文同墨竹赏析

㈠ 文与可的作品

文同（1018～年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇祐元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，世人称文湖州。元丰二年（1079）正月二十日，文同在陈州（今河南省淮阳县）病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。
绘画
文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。[2]
文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。
看到了文同墨竹画中所具有的特质。可以说文同这类作品的出现，是文人画开始兴起的标志之一。文同的墨竹作品给当时苏轼、金代王庭筠父子、元代李刊等诸多画家以重要影响，墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。
文同主张画竹必先“胸有成竹”。所写竹叶，自创深墨为面、淡墨为背之法。洋州有篔簹谷，多竹林，时往观察，因而画竹益精。与表弟苏轼诗词往来唱和，确立了四君子题材。其画竹，“深墨为面，淡墨为背”。其后画竹者多从其学，世有“湖州竹派”之称。至元代画墨竹蔚为风尚，如李衎、赵孟頫等名家，皆湖州派之继承者，对后世影响极大。也喜作古木老槎，并写山水。
四川仁寿县黑龙潭石壁有一铺所谓的隐形碑，灰白色的石面光滑无迹，泼水后却呈现出一枝墨竹，当地人相传是文同作品。苏轼：《苏东坡集》卷三二《文与可画贺筜谷偃竹记》："画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。"署名吴镇的《文湖州竹派》一文，列举文同之后的墨竹画家二十五人，画派形成于文同的亲朋好友中，如文同的妻侄、子女、外孙以及表弟苏轼等。湖州竹派在宋以后的八百多年间，影响一直不衰，其中最著名的受惠者有元代高克恭、赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇，明代王绂，清代郑燮等人。
文同传世作品极少，今台北故宫博物院藏《墨竹图》为其真迹，画倒垂竹一枝，形象真实，笔法严谨。广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。《墨竹图》此墨竹画轴，无名款，但钤有文同二印：静闲画室。文同与可。画悬崖垂竹，主干曲生，至末端而微仰，寓屈伏中隐有劲拔之生意。枝叶甚密，交相间错，向背伏仰各具姿态，画叶之墨色浓淡相依，正如米芾论文同画竹云：“以墨深为面，淡墨为背，自与可始也。”墨竹于北宋仍属初兴之画艺，与当时尚工笔写实之花卉犹有时代性之相关，故未见“介”、“爪”式的撇叶，也未见竹节间的书法连笔。通幅画法在“画”、“写”之间，与元代及此后的文人写竹相异其趣。

诗文
文同在诗歌创作上很推崇梅尧臣，他的《织妇怨》描写织妇辛勤劳作，反被官吏刁难，与梅尧臣反映民间疾苦的诗同一机杼。他的写景诗更有特色。如“烟开远水双鸥落，日照高林一雉飞”（《早晴至报恩山寺》）；“深葭绕涧牛散卧，积麦满场鸡乱飞”（《晚至村家》）等句；形象生动，宛如图画，充分表现了画家兼诗人善于取景、工于描绘的特点。他在诗中还常常把自然景物比作前人名画，如“独坐水轩人不到，满林如挂《暝禽图》”（《晚雪湖上寄景儒》）、“峰峦李成似，涧谷范宽能”（《长举》），为古代诗歌描写景物增添了一种新的手法，这同当时画家乐于向前人诗中寻找画意具有同样的意义，表明了北宋前期诗与画这两门艺术已更为密切地结合在一起,比起前人王维的“诗中有画”来就更前进了一步。
所著《丹渊集》40卷，《拾遗》 2卷，为其曾孙文□编，附《年谱》1卷、《附录》2卷。有《四部丛刊》影明刊本。
水 硙[1]
激水为硙嘉陵民，构高穴深良苦辛[2]；
十里之间凡共此[3]，麦入面出无虚人[4]。
彼氓居险所产薄[5]，世世食此江之滨[6]。
朝廷遣使兴水利，嗟尔平轮与侧轮[7]。

注释：
[1]水硙（wèi）：水碾硙，即水磨。利用水力旋动的磨面设备。
[2]构高：指水硙结构高大。穴深：指挖掘的基坑很深。 良：很。
[3]凡：都。此：指水硙。
[4]无虚人：没有空闲过。指磨面的人接连不断。
[5]彼氓：那个（架设水硙的）农家。 氓：民。
[6]食此：靠这个吃饭。
[7]嗟：惋惜，叹惜。平轮与侧轮：代整个水硙。因水硙阻碍水流，有害水利，故兴修水利时常毁之。
简析：
本诗题《水硙》，实重点写以水硙为业者的艰辛生活。首两句写“嘉陵民”构筑水磨的艰苦不易，“良苦辛”三字包含无限感叹。三四句写水硙的作用，“十里之间凡共此”从水硙惠及地域大写，“麦入面出无虚人”从水硙的烦忙写，两句揭示出水磨对当地百姓生活的重要作用。五六句言当地土地险瘠，物产寡薄，架设水硙的农家只能以水硙为衣食之源，进一步申言水硙的不可少。尾两句写朝廷因兴修水利，要拆毁水硙，农家生活前景堪忧。

本诗并非指责朝廷兴修水利，而是嗟叹嘉陵山区以水硙为业的农民生活的艰辛贫困，体现出作者对百姓疾苦的关注，既“兴水利”，又能让水硙业者生活无忧，这是作者所希望的，也是此诗创作的重要动机。
晚 至 村 家
高原硗确石径微[1]，篱巷明灭余残晖[2]。
旧裾飘风采桑去[3]，白袷卷水秧稻归[4]。
深葭绕涧牛散卧[5]，积麦满场鸡乱飞。
前溪后谷暝烟起[6]，稚子各出关柴扉[7]。

注释：
[1]硗确（qiāoquè）：土地瘠薄。石径微：石路狭窄。化用韩愈《山石》“山石荦确行径微”句意。
[2]明灭：忽明忽暗，时隐时现。
[3]裾（jū）：衣襟或衣袖，指衣服，代指采桑去的农妇。
[4]白袷（jiá）：白色夹衣。此指农夫。
[5]葭（jiā）：芦苇。
[6]暝烟：暮霭，一说指农家晚炊之烟。
[7]稚子：小儿。 柴扉：柴门。
简析：
这是一首描绘田园风光及乡村生活图景的诗。首两句：“高原硗确石径微”化用韩愈《山石》句意，既写出山村地理环境，也见出诗人的行程——沿窄小石路向上攀行的情态。“篱巷明灭余残晖”点至山村时间。两句将“晚至”之意写得极为显明。下面六句是作者至山村所见，每句写一山村生活场景。这些场景既是傍晚时农家所常见，极富生活气息，又经作者的精妙描摹，极富艺术美感和魅力。各句中动词的运用颇具匠心。诗中流露出作者对乡村生活的陶醉向往之情。

㈡ 文同 墨竹画是工笔还是写意画

是工笔，

不是双勾画的。但也不是那种很随性的挥洒。
过去有一种画法，叫”没骨法“，是一种不勾线的工笔画法，文同的画法应该是这一路的！
而且应该有底稿 ，即”粉本“。

㈢ 文同的墨竹图有什么绘画特色及他表达的情感是什么

文同(1018-1079年)北宋复画家。能诗文，擅书制画，尤长于画竹。后人称他为“文湖州”。文同之前的竹画，多为双勾着色，而且仅作背景。文同则单画竹，以水墨单色一笔画出竹的竿、节、枝、叶，并首创以深墨的叶为正面，淡墨的叶为背面。后人谓之墨竹画。
画竹必先爱竹，文同作诗赞美竹：“心虚异众草，节劲逾凡木”。他命其住舍为“墨君堂”，在四周广栽竹林，他观竹，赏竹，画竹，提出了“画竹必先得成竹于胸中”的见解。《墨竹图》乃其代表作，绢本水墨，纵113.6厘米，横105.4厘米。画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。

㈣ 北宋文同墨竹图的作品背景

此图用水墨画倒垂竹枝，竹业浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，淡墨为背回”，于此可见。笔法谨严有致，答又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。
文同（公元1018一1079年），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传为湖州竹派，影响深远。
文同，人称石室先生等。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川绵阳市盐亭县）人。著名画家、诗人。宋仁宗皇□元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、陵州、洋州等知州，元丰初年知湖州（今浙江吴兴），未到任而卒，人称文湖州。以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。
文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派。

㈤ 宋代文同画竹的特点是

北宋时候,有一个著名的画家,名叫文与可,他是当时画竹子的高手.
文与可为了画好竹子,不管是春夏秋冬,也不管是刮风下雨,或是天晴天阴,他都常年不断地在竹林子里头钻来钻去.三伏天气,日头像一团火,烤得地面发烫.可是文同照样跑到竹林子对着太阳的那一面,站在烤人的阳光底下,全神贯注地观察竹子的变化.他一会儿用手指头量一量竹子的节把有多长,一会儿又记一记竹叶子有多密.汗水湿透了他的衣衫,满脸都流着汗,可是他连用手抹也没抹一下,就跟没事儿似的.
有一回,天空刮起了一阵狂风.接着,电闪雷鸣,眼看着一场暴雨就要来临.人们都纷纷往家跑.可就在这时候,坐在家里的文与可,急忙忙抓过一顶草帽,往头上一扣,直往山上的竹林子里奔去.他刚走出大门,大雨就跟用脸盆泼水似地下开了.
文与可一心要看风雨当中的竹子,哪里还顾得上雨急路滑!他撩起袍襟,爬上山坡,奔向竹林.他气喘吁吁地跑进竹林,没顾上抹一下流到脸上的雨水,就两眼一眨不眨地观察起竹子来了.只见竹子在风雨的吹打下,弯腰点头,摇来晃去.文与可细心地把竹子受风雨吹打的姿态记在心头.
由于文同长年累月地对竹子作了细微的观察和研究,竹子在春夏秋冬四季的形状有什么变化；在阴晴雨雪天,竹子的颜色、姿势又有什么两样；在强烈的阳光照耀下和在明净的月光映照下,竹子又有什么不同；不同的竹子,又有哪些不同的样子,他都摸得一清二楚.所以画起竹子来,根本用不着画草图.
有个名叫晁补之的人,称赞文同说：文同画竹,早已胸有成竹了.
后来,“胸有成竹”就成了一句成语,用来比喻人们在办什么事情以前,早就打好了主意,心里有个准谱儿了. “胸有成竹”,比喻做事之前已作好充分准备,对事情的成功已有了十分的把握；又比喻遇事不慌,十分沉着.

㈥ 文同，苏轼有何重要的绘画主张

文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。 文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。 看到了文同墨竹画中所具有的特质。可以说文同这类作品的出现，是文人画开始兴起的标志之一。文同的墨竹作品给当时苏轼、金代王庭筠父子、元代李刊等诸多画家以重要影响，墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。

苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。

㈦ 文同墨竹文字内容

同(1018-1079年)北宋画家。能诗文，擅书画，尤长于画竹。后人称他为“文湖州”。专文同之前的竹画，属多为双勾着色，而且仅作背景。文同则单画竹，以水墨单色一笔画出竹的竿、节、枝、叶，并首创以深墨的叶为正面，淡墨的叶为背面。后人谓之墨竹画。
画竹必先爱竹，文同作诗赞美竹：“心虚异众草，节劲逾凡木”。他命其住舍为“墨君堂”，在四周广栽竹林，他观竹，赏竹，画竹，提出了“画竹必先得成竹于胸中”的见解。《墨竹图》乃其代表作，绢本水墨，纵113.6厘米，横105.4厘米。画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圆浑的中锋画竿，节与节虽断而意连；小枝用笔迅疾坚挺，左右顾盼；竹叶则八面出锋，挥洒自如，浓淡相间，在叶尾折转处提笔露白，以示向背之势，聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功力。

㈧ 文同的《墨竹图》有什么特点

文同是宋代典型的文人画家之一，以画墨竹闻名。他对竹子观察入微，主张“胸有成版竹”才能动笔。《权墨竹图》，倒垂的竹枝成S型斜插画面，很有气势。茂密的竹叶修长而不露锋芒，挺拔又含蓄。画家运用浓、淡不同的墨色，很好地表现了竹枝的层次及竹叶的正反变化。

㈨ 苏轼与墨竹画法的鼻祖文同是什么是什么关系

苏轼与文同是表兄弟，感情非常亲密，而且自谓“吾为墨竹，尽得与可之法”版（见邓椿《权画继》卷三）；在元丰二年（1079）文同“知湖州”途中去世，苏轼即接任湖州知州事；又苏轼《次韵子由题憩寂图后》云：“东坡虽是湖州派，竹石风流各一时。”所以关于“湖州竹派”的命名出于苏轼，应该是比较合理和可信的。

㈩ 北宋文同的《墨竹图》绘画特点是什么

这一点从北宋文同(1018—1079)的《墨竹图》可见一斑。文同是宋代典型的文人画家之一，以画墨竹内闻名。他对竹子观察容入微，主张“胸有成竹”才能动笔。这幅《墨竹图》，倒垂的竹枝成S型斜插画面，很有气势。茂密的竹叶修长而不露锋芒，挺拔又含蓄。画家运用浓、淡不同的墨色，很好地表现了竹枝的层次及竹叶的正反变化。

同是描画荷花，八大山人的《荷花》、齐白石的《残荷》、刘海粟的《荷花》、张大千的《荷花》、潘天寿的《荷花》等，却有着不同的意境。从以上的欣赏与分析中我们可以真切地体会出中西方绘画在色彩运用及技法上的不同。