小说赏析文范文

1. 给一篇小说评论的范文！！！

【原文】

失踪

农历腊月十九这天下午，张三从红十字医院回到家，看见客厅的茶几上放着一盒录象带，录像带侧面的兰色标签上

印着两个字：失踪。张三不知道是谁借回来的录像带。张三打开电视，把录像带推进放像机。是电影。片子没放完，

张三已经泪如雨下了。是一部日本片。讲述名古屋的一个摄影师由于久病不死，倍受家人的嫌弃和冷落，在一次圣诞

晚会上摄影师意外失踪，失去亲人的家属才知道摄影师对他们多么重要，他们经历艰辛终于找到了摄影师。这个摄影师

的遭遇和张三惊人的相似，只不过张三没有失踪而已。跟片中的摄影师一样，张三曾经是家庭的顶梁柱，它的喜怒哀乐

就是家人的喜怒哀乐，他一次小小的感冒都会惊动全家。在他生病的最初岁月里，家人给了他足够的温暖和关怀。但他

的病一发不可收，他患上了十一种慢性病，他因此失去了工作，地位和收入，无边无际的医药费使家庭陷入贫困的边缘

，他永无止境的咳嗽和间歇性的大小便失禁，把家庭搞得像病房和公共厕所，家人终于开始表现出厌烦，嫌弃和冷落。

张三无法让家人像当初那样爱他，他知道他连累了他们。也许正如这部片子讲述的那样，只有失去张三，他们才会发现

张三对他们有多么重要，才会像当初那样对他关怀备至。

晚上全家人围着饭桌吃饭。张三打开电视，把那盘录像带推进放像机。张三捧着饭碗坐在沙发上，观察家人的表情，他

预感将会出现感人的场面。可是家人无动于衷，他们一边看片子一边谈笑风生。张三担心他们听不清那些感人的台词，把

电视机的声音调得很大很大。但是家人说笑的声音更大了，哥哥和嫂子甚至他踏着片中感人至深的背景音乐跳起了四步。

张三十分震惊。他想用片子教育家人，唤醒他们的良知，哪知道他们跟摄影师的家属一样，不见棺材不掉泪，只有不幸真的

降临，他们才会如梦初醒。想象自己失踪后，全家人四处寻找，痛不欲生的情景，张三不禁黯然泪下。他不愿意让家人经受

这样的打击。第二天中午，全家人一起吃中饭，，张三再次播放那部片子，全家人依然无动于衷嘻嘻哈哈时，张三决定失踪

了。他要让他们尝尝真的失去他是什么滋味，他要唤醒他们的良知，是他们逼他这么干的，他不是没有给他们机会。

农历腊月二十这天下午将要过去，傍晚就要来临的时候，张三神秘的失踪了。其实张三没有走远，他对自己的失踪的日程

作了十分周密的安排。他带了一身换洗的衣服和足够一周吃用的药片，干粮和钞票，来到郊外护城河边的茅屋。那是祖父生前

买下来钓鱼用的。家人都知道这个地方，特别是家里的女人，受了气就喜欢到这个小屋睡两三天。张三知道要不了三四天，家

里人就会在小屋找到他。他不想让他们找不到他，他的失踪是手段，不是目的。他不想在春节即将来临的时候，让全家人哭得

死去活来。他只是想让他们知道，他们不能失去他，他们不应该冷落他，仅此而已。

农历腊月二十六，张三失踪后的第七天，邻居马良找张三借止痛片，张三的家人才发现张三失踪了。大家仔细一回忆，张三

失踪已经七天了。其实张三失踪的当天晚上大家就发现张三不见了，只不过没人点破罢了。当马良来找张三的时候，最初惊呼

张三失踪的是张三的嫂子。她把这个消息告诉了左邻右舍。她对邻居们说：“我们家张三失踪了。说他神经有问题吧，这回真

的出问题了。”张三失踪的消息很快传开了。张三的家人张罗着找张三。第一个嚷着找张三的是他的嫂子。她根本没去找，她去

美容院做了一次面膜。她回到家已经是深夜了。她说：“我鞋都跑破了，我找遍了车站，码头，医院，茅房等一切可能去的地方，

没有发现他。”第二天去找张三的是他的大哥。他没去找张三，他利用这个美丽的借口到郊区的宾馆开了一个房间，不慌不忙地跟

情人干了四次。大哥回家往床上一仰说：“我累死了，我跑遍了大街小巷。”张三的弟弟跟父亲要的打的费，他说要浏览全城张三可

能去的所有地方。他用这笔钱钻进一家网吧，跟一个不知是男是女的网友聊了十个小时。张三的父亲说是去派出所报案的，他在派出

所详细咨询了一个人失踪后什么时候生效怎样注销，然后去蒸了个桑拿。只有母亲是真的想去找张三的。她走出城门，看见护城河边

的哪个茅屋，想到张三回来后全家又被搅得不得安宁，转身又回了家。一家人找了几天没找到，大家证实了张三真的失踪了。

农历腊月三十晚上，大雪纷飞。张三终于走出小屋，他想回家。实际上，他失踪后的第三天，家人没有到小屋来找他，他就知道他

们根本没找他，他就是知道他们实际上希望他失踪了，这是他万万没有想到的。过度的悲愤使他的病情雪上加霜。想象自己回家后将

会遭遇家人更大的冷遇，想到自己在也不愿意跟这样的家人共同生活，他忍着病痛卷缩在小屋里。他所有的病都发作了，他的药和干

粮已经吃光，钞票也用完了。在离家仅几百米的桥头，张三看见全家人正欢天喜地地在挂着小灯的屋檐下放爆竹，放烟火。在烟火的

照应下，张三看见自己那张旧式板床被搁在东山墙上，他一眼就能认出那张床。那张床的床柱上系着根红绸子----今年是他的本命年。

张三泪流满面。想到自己突然出现后全家人可能出现的场面，张三没有勇气往前走，不忍心往前走，他拖着沉重的身体，小时在漫天大雪中。

【评论范文 】

刚读滕刚的作品的朋友，大都会有这样的体会，感觉他的作品晦涩朦胧，很难一下子读明白，所以也就不能一读就被吸引。的确，滕刚的小说创作特色在总体上是充满戏剧性、夸张性甚至是略带荒诞性的叙述与细腻的心理和细节描写相结合，这就要求具有区别于阅读一般现实主义作品不同的审美意识。读者只有耐着性子仔细读完滕刚有时细腻到使人感到厌烦、单调、滞重和臃肿的叙述如《克尔萨斯的下半夜》，并反复地思考、联想、咀嚼回味，才能体悟出平时不很明确，而现在确切感悟到的东西。这种感悟少了会心的微笑、温馨的浪漫，更多的是一种黑色的幽默和沉重的辛酸。

《失踪》即是一篇读后令人沉重压抑、有颇多深思的作品。小说情节很简单，主要写受到家人冷落的张三为了重得家人的关怀，在录像带的启发下，离家失踪，以期唤醒家人的良知，最终却未能如愿的故事。小说通过细腻的心理描写和细节描写将张三在这样的处境中的孤寂无助、孤立无援，以及内心的痛苦和精神所受的种种创伤淋漓尽致地写出来了。

作家笔下的这个社会，是一个充满功利色彩的社会，人与人的关系是一种缺乏同情心的、以自我为中心的关系。张三可以说是这个人性异化的社会的边缘人和牺牲品。正如卡夫卡《变形记》中的主人公旅行推销员格里高尔的遭遇一样，“张三曾经是家庭的顶梁柱，他的喜怒哀乐就是全家人的喜怒哀乐，他一次小小的感冒都会惊动全家”，然而当“张三患上一种慢性病以后，他因此失去工作、地位和收入，昂贵的医药费使全家陷入贫困的边缘……，家人终于表现出厌恶、嫌弃和冷落的心态。”原本应是充满关怀、爱心和真情的正常人性下的家庭关系转变为一种绝对的利用关系，张三一旦失去利用价值，成为家庭包袱后便被无情抛弃。

作家对张三这个小人物塑造是充满同情的，同时也是充满敬意的。因为张三虽然遭受不公正待遇，但在德行上，他远比周围的功利主义者高尚，可以说是一个崇高的不幸者。张三面对家人的冷落时，还能站在谅解的立场上，认为“他连累了他们”。当张三受录像带启发，决定重唤家人的关爱时，他也并没有一开始就采取极端的“失踪”，因为他“想象自己失踪后，全家人四处寻找，痛不欲生的情景，不禁黯然泪下。他不愿意家人经受这样的打击。”在张三用录象带再三暗示下，家人仍然无动于衷。张三这才失踪“其实他不想这么干，是他们逼他这么干的”。张三失踪时还在为家人考虑，他不想让他们找不到他，他的失踪是手段，不是目的。他不想在春节即将来临的时候，让家人急得死去活来。然而张三的家人，面对张三的失踪始终无动于衷。“其实张三失踪的当天晚上，大家就发现张三不见了，只是没有人点破罢了。”只有在第七天，马良来找张三时，家人才假惺惺地惊呼张三失踪了，并假惺惺地去寻找张三，其实各自却是去干各自的私事。在张三与家人情感、态度、行为的巨大对比和反差中，作家完成了对人性的失落的悲剧性的辛酸而辛辣的表达。

《失踪》无疑是一曲人性悲歌。但在笔者看来，作品的写作价值，不仅仅在于描写、展示、批判了这个功利社会的荒诞性和残酷性，作品更是对爱和真情的完满人性的热切呼唤。这也许是一个有责任感的作家所采取的写作立场——为了使生活更加美好而提供反面例子以资提醒。

当然，《失踪》的写作价值远不止在其认识价值。在创作的手法上，小说的对比手法和细节描写的运用也很具借鉴价值。通过张三的遭遇与录像带中日本摄影师的遭遇相对比，张三的善良、幻想与家人的冷酷无情的对比，张三住的茅屋的寒酸冷清与张三家里的热闹喜庆的对比，以及张三床柱上那根红绸子提醒今年是张三的本命年的细节描写，极力渲染了张三遭遇的不幸，在巨大的反差中凸现了悲剧性，因而具有极强的感染力。

2. 求几篇短篇小说赏析。

你好！

《外套》：

尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈理（1809—1852），19世纪俄国伟大作家，俄国文学自然派的创始人，另外还是传说中的俄国散文之父，我们中国人还称之为批判现实主义大师，代表作品《死魂灵》。

《外套》是他的一部短篇小说，发表于1840年，沙皇治下的俄国等级森严，果戈里是用小说抨击那害人的官僚制度。
主人公阿卡基·阿卡基耶维奇·巴什马奇金（下文用‘他’代替），是一个九等文官。寒冷的天气逼迫他必须更换一件外套，而这一切耗费了他所有的积蓄。而当他最终穿上了那身体面的大衣之后不久，就去参加了一个类似局长的人物给他安排的庆祝酒会。伟大的主人公似乎就要因为新的外套改变人生了，但是在从酒会回家的路上；野蛮的劫匪夺走了他全部的幸福，他们抢走了他的大衣。失落的他最终鼓足所有的勇气去寻找警察署的长官；后者不失时机的展示了自己的地位，拿出十九世纪的残酷的条文，斥责他违背政府机构办事的例行程序。这位“将军”认为他的敢于亲自拜访严重挑衅了长官的地位，是不可饶恕的。于是，失望的阿卡基·阿卡基耶维奇·巴什马奇金一病不起，最后呜呼哀哉。

屠格涅夫、托尔斯泰和陀斯托耶夫斯基共同说过一句话：“我们都是从果戈里的《外套》里走出来的。”人们经常引用这句评语来表达对果戈里的敬意，并说明他影响之大。无疑，果戈里是俄国写实主义作家当之无愧的先驱。不仅如此，他的《外套》还是最早表现小人物并对弱者寄予同情的短篇小说，对全世界的文学创作和人文主义关怀都产生了无法估量的巨大影响。

《睡谷的传说》：

《睡谷的传说》（The legend of the Sleepy Hollow）是美国作家华盛顿·欧文(Washington Irving，1783—1859)创作的著名短篇小说，包含在他的著名散文集《见闻札记》中。它与华盛顿·欧文的另外两篇短篇小说《瑞普·凡·温克尔》、《鬼新郎》被称为“最早的现代短篇小说”。

《睡谷的传说》讲述的是发生在哈得逊河畔的一个名叫“睡谷”的地方的故事。这个地方鬼气森森，流传着许多恐怖故事，其中无头骑士的故事最为可怕。传说在美国独立战争时期的一次战役中一个赫塞骑兵的头被炮弹打飞了。死后，他的阴魂常在夜里骑马飞奔，到战场上去寻找自己的头颅。故事的主人公是一个名叫伊卡伯德·克莱恩的小学教师。他是一个贪婪、迷信、自负、懦弱而又愚蠢的家伙。他看上了当地一户富裕的荷兰人家的女儿卡特琳娜·凡·塔塞尔，对她的美貌，尤其是她家的财产，垂涎不已……

在《睡谷的传说》中克莱恩看着地里的牲畜家禽，想像着它们在饭桌上让人美餐的情景等等，读来令人忍俊不禁。欧文的文风模仿中有创新，形成了自己独特的风格。著名女作家张爱玲曾翻译过《睡谷的传说》。

《睡谷的传说》自1912年首次搬上银幕以来，曾有多个电影版本相继面世，其中迪斯尼的卡通版《无头骑士传奇》最为深入人心。1999年，好莱坞著名导演、悬念大师蒂姆·伯顿（Tim Burton）将《睡谷的传说》改编后重拍（片名为《Sleepy Hollow》），在戏剧化与幽默感兼顾的情况下将欧文的小说原著提升到一个新高度。同时，曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司，成功为影片营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面将使该片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。

《羊脂球》：
因为跟上面的差不多，所以就不写了，上面的那位将羊脂球赏析的蛮彻底的...可以参考。

《热爱生命》：

杰克·伦敦的《热爱生命》讲述的是这样一个故事：一个美国西部的淘金者在返回的途中被朋友抛弃了，他独自跋涉在广袤的荒原上。冬天逼近了，寒风夹着雪花向他袭来，他已经没有一点食物了，而且他的腿受了伤，鞋子破了，脚在流血。他只能歪歪斜斜地蹒跚在布满沼泽、丘陵、小溪的荒原上，非常艰难地前行着。就在他的身体非常虚弱的时候，他遇到了一匹狼。他发现这匹病狼跟在他的身后，舔着他的血迹尾随着他。就这样，两个濒临死亡的生灵拖着垂死的躯壳在荒原上互相猎取对方。为了活着回去、为了战胜这匹令他作呕的病狼，最终在人与狼的战斗中人获得了胜利，他咬死了狼，喝了狼的血。最终他获救了，使生命放射出耀眼的光芒。
《热爱生命》是19世纪末20世纪初美国小说家杰克·伦敦最著名的短篇小说，这部小说以雄健、粗犷的笔触，记述了一个悲壮的故事，生动地展示了人性的伟大和坚强。小说把人物置于近乎残忍的恶劣环境之中，让主人公与寒冷、饥饿、伤病和野兽的抗争中，在生与死的抉择中，充分展现出人性深处的某些闪光的东西，生动逼真地描写出了生命的坚韧与顽强，奏响了一曲生命的赞歌，有着震撼人心魄的力量！
杰克·伦敦很擅长描写周遭环境，通过描写环境和人物动作、心理活动来塑造意境，烘托出了主人公的苦难和进入绝境的感觉，然后又用意境来衬托出主人公的精神品质。这一招屡试不爽，因为它的因果关系无可挑剔，只要作者把握好细节就可以利用这种方式很好地凸显主人公的品质。而这里的一段心理活动很真实，虽然我们没有经历过那种场面，但一样能够感受到那张境况下的压力。他只能“极其小心地让自己镇静下去”“ 刚强地打起精神”，因为他极度虚弱，疲倦和孤独，这些物质上的实实在在存在的困境那样强大，他却还能“凭着一种奇怪的心灵作用，另外找到一丝毅力，更坚强地划着”。他，虽然一次次挣扎，意识渐渐模糊，但心中的毅力没有不见，那重奇怪的心灵作用应该就是一定要活下去的念头吧！
杰克·伦敦是著名的美国小说家，他一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《野性的呼唤》、《海狼》、《白牙》、《马丁·伊登》和一系列优秀短篇小说《老头子同盟》、《北方的奥德赛》、《马普希的房子》等。杰克·伦敦是一个自幼当童工，漂泊在海上，跋涉在雪原，而后半工半读才取得成就的作家。他那带有传奇浪漫色彩的短篇小说，往往描写太平洋岛屿和阿拉斯加冰于雪地的土著人和白人生活，大部分都可说是他短暂一生的历险记。他作品中的现实主义风格和多格化的题材，以及强烈显来出来的作家的独特个性，多少年来一直深深吸引着不同时代、不同经历的读者。《热爱生命》就曾受到列宁的赞赏，直到逝世的前几天，列宁的手里还捧着它。

《驿站长》：

普希金是俄国19世纪初最伟大的文学家，是使俄国文学获得世界声誉的第一个人。他在文学史上被称为“俄罗斯诗歌的太阳”，后来的俄罗斯著名小说家冈察洛夫说他是“俄罗斯艺术之父和始祖”。他的《棺材店老板》、《驿站长》等小说一发表便成为经典之作。他创立了俄国文学的语言规范，成为真正俄国的民族语言。
驿站长是个五十开外的老头，他每日接待着来来往往的客人，招待他们吃住，还要受人们因心绪不好而给他的气。一天，驿站来了一位骑兵上尉明斯基。就在老人及女儿冬妮亚做好了晚餐并准备好明斯基上路的马匹时，上尉却几乎失去了知觉。冬妮亚无微不至地照顾着明斯基，老人也从很远的地方请来了医生。但医生检查了明斯基之后，只同他耳语了一阵子，吃完饭就离开了。上尉病愈上路了，他建议顺路带冬妮亚去村边的教堂，驿站长毫不犹豫地答应了。但是冬妮亚一去不回。老人四处寻找女儿，给明斯基看病的大夫告诉他，上尉根本没生病，还付了一笔钱以封住医生的嘴。驿站长明白女儿被骗走了。驿站长寻女儿来到了圣彼德堡，却被暴怒的上尉推下了楼梯。老人回到驿站，重操旧业，但他一下子老了许多。几年后，一个男孩带驿站最后一个客人去看了驿站长的坟墓，并告诉他：曾有一个年轻美丽的贵夫人，带了三个孩子来过这个坟墓，贵夫人还哭过。

《套中人》：

提起契诃夫的短篇小说，自然很容易使人想起他笔下的“套中人”别里科夫。契诃夫在短短的篇幅里，以讽刺的手法，入木三分地刻画出这一沙皇专制制度的忠实卫道士的典型形象。
作品开始时光从他的日常生活着手，描绘他在生活中一刻也离不开各种各样的“套子”：晴天带雨伞，耳朵塞棉花，把脸也躲藏在竖起的大衣领里。如果仅仅这样，那么只是孤僻可笑罢了，就让他躲在角落里吧；然而不止如此，他还要把思想臧在“套子”里，这个“套子”就是沙皇政府压制人民自由的文告和法令，他老是一个劲地嚷着：“千万别闹出乱子啊！”如果仅仅是这样，那就让他自言自语吧，用不着理睬他。但是问题远不止此。他还要用“套子”去凑别人的思想。更令人诧异的是大家看见他都害怕。就是这么一个古怪猥琐的人，就把大家压得透不过气来，把整个中学辖制了足足十五年，而且全城都受他的辖制，弄得大家甚至不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友……总而言之，人们对这个神经质的、变态的套中人妥协让步，可以说许多人也被迫不同程度地钻进“套子”中去了。作者在这里向我们提出一个令人深思的问题，别里科夫并不是达官贵人，他没有显赫的地位和权势，而是一个普通的中学教员，他在生活中是无足轻重的人物。在作者的笔下，他不是作为单个的人，而是作为知识界和社会上的一种典型，是旧制度、旧秩序、旧思想的忠实维护者，人们害怕他，其实是被那黑暗污浊的政治空气压得喘不过气来。当时的俄国，亚历山大三世实行恐怖统治，在俄罗斯大地上警探密布，告密诬陷之风盛行，在社会上确实有许许多多的别里科夫式的人物。作品通过别里科夫这个人物将批判锋芒直指扼杀一切生机的沙皇专制制度。
从艺术上着眼，小说最大的特色是讽刺手法的大量运用。首先以夸张的笔墨给别里科夫画了一张惟纱惟肖的漫画，显得多么迂腐和可笑。另外还运用巧妙的对比手法，以他荒谬绝伦的思想和他一本正经的语言构成一种对比，使人忍俊不禁。骑自行车，本是一件很平常的事，在他眼里却变成了极为反常的事，他一本正经地指责道：如果教师骑自行车，那么“学生就要倒过来用脑袋来走路了”。作品还不露痕迹地运用了反语和丰富的潜台词，极其辛辣地嘲笑了别里科夫，作者写道：“他躺在棺材里，神情温和、愉快，甚至高兴，”瞧！这个“套中人”死了，反而倒有神采了！作者接着指出：原来他“仿佛是暗自庆幸自己终于装进了一个套子里，从此再也不必出来了，是啊！他的理想实现了”。这是何等辛辣的讽刺！作者暗示我们，只有棺材，才是别里科夫应该去的地方，而且这也应当是一切“套中人”最好的归宿。
小说的开头与结尾也不能忽略。它们是作品的重要组成部分，起了深化主题的作用。小说是从一月夜两位打猎朋友的聊天开始的，他们本是海阔天空地闲聊，殊不知别里科夫的故事，引起了他们的感慨和深思。开始的轻松宁静和别里科夫的故事的沉闷气氛形成了一种反差，接着又引出了一段皎洁恬静的月色的描绘。这又和别里科夫的故事形成一种反差；大自然是宁静美好的。现实生活又是那么黑暗污浊。于是在那个月夜里，布尔金和伊凡·伊凡内奇浮想联翩，想到生活中的种种套子。作品最后写到伊凡·伊凡内奇再也不能入睡了，他站了起来，坐到门外，点上了烟斗。也许，他想到：再也不能照这样生活下去了！小说的这个结尾耐人寻味。

希望这些资料对你有帮助！

3. 帮我找一篇追忆似水年华的文章赏析范文

去年写的作业，当然写的不好，并不是范文...（你要找真正赏析的文字可以去找中国知网和任何一本现代主义文学或者是现代文学的教材，一定会有更妥善的介绍普鲁斯特的章节），当时写这个完全为了选修课的作业，虽然不像话但是当时写的挺认真所以就拿出来了。

人们喜欢收藏东西，而且收藏物不仅仅具有“物”的价值。从前有个女孩子喜欢从报纸上剪下流行服装的图样，等以后有钱的时候去买衣服。由于她并不富裕，所以她买的起这些衣服的可能性极其渺茫，但她有缺乏足够坚强的意志停止这个收集的兴趣，于是收集就变成了对昂贵衣物永远无法实现的、无谓的向往。可见收集本身就是一种对无法唤回的往昔无力放手的行为，我对这种缺乏意志的行为一直嗤之以鼻无法理解，无法体会收藏者的心情，我从来不搞收藏，从来不做笔记，也从来不回味过去。
直到某一天，我站在图书馆，像往常一样走过一排一排的书架，惊讶于图书馆藏书的丰富，而且我知道在这个信息爆炸到处都充满信息的时代，这个图书馆只不过是一个满载信息的小角落而已。我像往常一样浏览书名，手指一一抚摸书脊，遇到曾经阅读的书籍，我会略微停顿。然而让我惊讶的是，我站在《红与黑》或者《指环王》，以及我幼年时候曾经阅读的书籍面前，却记不清书中描述的内容，我记不清于连从容面对死亡时的心中所想，也记不清《指环王》中曾经让我叹为观止的波澜壮阔的篇章。我幼年时颇为嗜好读书，一目十行，对书籍的理解也总是很迅速，它们曾经陪伴我度过无数孤独的时光，而现在，我记不清书中的内容，某种重要的东西被活生生地剜走了。
那一天，我站在图书馆高高的台阶上，看着雾霾笼罩的城市，心中的惆怅像是天气一样浑浊不清。我现在才二十岁，读书的时候就已经随时做大量的笔记，并且经常翻阅，唯恐记忆力不牢靠。到我四十岁、五十岁的时候，我的笔记是不是足够将我自己湮没？已经忘记的不存在于记忆里之中的过去，真的存在过吗？我才二十岁就对逝去的时光由衷的惋惜，到我四十岁、五十岁，真的有无数失去的花样年华时，我会不会追抚往事，痛哭流涕？一时间我不知道其他人是怎么忍受的，那些比我年长的大人们是如何忍受的，大家都一样吗？人们怎么忍受得了！
马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》就是这样一部追忆往事的小说，它是意识流小说的巨著，全书建筑在对往事温情脉脉的回忆之上，也正是因为回忆，这部小说才有其价值。普鲁斯特用独特的心灵之光对往昔进行不断的反刍，追忆就是对逝去的时光的回味和重建。我们跟随一个四五十岁的大叔回到他幼年的时光，回到他幼年在贡布雷的家。那时他还是个小孩子，午饭后被打发到卧室睡觉，却呆在床上为得到母亲晚安之吻辗转反侧，无法入眠，这个场景就好像是普鲁斯特一生缺乏意志力的预演，我们看着他长大成人，初入社交界，被家世显赫的贵族们认可，直到离开社交界闭门写书，不论何时，他一直饱受缺乏意志力的煎熬。他用犹豫不决毁掉了和希尔贝特的初恋，为了获得准许去看一场拉辛的《费德尔》而饱受煎熬，在失去外祖母的忧伤中久久不能自拔，正是那份优柔寡断、多愁善感，任性多疑让他陷入了如同往昔等待母亲的吻一样没有办法解脱的煎熬，因为他渴望被爱，渴望被关心，却不知道正确讨好别人的方式，不知道世界上所有的东西必须实际付出才能有所得到。因为不能抚平自己的多疑和嫉妒，他把挚爱的恋人阿尔贝蒂娜关在自己家里，对她十分刻薄，直到她无法忍耐离家出走，他想把她找回来，依然是小心翼翼唯恐失去自己早已失败地一塌糊涂的尊严，而这一次一切都晚了，他刚刚做出实际行动阿尔贝蒂娜就意外去世了，这次意外的失去，也将和其他的失去一样，将他一生的挚爱卷入无法拯救的、时光的洪流，直到失去恋人最后的记忆，最后的温度。真是个孩子啊，我们会这么评价。
存在的价值在于存在本身。生命在于绵延。每个存在都不可以被省略。20世纪的哲学家们这么说，他们就好像是发现了新的真理。柏拉图，亚里士多德，这些古代的哲学家们不会说这样的话，那个时代的哲学追求更高雅，也更抽象的真理。那是奴隶制的时代，我们很少听到那些努力甚至是平民们的声音，那时候人生来就有等级，平民们注定为供养贵族奋斗，没有权力留下任何声音，与此相反，被供养的贵族们可以整日玄想，沉浸在高雅的思想之中。我不喜欢那样的时代，因为我不确定如果在那个时代我正好会是生来的贵族。近代随着人的解放到来了，然而人的解放也意味着人的湮没。每个人都可以说话，每个人都是自由的，这也就意味着每个人说的话都不是真理。高雅的东西被驱逐，人的价值实际上变为物的价值。如果不相信的话，试问你怎样评价一个人？第一印象就是这个人身材如何，腿型是否匀称，是不是精心地烫过头发，用什么牌子的手机，是不是涂着香奈儿的化妆品手提普拉达的包包？进一步，她在公司是什么职位，是不是胜任自己的工作？总而言之，我们评价一个人根据她的物质条件，以及她在社会上的地位，这个人是社会存在的一部分，是机械的社会链条中可以拆卸的一部分。现代的哲学教育我们适应这样的生存方式，接受这就是我们的生存价值，为了自己的存在，为了生活，我们不得不时时刻刻准备好与生活抗争。进一步，整个人类社会也得时时刻刻准备好与自然界抗争。在机械的现代化社会，存在就意味着你作为物的价值，意味着你有用。僵硬的不适应社会的东西在这个世界没有用，意味着不是不断绵延的社会中的一部分，也就意味着没有价值。对我来说这绝对不是古代有的思想，绝对不是人们吟唱着荷马史诗，思考着信仰归属的时候会有的思想，这种想法绝对是伴随着旧的秩序被打乱，陷入恐慌的新时代产生的。人们唯一的出路就是接受这样的现状，努力跟上这个物化而空乏的时代。这样的世界毫无疑问已经出了问题。
《追忆似水年华》不符合这样的时代，时代精神要求我们毫不犹豫向前，而普鲁斯特却毫无意志地沉浸于往昔，时代精神要求我们不断探寻外物，而普鲁斯特却是在不断叩问自身。我们这个时代的出版物上看到贴近大众趣味的作品，不断堆积挑起大众兴趣的因素，因为我们的生活实在过于枯燥，实在需要奇形怪状给我们的生活加点调料。推陈出新的情节，让人心跳的犯罪因素，每年出版的作品无穷无尽，现代人哪有那个心情阅读古典名著？普鲁斯特却好像把自己的小事情看得比一次非洲正在发生的屠杀还要重要，他孜孜不倦地描写自己对生活的感受而不是所谓有冲击力的事件。他耗费如同史诗般的篇幅去描绘恋人逝去，睹物思人的情景，也许不比每年挂在畅销榜上的完全雷同的吸血鬼小说们让人心跳，却独具一格。在他的小说中我们看到一个怎样杰出的人啊，他在被人遗忘的艺术上有多么深的造诣，我们经常看到他用整页整页的篇幅描绘他对古典小说的理解，透过他的眼睛欣赏一幅名画，或者聆听一段古典音乐，我们因此得知他是个多么聪明的人，而这些高超的艺术本来只能让他在无聊的沙龙上增光添彩。绝大部分时刻他是那么温情脉脉，那么温柔善良，即使他在人们身上看到的只是庸俗和无知，他仍然那么深的渴望被人所爱，即使是嘲笑一个人的浅薄都是那么手下留情，时间久了我们觉得他好像是我们的一个朋友，偶尔也有着不和人情的滑稽，但是我们愿意和他交朋友。最重要的是，这个人不是物质链条的世界中可以被拆卸的一部分，他独一无二不可替代。
普鲁斯特曾经陷入极大的绝望之中，他天性敏感，早先的创作《欢乐与时日》被刻薄的评论家批评地体无完肤，他无法写出传统的被认可的小说，他有很高的鉴赏力，与众不同，但是即使是像他鄙视的那些小说一样的东西他都写不出来，无法为自己得到作家的声望。我猜想作为同性恋他也根本不可能拥有自己的后代。就好像是典型的没有意志力的家伙，他无法接受在存在之中湮没的事实，他用数十年的时间构筑一部作品，这是他唯一的也是真正的杰作，他为自己选择的题材就是他自己，就好像是收藏家一样，他收藏往昔的画面，对他来说物不仅仅是物，而是具有唤醒往昔温柔时光的价值。在不断绵延的生活中不断失去的价值，他在回忆中加以重温，所以我们看到的是整个往昔的博物馆，无法被任何人复制。即使在人们只是拼命向前看的自高自大的时代，他仍然告诉我们历历往事，曾经幼稚不适应社会的过去不是耻辱的需要摆脱的东西，恰恰是这样的过去构成了我们自己，我们应该对此倍加珍惜。我也无法形容他的句子和段落会给读者怎样的阅读乐趣，对水城威尼斯的描述是多么精致优美，对维尔迪兰夫人的讽刺怎样让人会心一笑，可怜的小阿尔贝蒂娜和圣卢去世后是怎样让人黯然。我们也因为他的描述更好地反思自我，认识世界，也认识真正的艺术，他也唤起我们曾经稚拙的年代，唤起我们的同感和失去的时光，让我们重估它们的价值。而对我来说，这种种价值中最重要的就在于它的不可替代。

4. 鉴赏小说的作文和鉴赏散文的作文各两篇，一定要是鉴赏型的。每篇700—800字。

如果诗歌是窗，那么散文则就是门。窗，当然是不能随便出入的，但是，门——大家都可以从这里进进出出……写日记、读书信、作序跋等等，我们几乎每天不都是在和散文打交道吗？


散文既无诗歌的音乐节奏，也无小说的故事情节，更无戏剧激烈的性格冲突，总之，从形式到内容，散文的确好像是显得太平常了一点。然而，人们忘情地读诗、读小说，看戏剧……也一样忘情地鉴赏散文！散文的魅力究竟在何处呢？我们又该沿着怎样的路径去寻幽访胜呢？

2006-09-19 07:48回复
秋水清韵
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4楼

一、散文鉴赏的一般法则


1．感同身受，渐入佳境。


文学以形象反映生活的特质，这在我们鉴赏一切优秀的文学作品时都能强烈地感受到。一旦真正进入鉴赏而不是匆匆地“走马观花”或一味地去寻找什么概念，那么我们在作品里所得到的首先就该是作家所塑造的生动艺术形象的复呈，伴随着这种复呈又会自然而然地体味到作家浸透在形象里的意蕴。这时，我们就会感到一下子到了另外一个完全是自立自足的世界——即文学艺术的意境之中去。


大凡成功的文学作品均有意境，这是由文学的形象特质所决定的。散文也有散文的意境，虽然它不像诗歌意境那样更具特色，但它与小说、戏剧比较又显得突出一些。作为一个好的散文鉴赏者，完全应该善于体味散文美的意境。如何去体味呢？我想这里还有必要区别一下散文与诗歌意境的异同，从而才有可能运用不同的方法去探求它们的意境之美。


散文与诗歌亲如姐妹，存在着这样或那样的紧密联系，但在意境的创造上却很有差别，这就是诗境尚虚，文境征实。诗境强调大胆想像与夸张，也允许虚构与概括，追求避实就虚的空灵，常给人以“水中之月，镜中之花”的美感；文境则大致相反，强调严格的真实，不允许套张与虚构，追求避虚就实的真境界，常给人一种如闻其声、如临其境的美感。


诗境尚虚，文境征实，这是从整体上的一个把握，具体地讲也并不都是如此。正因为诗境尚虚，所以诗歌鉴赏就特别需要想像，这才可能将诗人虚拟的浓缩了的东西变成真实的丰富的生活图景，从而领略其意境之妙；也正因为文境征实，所以散文鉴赏就特别需要感受，这才可能将散文里真实的具体的东西准确充分地复现在我们面前，从而体味其意境之美。一个人的散文鉴赏水平如何，至少一半是取决于他对散文意境的感受力的高低。

2006-09-19 07:49回复
秋水清韵
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6楼

散文不仅以形象反映生活，而且讲究客观情景的细致描写，这样对散文形象的感受力就显得更为突出了。何谓感受力呢？它即是指读者对散文艺术形象的一种领悟能力；换言之，也即是指读者对作者所描写的形形色色的生活图画可以在自己的心目中毫不费力地复现出来，能获得某种称心适意的共鸣美感。然而，真正能够设身处地、感同身受地去涵咏玩索的人并不很多。一个人对散文形象的感受力是在长期实践中培养起来的，或者说是由于反复的经验而获得的一种敏捷性。这里说的经验，它应是一个含义十分丰富的概念，包括生活经验、艺术经验和知识积累等，诸方面结合在一起，也就具体构成了我们说的对艺术形象的感受力。


创作散文需要有丰富的生活阅历，但鉴赏散文是否也要具备呢？很多青年读者对此或许不以为然，那种认为只凭一点书本知识和艺术经验就能鉴赏散文的观点必须予以纠正。比如说，一个没有经历过任何白色恐怖的读者，鉴赏叶圣陶的《五月卅一日急雨中》就会总觉隔了一层；一个有过流浪经历的读者品赏瑞士黑塞的《农舍》，总比一直处在正常生活中的人体会更深；一个从未坐过飞机的人，难道也能想像出刘白羽在《日出》中描绘的壮景吗？


一切优秀的散文，其意境总是深邃隽永的，往往很难一下子就能发现。我们在具备了作品里相应的生活经验之外，还得凭着自己的知识水平和艺术修养去敏锐地、认真地感受对象的形象特征和细节内含。这就好比在江南园林中寻幽访胜，进愈深而景愈奇，能给人以渐入佳境的感受。


在这个渐入佳境的过程中，我想尤其不能忽视感同身受的作用。姜夔说：“三百篇美刺箴怨皆无迹，当以心会心。”（《白石道人诗说》）也就是梅圣俞所说的“作者得于心，览者会以意”（《〈六一诗话〉引》）。他们虽然都是讲诗的鉴赏，但在这点上与散文鉴赏也是相通的。这种“以心会心”，感同身受的审美鉴赏，应该说是我们探索散文之美的最为基本的方式方法。

2006-09-19 07:50回复
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7楼

2．因声求气，循声得情。


作家秦牧曾谈到这样一个故事：某国有一位著名女演员，拿着一张菜谱，以另一个国家的语言当众朗诵，运用的是她演悲剧时的腔调，那沉痛苍凉，凄苦激烈的音调，竟使座中有人为之泣下。一张菜谱，不可能有什么情感内容，况且还是他国语言，但它能使人泣下，这个故事生动地说明了语言的声音本身有着独立的表情作用，同时也告诉我们，鉴赏散文不能忽视了声感的要素。


散文，可谓是言情的艺术。我们知道，人的情感是不见之于形的抽象的东西，必须靠语言符号表现出来，但汉语符号本身包含有形、声、义三个方面，因而在表情上就有了各种复杂的关系。我们的汉语，就一个个单字来看，它们虽然不可能有什么变化，但因每个字都具有形、声、义，不同的组合固然可以表现出不同的情，而且在形、声这两个方面也可以产生不同的效果。所以，作家运用语言，不仅要选“义”，同时也要选“形”与“声”。“形”，在字而言是指笔画结构，在文中是指句子的参差、整齐和语法构成等，这里取后者。“声”，在字而言指读音，这里侧重指句子的音乐感。值得注意的是，选“形”是为了选“声”，是以“形”的变化来造成“声”的变化，最终达到更好的传情。“形”本身不可能有独立的意义，只有通过“声”来传情。


散文作家依靠语句的错综和声音高下的奇妙调节，就能使人读起来觉得具有了声感变化，同时还会感到有一种生气灌注。生气不可能凭空存在，语言的声音节奏正是文气存在的形迹。


作者因情而发为辞，辞生则声音与文气也便随之产生了。好比平常人们讲话，有了意思才讲，要讲就必须借助于语言（辞），而运用语言的时候又少不了抑扬顿挫、轻重急徐的语气。语气在文章里便是文气。这个过程即是：


情——辞——气——声


刘熙载说：“作者情生文，斯读者文生情。”（《文概》）这表明读者鉴赏作品恰好要和作者走一个迎头路，那么鉴赏散文的过程便是：


声——气——辞——情


这也就是说，散文鉴赏要特别注意抓住声感的突破口。从声感出发，因声求气，循声得情。


因声求气，循声得情，就是根据文章的言之短长、声之抑扬来诵读，并通过诵读来体会作者贯穿在作品里的文气，又通过对文气收放的品味来体会作者的情感。夏尊和叶圣陶两先生合著的《文章讲话》，其中还明确指出：“文气这东西，看是看不出的，闻也闻不到的，唯一领略的方法，似乎就在用口念诵。”鉴赏散文切忌像读科学论文一样只是着意在里头分解，而应把大部分的时间放在诵读上，由此自得文中奥妙。


散文的诵读自然不必像诗歌的吟诵那样有很多讲究，只要符合散文的自然节奏就行，这与散文行文的洒脱有很大关系；但也并不是一味毫无组织，或长或短，或排或偶，或承或转等，均有一定之妙，往往可以因声而求的。


散文的诵读还要求长久地熟读，光一二遍不可能读出文章的声情来，只有在烂熟之后，才有可能对文章内容有深切的了解，也才会高下合度，缓急相宜。我之神气皆与作者相通融，一吞一吐，均由彼而不由我，语言之音节一并奔涌在我喉吻间，出神入化，融液浃洽，一起从声情中溢出，由此自然铿锵发金石声。

2006-09-19 07:51回复
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二、散文鉴赏的两个重点


1．牵住线索，沿波讨源。


散文实则是不易把握的一种文体。古今中外那些优秀的散文作家，仿佛都是一个个神奇的骑手，纵横驰骋，洒脱不羁。他们的作品，就好比风行水上，一片涣涣然，既有自然的美，也有飘逸的美。刘熙载将此谓之为“飞”，认为“文如云龙雾豹，出没隐见，变化无穷”；又云“文之神妙，莫过于能飞。庄子之言鹏曰‘怒而飞’，今观其文，无端而来，无端而去，殆得‘飞’之机者”（《文概》）。散文这“无端而来，无端而去”的“飞”的艺术，对于鉴赏者不得不慎。


鉴赏散文，思想倾向先可以不问，结构技巧也可以先不去管，关键在于必须窥见文章从何“飞”来，又如何“飞”去。这文章飞动的来龙去脉，人们常称之为“线索”。如果我们把作者行文的线索牵住了，然后再披文入情，沿波讨源，依源整派也就犹如按图索骥一样容易得多。此时，其文章无论怎样“出没隐见，变化无穷”地飞来飞去，但读者一样能够驾驭，达到循干理枝，因枝振叶，纲领昭畅，牵一线而明全篇。


线索之于散文是不可须臾离开的东西。因为越是无拘无羁的体裁，就越需要维系其艺术生命的线索，使生活的珍珠串连在一起。散文既是“飞”的艺术，散文线索因而也应是彩丽纷呈、灵活多样。归纳起来有如下三大类型——纵贯式、横贯式和纵横交贯式。懂得散文线索的这些基本类型，对于散文鉴赏很有好处。

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所谓纵贯式，就是按事物本身发生发展的进程作为线索，纵深地组织材料。最为常见的形式是以时间的次第为线，且往往为一些叙事散文所采用。其特点是叙述事情有头有尾，来龙去脉比较清楚，也较易于读者把握。也有以空间转移为线的，这是纵贯式线索中的另一种形式。写景一类的散文，多属此类。因为这类散文描写的对象是相对静止的客观事物，要求依照观察次序来结构文章。不过，这类文章的骨子里仍然离不开时间的因素。在纵贯式类型中，还有一种以情节为线的。它虽然更多地见于小说、戏剧之类，但在散文中，尤其是叙事散文中也并不少见。


所谓横贯式，就是以内在的思想路线或外在的某个物件来连缀各种互不关联的“画面”“断片”，按事物的性质归类，并列地组织材料。横贯式在具体运用中又有种种不同。诸如以情感为线，以事理为线，以物件为线等等，这在横贯式中运用得最普遍，也是最能表现出散文文体特征的形式。以情感为线的，多见于抒情散文。井上靖《春将至》，通篇即以盼春的心理来贯通，把天文地理、风土人情和景貌气象，统统凝聚在这一情感基调上。以隽永的情感为线，是深入作品底蕴的结果，它不仅在抒情散文中普遍采用，在一些怀人叙事散文中也常常碰到。朱自清的《给亡妇》，即是以一条至诚醇厚的怀亲颂妻的情感线索把一些日常琐事的片断粘连在一起，杂而不越，散中见整。以事理为线，是更偏重于内在逻辑性的一种横贯式，多见于即事明理的议论散文。其行文线索，常常是作者从对事物感受和思索中提炼出来的一种观点，其他材料便据此展开。如秦牧的《象和蚁的童话》等。在有些托物言志、寄情于景的抒情散文中，最爱用某一物作为行文的横贯线索，这又有两种情况。一种是“物”侧重在作为线索而出现的，如秦牧的《土地》；另一种是不仅作为线索，而且也是作者思想感情的寄托点，常常具有某种象征和寓意，如西班牙作家麦斯特勒思的《夜莺》即是。


比较来说，纵贯式线索尽管有种种不同，但总归是符合事物发生发展的自然顺序或进程，也符合人们循序渐进的普遍认识规律。横贯式线索则带有某种哲学的抽象，行文中时有跳脱，因为被线索连缀在一起的是一些各不相干的材料。这样，就从形式上拉开了创作者与鉴赏者之间的距离，给鉴赏者造成了一定的理解难度。不过，大手笔又特别善于处理与鉴赏者之间的矛盾，精于明为跳脱（断）暗为连结（续）。善断善续，能够把明断与暗续辩证地统一起来。


所谓纵横交贯式，不过是以上两种方式的综合运用。这种情况，在一些游记散文里颇为常见。游记如果单用一条游踪的纵线，文章就很可能像记流水账一样，写得散漫，故往往在游踪的线索之外再加一条横线索来约束。当然，这种线索方式在一般叙事散文中有时也可以碰到。如曹靖华的《小米的回忆》，既以时间次第来展开回忆，又以横线索“小米”（物）来贯通。


世界本身就是一架由无数个物件组合的庞大而复杂的机器，内部诸因素也无不存在着种种联系，这些联系我想一定也可以寻找出多种不同的生活线索来。同样，一个理不出生活线索的人，对社会的认识也一定肤浅、片面。然而，线索的种类五彩缤纷，生活和人生的经纬错综复杂，反映到散文里的线索艺术又何尝不是如此？上列种种，当然还只是一个大略的概观，但无论怎样变化，都超不出纵贯、横贯和纵横交贯这三大类型，具体如何演绎就难以尽数了。

2006-09-19 07:53回复
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2．纵观全局，探索主题。


主题亦叫中心，是作者在散文里所表现出来的对人类社会种种现象的态度和观点，它是一篇散文形成的灵魂。鉴赏散文，将散文的“灵魂”——主题探索到了，也就等于抓住了散文作品的本质，它同样是散文鉴赏的一个重要的决定性的步骤。


对散文主题的探索并不十分困难，但如果想用几句话准确地说出它的主题又非易事，这是一般人常有的经验。有些人鉴赏散文，往往喜欢凭着一点直感去判断作品主题，结果使作者本人也会大吃一惊，往往失之于偏颇。


探索散文主题的途径与方法也是多种多样的，主要有：


第一，从作品的写作背景探索主题。


主题的表现不可能离开一定的写作背景和作者其人的世界观的制约，想办法弄清作品是作者在怎样的心境下写出来的，当时的时代背景如何，社会环境怎样等，是我们探索散文主题的重要途径。例如茅盾的《风景谈》，大多数人都认为是“极力赞美当时中国共产党领导下的陕甘宁革命根据地军民伟大而崇高的革命精神”的，但这个主题是如何体现的呢？因为全文从头至尾是赞颂属于“第二自然”的特殊的“风景”，而连像“延安”、“革命根据地”、“共产党”等字样却根本找不到，又谈何赞美当时的中国共产党云云呢？看来就非得要求助于本文的写作背景了，这是自然的。


第二，从作品的“文眼”探索主题。


文眼，是指那些特别精炼警策的词句，是作者精心安置的“慧眼”，也即散文主题的凝聚点。这点睛之笔，正是我们探索散文主题的直接途径。刘熙载在《文概》中说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”所谓“神光”，即散文的主题；所谓“照映”，即指主题对散文的统摄作用。如柳宗元《捕蛇者说》中的“苛政猛于虎”，杜牧《阿房宫赋》中的“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”；萧伯纳《贝多芬百年祭》中的“贝多芬的音乐是使你清醒的音乐，而当你想独自一个静一会儿的时候，你就怕听他的音乐”……都是“神光”闪烁之处，透过它即可以窥探文心的奥秘。


第三，从作品的重点段落探索主题。


散文的主题，它固然得通过作品的每一个段落表现出来，但它绝非平均分布在各段里；每个段落固然也都要为表现主题服务，但它们所担负的具体任务并不完全相同。或在描写某个具体的部位，或在叙述某个事件的过程，或在结构上承上启下以表明过渡等。可以说，一篇散文的大部分段落与主题的关系并不是直接的，有的甚至完全是出于结构上的考虑，与主题全无关系。一篇散文的主题，它常常是通过作品中的某一二个重点段落来表现的，它好像是支撑一篇散文的“力点”，它是我们探索主题时千万不能忽视的地方。


第四，从作品的内部联系中探索主题。


大部分散文，表面看来的确是“散”的，但它的内部却极有分数。循章求旨，在作品的内部联系中掌握行文的来龙去脉，分析主题，这也是一个有效的办法。


第五，从作品的总体倾向上探索主题。


探索散文主题有个最为常见的毛病，就是不从作品的全局着眼，不从全部题材的总倾向考虑，而是孤立地从某一枝节、某一部分来归纳主题，这是必须要克服的。与其他文学样式比较，散文表现主题并不是通过完整的情节，也不是集中通过某一两个典型化的人物等，而常常是通过一些事实的片段、生动的场面、作者的感怀来表现的。所以，从总体倾向上探索主题就显得更为重要了。

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三、散文鉴赏的两个难点

1．剖析结构，仔细理会。


结构是散文包括一切文章的组织法则。人们常把主题比作文章的灵魂，把材料比作文章的血肉，那么结构也就是文章的骨架了。一篇散文的内容必须依靠结构固定并显示出来，结构是作品思想内容的形式体现。鉴赏散文，对其结构进行剖析，也就好比是对散文进行人体解剖一样，这对于我们了解散文的内部构成与联系，深入到散文的骨子里头仔细理会其奥妙所在有着重要的意义。不过，对散文结构的剖析一直是一个难点，它需要鉴赏者有较好的散文艺术修养才行。

5 散文鉴赏方法谈


一般而言，对散文结构的剖析可以从如下三个方面入手：


一是剖析结构由哪几个部分组成，亦即给散文分段。


就散文的外部结构来看，包括句、自然段和部分三个方面。前两者是出于文字表达上的需要，起着停顿与间歇的作用，均属于自然的形式单位，而且也有明显的外部标志，容易掌握。部分则是作者出于内容表达上的需要，集中某个方面的内容为突出主题服务的意义上的段落。一篇散文总是由若干个意义段构成，一个意义段也就是一个部分，它通常包括有几个自然段，当然有时也可能与自然段一致。这里所谓的分段，就是分析一篇散文由几个意义段组成，以便于深入了解其结构在开合、断续、抑扬上的特点，等等。


有些散文的意义段落是通过小标题、空行或用“一、二、三”的数字来标明的，这比较好办。也有一些散文是通过关联词语、承接句、过渡段等来暗示的，阅读时稍作留意也不难划分。对于那些既无标志又无暗示的篇章结构，就需要我们作认真具体的分析。但不管怎么说，意义上的段落，总是具有相对独立性的，或同一时间，或同一地点，或同一性质等，只要把那些在内容上联系紧密的自然段划分在一起就是了。


二是剖析段与段之间的联系，看是如何完整、严谨和自然的。


所谓完整，是指散文结构有头有尾、有中段，部分与部分、部分与整体都有有机的联系，紧针密线，连贯一气；所谓严谨，是指散文的各部分安排得非常妥帖，紧凑，以至无法作任何增删更动，任何挪动或删削都会使整体构架脱节；所谓自然，是指散文结构要像生活那样浑然天成，不见斧凿痕迹，“当行于所当行，当止于不可不止”（苏轼语）。

2006-09-19 07:55回复
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三是剖析结构的局部特征，深入研究开头、结尾和过渡。


剖析散文的结构，从大的方面而言，不外乎两条途径：由整体到部分，或由部分到整体。通过这样由外到内，由内到外的两个回合，又有什么样的结构不能被我们所认识呢？分段也好，分析段与段的联系也好，这是侧重在由整体到部分。这里要说的剖析结构的局部特征，则侧重在由部分到整体。这正如我们观赏一座建筑，不仅要观赏它的整体外形，同时还需要走进去，把所有过道、房间、旋梯什么的都看一看，这才知道它具有什么特色。


剖析结构的局部特征，也即是进一步要求从部分入手，并达到从整体上深入把握作品各个部分安排的方法与技巧，诸如作者在叙述方法上哪里是运用顺叙、倒叙、插叙和补叙？作者又是怎样安排波澜节奏的？是否使用了伏笔、悬念？尤其是在开头、结尾和过渡这些关键部分又有什么特征？等等。为了弄清它们，就有必要对散文的每个细小的部分作认真的考察和研究。


2．辨明作法，深入体察。


尽管人们时下对散文创作有无技法的问题又展开了论争，而且使人有点目迷五色之感，但客观地从散文创作的实践来说，一切优秀的散文作品，都应是“有技法”与“无技法”的和谐统一。说它“有技法”，是因为任何一位有作为的散文作者都不能一任自己的情感去随意发泄，驱遣语言、驾驭材料、想像、加工和组合的能力等都不为无法。说它“无技法”，又是因为一些优秀的散文作者都是娴熟地活用各种技法，将技法与内容融为一体，天衣无缝，以至于好像你说不出有什么技法了。


散文的这种“以无法为有法”（徐增语）的创作境界，对于散文鉴赏者来说，确实是提出了一项非常艰巨的任务。鉴赏散文，如不辨其法，自然只能得其皮毛，始终只能停留在字面作一些浅尝辄止的欣赏。如果技法于你是门外汉，结构在你更是微妙不可把握的神秘，这样至多也是心知其好而口不能言。


有句形容看杂耍的俗话：“会看的看门道，不会看的看热闹。”用它来说明散文鉴赏水平的高下倒十分合适。由字面的欣赏到对内容与形式的鉴赏，也即是由“看热闹”到“看门道”，便是衡量一位散文鉴赏者能力大小的“分水岭”。然而，要想识“门道”，辨精微，就不得不对散文的技法有一定的了解。高尔基说：“必须知道创作技巧。懂得一件工作的技巧，也就是懂得这一工作本身”，“技巧是文化成长的一个基本力量，是文化全部过程的一种主导力量”（高尔基《谈谈〈诗人丛书〉》）。他所说的“文化成长”，自然也是包括散文鉴赏在内的。

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散文的技法一时也难以胜数，它们是历代文艺理论工作者根据长期以来的散文创作实践总结出来的。有的是以成语典故命名，如“一石数鸟”“釜底抽薪”等；还有的是采用一些生活中的至理名言加以说明，如“彩线穿珠”“曲径通幽”“移步换形”等；有的则是借用军事、音乐、绘画等术语来比况，如“欲擒故纵”“余音绕梁”“烘云托月”“横云断峰”等，上述种种，就其名称而言，已够人玩味了，况且它们还包括着各自丰富的内容。因而，辨明作法，深入体察，就成了高层次散文鉴赏的一个不可缺少的步骤。

5. 求随便一篇现当代文学作品的赏析，要800字左右！

《母亲》赏析

莫言的散文作为他小说的藤蔓，更是全面理解他作品的灯塔。他的这篇叙事散文《母亲》更是集中体现了他对于生命本源的珍惜与尊重。这篇散文从传统类的叙写母亲及母子亲情之外拓开一笔，通过回忆母亲在苦难日子里顽强生活的勇气与信念及对“我”的启悟与激励，表现了母亲的坚韧，勤劳，朴实与伟大，字里行间流露出母亲的由衷尊敬与感恩，作者把这种对生命载体——母亲的由衷尊敬与感恩，上升为他对生命本体的终极崇拜，珍惜，尊重与热爱，充分显示了作者独特的母性意识与生命意识。

散文视野广阔，结构谨严。这篇散文撇开了一般描写母亲与母子亲情的传统模式，以宏大的视野，在平实的叙述中，层层铺叙母亲作为生命之载体与精神之源，在苦难日子里给“我”的希望，勇气与信念，这里的母亲，不仅是赋予“我”生命的载体，亦是人类之所以存在的生命的本体，对于母亲的讴歌与尊重，亦是对于生命本身的讴歌与尊重。这种对于人类生命本体的关注，因而使这篇叙事散文有一种阔大的视野和别样的韵味。

莫言的散文文笔简洁，风格恬淡。读他的散文，就像是在倾听他以高密人的朴实的话语，娓娓地向我们讲述他的见闻经历，诉说他的生活感悟，感觉是那样的随和。而读后再细细一品味，就会感受到其中蕴含着的艺术魅力。《母亲》一文，作者如话家常地叙写母亲在艰难岁月里的经历，刻画了一位坚强、乐观的母亲形象。

文章以母亲捶打野菜的特写镜头开篇，苦涩的气味、沉闷潮湿的声音，渲染了一种沉重的氛围;作者还以盛开的梨花这一优美的背景，反衬这幅令人心酸的画面，为下文的叙述作好了充分的铺垫。接下来，作者用“劳作最辛苦”“饥饿最严重”与“哼唱小曲”形成鲜明的对比，突出母亲的乐观。其中“愁容满面”“哼唱小曲”这一对看似矛盾的词语，细腻地体现出母亲既为家人的生活忧愁，又不向命运低头的心理。

作者在“偏僻落后”“艰难的岁月”时代背景的基础上，继续讲述家中的背景：父亲被诬陷，家中存粮无多，母亲旧病复发、无钱医治，村子中几个女人承受不了生活的压力而自杀，我们可以想像作者母亲内心该有多么的痛苦!在这样的背景下，作者具体叙述了找不到母亲而痛哭的情形，表现出对母亲的关爱之情，更衬托出母亲的坚强。特定的背景，有助于刻画人物鲜明的性格，抒发作者真挚的情感，如《背影》就是把“南京送别”置于“祖母去世、父亲赋闲”的背景之下，才使父亲强压心头的烦忧、无微不至的爱子之情感人至深的。本文中具体背景的交代，使得母亲的坚强更加难能可贵。作者还接着以饱含深情的议论，表达出母亲的话语对自己的影响和激励。

作者记述中，宕开一笔，由母亲的坚强而联想到另一位坚强的老太太：在战争的硝烟中叫卖蔬菜，即使吃沙土也要活下去，这看似与母亲无关的叙写，实际上突出地衬托了母亲坚强的形象，作者还由此而引发议论，拓展到人类顽强生存的信念，使得母亲的坚强有了非同寻常的意义，深化了文章主题。

这篇散文还具有作家鲜明的个性色彩。不管读莫言的小说还是读他的散文，我们都会强烈感受到其作品中流露出的强烈的作家个人色彩。这种强烈的个性色彩，既是内容上的，也是情感上的。故乡山东高密东北乡是莫言先生创作取之不竭的源泉。这篇散文也是立足他深深记念的故乡 山东高密东北乡及这片热土上生活着普通的母亲，父亲和爷爷。如果说母亲给了他生命之源，不如说是故乡这片热土给了他生命之源。莫言作品的内容上不仅打上了鲜明的个人记忆的烙印。其感情也是莫言式的，极富感性化色彩，本文作者以简洁的文笔，包含了深沉，丰富的感情，融叙事，抒情与议论于一体，读来令人感到回肠荡气，酣畅淋漓。

如果我们再细细品读，就会得到写作方面的有益启示：以特写镜头描写人物，凸现人物形象;将人物置于具体情境中，细致描写言行，使人物性格鲜明;运用联想，丰富文章内容，深化文章主题。本文语言也独具特色，在看似平淡，简洁的语言中，包含了深厚的感情与丰富的韵味。平淡中见警策，平凡中显深沉，令人回味无穷。

6. 赏析文怎么写

主要思路：选取一些自己喜欢的语句通过修辞方法、这些词句在文章中起到的作版用、你喜欢这权个词的原因等方面，结合文章、诗词的写作背景，写写你的感想。
网上的文章都是交差式的，如果用心去写，写得会很快，质量也很好，也许还会有些成就感，释然的感觉

7. 鉴赏文怎么写

鉴赏文怎么写
一、鉴赏内容：
一鉴赏文学作品的主题思想
要点：
1、把握作品的主旨、思想情感，需要读者完整把握作品、深入理解内涵、注意含蓄或明确的提示，甚至联系相关的作者资料、创作背景。
2、既可根据显性信息把握主题，也可根据隐性信息把握主题。
3、思想主旨题的表达格式是：“文章通过（记述）（描写）（分析）某某对象，（揭示）（刻画）（论证）了某某（现象）（形象）（道理），（反应了）（形象揭示了）(阐述了)某某(本质)(特征)(道理)”。
二鉴赏文学作品的语言特色
要点：
1、鉴赏文学作品的语言，要建立一个知识体系，包括：语言的准确、简练、生动、形象；
风格的幽默、辛辣、自然、简明、含蓄、深沉；长短句式的特点，各种修辞手法及其表达效果，音韵、构图和结构之美，含蓄与直白，赋、比、兴的运用，多种表达方式等。
2、抓住作品最突出的语言特色进行鉴赏。
3、从散文语言的炼字、
炼句、
炼意的角度来鉴赏。汉字本身的表意特征，决定汉语具有音韵美、结构美、内涵美、图画美。
三鉴赏文学作品的形象特点
要点：
1、文学作品的形象，主要包括人物形象和景物形象两大类。景物形象在借景抒情的散文中经常看到，人物形象在散文里也经常看到（如2005年湖南卷的《贝多芬：一个巨人》），但更多的是在小说中。
2、鉴赏人物形象特点，主要从人物描写的角度进行：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、直接描写和间接描写（侧面）描写等。
3、在答题时，注意答案里必有三个要素：⑴作品的形象是什么，有何特征。⑵作者是如何刻画这个形象的，手法是什么。⑶用这个形象表达什么主旨，有何好处。
四鉴赏文学作品的表现手法
要点：
1、文学作品的表现手法，包括表达方式、描写技法、修辞方法、抒情方式、表现方法、行文构思、表达效果等。
2、要有针对性地训练一定数量的文章，重点是写景抒情的散文和议论性散文，因为2005年考过写人的散文。
二、写作的基本步骤
写作鉴赏文章大致有三个步骤：阅读—鉴赏—写作。
1、阅读
阅读对于鉴赏来说，是占有材料、分析研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打下坚实的基础。
①阅读范围。从写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。
所谓点面结合的“点”，是指作品，所谓“面”是指作家生平、作家其他作品、其他作家的作品等，这就是知人论世。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。所谓深浅结合，是指作品的阅读要深。

8. 文学文本赏析怎么写

朋友，看来你也是和我一样学习中文的了，我们先来了解下文学文本的概念和特点，以防偏题。简单的说，就是把别人的作品做一个赏析。
文学文本
是指构成文学这种语言艺术品的具体语言系统，是传达人生体验的特定语言系统，包括诗、小说、散文和剧本等形态。把一般的文学接受或文学鉴赏活动细化和深化，就是文学文本的解读活动，这是一个对文本的反映实现的过程，这是一个对文本加以改变，丰富的过程。

文学文本特点
文学文本除了有一般文本的共同性外，还具有自身的特点：
1、文学文本总是指一种实际的语言系统。它不是指理想的具有普遍性的社会语言结构，而是指特定个体或群体在社会生活中对语言的具体运用。这里的“个体”主要指具体的个人如作家，而“群体”则主要针对某些文本的集体作者而言，如远古口头文学、史诗的作者往往是一个群体，当代城乡民谣也总是出自群体之口。
2、文学文本要通过传达人生体验而表达相对完整的意义。它通过语言而呈现体验，但这种呈现的目的是表达某种相对完整的意义，或者说有足够的信息能让读者体验到一种相对完整的意义。如果其意义不完整，则不能称做文学文本。
3、文学文本有待于读者阅读和接受。如果它仅仅停留于作者头脑里，而无法由任何一位读者读到并感受到，则只是一种不确定心理过程，不足以成为文学文本。总之，文学文本是有待读者阅读的包含完整意义的实际语言系统。

文学文本赏析抓这几个方面:一、对作品意境的领悟;二、对作品形象的把握;三、对作品主题的挖掘;四、对于作品内容和形式及其关系的认识;五、对于生活真实和艺术真产的区别;六、对于作品风格和流派的辨识。
等等…… 说多了，还容易混淆，就按上面几个点来写，应该能给你带来帮助的！
合作愉快哦！作业一次过关！加油！！！！

9. 怎么写小说的点评…求范文！！

原文】

失踪

农历腊月十九这天下午，张三从红十字医院回到家，看见客厅的茶几上放着一盒录象带，录像带侧面的兰色标签上

印着两个字：失踪。张三不知道是谁借回来的录像带。张三打开电视，把录像带推进放像机。是电影。片子没放完，

张三已经泪如雨下了。是一部日本片。讲述名古屋的一个摄影师由于久病不死，倍受家人的嫌弃和冷落，在一次圣诞

晚会上摄影师意外失踪，失去亲人的家属才知道摄影师对他们多么重要，他们经历艰辛终于找到了摄影师。这个摄影师

的遭遇和张三惊人的相似，只不过张三没有失踪而已。跟片中的摄影师一样，张三曾经是家庭的顶梁柱，它的喜怒哀乐

就是家人的喜怒哀乐，他一次小小的感冒都会惊动全家。在他生病的最初岁月里，家人给了他足够的温暖和关怀。但他

的病一发不可收，他患上了十一种慢性病，他因此失去了工作，地位和收入，无边无际的医药费使家庭陷入贫困的边缘

，他永无止境的咳嗽和间歇性的大小便失禁，把家庭搞得像病房和公共厕所，家人终于开始表现出厌烦，嫌弃和冷落。

张三无法让家人像当初那样爱他，他知道他连累了他们。也许正如这部片子讲述的那样，只有失去张三，他们才会发现

张三对他们有多么重要，才会像当初那样对他关怀备至。

晚上全家人围着饭桌吃饭。张三打开电视，把那盘录像带推进放像机。张三捧着饭碗坐在沙发上，观察家人的表情，他

预感将会出现感人的场面。可是家人无动于衷，他们一边看片子一边谈笑风生。张三担心他们听不清那些感人的台词，把

电视机的声音调得很大很大。但是家人说笑的声音更大了，哥哥和嫂子甚至他踏着片中感人至深的背景音乐跳起了四步。

张三十分震惊。他想用片子教育家人，唤醒他们的良知，哪知道他们跟摄影师的家属一样，不见棺材不掉泪，只有不幸真的

降临，他们才会如梦初醒。想象自己失踪后，全家人四处寻找，痛不欲生的情景，张三不禁黯然泪下。他不愿意让家人经受

这样的打击。第二天中午，全家人一起吃中饭，，张三再次播放那部片子，全家人依然无动于衷嘻嘻哈哈时，张三决定失踪

了。他要让他们尝尝真的失去他是什么滋味，他要唤醒他们的良知，是他们逼他这么干的，他不是没有给他们机会。

农历腊月二十这天下午将要过去，傍晚就要来临的时候，张三神秘的失踪了。其实张三没有走远，他对自己的失踪的日程

作了十分周密的安排。他带了一身换洗的衣服和足够一周吃用的药片，干粮和钞票，来到郊外护城河边的茅屋。那是祖父生前

买下来钓鱼用的。家人都知道这个地方，特别是家里的女人，受了气就喜欢到这个小屋睡两三天。张三知道要不了三四天，家

里人就会在小屋找到他。他不想让他们找不到他，他的失踪是手段，不是目的。他不想在春节即将来临的时候，让全家人哭得

死去活来。他只是想让他们知道，他们不能失去他，他们不应该冷落他，仅此而已。

农历腊月二十六，张三失踪后的第七天，邻居马良找张三借止痛片，张三的家人才发现张三失踪了。大家仔细一回忆，张三

失踪已经七天了。其实张三失踪的当天晚上大家就发现张三不见了，只不过没人点破罢了。当马良来找张三的时候，最初惊呼

张三失踪的是张三的嫂子。她把这个消息告诉了左邻右舍。她对邻居们说：“我们家张三失踪了。说他神经有问题吧，这回真

的出问题了。”张三失踪的消息很快传开了。张三的家人张罗着找张三。第一个嚷着找张三的是他的嫂子。她根本没去找，她去

美容院做了一次面膜。她回到家已经是深夜了。她说：“我鞋都跑破了，我找遍了车站，码头，医院， 茅房等一切可能去的地方，

没有发现他。”第二天去找张三的是他的大哥。他没去找张三，他利用这个美丽的借口到郊区的宾馆开了一个房间，不慌不忙地跟

情人干了四次。大哥回家往床上一仰说：“我累死了，我跑遍了大街小巷。”张三的弟弟跟父亲要的打的费，他说要浏览全城张三可

能去的所有地方。他用这笔钱钻进一家网吧，跟一个不知是男是女的网友聊了十个小时。张三的父亲说是去派出所报案的，他在派出

所详细咨询了一个人失踪后什么时候生效怎样注销，然后去蒸了个桑拿。只有母亲是真的想去找张三的。她走出城门，看见护城河边

的哪个茅屋，想到张三回来后全家又被搅得不得安宁，转身又回了家。一家人找了几天没找到，大家证实了张三真的失踪了。

农历腊月三十晚上，大雪纷飞。张三终于走出小屋，他想回家。实际上，他失踪后的第三天，家人没有到小屋来找他，他就知道他

们根本没找他，他就是知道他们实际上希望他失踪了，这是他万万没有想到的。过度的悲愤使他的病情雪上加霜。想象自己回家后将

会遭遇家人更大的冷遇，想到自己在也不愿意跟这样的家人共同生活，他忍着病痛卷缩在小屋里。他所有的病都发作了，他的药和

10. 悬赏 100分 ，求高手关于古代小说鉴赏的作文！！

【晴雯是作者在作品中创造的最完美、最光辉的一个人物形象。】
《红楼梦》中情雯这个艺术形象的创造，反映了作者曹雪琴对人类真性真情的向往和对平等自由的追求。
晴雯表现出的是不掺杂个人欲望的真爱真情。她不巴结主子，也瞧不起那些巴结主子的人，不仅仅是那些巴结主子的下人，甚至也包括那些自己也是主子的人，不给薛宝钗和林黛玉开门，就是很好地表现了这种思想。晴雯真心对待受当时社会污染很少的贾宝玉，“勇晴雯夜补孔雀裘”一章，反映了她这种对她认为值得敬重的人的真性真情。晴雯激烈地反抗施加在她身上的任何压迫，甚至不惜以死相拼，也要维护自己的人格尊严，“惑奸谗抄捡大观园”中，表现了晴雯这种不屈的反抗精神。晴雯是在尊严与自爱中结束了自己短暂光辉的一生。这个人物形象，很好地反映了作者创作《红楼梦》的主题。
情雯的彻底的反封建等级制度的平等观念
晴雯在《红楼梦》中第一次出现，是在第5回“贾宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦”，贾宝玉神游太虚境之前：“只留下袭人、晴雯、麝月、秋纹四个丫鬟为伴”，没有告诉其出身和来历。一直到第77回“俏丫鬟抱曲夭风流，美优伶斩情归水月”中，王夫人命人赶走重病中的晴雯时，我们才知道她的来历：“只见几个老婆子走了……又吩咐：‘快叫怡红院晴雯姑娘的哥嫂来，在这里等着，领他妹子出去。’”我们才知道，晴雯是个已没了父母的孩子。晴雯死前文中有段文字交待：“却说晴雯当日系赖大（贾府的仆人）买的。还有个姑舅哥哥，叫做吴贵，人们都叫他贵儿。那时晴雯才得十岁，时常赖嬷嬷带进来，贾母见了喜欢，故此，赖嬷嬷就孝敬了贾母”。到这时我们才真正知道了，晴雯不仅是个从小就没了父母的孩子，还是一个被她的远亲转卖到贾府的丫鬟。作为一个在贾母身边长大、以后又来到了贾宝玉身边的丫鬟，晴雯是众丫鬟中最没奴才气味的一个了。别的丫鬟见到主子小姐，忙不迭的招呼，可晴雯却是不理不睬。 在《红楼梦》第31回中，同是宝玉房里的丫鬟秋纹，从贾母和王夫人处得了赏赐回来，非常得意，笑道：“……你们知道 ，老太太素日不大同我说话的，有些不入他老人家的眼的。那日竟叫人拿了几百钱给我，……这可是再想不到的福气。几百钱是小事，难得这个脸面。及至到了太太那里……现成的衣裳就赏了我两件。衣裳也是小事，年年横竖也得，却不像这个彩头。”晴雯笑道：“呸！没见世面的小蹄子！那是把好的给了人，挑剩下的给了你，你还充有脸呢！”秋纹道：“凭他给谁剩的，到底是太太的恩典。”晴雯道：“要是我，我就不要……一样是这屋里的人，难道谁又比谁高贵些……”他不愿意巴结任何人，也不想掩饰自己，她就像天上那一轮“霁月”。你看她，园子里的那些主子姐妹，她从不去搭惹。人缘极好的薛宝钗，在这个纯真女孩的眼里挂不上；那孤傲高洁的林黛玉，她也不放在眼里。请看第26回：“谁知晴雯和碧痕二人正拌了嘴，没好气，忽见宝钗来了，那晴雯正把气移在了宝钗身上，偷着在院子里报怨说：‘有事没事，跑了来坐着，叫我们三更半夜的睡不着觉！’”有事？没事？当然是在说薛宝钗无事找事，有所欲求啦！一会儿黛玉来打门，“忽听又有人叫门，晴雯越发动了气，也并不问是谁，便说道：‘都睡下了，明儿再来罢！’林黛玉……又高声叫道：‘是我，还不开门么？’晴雯偏生还没听出来，便使性子说道：‘凭你是谁，二爷吩咐的，一概不许放人进来呢！’”一个丫鬟，听到打门声本应立刻起来开门，可可林黛玉的喊声她“偏生”没听见，真的是没听见？这个“情文”说不定是在鄙薄那个假清高真世俗时刻想着粘着贾宝玉的林小姐呢！就是对贾宝玉，晴雯也没怎么把他当着“主子”，总是要求以平等的态度对待，处处表露出的人性之真，是对平等自由的追求。在《红楼梦》中出现的几百个人物中，敢在贾宝玉这个“混世魔王”面前较真的，只有两个人：一个是贾宝玉的父亲贾政，这个封建主义的卫道士；另一个，就是这个“心比天高，身为下贱”的丫鬟晴雯了。请看《红楼梦》第31回：“偏生晴雯上来换衣服，不防将扇子失了手跌在地下，将股子跌碎。”贾宝玉说了她几句，不料竟是“晴雯冷笑道：‘二爷近来气大的很，行动就给脸子瞧……’宝玉听了这话，气的浑身乱 战……”晴雯真的是这么一个惹不得的人？那阅人甚深的贾母为什么单单挑情雯来服侍她这个“心肝儿肉”的贾宝玉？晴雯恼的是贾宝玉以主子的身份来教 训奴才，而不是以平等的态度来对待自己。晴雯始终不向“主子”贾宝玉低头认错，倒是贾宝玉放下了“主子”的架子，去讨其高兴。“宝玉将他一拉，拉在身旁坐下，笑道：‘你的性子越发娇惯了，早起就是跌了扇子，我不过说了那两句，你就说上那些……”（《红楼梦》第31回）。不邀功，不讨好，激烈反抗施加在她身上的任何不平等，甚至不惜以性命相搏。这样一个心灵纯净、“风流灵巧”的女奴，只因是为了争取平等的生活，所以才“招人怨”，所以才“怨谤生”。“身为下贱”却是“心比天高”，招致的打击之多之重是可想而知了。虽然她是贾母派到宝玉身边的，但“老祖宗”这个贾府的最高统治者也保护不了她，或许是根本不愿意保护这个“离经叛道”的下人。封建主义的思想观念、等级制度不能容忍这种民主、自由思想的存在。所以，晴雯的结局只有是受迫害而至死，这是理所当然的事情。晴雯在《红楼梦》中一出现，她就一直在为民主自由和地位平等而斗争，其斗争的彻底性和激烈程度远远超过了贾宝玉和林黛玉，这在《红楼梦》第74回“惑奸谗抄捡大观园”中得到了充分的表现。在抄捡大观园之先，晴雯就已中了暗算，被王夫人叫去骂了一顿，心中怨怒正无处发作，恰逢抄捡，她已知灾难不可避免，索性就大闹一场，反抗到底，没有任何屈服求饶的言行：“只见晴雯挽着头发闯进来，‘嚯啷’一声，将箱子掀开……王善保家的也觉没趣儿，便紫涨了脸，说道：‘……我们……原是奉太太的命来搜察，……’晴雯听了这话越发火上浇油，便指着他的脸说道：‘你说你是太太打发来的，我还是老太太打发来的呢！太太那边的人我也见过，就只没见过你这么个有头有脸的大管事奶奶！”这个豪门里的女奴，为了追求自己的平等自由，毫不犹豫地反抗加在她身上的迫害。请看，在这次抄捡事件中，除了另一个也是丫鬟的司棋为了追求爱情以另一种形式（默不作声，以死抗争）反抗外，大观园里还有谁为了自己的追求而和统治者对抗的？书中的主人公贾宝玉，见一伙人来自己处抄察，仅仅“问是何故”；那个平素人们沾惹不得、爱使小性儿的另一个主人公林黛玉，遭此奇耻大辱，竟然睡在床上不起来，任凭那伙她向来极端藐视的俗人乱翻乱抄。在封建统治阶级雷霆般的镇压到来时，她们的叛逆精神到哪儿去了？倒是有个贾家三小姐探春，不但不准抄察，反而打了那个抄捡的执行者王善保家的一记耳光，公开对抗抄捡行为。探春的行为是在卫护丫鬟们吗？非也！且看探春是怎么说的：“你们别忙，自然你们抄的日子有呢！你们今日早起不是议论甄家，自己盼着好好的抄家，果然今日真抄了!咱们也渐渐的来了……必须从自家里自杀自灭起来，才能一败涂地呢！”探春曾短暂地管过一段贾府的事务，因而知道贾府的衰败已不远了。她的反对抄察，实在是对统治者加速自我灭亡的这个具体行动的反对，是从维护统治者利益的角度出发，和晴雯、司棋为争取个性自由、地位平等，追求个人幸福的反对察抄行动的性质完全不同。抄捡事件之后，晴雯这个人物的形象塑造已完成。封建社会是不可能允许这样的人物存在于世间的，因此，晴雯在被赶出大观园之后不久便因贫病交加而死去了，完成了其短暂的生动光彩的人生。