秋风庭院藓侵阶”，写得寒瑟凄惨；下片景色“晚凉天净月华开”，虽然清冷，却是一片澄明。这两处景色，一明一暗，又一在白日，一在夜晚，就构成了双重的联系。

在格调上是现在与过去的对比，在时间上则是日以继夜的相承。

因此，“对景难排”不仅是说眼前景，而且是指所有的景物，无论四季，无论日夜，都不能为孤苦的作者排遣悲哀，不说“往事只堪哀”，用其他的话也是无法表达出悲哀的。

(6)李煜诗及赏析扩展阅读：

李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。

北宋建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。开宝四年（971年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。

次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻以示尊奉宋廷。开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至汴京（今河南开封），授右千牛卫上将军，封违命侯。

太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，追赠太师，追封吴王。世称南唐后主、李后主。

李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。

李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响，语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。

参考资料：网络-李煜

7. 南唐后主李煜诗词赏析

【词意浅述】
一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
【赏析】
此阙相见欢应是后主被掳之后所写，以一个丧国的君主而言，内心的苦楚与怅惘，时时刻刻如影随形，尤其是在萧瑟的秋夜。作者开头一句，开门见山的将愁绪直接表达於无言独上楼的情绪中，手法上与诗雷同，第二句勾出月，以月如勾的意象，企图传述一种孤清与不圆满的遗憾意境，紧紧的扣住西楼独处的人，月如勾，人独悴；织就一幅好不凄凉的景色。
第三句
以寂寞描述所处的情境，用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞、深院也寂寞，是寂寞锁住了秋，亦或是清秋锁住了寂寞，只因作者的情绪眼中所见皆是寂寞。而在句法上简单的利用了梧桐孤立深院的景象，将寂寞与清秋紧密的扣在一起，更增添了秋的萧瑟与作者的孤独无言。
剪不断，理还乱，这样的情绪想要抛开不理，却是怎样也无法割舍，想要好好的梳理，却又更加的杂乱失序，於手法上作者利用了对峙的情绪，表达心中的冲突起伏，在词的架构上激起了波朝，也让整个情绪高张。让读者随之心情起舞。
是离愁？别是一般滋味在心头。这样恼人的情绪是因为离愁的发酵，作弄著人，如今却更有不同的觉受在心里头酝酿著。作者在最后调侃自己，利用淡淡的口吻，轻轻道出一切只因为离愁而起，不过在这淡淡的背后，却隐藏著作者极深的哀痛，在无可奈何的环境中，在离愁的煎熬下，痛极而无泪的感觉，后主只潇洒豁达的说出，又是另外一种滋味在心里头，至於是怎样的一种滋味，就须读者慢慢的去品味了！！

8. 李煜诗词的赏析

虞美人① </SUP>李煜春花秋月何时了②,往事知多少③!小楼昨夜又东风④,故国不堪回首月明中⑤。 雕阑玉砌应犹在⑤，只是朱颜改⑦。问君⑧能有几多愁?恰是一江春水向东流⑨。【作者简介】李煜(937—978),字重光,号钟隐,初名从嘉,是中主李璟第六子,史称南唐后主。961年嗣位,在位十五年。975年南唐为宋所灭后,被俘到汴京,过了二年多的阶下囚生活,在978年的七夕,被宋太宗派人赐牵机药所毒死。李煜虽身为国主,但在文学上具有特殊的和多方面的才能,善诗文、音乐、书画,尤其工词,造诣极高,是我国词史上的一座高峰。他的词作可以南唐降宋为分界,前后呈现出不同的内容及风貌。前期,由于五代时期的南唐战乱较少,我国南方人民生活比较安定,生产有所恢复和发展,使统治阶级有沉缅于宴安逸乐的机会。但由于政治昏暗,对内听信谗言,诛杀忠良;对外称臣纳贡,至使国势日危。李煜日常生活穷奢极欲,迷恋声色。因之其前期作品,大多描写宫廷内的享乐腐化生活,风格柔靡,仍是花间词风的继续。后期,南唐降宋后,李煜由南唐国主降为阶下囚,地位起了巨大的变化。使他对过去的醉生梦死的生活稍有清醒,并有所悔恨,但仍对往日的豪华生活难以忘怀;对降宋后的处境极为不满,遭遇极惨,因之其后期作品则流露出怀旧伤今,吟叹身世遭遇的复杂情绪,其题材及意境均突破了花间词派的范围。李煜在词史上的地位,主要还是因为他艺术上的成就。李词的特色是直抒胸臆,这就突破了晚唐五代词人往往通过对闺怨的描写,曲折地间接表述自己心情的写法,而成为直接言怀述志的新体。对后来的豪放派词人有较大的影响,王国维在评论后主词时称:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。”与直抒胸臆的特色相联系, 李词在表现手法上很少用典,不事雕琢,多用白描手法写他的生活感受.在这方面可以说达到了炉火纯青的地步。另外李词以朴素、自然、优美、明净接近口语的语言写景，抒情，表达复杂的精神世界，改变了花间派词人镂金刻翠、一味雕琢的词风。词存三十余首，与李璟的词合刻为《南唐二主词》。 【注释】 ① 虞美人:唐教坊曲名,后用为词牌。又名《虞美人令》、《一江春水》、《玉壶冰》等。双调五十六字,每阕两仄韵转平韵。 ② 春花秋月:指代季节的更迭。 了:了结。 秋月:一作“秋叶”。 ③ 往事:这里指过去寻欢作乐的宫廷生活。 ④ 又东风:又刮起了东风。(是春天了)。 ⑤ 故国:灭亡了的国家,或指故都。这句说:在皎洁的月光底下,回想起故国的情景,精神上的痛苦真受不住。 ⑥ 雕阑:雕花的栏杆。玉砌:像白玉一样的台阶。这句说:华丽的宫殿还应该存在吧。 ⑦ 朱颜改:年青而红润的脸色改变了。暗指亡国。 ⑧ 问君:假设的问话,把自己作为第二人称来说 ⑨ 这句说那愁正像春天的江水一样,滔滔滚滚,不断地朝着东方流去。 Yu the Famous Beauty (Five Dynasties) Li Yu Spring flowers and autumn moon—when will they be ended? How many past events can we tell? The east wind blew through my small lodge again last night. The old country,bathed in a bright moon, Is an overwhelming sight! Those carved balustrades,those marble terraces— They should still be there, Only the rosy cheeks have faded. How much sorrow,pray,can a person carry? Like the spring torrent flowing eastward,without tarry! Tr.Gong Jinghao 【赏析】这首千古传颂脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为“词中之帝”，是李煜囚居汴京时所作。据王铚《默记》载：“归朝（指李煜降宋后），郁郁不乐，见于词语。”本词就是抒写这种怀念故国之情、哀叹亡国之痛的情怀的。起句“春花秋月何时了”写季节的无穷循环更迭,那春天花艳、秋天月明,年年如此,周而复始,哀叹这度日如年的囚居生活待何时才是个终了?词人以深情的笔触极力抒写不堪囚居之苦。身为南唐国主的李煜曾过着“金炉次第添香兽,红锦地衣随处皱”养尊处游,奢侈豪华的生活,如今沦为阶下囚,又怎能堪受这种“秋风庭院藓侵阶,一桁珠帘闲不卷”的囚居之苦呢?“往事知多少”,写反省往事。回想当年身为南唐国主时的所作所为现在能够醒悟过来的又有多少呢?李煜被俘押至汴京后,在严酷的生活面前,使他有所觉醒,现实逼迫他对过去的所作所为进行反省,使他初步认识到过去不听忠言,杀害忠良是使他国破家亡沦为阶下囚的原因之一。他在囚禁期间曾对故臣徐铉长叹:当时错杀了潘佑、李平。潘佑敢于直言进谏,曾上疏曰:“……今陛下取则奸回,败乱国家,不及桀纣孙皓远矣。臣终不能与奸臣杂处,事亡国之主。陛下必以臣为罪,则请诛戮,以谢中外。”李煜震怒,将潘佑赐死,李平因支持潘佑亦被诛杀。李煜和徐铉的谈话被宋太宗知道后大怒,知李煜对亡国之事并不死心,遂有赐牵机药毒死李煜之事。“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。”写对故国的怀念。“小楼”指李煜在汴京被幽禁时所居的那种“藓侵阶”的小楼,“又”字表明作者在时时想念故国,因而感到东风又来,“东风”指由南唐旧都金陵方向吹来的风,因金陵在汴京之东,意谓来自故国的信息。全句的意思是词人虽囚居在汴京,但时时想念着故都金陵。“故国”指南唐社稷,“不堪回首月明中”,故国在月光的照耀下必然已经残破得不堪设想,使人目不忍睹了。“小楼”句写眼前景物,“故国”句写想象中景物。“小楼”句语意含蓄,悲苦之意如同吞咽, “故国”则直抒胸臆,悲痛之情如同号啕痛哭,可谓字字写泪。下片写想象中的故国的具体情景:“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。”前句以猜度的语气写故国景物,昔日金陵南唐的围以雕花栏杆,用玉石砌台阶的宫殿楼阁还应该存在吧。因词人身在汴京未见故都情景,故用猜度的语气写,含有国破家亡、江山更色,国土易姓不知新的主人对它们的态度如何之意。后句则用了较肯定判断语气说只是我的容颜因国亡为囚而变得憔悴了。这句理解为后句对散落在金陵的嫔妾宫女,因丧国后无人照料任人蹂躏而使容颜憔悴的猜度亦可。词句将亡国之痛、故国之思融于景物描写之中,一个“改”字将改朝换代、天翻地覆、地位变化等等一切都概括在内。最后两句“问君能有几多愁?恰是一江春水向东流。”用极为恰当形象的比喻,以设问句式,高度凝炼地抒写出词人强烈而深沉的情感。这两句之所以为千古传诵,不仅因为它以极为恰当的比喻将李煜这位亡国之君所特有的愁思表述出来,而且以极高的艺术概括力将人们带有普遍性的感情表述出来,引起人们共鸣,具有强烈的感染力。这首词就其内容而言,不过是亡国之君的哀叹而已,但写作技巧是极其高超的。以严谨的章法,巧妙地将连续的心理活动编织在一起,首尾呼应,以问句始,以答句终,通篇一气贯之,曲折起伏,表现出词人巧妙的艺术构思和高超的概括能力。它以白描手法直抒胸臆,达到言志抒怀的目的。故而被誉为“词中之帝”

9. 李煜最有名的十首诗词

1、虞美人

春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

2、浪淘沙

帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭阑!无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

秋夜悲怀：剪不断，理还乱，是离愁

3、相见欢

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

4、相见欢

林花谢了春红，太匆匆!无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!

国亡家破：四十年来家国，三千里地山河

5、破阵子

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。

一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

6、清平乐

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

前尘似梦：还似旧时游上苑，车如流水马如龙

7、望江南

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

8、子夜歌

人生愁恨何能免?销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。

高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。

春夜闲愁：一片芳心千万绪，人间没个安排处

9、乌夜啼

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

10、蝶恋花

遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。

桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。一片芳心千万绪，人间没个安排处。

10. 李煜的诗词赏析

相见欢》
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《虞美人》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下:
风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月、似当年。
《望江南二首》
多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。
多少泪，断脸复横颐 。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑 。
这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。李煜后，宋人多效此种技巧。《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。这泪流得纵横满面，难止难歇。后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。”用这首词印证，可见真实。李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。
《虞美人》 (春花秋月何时了 )
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔，“朱颜改”暗描江山易色，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也 。 ”
宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。
《渔父》：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
不求威仪天下，万古不朽；但求独善其身，性情而为！正如李煜所说，他崇尚的不是武力与征战，而是一种春风暖雨，落絮飞雁的诗意生活。
《渔父》又：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。李煜常自诩“隐士”，这两首渔父正好反映了他渴望和沉醉在“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”的隐士生活中以及“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的那种畅快！
《浪淘沙》（帘外雨潺潺）
帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客， 一晌贪欢。独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。
此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自己的最后归宿。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。