海顿奏鸣曲赏析
⑴ 请问海顿b小调奏鸣曲第一乐章怎么分析
第一乐章，急板，E，小调，6/8拍子，奏鸣曲式。海顿创作钢琴奏鸣曲，几乎从来没有在开始的快板乐章中采用过6/8的拍子。既然如此，反过来说，快速的6/8拍子给这一乐章造成了特殊的性格。E小调的第一主题和G大调的第二主题，无论其性格或节奏都形成对比，但互相间又具有可以统一的共性，在这种个性和共性的辩证关系上，可以窥测海顿构思的巧妙。另外，发展部精致地将主题再行处理，使主题显得格外清新多姿。
⑵ 求海顿C大调钢琴奏鸣曲第一乐章的解析
这首奏鸣曲的与众不同之处就是它有四个乐章。其中第一乐章是真正的奏鸣曲式：专开头的主题坚定属、率直、可爱，它含有几个适合不同方式展开的成分，尤其是第一小节的附点节奏和简洁的琶音式特点，以及在第三、四 小节中的附加三连音――其低音部只是以基本调性与和声结构简单地构成。
在第二主题展开之前根本没有过渡部分，通过其与右手弱拍重复音符的对比，给原先似乎是纯粹泛音的低音 线条增加了几分旋律感。这个长度为十小节的简单的发展部主要与第二主题中的弱拍音符和第一主题中的附加三 连音相关，间或有一个附点节奏提醒我们记起第一小节，或者对呈示部小尾声中的音阶乐句来一个有趣的位。 也许有一点不足的是：在再现部中对第一主题几乎丝毫不差的重复导致了生硬地回归到第二主题的主调。尽管如 此，这首优雅的小段子虽说简单，却包含了海顿固有思想的某些种子。
⑶ 关于海顿奏鸣曲风格
闪动着充满青春朝气的节奏性舞蹈旋律。
它的交错、分散和重新组合，所有这一切都回是用高超的对位技巧来答完成的。这样一个过程最后几乎不再是一个灵巧手段的结果，而是成了根据幻想法则而进行舞蹈的一种诗性，它渗透到真正的乐观人生的肌肤里去。
他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生创作的最高成就。作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者。
(3)海顿奏鸣曲赏析扩展阅读：
海顿伟大的贡献是将所有这一切综合为一种具有可信的逻辑和永恒生命力的风格。这一成就使海顿成为与康德同等的一个平辈人和战友。克雷奇马尔称海顿的风格是“整个艺术史中最伟大的成就之一”。
海顿一生经历坎坷，生活道路曲折。但是，在漫长的人生岁月中，他却用纯朴、善良和慈爱的心，将毕生的才华和精力都奉献给了他所热爱的国家和人民，并忠贞不渝地为他们寻找着欢乐和慰藉。
⑷ 海顿 D大调奏鸣曲
背景我不是很了解，但海顿是宫廷乐师，且巴洛克时期的作品相对而言比较宫廷式就是给专人一种贵族的感觉属。在弹这首曲子的时候呈现部要较活跃注意十六音符处的跳音和重音，在长音上的踏板处理，再现部的处理方法是一样的
⑸ 亲，海顿的C大调钢琴奏鸣曲（Hob.XVI.21）第一乐章的分析您有吗
单二部曲式
一级曲式结构：A B
起止小结数：1-57 59-149
二部曲式结构专：ab ab
本曲是有些许再现的单属二部曲式，对比中间部分为两个分裂的重复乐段，主调为C大调。下
⑹ 求 海顿钢琴奏鸣曲 第18首 第一乐章 E大调奏鸣曲式的分析报告
你好，感谢你对我的求助，但你的问题并没叙述清楚。海顿钢琴奏鸣曲编号较混乱，版但在按照权任何一种常见的编号方式来编号的情况下你所说的第18首也都不是E大调的。如果你确定它的调性是E大调，那么海顿也有好多首E大调奏鸣曲，我也无法判断你指的是哪首。请对问题进行一下补充或者在这底下追问我从而让我明白你指的到底是海顿的哪首钢琴奏鸣曲的第一乐章，谢谢。
⑺ 海顿e小调奏鸣曲的作品分析
他发表于1784年的E小调第34首钢琴奏鸣曲当然能够代表他成熟时期的创作水平了。请内看其中的第一乐章，急板，容E，小调，6/8拍子，奏鸣曲式。海顿创作钢琴奏鸣曲，几乎从来没有在开始的快板乐章中采用过6/8的拍子。既然如此，反过来说，快速的6/8拍子给这一乐章造成了特殊的性格。E小调的第一主题和G大调的第二主题，无论其性格或节奏都形成对比，但互相间又具有可以统一的共性，在这种个性和共性的辩证关系上，可以窥测海顿构思的巧妙。另外，发展部精致地将主题再行处理，使主题显得格外清新多姿，这一点也不要轻易放过。
古典乐派时期一般来说是从成熟的海顿作品到贝多芬的早期作品这段时间(1775-1830).这一时期的特点是严肃,高雅,客观,简洁,清晰,平衡.主要的音乐语言是采用大小调式,主调音乐,奏鸣曲式.这一时期有代表性的音乐家是海顿,莫扎特和贝多芬.
⑻ 海顿的钢琴奏鸣曲有着怎样的创作特点和意义
海顿的49首钢琴奏鸣曲作于1760~1794年间，反映了这件乐器由楔槌键琴、羽管键琴渐渐演变为钢琴专的过程。其创作属风格与同期其他体裁的作品相似，早期作品常用“嬉游曲”或“奏鸣曲”作标题；常用3个乐章的形式，小步舞曲置于第二或第三乐章；3个乐章大体用同一调性；织体多用右手弹旋律，左手奏阿尔贝蒂低音。60、70年代末的第19首(作品30，D大调)和第46首(作品31，降A大调)深受埃曼纽尔·巴赫的影响，第20首(作品33，c小调，1771)以其戏剧性的力度变化、旋律和华彩段显示了“狂飙运动”的精神。
⑼ 海顿奏鸣曲的特点
bE大调，完成年代——1790年，HOB XVI49；L59
曲式 第一乐章 奏鸣曲式
第二乐章 三段式
第三乐章 回旋曲式
这首钢琴奏鸣曲是献给GENZINGER夫人的，是一首向她表示爱情的音乐。此曲令人感到海顿在驾驭曲式方面自信稳健多了，他更专心以适合大钢琴的风格作曲，对钢琴的发展及其优点发生了兴趣，他时时在曲中显露出一种难以描绘的超然物外的气质，象征简单、直接、单纯、朴素。
可以看出，海顿总是有能力使钢琴在他的手下表达出明确的意图，纳入一个深深沉思的框架之中，唤起人们对于高贵气质的回忆，以渴望找到一种以表达内心深处最美好的东西。
三个乐章都是古典主义规格，有一种非常振奋的活力，每一乐章的主题都具有不同寻常的密度，未脱离主音对主题的严密控制，节奏表现得最平静、最神秘，正如海顿的性格一样，踏实平稳，幽默高贵，以他丰满的轻松和温暖给人以乐趣。
不难想象，从海顿的音乐中可以得到许多甜美的安慰，得到许多内在的光量子和热能。他的钢琴奏鸣曲的连续具有高度的逻辑性，而且还有一定表达感情的强度，主旋律的潜力可以随主题的发展发挥出来。这是一首章法相当稳重的钢琴奏鸣曲，并被公认为“最古典”的一首。
18世纪作曲家发展起来的奏鸣曲式有着严谨的形式和调性上的平衡，是那个时代的理性反映，它非常适宜于海顿等作曲家的表达方式。
第一乐章
这个乐章是海顿动用其技术手段以体现他的宏伟构思的，充满了创意性的发展。乐章集中在古典奏鸣曲的简练，有准则的框架内，在调性的调节上一直保持着张力，常常表达出对调性与结构关系的深刻洞察力，旋律本身受制于强有力的和声潜流，具有一种强烈的向前动势感和紧凑感，洋溢着崇高精神的语言气势和力量。
乐章是降E大调，快板，3/4拍子。旋律线条强烈的动机本质和浓郁的力度上。音乐有一种弹性的脉动感，并且形成了自然效果的和声变化。乐句富于想象力的处理方法十分出色，并带有泥土气息的幽默，产生了一种融和声感觉和旋律线条为一体的综合效果，一种绝妙的心境，一种奇特的自足感，是海顿内心目标的反映。
第二乐章
海顿的音乐具有一定的精神深度，并带有自己的品格，每个音符在宁静的流泻中都给我们带来广阔的想象空间，柔声细气地给人以安抚。这一乐章尤其显示了他音乐中新的自信和造诣。其优雅、纯净、悦耳和谐是那么引人入迷，体现海顿作品和声想象中的深度和雅致。海顿亲自称这个慢板乐章具有深刻意义。
乐章是降B大调，如歌的慢板，3/4拍子。海顿在乐章的写作过程中充分展示了其个性中极为浪漫的一面，它由三个部分组成。乐章中对钢琴的配器处理有力、精心，动机乐思富于表现力，结构既纤柔又强劲，和声语言具有一种新的柔和性，在结构上感觉敏锐且富有高贵的诗意，有成熟的古典主义气息，显示出人的力量在什么条件下能够欣欣向荣，表达了音乐中最令人信服的精神光辉。
第三乐章
从海顿的音乐中我们可以联想到日常生活中的一些现象。此乐章是属于不规则的回旋曲式。是由轻巧、活泼、明朗的手法写成的，与第二乐章形成了戏剧性的对比，表现极为生动，给人明朗、振奋、积极向上的形象。乐章是降E大调，小步舞曲速度，3/4拍子。乐章悦耳动人，甜美流畅，呼应如光伴影，如雾凝水，表情颇有幅度，节奏的趋向愈来愈活泼，显示出旋律性格的雏形。海顿的最后乐章常常倾向于描绘风俗性的画面，每一个局部支柱都有和声序进的背景，气韵生动，情趣多多，一切都栩栩如生，有特别的饿幽默式欢乐意图。
.