戴望舒诗赏析

A. 戴望舒所有的诗

古神祠前

古神祠前逝去的
暗暗的水上，
印着我多少的
思量底轻轻的脚迹，
比长脚的水蜘蛛，
更轻更快的脚迹。

从苍翠的槐树叶上，
它轻轻地跃到
饱和了古愁的钟声的水上
它掠过涟漪，踏过荇藻，
跨着小小的，小小的
轻快的步子走。
然后，踌躇着，
生出了翼翅……

它飞上去了，
这小小的蜉蝣，
不，是蝴蝶，它翩翩飞舞，
在芦苇间，在红蓼花上；
它高升上去了，
化作一只云雀，
把清音撒到地上……
现在它是鹏鸟了。
在浮动的白云间，
在苍茫的青天上，
它展开翼翅慢慢地，
作九万里的翱翔，
前生和来世的逍遥游。

它盘旋着，孤独地，
在迢遥的云山上，
在人间世的边际；
长久地，固执到可怜。
终于，绝望地
它疾飞回到我心头
在那儿忧愁地蛰伏。

--------------------------------------------------------------------------------

秋 夜 思

谁家动刀尺？
心也需要秋衣。

听鲛人的召唤，
听木叶的呼息！
风从每一条脉络进来，
窃听心的枯裂之音。

诗人云：心即是琴。
谁听过那古旧的阳春白雪？
为真知的死者的慰藉，
有人已将它悬在树梢，
为天籁之凭托——
但曾一度谛听的飘逝之音。

而断裂的吴丝蜀桐，
仅使人从弦柱间思忆华年。

雨巷

撑着油纸伞,
独自 彷徨在悠长,
悠长 又寂寥的雨巷,
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘.
她是有
丁香一样的颜色,
丁香一样的芬芳,
丁香一样的忧愁,
在雨中哀怨, 哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷,
撑着油纸伞
象我一样,
象我一样地
默默行着,
冷漠、凄清, 又惆怅.
她静默地走近 走近,
又投出
叹息一般的眼光,
她飘过
象梦一般地,
象梦一般地凄婉迷茫.
象梦中飘过
一枝丁香地,
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了,
远了,
到了颓圮的篱墙,
走尽这雨巷.
在雨的哀曲里,
消了她的颜色,
散了她的芬芳,
消散了,
甚至她的
叹息般的眼光,
丁香般的惆怅.
撑着油纸伞,
独自 彷徨在悠长,
悠长 又寂寥的雨巷,
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。

白蝴蝶

给什么智慧给我，
小小的白蝴蝶，
翻开了空白之页，
合上了空白之页？

翻开的书页：
寂寞；
合上的书页：
寂寞。

游子谣

海上微风起来的时候，
暗水上开遍青色的蔷薇。
－－－游子的家园呢？

篱门是蜘蛛的家，
土墙是薜荔的家，
枝繁叶茂的果树是鸟雀的家。

游子却连乡愁也没有，
他沈浮在鲸鱼海蟒间：
让家园寂寞的花自开自落吧。

因为海上有青色的蔷薇，
游子要萦系他冷落的家园吗？
还有比蔷薇更清丽的旅伴呢。

清丽的小旅伴是更甜蜜的家园，
游子的乡愁在那里徘徊踯躅。
唔，永远沈浮在鲸鱼海蟒间吧。

秋夜思

谁家动刀尺？
心也需要秋衣。

听鲛人的召唤，
听木叶的呼息！
风从每一条脉络进来，
窃听心的枯裂之音。

诗人云：心即是琴。
谁听过那古旧的阳春白雪？
为真知的死者的慰藉，
有人已将它悬在树梢，
为天籁之凭托——
但曾一度谛听的飘逝之音。

而断裂的吴丝蜀桐，
仅使人从弦柱间思忆华年。

微笑

轻岚从远山飘开
水蜘蛛在静水上徘徊
说吧：无限意，无限意
有人微笑
一棵心开出花来
有人微笑
许多脸儿忧郁起来
做定情之花带的点缀吧
做遥迢之旅愁之凭籍吧
微温轻渺，欲说还休。

流浪人的夜歌

残月是已死美人，
在山头哭泣嘤嘤，
哭她细弱的魂灵。
怪枭在幽谷悲鸣，
饥狼在嘲笑声声，
在那莽莽的荒坟。
此地黑暗的占领，
恐怖在统治人群，
幽夜茫茫地不明。
来到此地泪盈盈，
我是飘泊的狐身，
我要与残月同沉。

深闭的园子

五月的园子
已花繁叶满了，
浓荫里却静无鸟喧。
小径已铺满苔藓，
而篱门的锁也锈了——
主人却在迢遥的太阳下。
在迢遥的太阳下，
也有璀灿的园林吗？
陌生人在篱边探首，
空想着天外的主人。

在天晴了的时候

在天晴了的时候，
该到小径中去走走；
给雨润过的泥路，
一定是凉爽又温柔；
炫耀着新绿的小草，
已一下子洗净了尘垢；
不再胆怯的小白菊，
慢慢地抬起它们的头，
试试寒，试试暖，
然后一瓣瓣地绽透；
抖去水珠的凤蝶儿
在木叶间自在闲游，
把它的饰彩的智慧书页
曝着阳光一开一收。
到小径中去走走吧，
在天晴了的时候；
赤着脚，携着手，
踏着新泥，涉过溪流。
新阳推开了阴霾了，
溪水在温风中晕皱，
看山间移动的暗绿——云的脚迹——它也在闲游。

忧郁

我如今已厌看蔷薇色，
一任她娇红披满枝。
心头的春花已不更开，
幽黑的烦忧已到我欢乐之梦中来。
我的唇已枯，我的眼已枯，
我呼吸着火焰，我听见幽灵低诉。
去吧，欺人的美梦，欺人的幻像，
天上的花枝，世人安能痴想！
我颓唐地在挨度这迟迟的朝夕，
我是个疲倦的人儿，我等待着安息。

致萤火

萤火，萤火，
你来照我。

照我，照这沾露的草，
照这泥土，照到你老。

我躺在这里，让一颗芽
穿过我的躯体，我的心，
长成树，开花；

让一片青色的藓苔，
那么轻，那么轻
把我全身遮盖，

象一双小手纤纤，
当往日我在昼眠，
把一条薄被
在我身上轻披。

我躺在这里
咀嚼着太阳的香味；
在什么别的天地，
云雀在青空中高飞。

萤火，萤火
给一缕细细的光线——
够担得起记忆，
够把沉哀来吞咽！

B. 如何赏析戴望舒的诗《雨巷》

雨 巷

撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默行着，
冷漠，凄清，又惆怅。

她默默地走近，走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过
一枝丁香地，
像我身旁飘过这个女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。

这首《雨巷》创作于1927年，是戴望舒的成名作和代表作，诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。戴望舒(1905-1950)生于浙江杭州，是中国现代著名的诗人。1923年，考入上海大学文学系。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1929年4月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作， 1932年赴法留学，入里昂中法大学。1935年春回国。抗战爆发后，在香港主编《大公报》文艺副刊，1941年底被日军逮捕入狱。在狱中写下了《狱中题壁》、《我用残损的手掌》、《心愿》、《等待》等诗篇。1949年后，在新闻总署从事编译工作，不久在北京病逝。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。

《雨巷》描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。正如朱自清在《荷塘月色》中一样，文章并不完全是写景，1927年是中国最混乱的时期，每个人都不能逃避政治上的选择，经历过“五四”运动又有良心的知识分子尤其苦恼，像朱自清、戴望舒等有良心的知识分子不敢和当时的政府抗争，只能将自己的苦恼寄托于作品中；在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是1927年中一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实心态。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。诗句采用了西方象征派重暗示、重象征的手意象朦胧、含蓄，又有格律派对于音乐美的追求。诗句的“声象”构成具体体现在如下几个方面。像一般人或物构成意象的诗一样，由声音构成意象的诗，具有整体意象的有机关联，这首诗的“声象”就会深深感染你，使你沿着“声音”的小巷，漫步在初春淅沥的雨中，为某种古老而永恒的生命孤寂所打动，默默地，心中生出种种惆怅和期待使“雨巷”的漫长、幽静和孤寂，在连续的声音流中呈现出来。声象彷徨、悠长、哀怨、调怅、迷茫，并不是以人的形象和物的具象引人联想，而是由于声音的内在递转与情感的内在逆转完全相统一，把诗的情感形象渲染得十分充分，回荡不息的声音唤醒生命的联想、联觉，并使之具有了时间性和运动性。可以说，诗句的韵律和节与节的复沓，不是一般性的描写性效果，而是纯粹的音乐性表达效果。在反复轻吟中体会《雨巷》的旋律和和声奥秘，也就是从音乐的情调把握住音乐的主题。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。20年代的知识分子旧学功底较深，诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘，这显然是受古诗词中的启发；用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句；南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》词中有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”《雨巷》这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象；但戴望舒对这意境并非简单的继承而是有所创新，《雨巷》想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，表现了更多的新时代气息；“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，它是比生活更美的艺术想象的产物。《雨巷》也是中国现代派诗中最成功地运用暗示性抒情的典范。这首诗用一种不可捉摸的感觉，飘忽不定的内心状态，模糊朦胧的形象，表达自己徒劳地追求丁香般美好理想的孤独、迷失的感觉和空虚惆怅的情绪。

《雨巷》同样寄托了戴望舒对完满爱情的盼望；戴望舒的感情生活并不完整，他曾和施蛰存的妹妹订婚，但这感情最后无疾而终；后来和一个比自己小12岁姑娘结婚，但最后也是离婚收场，他的感情生活并不顺利。戴望舒的生命也很短暂，只有45年，文学作品只有100多首诗及一些旅欧的短文，没有什么大部头的作品，但凭《雨巷》这首诗已令他可在中国文学史上占有一席之地，正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。

C. 戴望舒秋天的梦赏析

赏析：

辽远的秋天的背景上，蓦然间，落下两幅画。一幅是轻盈美丽的牧羊女的画，另一幅是沉重的忧郁的诗人的画。这两幅画的情绪截然相反，又相辅相成。

诗人的画因牧羊女而起，然而牧羊女的美却勾起了诗人心底沉重的往事。诗人的心由此陷入忧郁寒冷。

诗意往往就是这样出人意料，由美的地方出发，结局却往往令人辛酸。仿佛一首曲子，优美的音符，却惹的人伤心。

原文：

秋天的梦

作者：戴望舒

迢遥的牧女的羊铃，摇落了轻的树叶。

秋天的梦是轻的，那是窈窕的牧女之恋。

于是我的梦静静地来了，但却载着沉重的昔日。

哦，现在，我有一些寒冷，一些寒冷，和一些忧郁。

(3)戴望舒诗赏析扩展阅读：

戴望舒简介：

《秋天的梦》出自《戴望舒诗集》，作者是戴望舒。此文章创作于民国，主要描述了秋天的景色，语言凝练，形象鲜明，使人读来触景生情。

戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人。又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。浙江杭县（ 今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属 。”

意思是说屈原上天入地漫游求索，坐着龙马拉来的车子，前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。

1923年秋天，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学学习法语。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。1927年写的《雨巷》。

1928年发表《雨巷》并与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，成为传诵一时的名作。

1932年他参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。11月初赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。不过在留学期间，他并不喜欢去课堂听课，而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。

当时他翻译了《苏联文学史话》、《比利时短篇小说集》和《意大利短篇小说集》等，另外还研读了西班牙作家的许多小说集。1935年春天，由于他参加了法国和西班牙的一些反法西斯游行，被学校开除，于是便启程回国。1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。

1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。

抗日战争爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊，并且创办了《耕耘》杂志。1938年春主编《星岛日报·星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱。

1949年6月，参加在北平召开的中华文学艺术工作代表大会。后担任新闻出版总署国际新闻局法文科科长，从事编译工作。1950年在北京病逝，享年45岁。安葬于北京西山脚下的北京香山万安公墓，墓碑上有茅盾亲笔书写的“诗人戴望舒之墓”。

戴望舒通法语、西班牙语和俄语等欧洲语言，一直从事欧洲文学的翻译工作，他是首个将西班牙诗人洛尔卡的作品翻成中文的人。

D. 《生涯》戴望舒 主旨思想还有诗歌手法赏析

业余喜欢沉湎于那些精灵的文字之中,犹以诗歌为是,偶尔兴之所至,也胡乱涂鸦几笔回,聊以自慰.现代诗歌中答比较喜欢李金发,徐志摩,舒婷,北岛,食指还有普希金,海涅,泰戈尔,艾米莉*狄金森,华尔特*惠特曼,叶芝及帕斯捷尔纳克等诗人及其诗作.或许是"狭隘的民族主义"心理作崇,我更偏爱中国的诗作.虽然现代汉语诗与西方诗歌有着千丝万缕割舍不断的联系,但其蕴涵着汉语言文学的精髓具有永恒的魅力,也更富有汉语言含蓄悠远的"言外之意",另一种说法便是"只可意会,不可言传".

E. 求戴望舒《寂寞》 全文和赏析 给一些戴望舒其他的诗作及赏析 谢谢

园中野草渐离离，
托根于我旧时的脚印，
给他们披青春的
，
星下的盘从兹消隐。
日子过去，寂寞永存，
寄魂于离离的野草，
像那些可怜的灵魂，
长得如我一般高。
我今不复到园中去，
寂寞已如

F. 理解鉴赏戴望舒现代诗歌 残花的泪

首先我把这首诗完整地放在这里，

残花的泪
戴望舒

寂寞的古园中，
明月照幽素专，
一枝凄艳的残花属
对着蝴蝶泣诉：

我的娇丽已残，
我的芳时已过，
今宵我流着香泪，
明朝会萎谢尘土。

我的旖艳与温馨，
我的生命与青春
都已为你所有，
都已为你消受尽！

你旧日的蜜意柔情
如今已抛向何处？
看见我憔悴的颜色，
你啊，你默默无语！

你会把我孤凉地抛下，
独自蹁迁地飞去，
又飞到别枝春花上，
依依地将她恋住。

明朝晓日来时
小鸟将为我唱箴露歌；
你啊，你不会眷顾旧情
到此地来凭吊我！

很明显这首诗是写爱情的，一个人为了另一个人付出了自己的青春岁月，当自己容颜老去的时候，那个自己深爱的人爱上了别人，因此自己只能守着残存的岁月独自凋零。作者在这里以蝴蝶和花喻人，蝴蝶就是喜新厌旧的人，花就是消逝了青春守着残存生命的人，纵然生命即将逝去，“蝴蝶”也不再会回来探望，因此“花儿”流下了残枝泪。“寂寞”、“凄艳”等词都体现了残花的悲情。
这里需要说明一下，我没有去查关于戴望舒写这首诗的背景，所以也许有着其它更深的意思。我这里分析的就是它字面上的含义。

G. 雨巷 戴望舒 赏析

在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“我希望逢着”改成了“我希望飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。

白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人
撑着油纸伞
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态——这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
这个“丁香一样的姑娘”并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道：
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璟《浣溪沙》词）；“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”；“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”；等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的“姑娘”就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象——她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。
这样一个宛如丁香魂魄所花的\'姑娘\'，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也像一个现实人物一样活动起来：
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样。
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自“丁香姑娘”出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在“悠长又寂寥的雨巷”中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道：
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？!）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远：
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙。
走尽这雨巷。
等到走过一道“颓圮的篱墙”——这“颓圮的篱墙”正是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征——“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着 “丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光．
丁香般的惆怅。
（我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与“丁香姑娘”相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在“悠长又寂寥的雨巷”中，又只剩下了诗人在独自彷徨：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“（我希望）逢着”改成了“（我希望）飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。

H. 求关于戴望舒诗歌《断指》的注解和赏析

《断指》
文/戴望舒

在一口老旧的、满积着灰尘的书橱中，
我保存着一个浸在酒精瓶中的断指；
每当无聊地去翻寻古籍的时候，
它就含愁地勾起一个使我悲哀的记忆。

这是我一个已牺牲了的朋友底断指，
它是惨白的，枯瘦的，和我的友人一样，
时常萦系着我的，而且是很分明的，
是他将这断指交给我的时候的情景：

“替我保存这可笑可怜的恋爱的纪念吧，
在零落的生涯中，它是只能增加我的不幸。”
他的话是舒缓的，沉着的，像一个叹息，
而他的眼中似乎含着泪水，虽然微笑在脸上。

关于他“可笑可怜的恋爱”我不知道，
我知道的只是他在一个工人家里被捕去；
随后是酷刑吧，随后是惨苦的牢狱吧，
随后是死刑吧，那等待着我们大家的死刑吧。

关于他“可笑可怜的恋爱”我不知道，
他从未对我谈起过，即使在喝醉酒时。
但我猜想这一定是一段悲哀的事，他隐藏着，
他想使它随着截断的手指一同被遗忘了。

这断指上还染着油墨底痕迹，
是赤色的，是可爱的光辉的赤色的，
它很灿烂地在这截断的手指上，
正如他责备别人懦弱的目光在我心头一样。

这断指常带了轻微又粘着的悲哀给我，
但是这在我又是一件很有用的珍品，
每当为了一件琐事而颓丧的时候，
我会说：“好，让我拿出那个玻璃瓶来吧。”

[诗歌鉴赏]：
戴望舒1923年进入上海大学学习时接触了不少革命志士，在大革命时期加入共产主义青年团，1927年2月遭拘捕，经保释后又遭拘捕，遂先后避居杭州与松江。“断指”的主人，可能是在这大拘捕中惨遭杀害的；而这断指，竟成了他唯一的“遗物”，由诗人极其怜惜地保存在书橱中。
经历了大革命后的动荡，诗人与当时许多青年一样，陷入了深深的苦闷之中。和《断指》差不多同时完成的《雨巷》，就传达了诗人此时苦于人生之途坎坷的心境。所以这首诗就不能不溢露出忧郁感伤的情绪，尤其是面对这惨不忍睹的断指的时候。然而，或许是太感伤与忧郁反而有辱于友人的光彩，或许是他心里此刻还散溢着投入大革命洪流的余热，因而使这首诗的整个情感基调是悲壮而非悲哀的，是动情的而非抑郁的。可以说，这首诗不仅在戴望舒的同期作品乃至全部作品中，而且也在当时那个特定的时代氛围里诞生的作品中，具有难能可贵的精神素质和风格。对于这首诗的题材，本来是完全可以处理成如传统诗歌里那种一唱三叹的格调的，尤其是诗人此时正处在未脱传统影响的“雨巷”时期；然而诗人并未如此做，诸如，“关于他.......”“我猜想......""随后是......."等句式，舒缓、平稳、甚至有点冷静，似乎有意地要冲淡些伤感而增添些深沉与庄重；至于断指上染着的赤色的墨迹的细节描绘，当诗人为琐事颓丧时用这种珍品以自勉的坦诚的表白等等，更将诗的境界推到新的高度。
这首诗以友人的断指作为抒情对象和贯穿线索。断指，作为诗人在情感上极其珍重的纪念物，和作为诗的主要情感载体，两者之间显得十分的不协调；因为，以”丑陋“的断指（至于其具象是不美的）作为抒发友人圣洁的情操的客观对应物，似乎缺乏一种共通的媒介。不过，现代派诗似乎擅长在别人以为美的地方见到丑、而在别人以为丑的地方见到美。闻一多的《死水》是突出的一例。当然，闻一多是反其意而用之，并非真的赞美一潭死水。如果说，《死水》的手法恰倒好处地讽刺了腐败的社会，是因为“死水”与腐朽的社会之间有共同的实质，那么，断指所对应的却不是诗人所要鞭挞的，而是要颂扬的，这就为这首诗的成功设置了障碍。倘若断指描绘处理得过火，难免引发心理上的不舒服；过浅，无疑便失去了意境开掘的主要客观依据。当然，一旦冲破这道障碍，它的成功也就具有创造性的收获。诗人巧妙地作如下结构的精心安排”在开头，在不得不对断指指加以介绍的时候，仅用“惨白的、枯瘦的”一笔一转，将情感流向导入“是他将这断指交给我的时候的情景”之中，通过场景转换而带动了情绪的转换。于是，我们面对的就不是一具血尸，而是一尊“复活”的、活生生的英雄铜像；接下来，诗人不停地在对友人的生前事迹的记忆与诀别时那一幕之间穿插跳跃，似乎断指犹存，友人长在，断指不再是血肉之躯的一部分，而是友人的整体，化身，是他精神风貌的象征。于是，从断指上看到的就不仅仅是血，更有友人的活生生的存在。尤其是当友人说“替我保存这可笑可怜的恋爱的纪念”的时候，诗人将断指与友人这一深深地藏在心底的崇高的心愿托咐于诗人的情景交织融会在一起的时候，友人的心境立刻被推到一个圣洁的境界，感人肺腑，催人泪下！
诗开始走出讲究韵律的《雨巷》型格局而接近于口语化的《我的记忆》的方向，这种接近于口语化的节奏与诗的特定的人物语言环境与情景也是吻合的。

I. 寻梦者 戴望舒 正文赏析 简短

寻梦者

戴望舒

梦会开出花来的，
梦会开出娇妍的花来的：
去求无价的珍宝吧。
在青色的大海里，
在青色的大海的底里，
深藏着金色的贝一枚。
你去攀九年的冰山吧，
你去航九年的旱海吧，
然后你逢到那金色的贝。
它有天上的云雨声，
它有海上的风涛声，
它会使你的心沉醉。
把它在海水里养九年，
把它在天水里养九年，
然后,它在一个暗夜里开绽了。
当你鬓发斑斑了的时候，
当你眼睛朦胧了的时候，
金色的贝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你怀里，
把桃色的珠放在你枕边，
于是一个梦静静地升上来了。
你的梦开出花来了，
你的梦开出娇妍的花来了，
在你已衰老了的时候。

赏析：
这首诗艺术构思的特点是：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙地交织为一体。
《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。
诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。
这首诗有一种抒情内蕴的气势。开头与结尾，既是一个圆圈式的结构，又是情感向更高层次的展开。诗的重点放在寻求“无价的珍宝”的精神历程，由金色的贝之所在，到逢到金色的贝的艰苦，由对金色的贝丰美与价值的赞颂，再引向桃色的珠的艰苦生成，最后写人生获得无价的珍宝之后的快乐与幸福，象征的喻体与被象征本体交织融汇，水乳难分，诗人的感情也波澜起伏，流动其间的诗情与诗绪，既是明朗的，表现了追求理想的执着，又是迷惘\感伤的，表现了追求中的疲倦与苍老。已经表现出了一定的现代主义特征
《寻梦者》非常富于民族色彩。诗人选择了“金色的贝”与“桃色的珠”做为人生理想象征的载体，就深得传统诗歌意象的启迪。大海、金色的贝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至“九年”这个数字本身等一连串的意象，都习见于古典诗歌之中，也与民族审美的心理积淀相契合。诗人用了“青色”、“金色”、“桃色”这些色彩，来写人生（大海）的深沉、获得理想与价值的美丽，也容易引起民族心理的呼应。诗每节三行，节奏大体整饬，每节一二句或重复、或排比，三行中大体取aab的韵脚，甚至各句大部重复。读起来，不仅有意象纷沓而至的美感效果，也有和谐而富于音乐美的听觉境界的满足。从诗的情与境，神与形的创造中，完全有理由说，《寻梦者》是摆脱了对西方象征诗的阴影的典型的现代东方象征诗。

J. 赏析戴望舒的诗《村姑》

<<村姑》一诗写与1931年，诗人是借村姑以抒写对美好爱情的向往与激动，有人由此说戴版望舒此时已转变了权感情，开始关注劳动妇女的命运，那是很牵强的。正如《梦都子》等几首写日本舞女的诗，并不说明戴望舒瞩目于国际题材或中日友好，他只是借此写爱情中的忧郁与陶醉罢了。

“村姑”是一个陶醉在初恋的幸福里的纯真、勤劳的农家少女。

诗人主要是通过描写她的心理和劳动来刻画这一形象。

诗中描绘的一幅农家生活的画面，具有安闭、静谧的色彩，具有浓郁的乡土气息，是一幅动人的风俗画!