拯救大兵瑞恩赏析

『壹』 中外动画经典动作赏析三千字

《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。 比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被狙击手击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克??魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是，守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟电影的主题。高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务，而非情节上的必然连贯。继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队，人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克??魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。 瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于事件的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么？可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。 就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。 战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。

『贰』 提供一两部最有鉴赏性的电影

海上钢琴师
教父
指环王
纳尼亚传奇（个人感觉这一部最符合楼主的要求）
天空之城
拯救大兵瑞恩
阿甘正传

『叁』 《生死狙击》的影片赏析论文

狙击手也许是现代军队编制中最有魅力的单兵了。神出鬼没、一枪毙命……这些从来只有描述武侠小说中诡异杀手组织才得一现的形容词，用在现代狙击手身上却是最适合不过了。
枪对于出色的狙击手而言，就像飞刀于李寻欢的意义一般。这里扯不上什么“手中无枪，心中亦无枪”的看似哲理实则无聊的废话，狙击手没了枪，那他整个就失去意义了。狙击手对于枪的了解，主要反映在他对于枪的选择上：不同狙击对象、不同场合、不同地理环境、不同距离，自然有不同的最佳选择。
《狙击生死线》一开场，就以一段震撼的狙击与包围战，展现了不同狙击枪械的强大威力。在这一幕里，男主角选择枪械的根据主要是对象。首先，他的任务是狙杀行动汽车上的敌人，他选用的是Remington 700的军用型号。美国军方目前采用的主力标准口径狙击枪M24与M40系列，都是基于Remington 700，只是在细节和配件上做了修改。其中M24主要装备陆军，而M40则主要为海军陆战队采用。鉴于电影开始时男主人公就隶属于海军陆战队，我们有理由相信他使用的更确切的是一支M40。拥有不锈钢枪管与碳素枪身的Remington 700系列，既轻巧又耐用，特别适用于经常需要在各种严酷环境作战的军队。同时，该枪也拥有极好的精确性，在800米范围之内可以保证弹无虚发。
在电影中，Remington 700充分展现了它中短程距离内的王者地位，配合军用特制瞄准器，它在男主角手里变成了死神的利箭，十字准星到处，个个爆头。需要特别指出的，是电影制作小组在表现狙击效果时，也花了不少心思。因为并非真的打中扮演敌人的演员，如何保证画面上准星中心与爆头时产生的血雾源点重合，恐怕得需要花费现场调度和后期数码修正人员们很大的功夫。也许大家对《拯救大兵瑞恩》中那个酷毙了的狙击手印象非常深刻，但如果仔细观察其中狙击画面的话，会发现不少准星与着弹点不对应的痕迹，颇有些不是非常精确的感觉。到了《狙击生死线》中，即使是狙击高速运动的越野车上的士兵，画面上也没有表现出任何不精确痕迹，一切都足以体现出一个优秀狙击手应有的水平。
在影片后来的情节中，在中短距离内，我们的银幕英雄一直使用的是这个Remington 700系列。枪身颜色会有不同，瞄准镜也有重大差别，但那出色的性能依然将主角的狙击天赋发挥到出神入化的境地。尤其是最后一场雪地狙击的场景，颇有“螳螂捕蝉，黄雀在后”的感觉，正邪双方用的都是Remington 700系列，狙击手个人的专业素质与修养，成了决定胜负的关键。关于狙击手之间的决战，最神奇也最有戏剧性的，莫过于“打爆对手瞄准镜”这样的噱头了，《拯救大兵瑞恩》、《兵临城下》里都有这样的镜头，本片中Remington 700系列之间的对决，照样让观众High了一把。同时，通过这场戏，观众对Remington 700系列出色的环境适应能力也有了直观了解：看来无论是酷热沙漠，还是冰天雪地，都挡不住Remington 700全能狙击枪的风采。
古人有云：“射人先射马”。狙击枪也一样，它不仅可以用来射击人体，也可用来破坏给士兵提供运输或遮掩的物体。后面这一类，一般称为“反器材狙击枪”。相应的，两种不同目标的狙击枪之间，在性能上也就有不同的侧重。针对人体的狙击枪主要强调精确性，特别是在执法部队和反恐部队行动中，有时候打击的目标是要精确到身体的特定细小部位（例如手掌）的。反器材狙击枪则不同，它的功能在于破坏，反映到枪械设计上，就是相对大的口径和更长的枪身。
同样是影片开场那一幕，男主角在执行任务时除了携带M40外，还带了支大家伙：M82A1。这支12.7毫米口径、长达1.5米、重达13公斤左右的重型狙击枪，同样也是支广泛用于军队和民间的明星枪支。有趣的是，这种枪型的原型并非军事设计，而是民间自主研发的。据说，是源自生产该枪型的巴雷特（Barrett）枪械公司创始人巴雷特先生的一个念头：想要自己拥有一支半自动、大口径、火力猛的家伙。到如今，巴雷特系列大口径枪支已经装备了包括美国在内的30多个国家的军队或警察部队，并几乎成了“反器材”武器的代名词。
对于枪械设计而言，一般来说，口径越大，子弹装药量越多，发射后射程更远、动能也更大，对于被射中的物体而言，破坏性也就更大。M82A1的最大射程约为2000米，保守估计的话能摧毁1500米距离内的装甲车、雷达站、弹药库等重要目标，片中男主角正是拿它来对付武装直升机。当然，由于大口径弹头与空气摩擦的面积增大，M82A1的精确性没有Remington 700那么高——特别是攻击直升机这种高速机动目标时，这时就体现出半自动发射系统的好处：狙击手能在短时间内连发，以保证摧毁目标。
鉴于M82A1的特性，它在本片中也就出现了这么一次；尽管它在民用市场也很好卖，但主人公后来主要都是针对人员的狙击任务，自然就用不上这么大威力的家伙了。但这并不表明其他“大块头”就不会现身，因为片中主人公还必须完成另一项特殊狙击任务：远程精确射杀人体目标。上述Remington 700精度虽然够，但800米有效射程太短了；M82A1虽然威力奇大，射程也能跟上，但精度不是很高。为此，片中特意展示了一款专门为远程精确狙击而设计的枪支——ChevyTacM200。该枪采用的是约10毫米（0.408英寸）口径子弹，介乎重型狙击枪的12.7毫米与通用远程狙击枪的8.6毫米之间，使得它在保证2000米以上有效射程的情况下，达到了最佳的精确度与破坏力之间的平衡。按照剧情要求，男主角得在至少一英里（约1660米）以外击杀人群中的目标，既不能伤及无辜，又得保证目标必死，那ChevyTac M200就是最好的选择了。
当然，电影中的主人公被骗了，人家用另外一支带遥控瞄准机动装置的ChevyTac M200执行了任务，却把黑锅盖在了男主角头上。而作为配角的FBI不安定分子，则根据实际发射地点的三脚架痕迹，猜出了各种隐情。说到具有遥控瞄准能力的重型狙击枪，影迷们脑海里一定会蹦出《狙击职业杀手》（The Jackal）中那支巨拉风的狙击枪，其实现实中是没有那样型号的枪械的，电影为了特别震撼的效果而“发明”出来那样的设计。可在现实中，无论是ChevyTac M200还是M82A1，的确是都能安装遥控瞄准装置、从而组成终极杀人武器的。
狙击要求人与枪高度合一，因此，作为神枪手的狙击士兵们，也得表现出相应的专业素养。《狙击生死线》中对“人”的表现，也达到了无可挑剔的专业程度。例如在环境勘测方面，男主角的每次出击，都会实地测量最佳射击角度，感受风速风向，设计撤退方案等，务求万无一失。在人员配合方面，我们也能在片中看到，专业的狙击行动都是以两人为单位的，除狙击手外，另外一位主要负责观察环境数据和提供火力支持。电影后半段，干脆将“黑哥们助手”这一好莱坞电影的经典桥段，与狙击助手的专业模式融合起来，可谓同时兼顾了专业与娱乐。
可以说，《狙击生死线》在体现狙击的专业性上，达到了前所未有的高度；所用枪械之精，演员所表现的综合狙击技能，都让喜欢枪械或狙击题材的影迷大呼过瘾。另外值得一提的，是本片的音响设计的水准，也非常之高。不同枪械发射时的不同撞针之声乃至空间回响，细微之处都清晰可辨，空间定位感和声场的密度都是一流的，完全可以用来作为参考级别的测试。
在非狙击相关的剧情方面，本片就比较拖泥带水了。本来就是一个俗套的设定，外带愤青式的政治言论，再加上结尾的无法无天，基本上完全缺乏现实逻辑性。而马克沃尔伯格的表演，也让人感到疑惑：为什么他演《无间道风云》那样的配角总能出彩，作为主角却总显得木呆呆的呢？
幸好走进电影院的观众，都不是冲着剧情去的，那些只是乐子，是噱头，真正够味带劲的，还是那些酷毙了的狙击场景。在这一点上，《狙击生死线》完全对得起观众的期待。

『肆』 求意大利电影《美丽人生》赏析

这部影片的视角与以往的二战影片有很大的区别。传统的二战影片大多以正面描写真实的战争场面来表现战争的残酷，比如《中途岛战役》、《拯救大兵瑞恩》；也有的通过爱情故事来表现战争的残酷，比如《魂断蓝桥》、《科林上尉的曼陀铃》；还有以集中营为背景来表现战争的《死亡列车》、《辛德勒的名单》等等。《美丽人生》也是一部描写犹太集中营的影片，但它使用了一种全新的视角来反映战争，观众在笑声中含着泪水领悟着生命的真谛。 本片身兼导演、编剧、演员的罗伯特-贝尼尼是意大利著名的喜剧演员，他发挥高度的创意，用一种妙不可言的方式重新诠释了残酷的战争与生命的意义。贝尼尼的影片真实简练，总是热情洋溢、充满笑容。《美丽人生》是他指导的第六部影片。在影片中我们看到的不单是战争的残酷，更多的是亲情间的欢笑与感动。而他给予我们的也不仅仅是欢乐和泪水。而是人生的真谛，生命的真正意义和积极的人生观。那么，积极的人生观是什么？什么才是真正有意义有价值的人生呢？影片把真正有意义有价值的人生分为了两个层次，在和平岁月中的享受人生，和在艰难岁月中的笑对人生。 第一层、享受人生 享受，看似很简单，能做到这一点却很不容易。因为人的情绪是极为复杂的，即使没有遇到什么挫折，我们也会有情绪的波动期，也会随着天气的变化而变化，随着周围环境的变化而变化。那我们怎样才能做到享受呢，什么才是真正的享受呢？电影的前半部分给了我们答案。 享受人生首先要自信并且具有浪漫气质和幽默感。圭多具备这样的优点，所以他知道怎样享受人生。例如圭多在草垛里接着从天而降的多拉的段落。多拉想烧掉鸽棚里的黄蜂窝却不小心从上面掉了下来，“早上好，我的公主！”幽默简练的一句话，体现出圭多对生活的热爱与自信。“这是一个美丽的地方，鸽子飞翔，仙女从天而降，我要搬到这儿来。”圭多的幽默和自信在字里行间一点一滴的流露出来。还有在看完歌剧后圭多开车接多拉的那场戏，天下着雨，车又出了毛病，圭多拿汽车方向盘和坐垫给多拉做了一把雨伞。两个人在雨中漫步聊天，圭多的幽默和浪漫气质被充分地表现出来。自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快乐的心情并充满活力。其次要辨别什么是美什么是丑。对于美好的事物要善于发现它、呵护它；对于丑恶的事物也不能一味地抵触或排斥，应当在清醒地认识它的基础上，用幽默的手段讽刺它，用美好的事物蔑视它，以保持心灵的纯净。例如，影片开场刹车失灵的段落，圭多和费鲁丘的车从山坡上冲下来，前面的人群正准备迎接某个法西斯的傀儡国王。圭多从车上站起身挥舞右臂示意人们闪开的动作就像纳粹党的军礼。人们以为国王驾到纷纷向圭多鞠躬敬礼。圭多在对丑恶的讽刺中使自己免受污染，让自己保持乐观的态度。又如，抢新娘的那场戏，圭多骑着一匹被涂成绿色，身上写着“犹太种”的马闯进餐厅，拉起多拉坐上马背，两人一起冲出餐厅。圭多并没有像他的叔叔那样十分在意那匹“犹太种”马，而是把他当成一个玩笑，和多拉一起骑着马冲出餐厅更体现了圭多敢于向黑暗的不公正社会做出反抗，并在这种反抗中重拾尊严、体味自由的快乐。天伦之乐是享受人生的最高层次。和自己最心爱的人在一起无疑是上天赐予的最美好的礼物。圭多知道什么才是最美好最幸福的，不是金钱，也不是地位。一个小小的书店，一个美丽的妻子，一个活泼的孩子。就在这最简单的生活中享受着幸福。我们一定都记得圭多骑着单车带着妻子和儿子的那场戏，圭多带着一家人在小巷中穿梭，从斜坡上冲下来，多拉搂着圭多，儿子约书亚坐在车筐里开心地笑。一切都显得那么快乐、和谐。这不就是每个人心中所向往的那种幸福和快乐吗！

『伍』 求一部影视动画赏析作业~1000字左右~

《集结号》
从某种意义上讲，本片更多地探讨的是《父辈的旗帜》中战士走向和平之后如何适应和平生活的问题，在这部美国影片中，它强调了士兵走出战场之后，应该融合进平凡的人生，但是，在《集结号》中，我们看到了一个士兵依然沉浸在战争状态，意图用战争的特殊状况来指责和平年代对于他们献身的忽略，借此来凸现一个士兵的悲剧命运。而在美片中，如《兄弟连》、《父辈的旗帜》中，展现了士兵们会忘记战争，在新的生活中重新找到自己的定位，特别是《兄弟连》中有重点一章，表现了士兵们在释放战场对于灵魂的恶的异化之后，重新回归到和平生活。而我们中国电影，却远没有这样泰然地对待战争，影片中的谷子地追求一种名份，一种面子，并且以一种庄严的态度表现出来，甚至他可以用死人的名义压着矿山建设，都反映了一种中国电影在理念上与其他国家文化的差异。
值得注意的是，冯小刚在电影恰恰回避了对战争原因的说明，而他所学习的《拯救大兵瑞恩》与《兄弟连》中都没有忘记肯定了美军士兵参与的战争是正义的，应当的。在《拯救大兵瑞恩》中，专门设置了一个美军拯救法国小女孩的戏，变相地说明了美军不远万里来到异国他乡是为了拯救当地人民的，他们连小女孩都要拯救，何况那些本土的当地人？而在《兄弟连》专门用一集表现了纳粹的集中营，用以说明美军为什么而战。而在《集结号》中，没有任何对士兵们参与战争动机的解释，他们服从的只是一个命令，而不是他们自愿地献身于那一场战事。可以看出，我们中国电影却日益惧怕去肯定一场战争的正义性质，以及获得士兵的参与的认同。这样的模糊了战争动机的电影本体，注定是无法让人对士兵的行动产生认同与赞许。这不能不说影片在基调设置上因噎废食走向反面的失误之一。
因此，整个电影与它所模仿的视觉影像的母本《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》虽然有着表象上的近似，但在本质上，影片的后半段的大段冗长的文戏，却是独特的中国题材里特有的由“命令”决定的荒诞。生命的不自由的潜台词，在这一段里得到了隐形的再次发作。
现在冯小刚移用了美式特技（虽然这种特技是由韩国人倒腾出来的），套在了旧有的中国电影的惯性的思维模式上，自然产生如我们前面所云的水土不服现象。影片的前后部分完全是两个不同的电影，节奏与处理方法完全不一样，前面的镜头，是对好莱坞摇移镜头的学舌，下面的部分，才真正是冯小刚语言类电影特有的叙事风格。在影片的后半段中，我们看到大段冗长的静止的镜头，再也不见了前面的快速剪切的强悍风格。冯小刚处理文戏镜头时，是不注重镜头的切换的，他基本就是采取让镜头架在那里，让人物在那里侃侃而谈。在影片的后半段中，我们看到的是一个注重语言而不注重镜头的冯小刚。比如，谷子地与二斗在医院里的那一段镜头，只见两个人坐在长椅上，完成了全部的对话，使人想到在《手机》中葛优洗脚的那一场戏，冯导也是采取这种毫无作为的冗长镜头来一笔带过的。可以说，影片的后半段的冗长乏味，显示出冯小刚在处理文戏镜头里，一旦没有了葛优式的幽默的口吻，他的那些文戏便“淡出一个鸟来”。冯小刚在处理文戏时，还不自觉地保留着葛优那种缓慢的沉吟腔，就是在前半段的战争镜头中，冯小刚一旦表现人物对话的镜头时，也是让人物板着一个表现，用葛优的腔调意味深长地讲话，与当时的战争气氛严重不匹配。
可以说，《集结号》的后半段是完全的冯式镜头，而战争场面上，我们看到冯小刚缺乏操纵动作镜头的能力，很多镜头都可以看出冯的视角混乱，镜头杂乱无章。我们回头看看《拯救大兵瑞恩》的开头战事镜头，会发现电影很注重视角的统一，摇晃的镜头，一直是以美国大兵的视角展开的，一直没有发现敌方德军的主观镜头，这给影片增添了许多主观的强烈的视效。但是，冯小刚在《集结号》的战事处理中，我们看到他在镜头上是混乱不堪的。在国民党冲锋的一场战争场面上，冯小刚在表现九连战士进入战壕后，突然迫不及待地用一个镜头放在了国民党军的后边，换成了国军的视角。国军冲锋的镜头，冯导让镜头平行地放在国军队列的左边，这个视角在真实战场上是不可能存在的，是一个电影的客观的视角。而这个客观的视角，冯导也让它摇摇晃晃，而在“拯救瑞恩”一片中，摇晃的镜头，是在表现美军的主观的镜头时才会出现的。可见，冯导滥用了摇晃镜头，甚至把客观的镜头，也莫名其妙地采取了这种方式，可以说违背了电影语言的基本规律，只能说冯导在学舌时，他的习惯于语言类电影的拍摄手法，无法给他的电影以支撑。实际上，冯小刚是从电视剧走上银幕的，没有经过电影拍摄的专业训练，他是在干中学，学中干，能取得这样的进步不是值得一赞的，但是从电影镜头的叙事统一的高要求的角度上来看，我们有必要对他的电影更苛求一些。

『陆』 有人选百年奥斯卡经典电影赏析这课吗

《教父》
《阿甘正传》
《肖申克的救赎》
《罗生门》
《指环王》
《美丽人生》

《老无所依》

《泰坦尼克号》
《勇敢的心》
《拯救大兵瑞恩》

『柒』 帮忙写《辛德勒的名单》和《美丽人生》或者是关于《天堂电影院》的赏析啊！

一部超越常规的黑色喜剧片 一服医治战争创伤的最佳良药 拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然 在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳戏剧片配乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。像这种描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的电影很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利电影艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。 这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加意大利版美丽人生剧照(5张)强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。 《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国电影史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数电影人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。 在本片身兼编、导、演三职的罗伯托·贝尼尼是意大利影坛著名的喜剧演员，他在本片发挥了高度创意，用妙想天开的方式将一种几乎已经拍烂的题材——纳粹迫害犹太人点石成金，效果令人绝倒。 此片以德国法西斯捕杀犹太人为背景，讲述一个犹太人与一位美丽的意大利姑娘传奇般地相识并很快结婚生下一名男孩。父亲惨淡经营一家书店，母亲有一份教师的工作，生活平静而美好。然而幸福的时光总是短暂的，不久法西斯占领了他们所在的城市，将所有居民抓进集中营做苦役。年幼的孩子并不知道自己处于这样的环境之中，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏。最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。这场面不算壮烈，也没有太多血腥，只用几声枪响“草草”带过，然而浓浓的父爱含盖其中。盟军的到来使居民们重获自由，孩子乘坐在盟军的坦克上寻找人群中的母亲，重新投入母亲怀抱的孩子只当是做了一场规则严厉游戏。很多年后他才会明白原来当时是父亲用自己的生命换来了他的美丽人生。
这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。配乐的作曲为约翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。 配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman），一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分则由作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。 还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的成人的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。 总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多

『捌』 兄弟连4的影片赏析

继《拯救大兵雷恩》后，好莱坞大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格与两届奥斯卡影帝汤姆·汉克斯再度合作，推出有史以来造价最昂贵的电视连续剧《战火兄弟连》(Band of Brothers)，这个由二战期间美军在欧洲大陆作战的真人真事改编而成的故事，总计拍摄成本高达1亿2000万美元。
在1998年为电影《拯救大兵雷恩》宣传期间，男主角汤姆·汉克斯曾收到一名参加过二战的老兵亲手赠送的一本小说《战火兄弟连》。读完之后深受感动的汤姆·汉克斯后来把这部小说转赠给斯皮尔伯格，后者则后悔“没有早点看到这本书”，因此两人决定将其拍成电视剧。
汤姆·汉克斯去年花了8个月的时间在欧洲执导拍摄《兄弟连》，斯皮尔伯格则担任执行制作人。除了作导演之外，汤姆·汉克斯自己在片中有不多的戏份，但是《兄弟连》动用的临时演员，却有1万人之多。
6月6日是二次世界大战盟军进攻法国北部的57周年纪念日，汤姆汉克斯特别选择这个有意义的日子，为他所监制的二次大战电视影集《Band of Brothers》揭开序幕。
当天，汤姆汉克斯站在当年美国首度攻击的海岸上表示，《Band of Brothers》这部耗资一亿两千万美金的电视影集，主要的目的是让年轻人了解当年美国对抗法西斯主义的过程。他说：“身为一个电影人，我们希望满足那些想看好故事的观众，并且教育那些对历史不是很了解的年轻人。”他与《拯救大兵瑞恩》的导演史蒂芬斯皮尔伯格，共同监制这部共有十集的电视影集。
《Band of Brothers》是描写美国101空军部队的一个小支队Easy Company的真实故事，他们参与了盟军进攻首日的任务，以及其后整个欧洲的战事。全片是由Stephen Ambrose的著作改编而成，他曾与Easy Company幸存者进行长时间的访谈、并研究美国大兵的家书后，写下了这本畅销作品。
自从1998年汤姆汉克斯与史蒂芬斯皮尔伯格合作《抢救大兵瑞恩》之后，两人便构思了这部以二次大战为内容的电视影集，去年在英国经过八个月密集的拍摄，其中动用了五百个有台词的演员、一万个临时演员，由八个导演共同完成，号称美国电视史上耗资最庞大的一个电视影集。汤姆汉克斯在片中只有一个跑龙套的小角色，但是第五集是由他所执导的，该集中还有他儿子柯林汉克的演出。

『玖』 需要一篇经典电影的赏析论文，3000字

拯救大兵瑞恩》之结构

『拾』 求一篇论文关于电影<雷霆救兵>

你说的雷霆救兵就是 拯救大兵瑞恩.这里有篇 你可以把里面电影名字改下就行, 内容都一样的

时光可以流逝，岁月可以飘过，但是经典永存。如果真的有一种情感可以使人回肠荡气。如果真的有一次行动可以让人感慨万千；那么这种情感一定是超越普通情感的伟大情义，这次行动也一定是一次伟大的行动——影片《拯救大兵瑞恩》所表现的就是这样一种情感，这样一次大无畏的行动。
《拯救大兵瑞恩》是著名导演斯皮尔伯格执导的一部力作，重温经典，感觉依旧如此强烈，既慷慨又激昂。汤姆·汉克斯的实力表演使得影片更加精彩。
影片以著名的第二次世界大战中，最惨烈的诺曼底登陆为背景，通过一系列的自然主义拍摄手法再现了上世纪那场为自由而战的战争的惨烈。以米勒上尉奉命率领士兵去敌战区寻找一位名叫瑞恩的士兵为线索，提出了一个很严肃的问题：用几个人的性命去换取一个人的生命是否值得？刻画了米勒为代表的一系列为自由而战的士兵的形象，影片的主题是鲜明和积极向上的。
抢滩行动中指挥出色的米勒上尉受命去敌战区寻找一位在101空降师服役的叫做詹姆斯·瑞恩的士兵，他的三个哥哥都相继在战场中阵亡，为了不使他的母亲失去这个最后的孩子，盟军总部决定将他寻找回来。这是一项艰巨的任务，因为每向前一步，就离敌战区近了一步，危险也就增加了一分，他们面对的会是越来越多的德军和大量的坦克！出发的时候，就有人提出这样的问题，这种近似荒唐的行动和与此引来的一系列伤亡是否值得去冒险？随着故事情节的发展和战士的阵亡，在准备袭击德军雷达站的时候，生存和为此次行动付出巨大牺牲的问题再次摆在面前。米勒上尉最终说服了大家——在他看来这次意外袭击德军雷达站的行动和寻找瑞恩的行动都是一样的，都是为了正义和自由而战的。终于，米勒上尉率领的弟兄历经艰险找到了瑞恩。而为了盟军的顺利挺进，他们又决定留了下来一起参加桥头保卫的战役。力量的对比是悬殊的。尽管他们进行了精心的部署，把有限的人力进行了最合理的布局，也曾一度阻止了德军的前进，但是面对不断涌来的德军和炮火威力很大的“虎式”坦克的进攻，他们只能且战且走，在桥头最后的防线，身负重伤的米勒上尉在冲锋枪枪弹打光的时候，无助地却很决然地向坦克连连发射手枪子弹，奇迹出现了——随着一声爆炸的声音，坦克被摧毁了——盟军的“野马式”轰炸机及时赶到！桥头保住了，援军陆续地赶到了。生命垂危的米勒上尉弥留之际对着俯身过来瑞恩只是轻声地说了一句；好好活着，不要辜负大家。
米勒上尉原本只是一位普通的上尉军官。这次任务也应该说只是一次特殊的任务，但是他的这句话使我动容。一句普普通通的话语是一位长官对士兵的殷切嘱托，也是为了寻找瑞恩而牺牲的士兵的共同心声和话语，米勒和他的战友都已经牺牲，但是瑞恩活下来了。他们的任务完成了，为了一个人的生命牺牲八个人的性命，这种牺牲的代价是否值得？从感性或者理性的角度而言，这是个错误甚至有些荒唐的任务，但是从道义和正义的角度来看，这绝对是一次真正意义上的拯救行动，一次大无畏的行动。一个人的命值得用八个人性命去冒险的，一句普通的嘱托便是最好的答案。一句很平实的语言，一种崇高的精神和高尚品格情操却跃然在心中。
碟片已经播放完。但是我的心情许久不能平静。米勒上尉最后说的话一直在我耳边回响，他的身影也越发令我肃然起敬。
拯救大兵是一次特殊光荣的任务，就是因为这一句普通的“好好活着，不要辜负大家”话语，我一直记得这部影片，记得了汤姆·汉克斯，记得了这次大无畏的行动！