对诗的赏析作文

『壹』 关于古诗的评析作文

孟浩然《春晓》春晓
（唐）孟浩然
春眠不觉晓，
处处闻啼鸟。
夜来风雨声，
花落知多少。

注释
（1）春晓：春天的清晨。晓，指天刚亮的时候。
（2）不觉：不知不觉，没有察觉到。
（3）闻啼鸟：听到小鸟的鸣叫声；闻，听到；啼，鸣叫。
（4）夜来：夜里。

译文
春天的夜晚一直甜甜地睡到天亮，
醒来时只听见窗外一片鸟鸣啁啾。
回想起昨夜好像下过雨又刮过风，
庭院石阶上一定铺满缤纷的落花。

赏析
孟浩然《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢？联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。
这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。

『贰』 赏析古诗作文1000字（一首诗）

到月亮，人们就会想到美丽的神话传说，而在诗词文学中，你夜常常能发现月亮的踪迹！

畅游在中国古代诗词的海洋里，你一定会被一些琳琅满目的咏月诗词所吸引。“举杯邀明月，对影成三人。”这是李白与明月作伴的美好愿望；“明月松间照，清泉石上流。”这是王维“诗中有画，画中有诗”的形象写照；“湖月照我影，送我至剡溪。”这又是李白的迷雾般的梦境！
皓月当空，一泻千里，给人以广袤深邃的意境。于是乎，诗人常常寄情于月。亲情，乡情，友情，爱情都可以借月抒发。。“花好月圆”是美满婚姻的颂词；而“月缺花飞”、“晓风残月”则是爱情不幸的曲笔。宋代欧阳修“月上柳梢头，人约黄昏后”词句，表达了黄昏后月光下情人约会的欢快心情。诗仙李白“举头望明月，低头思故乡” 一句，表达了游子怀乡之情。宋代苏东坡的《水调歌头》中秋咏月词，更是被誉为千古绝唱，词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”之句，反映了作者胸襟开朗、积极向上的人生观，因而“但愿人长久，千里共婵娟”成了后人远别互道“多加保重”的代名词。
对着同一轮明月，各人情感迥然不同。李白的《把酒问月》诗中写道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。” 如果仔细琢磨，你会发现这既是李白“明月长在，人生如寄”感情的流露，也是对当时社会现状的愤懑。“海上生明月，天涯共此时”，这又是张九龄对月思乡的情怀。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”确是东坡对人生的思索。

月亮乃是天上的圣物，在人们的心中，美好的事情总会与月亮相联系，通过对古代咏月诗的鉴赏，我们会发现，其实月亮很美，但更多的是深不可测，充满了神秘的色彩。快点行动起来，让我们共同去揭开月亮的神秘面纱！

『叁』 给我一篇赏析诗歌的作文

】“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”自战国楚宋玉《九辩》以来，悲秋就成为中国古典诗赋的传统主题。而前人以九九重阳为题材的诗章词作，则更借凄清、萧杀、衰飒的秋色状景托怨情、兴别恨，少有不著一“悲”字者。诸如王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，杜甫的“弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催”，杜牧的“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”，苏轼的“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也悲”等等，或叙写羁旅他乡的孤寂清冷，或叙写羁旅他乡的孤寂清冷，或寄寓伤时忧国的凄怆痛楚，或倾吐落拓失意的抑郁苦闷，或抒发获罪被贬的万端感慨，皆“婉转附物，招怅切清”。毛泽东的这首词却脱尽古人悲秋的窠臼，一扫衰颓萧瑟之气，以壮阔绚丽的诗境、昂扬振奋的豪情，唤起人们为理想而奋斗的英雄气慨和高尚情操，独步诗坛。词以极富哲理的警句“人生易老天难老”开篇，起势突兀，气势恢宏。“人生易老”是将人格宇宙化，韶光易逝，人生短促，唯其易逝、短促，更当努力进取，建功立业，莫让年货付流水。“天难老”却是将宇宙人格化。寒来暑往，日出月落，春秋更序，光景常新。但“难老”并非“不老 ”，因为“新陈代谢是宇宙间普遍的永远不可抗拒的规律”〔毛泽东『矛盾论』〕。“人生易老”与“天难老”，一有尽，一无穷；一短促，一长久；一变化快，一变化慢。异中有同，同中有异，既对立又统一。这并非“天行键，君子以自强不息”这一古老格言的简单趋附，而是立足于对宇宙、人生的清理并茂的认知和深刻理解的高度，揭示人生真谛和永恒真理，闪耀着辩证唯物主义的思想光辉，具有极强的审美启示力。“岁岁重阳”承首句而来，既是“天难老”的进一步引申，又言及时令，点题明旨，引起下文：“今又重阳，战地黄花分外香”。“今又重阳”是“岁岁重阳”的递进反复，年年都有重阳节，看似不变，其实也在变，各不相同：如今又逢佳节，此地别有一番风光。古有重阳登高望远、赏菊吟秋的风习。在历代诗文中，重阳节与菊花结下了不解之缘。而身逢乱世的诗人，往往借写菊花表达厌战、反战之情，即菊花是作为战争的对立面出现的。但毛泽东笔下的“黄花”却是和人民革命战争的胜利联系在一起的。这“黄花”既非供隐士高人“吟逸韵”的东篱秋丛，亦非令悲客病夫“感衰怀”的庭院盆景，而是经过硝烟炮火的洗礼，依然在秋风寒霜中绽黄吐芳的满山遍野的野菊花，平凡质朴却生机蓬勃，具有现实与象征的双重性，带有赋而比的特点。词作者是怀着欣悦之情来品味重阳佳景的。黄花装点了战地的重阳，，重阳的战地因此更显得美丽。“分外香”三字写出赏菊人此时此地的感受。人逢喜事精神爽，胜利可喜，黄花也显得异常美丽；黄花异常美丽，连她的芳香也远胜于往常。这一句有情有景，有色有香，熔诗情、画意、野趣、哲理于一炉，形成生机盎然的诗境，既歌颂了土地革命战争，又显示了作者诗人兼战士的豪迈旷放的情怀。尽管“人生易老”，但革命者的青春是和战斗、战场、解放全人类的崇高事业联系在一起的，他们并不叹老怀悲，蹉跎岁月，虚掷光阴，而是以“只争朝夕”的精神为革命而战，一息尚存，奋斗不止。下片承“岁岁重阳”“今又重阳”的意脉，写凭高远眺，将诗的意、境向更深更阔处开拓。岁岁有重阳，秋去又秋来，“一年一度秋风劲”，这个“劲”字，力度极强，写出秋风摧枯拉朽、驱陈除腐的凌厉威猛之势，笔力雄悍，极有刚健劲道之美。此情豪迈异于东风骀荡、桃红柳绿、莺语燕歌、温柔旖旎的春日风光。但劲烈的西风、肃杀的秋气在作者心中引起的不是哀伤，而是振奋。诗人的感情、战士的气质决定了他的审美选择：“胜似春光，寥廓江天万里霜”。天朗气清，江澄水碧；满山彩霞，遍野云锦，一望无际，铺向天边，这瑰丽的景色难道不“胜似春光”么？

『肆』 作文 对一首诗的赏析怎么写

我欣赏的一首诗面朝大海, 春暖花开从明天起, 做一个幸福的人喂马, 劈柴, 周游世界从明天起, 关心粮食和蔬菜我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开从明天起, 和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人, 我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获的幸福我也愿面朝大海, 春暖花开这首诗的风格，以轻柔、明丽见长，却也不无稚嫩之处，缺少一点凝重感、厚重感。本该随着年岁的增长、阅历的丰富、创作的增多，海子可以逐渐走向成熟、完善。遗憾的是，他写完这首向往大海的诗之后不久，在离海不远的地方不幸逝世，永远地“面朝大海”了。大海是安魂之乡。海子，海的儿子。 有人说海子选择死亡是颓废的,我却不这样认为. 无论生或死都是为了追逐幸福.在尘世中不能得到,在死的国度中或许真的能有一所面朝大海,春暖花开的房子. 他选择了,他便是伟大的.海子是一个杰出而有争论的诗人。有人赞颂他是彗星是天才，也有人唾其为疯子。但有一点是公认的，就是海子的诗句有着金子般的质地，直揪人的心灵，昭示着温润、明朗的世界。 早在多年前读高中时我就知道海子。最初使我感动的是海子的纯朴与执著，然后是折服于他的诗歌。这个出生在查湾的农家少年，以短暂的一生来完成一种神圣的使命，在心灵深处对大地、河流、麦地、亲人作呕心的绝唱，在浅显隐喻的诗歌风貌为大众喜爱时，他忍受孤独与痛苦，营造着自己的诗歌理想，以但丁、歌德为冲击对象，用恢弘的诗歌体现对全人类的关怀。 他，改变了一个时代的诗歌写作。 他，用春暖花开的诗句为我们的心灵送来阳光与温暖。 他用诚挚、纯洁的赤子之心，启迪着人类生存的含义。在这日渐金钱化、日益冷漠的世界里维护着光辉的尊严。 感动与折服深了，就有了表达的欲望和冲动，我终于鼓起勇气为他作传，想描绘出一个精神意义上的诗歌英雄。但当我走近海子的亲人，走近海子长眠的高岗，我的心灵沉重、虔诚，想像力诸多约束，笔触难以施展。只愿我能以浅薄的文笔描绘出他的诗歌雄心和纯朴的情感。 我能深深感到海子在人们心中是神圣的。肉体意义上的海子走了，精神意义上的海子却不朽。这段日子里，我精神的压力是巨大的，不断在深夜与海子对话，期待走入他真实的世界，从而创造出完善的诗歌英雄形象。甚至海子当初在昌平的孤独、失眠、幻觉都几次出现在我的身上。现在，与海子的崇拜者接触多了，我更切实感到海子是一座山，横亘在江海交汇处的高山。无论我怎样仰望，总不见其高度与尽头，我所描绘的仅是他的一个侧影而已。

『伍』 古诗赏析作文

黎简《小园》赏析及练习

水影动深树，山光窥短墙。秋村黄叶满，一半入斜阳。

幽竹如人静，寒花为我芳。小园宜小立，新月似新霜。

黎简(1747～1799) 清代诗人。字简民，一字未裁，顺德（今属广东）人。因喜其境内东樵（罗浮）、西樵二山之胜，故自号“二樵”。他还取东樵432峰、西樵72峰之意，把居室命名为“五百四峰堂”。 黎简诗、书、画、印方面均有较深造诣，其诗能自成一格，对清代中叶岭南诗歌的发展产生过积极的影响。黎简个性狂傲狷介，自称“狂简”，自刻印章“小子狂简”。据传当时名动天下的袁枚到广州时欲求一晤，黎简拒之门外，其狂傲如此。

首联写园内之景，一正写，一侧写。小园内有一小池，池水清澈，池边一棵大树，枝繁叶茂，倒映池中。傍晚时分，微风乍起，池中树影摇晃，婆娑荡漾。水的静，影的动，动静结合，相映成趣。“山光”泛指山中各种景物，一词写尽秋山美景。唐人张旭有“山光物态弄春晖”，常建有“山光悦鸟性”之诗句。但山光虽美，小园中景物更具风情，故有“山光窥短墙”。本为小园主人透过短墙欣赏“山光”，诗人却巧妙变换角度，运用拟人手法，写“山光”因好奇园中美景而探头探脑，窥视园中。 不但写活了“山光”的意态神情，而且从侧面突出了园中景物之富有魅力。此句与王安石的“两山排闼送青来”有异曲同工之妙。

颔联由园内而至园外，视野放远，境界开阔．秋天的山村黄叶满山。这种黄，是成熟的金黄，并非枯槁的褐黄．它黄得亮，也黄得润，给画面涂上一层亮色，片片金黄的叶如只只飞舞的蝶．尤其是在斜晖的映照下，一半明艳，一半阴暗，色泽层次分明，尽显”山光”之致．
颈联又回到写园内，写翠竹之幽，寒花之芳。幽竹静立，人亦静立，人心澄明、淡定、从容。“寒花”即菊花，凌霜傲放，清香袭人。此二句诗人撷取“幽竹”“寒花”两个典型意象，一为劲节，一为傲骨，显示诗人的高风亮节，孤标傲世。

尾联“小园宜小立，新月似新霜”，诗句故设重字，造语别致。“小园”“小立”两个“小”字一指范围，一指时间。为何“宜小立”？只因月已如霜。虽曰“小立”，然诗人自“斜阳”至“新月似新霜”，也立之太久，陶醉于眼前美景而不忍离去。新月新霜乃是高雅圣洁、白璧无瑕之象征，于是一个孤清高洁的诗人形象就跃然纸上。

这首诗设色明丽，开阖自如，取象秀雅，风格清峻，体现了黎简孤傲高洁的情怀。

不过明眼人一眼便看出此首五律并不中规中矩，颔联“秋村黄叶满，一半入斜阳”不对仗。然而“锤焉凿焉，雕焉琢焉，于是成其二樵之诗”（张维屏《国朝诗人征略》）的黎简深得杜甫律诗精髓，为何在全诗对仗工稳，格律谨严之状态下出此拗句呢？据传黎简原作此联时是“秋村黄叶满，西樵白霭长”，然“小子狂简”一时兴起，觉得语意平淡，不若夕照之下黄叶满山来得绚丽、奇幻，故有此一改，亦是其狂傲之性所致。

练习：

（1）诗的首联中哪个字用得最好？为什么？请简要赏析。

答：“窥”。 角度巧（不说小园里的人越过短墙能看见墙外山光，却说“山光窥短墙”，好像那山光探头进入短墙，在窥视这小园中的景物，巧妙突出了小园景物之富于魅力）；拟人化（以物拟人，写活了“山光”的意态神情，与王安石“两山排闼送青来”有异曲同工之妙）。

“动”。 小园中池水澄清，树木倒映其中，本是静止的，傍晚微风乍起，水中树影也随风婆娑荡漾，这样静动结合，画面更美。

“深”。 深树本谓茂密的树林，从水中倒影能看出树林茂密扶苏的深浅层次，更突出了水之深、之清。

（2） 这首诗的后两联由物及人（诗人），请简要赏析诗中“人”的形象特点。

答： 幽竹寒花（菊花），是孤傲贞美的意象；新月新霜都是高雅圣洁，白璧无瑕的象征。幽竹静立亭亭，秋菊凌霜傲放，显示出诗人的劲节高风，一片冰心。此时诗人小立于这幽竹、寒花、新月之中，他高尚的节操，澄明的胸怀，与周围景物浑融一体，一个孤清高洁的形象跃然纸上。

『陆』 古诗赏析的作文

缺月挂疏桐/漏断人初静/谁见幽人独往来/缥缈孤鸿影/惊起却回头有恨无人省/拣尽寒枝不肯栖/寂寞沙洲冷
这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。

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上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶；“漏断”即指深夜。这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。

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下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。

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这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。

『柒』 对诗的欣赏的作文 1200字的

马致远的《天净沙 秋思》

“枯藤老树昏鸭，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这是篇表达了思乡，倦于漂泊的作品。这篇小令出了作者马致远的乡愁，由于他早年热衷于功名，却未能得志，经历了长期漂泊生活，饱尝羁旅之苦。

作者在运思布局上独具匠心。小令的前三句用了就个相对独立又相互关联的意象直接组合叠加，这是作者主观情感的客观化，即寓情于景。枯藤，老树，再添加进昏鸭，本句则具有了内在的生命力，牵引力。“枯藤老树昏鸭，小桥流水人家，古道西风瘦马”都采用了“蒙太奇”的手法，两个以上的镜头（画面）的连接，产生了更深广更完整的艺术形象（由画面变成形象）。前两个画面相互对比又相互统一，给人一种“家”的气息。温馨，这不可抗拒的诱惑力不会作用于深坐家中的人，只能作用于身在异乡及长期漂泊的游子。而“古道西风瘦马”中的“瘦马”让人心酸的感觉不觉涌上心头。这些将读者带到了当时，犹如身临其境。

“夕阳西下，断肠人在天涯”给人以沧桑感，由于第三个镜头的切入，本作品的情感倾向性出现，是画面更加完整。在前两个画面的映衬和铺垫下，引出了作者真正的意图，使整个画面具有震撼力，情感与形象不断地升华，把气氛，意境完全渲染出来。

不著一字，尽显风流：言有尽而意。《天净沙·秋思》载满了作者浓浓的生活情感。

诗中有画，画中有诗。作者将一幅幅基调低沉却很美的画面以文字的形式表现出来，且淋漓尽致，将这灵动的画面产生凝静的境界，定格在读者的眼前（或是想象中），没有《蒹葭》中描绘的景的飘忽不定，模糊，让人有更多的想象画面，让读者想象的画面截然不同。而《天净沙·秋思》给人的画面则是定格的，几乎一致的，即肯定的画面，更加肯定而坚决地道出了作者思家的愁。

这种画面与诗结合，理智与情感的完善，等等。它们的一致，使我们惊讶于意象的纯净。

《天净沙·秋思》采用蒙太奇的手法，且寓情于景的手法来引起乡愁。而《采薇》前三章亦是思家之情，《采薇》是采用起兴的手法体现士兵真切，细微的归之情，是以家乡常见的植物来描述，而《天净沙·秋思》则多景形成画面，深入人心。

这定格的画面，此时正默会着一种更明白的语言，那枯藤，老树，那小桥，流水，人家，那昏鸭，瘦马，家之“夕阳西下，断肠人在天涯”都使我们在无言中了解了另外一些语言。这“愁”的画面足以体现作者的心境。

更多的言语都是苍白的，就让我们静静地，细细地品位这画中之诗，诗中之画。

『捌』 关于古诗文鉴赏的作文

清平乐来·村居
茅檐低小，溪上自青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？ 大儿锄豆溪东，中中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
诗意：一间低小的茅房屋紧靠着潺潺流淌的小溪，溪边长满了碧绿的青草。一对白发老夫妻亲热的坐在一起，用吴地的方言聊着天。大儿子在溪东豆地里除草；二儿子在家编织鸡笼；最有趣的是三儿子，她调皮可爱，趴在草地上剥莲蓬吃。
改编故事：在吴地有一个其乐融融的茅草屋，旁边紧靠着一条潺潺流淌的小溪，溪边长满了碧绿的青草。屋里有一对白发苍苍的夫妻，他们好像有点醉意呀！哦，原来是他们喝了点酒正在互相逗乐呢！ 这两位老爷爷老奶奶的大儿子在小溪的东边正大汗淋漓锄豆地里的草；二儿子在树荫下编织鸡笼；最淘气的是小儿子，正趴在溪边剥莲蓬吃呢！

『玖』 唐诗赏析的作文

你还是自己写吧!楼上的明显的网络里找的!赏析的东西怎么会让别人帮你做?说出自己的想法就行!

『拾』 求一篇关于诗词赏析的作文600字

苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。有时放笔直书，便成为"曲子中缚不住"的"句读不葺之诗"；有些从内容看也颇为平凡。正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。但正因如此，才能显出江河的宏大气势。人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。

他一下笔就高视阔步，气势沈雄："大江东去，浪淘尽、千古风流人物"——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采！然而，"长江后浪推前浪"，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些"风流人物"当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。

"浪淘尽"——真是既有形象，更能传神。但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是"高屋建瓴"，先声夺人。令人不能不惊叹。

"故垒西边，人道是、三国周郎赤壁"——上面已泛指"风流人物"，这里就进一步提出"三国周郎"作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。

"乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪"——这是现场写景，必不可少。一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。

"江山如画，一时多少豪杰"——"如画"是从眼前景色得出的结论。江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情？于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。

"遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发"——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。

请看，在"公瑾当年"后面忽然接上"小乔初嫁了"，然后再补上"雄姿英发"，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。所以确是十分冒险的一笔。说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。从艺术角度来说，真乃传神之笔。那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。

"羽扇纶巾"——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是"小乔初嫁了"的进一步勾勒和补充。

"故国神游，多情应笑我，早生华发"——从这里就转入对个人身世的感慨。"故国神游"，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。"多情"，是嘲笑自己的自作多情。由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。

"人间如梦，一尊还酹江月"——于是只好旷达一番。反正，过去"如梦"，现在也是"如梦"，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。这里用"如梦"，正好回应开头的"浪淘尽"。因为风流人物不过是"浪淘尽"，人间也不过"如梦"。又何必不旷达，又何必过分执着呢！这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。

综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这
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个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。

词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。