园林赏析论文

Ⅰ 求一篇3000字左右，关于“园林绿化”的论文！

浅谈城市园林绿化中的植物造景
摘要：园林植物是重要的造园要素，在造园中具有任何要素不可取代的“造景”与“生态”双重功能。本文从我国园
林植物造景历史探源入手，研究了城市园林绿化中的植物造景的原则及基本方法。
关键词：园林植物；植物造景；原则；方法
1园林植物造景的概念莲，太液池岸有竹数十丛。宋、元、清初时期为我国园林
园林植物造景是在园林造景艺术指导下，在满足园林的成熟前期，造园时对植物的选择栽植，利用园林植物造
植物生长发育要求的基础上，充分利用各种园林植物（包景已形成其独特的风格。造园时十分注意利用绚丽多彩、
括乔木、灌木、花卉及草坪、地被植物等）作为主要构千姿百态的植物，且注意一年四季的不同观赏效果，临水
料，以建筑、山石、水体为点缀配合，充分发挥植物本身植柳，水面植荷渠，竹林密丛等植物配置，不仅起绿化作
形体、线条、色彩等自然美，通过设计、选材、配置，建用，更多的是注意观赏和造园的艺术效果。《洛阳名园
造出符合总体规划的景观，以达到发挥其不同功能，形成记》中记载归仁园：“……北有牡丹、芍药数千株，中有
多样化景观，供人们观赏。园林植物造景是园林规划设计竹千亩，南有桃李弥望……”，说明此园为一个花簇锦
的重要环节，是园林建设的根本精髓。绣，植物配置种类繁多，以花木取胜的园子。清朝中叶和
植物在园林中有构成优美环境，渲染气氛，衬托主景清末随着园林的日趋成熟，造园时对植物的配置及造景作
的作用，能创造出充满生机的绿色自然景观。植物的自然用，积累了许多丰富的经验。纵观中华民族数千年的文明
生长规律形成了“春天繁花盛开，夏季绿树成荫，秋季硕史，中国长期发展遗留下来的特有的园林文化，为现代园
果累累，冬季枝干苍劲”的特定景观。园林植物不仅给人林植物造景艺术留下了宝贵的艺术素材。
以环境舒适，赏心悦目的物境感受，还可使不同审美要求3现代园林植物造景的发展趋势
的人产生不同的审美心理的思想内涵。3.1更加注重生态效益和生态景观
2我国园林植物造景的历史在自然界中，植物群落所创造的生态效益最高。因此
我国最早的园林形式是囿，出现在殷商时期，它是将植物造景中应尽量多用群落栽培，并遵循自然群落的发展
一定地域加以范围，让花草果木、鸟兽鱼虫滋生繁育，并规律。设计者从丰富多彩的自然群落的组成、结构中借
挖池筑台，以供帝王贵族狩猎、游乐，后来统称园囿，以鉴，才能在科学性、艺术性上获得成功。不再单纯追求艺
后则发展为以种植观赏花木为主的园苑。据载：吴王夫差术效果和刻板的人为要求，而是按照植物的习性要求去营
曾造梧桐园(今江苏吴县)，会景园(今浙江嘉兴)，“穿沿造一个符合植物自然生长发育规律的群落，以便更好地发
凿池，构亭营桥，所植花木，类多茶与海棠，”这说明当挥植物的生态效益和景观效益。
时造园及植物配置己具相当高的水平。3.2植物造景功能多样化
屈原《离骚》记载有：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋由于植物材料的丰富多彩，其应用范围也日益扩大，
菊之落英”，这里已明确提到木兰与菊花已成为观赏植从传统的建筑物周围种植、假山上种植，发展到行道树、
物。《汉书》记载：“秦为驰道于天下，东穷燕齐，南极绿篱、广场遮荫、空间分割等；从传统的花台发展到花
吴楚，江湖之上，滨海之观毕至，道广五十步，三丈而坛、花境、室内花园、屋顶花园、温室等造景方式，极人
树，原筑其外，隐以金锥，树以青松”。魏晋南北朝时，地丰富了植物景观。现代园林的使用者为广大人民群众，
随着自然山水园林的出现，人们对植物在园林中的造景也是一种公共空间。传统的一石一木、诗情画意己不适合人
愈加讲究。西晋大官僚石祟的金谷园，园内树木繁茂，植们的欣赏口味，而开阔的疏林草地、城市广场、森林公园
物配置以柏树为主调，其他的种属则分别与不同的地貌相则更加受到现代人的喜爱。
结合而突出其成景作用，如前庭配有沙棠，后园植有乌3.3草坪、花卉大量应用
柏，柏木林中梨花点缀等。隋唐时期是我国封建社会的兴西方古典园林中草坪、花卉、雕塑的大量应用，成为
盛时期，同时也是园林的全盛时期。在唐明皇的宫苑中，其区别于东方古典园林的标志。而随着东西方文化的相互
植物配置合理，如沉香亭前植木芍药，庭院中植千叶桃交流与渗透，这种差别变得愈来愈小，也更符合人们的欣
花，后苑有花树，兴庆池畔有醒醉草，太液池中栽千叶白赏水平。现代园林中草坪、花卉的大量应用已成为一个发48
展趋势，而且新品种不断推陈出新。格相协调，对植物的形态、色彩都要认真考虑。如古建筑
4园林植物造景的基本原则屋角起翘，外观庄严，宜用高大乔木；北方古建筑红墙黄
4.1根据生态学原理，适地适树瓦，色彩浓重，多用松柏树种为基调，叶色浓绿，树姿雄
任何造景植物都不能脱离生存环境而单独存在。温伟，与古建筑风格相协调；岭南建筑以体量轻巧、空间通
度、水分、光照、土壤以及空气等环境因素制约着植物的透、色彩淡雅为人们所喜爱，建筑旁用翠竹、芭蕉、棕榈
正常生长发育。不同的环境因子对植物个体的发育及生态科植物配置，与水、石组合形成一派南国风光。
习性有明显的影响。环境中各生态因子又是相互联系、相5.2主次分明，疏密有度
互促进、相互制约的，在景观环境中常常是多个生态因子园林植物造景时要主次分明，讲求疏密有度，师法自
共同作用于植物，单个生态因子的作用只有在其他因子的然，避免人工之态。“先面后点，先主后宾，远近结
配合下才能显现出来。只有在深入了解植物的特性和种植合”。从整体考虑，大局入手，然后再考虑局部穿插细
地的环境后，才能合理地进行配置。因此，植物的生态学节，做到“大处添景，小处添趣”；同时植物配置时，还
特性是植物造景的理论基础之一。要考虑一个景区内树木搭配协调，要与原有树木有机组合
4.2根据植物配置的美学原理优化组合，创造不同环境气氛好，与相邻空间或远处的树木、背景及其它景物彼此相互
植物造景是自然景物在某一空间经过人工组合的配呼应，取得艺术构图上的完整性。
置，寓情于景，以引起人们生理上的愉快、舒适的反应，5.3利用植物的季相变化，丰富园林景观
从而达到情感和精神上的超脱。植物单体和群体的组合景依据植物季相演替的时序景观，是园林植物配置的一
物，可以使人们欣赏到植物姿态美、色彩美和风韵美。园种手法。在植物配置时，可根据不同叶色、花色、花期互
林植物配置的美学原理是指植物景观设计必须具备科学性相衬托，显示出季相变化的艺术效果。园林植物总的配置
与艺术性两个方面的高度统一，即既满足植物与环境在生效果是二季有花，四季常绿，突出一季景观的同时要兼顾
态适应性上的统一，又要通过艺术构图原理，体现出植物其它三季，避免单调、造作和雷同，形成“春季繁花似
个体以及群体的形式美及人们在欣赏时所产生的意境美。锦，夏季绿意盎然，秋季叶色多变，冬季银装素裹”，景
植物造景运用统一与变化、对比与协调等美学原则，采用观各异，近似自然景观，使人们感悟大自然的生命及其变
有障有敞、有透有漏、有疏有密、有张有弛等造景手法，化，有一种身临其境的感觉。园林树种的季相变化，在增
创造富有季相色彩变化并具有丰富园林空间的人工生态植强景观效应的审美情趣中具有突出视觉功能的作用[11]。
物群落，给人以美的享受。5.4模拟植物的自然生态群落，注意层次
4.3根据植物生态群落要求合理搭配群植的植物群落可以在园林中作为背景、衬景，在自
植物的群落现象与动物的“社会性”是相当类似的。然景区中亦可作为主景。群落不但能形成景观艺术的效
植物离开了群落，生态适应性也就会下降，也不利于病虫果，也可改善生态环境。在配置时必须考虑到保持群落的
害的防治。植物是造景设计的主要材料，因此必须从丰富长期稳定性。由乔、灌、花、草共同组成的自然式植物群
多彩的自然植物群落及其表现的形象中汲取创作源泉，必落，植物的高低大小，颜色的浓淡，枝叶的疏密，经过精
须遵循自然植物群落发展的规律。自然植物群落的组成成心搭配，使之达到疏密有致的层次变化，形成优美的自然
分、外貌、季相、群落结构、垂直结构与分层现象，群落植物景观。
中各植物种间的关系等，都是植物造景中栽培植物群落设5.5注意空间的节奏韵律感
计的科学性理论基础。掌握自然植物群落的形成和发育，植物造景时应充分考虑园林植物在空间上的立体感和
及其生态群落的特性和生长规律，做到合理搭配，才能达树形轮廓，通过错落有致的种植，合理利用起伏的地形，
到植物造景预期的艺术效果。在空间上使曲折迂回的林缘线、林冠线产生高低错落的节
4.4统筹安排，全面兼顾奏韵律，形成景观的韵律美。
植物配置，个体与群体，局部与整体的协调统一尤为6结语
重要，否则杂乱无章，破坏景观的整体效果。还要兼顾近园林植物造景是城市园林绿化的重要组成部分，它不
期与远期相结合，生态效益、经济效益、社会效益相结合仅关系着城市绿化的景观效果及综合效益的发挥，而且与
等原则。真正做到以人为本，创造出宜人的景观环境。城市的植物多样性保护和景观多样性息息相关。汲取中外
5园林植物配置的基本方法造园艺术的精华和生态学、美学等相关学科的知识，科学
5.1因地制宜，合理布局地进行园林植物造景，建设地方特色鲜明、生物多样性丰
《园冶》云：“插柳沿堤，栽梅绕屋”，“风生寒富的城市园林绿化景观，是促进城市园林绿地系统健康、
峭，溪湾柳间栽桃，月隐清征，屋绕梅余种竹”，这儿均持续发展的重要途径。
涉及到在什么场合适合配置什么样植物的问题。植物与园参考文献：
林建筑配置，能起到丰富构图，烘托气氛、形成对比、相[1]牛晓成.中国园林植物造刍议[J].安徽农业大学学
报,1998,(4):60～61.互
渗透的作用，并用来分隔构成空间。“花间隐榭，水际
[2]梁敦睦.中国园林的植物造景[J].广东园林,1999,(1):20～22.安
亭”，“围墙隐约萝间，架屋婉蜒于木末”。园林建筑
[3]王磊.植物造景的基本原理及应用[J].林业科技开
掩映于高低错落的树丛中，使人产生“览而愈新”欲观全发
,2003,17,(5):71～73.
貌而后快的心情。在配置时植物种类的选择，应与建筑风[
4]安怀起.中国园林史[M].同济大学出版礼,1991．

Ⅱ 园林专业论文

园林的系统化设计内容摘要：
关键词：
园林设计是系统化的工作，其中包括多个独立的系统设计，传统的方法是将园林设计分为软景和硬景设计。这些都是依照
园林外部的表现形式进行的表面肤浅的分类，文章则按照园林的内在特征进行分类，如生态系统设计、视觉系统设计、空间系
统设计，人文系统设计。通过对园林设计更加深刻的理解，对园林设计工作给出建设性的意见。
园林系统化设计生态视觉空间人文
园林设计是一项系统化的工作。园林
本身看似由山水植物建筑等四大要素按照
一定的秩序美感等组合而成，但蕴涵在里
面的则是多方面知识的相互交叉与协作，
如植物、生态、气候、建筑、材料以及美
学等方面的知识。这么多的学科和知识如
何运用到我们的设计当中来，组合成具有
一定功能及美感的园林景观，这就需要系
统化的设计。
一般在设计上我们习惯按照园林外部
的组成分为硬景系统和软景系统设计。这
种只是从表面上对园林的构成进行的一个
简单分类。而实际上园林的构成要复杂得
多。园林的设计是一个系统化的工作，园
林的系统化设计按照园林的实质组成结构
来说分为几个部分：生态系统设计、视觉
系统设计、空间系统设计、人文系统设计。
一、园林生态系统设计
在城市还没有形成之前，主要是动
物、植物、微生物及其生存环境共同组成
的生态系统，动物、植物、微生物是生态
系统的主体。生态系统各组成因素之间的
关系，随着时间的推移而有所变化，然而
这种变化是缓慢的。当人类改造环境，发
展生产，开展一系列经济活动，并离开森
林、农田而逐渐聚居到城市，在这样一个
历史进程中，人、动物、植物、微生物及
其自上而下的环境共同组成城市生态系
统，人类成为影响生态系统的主体，人类
活动的加剧，导致生态系统的急剧变化。
园林作为人类活动的产物，是人在与
自然环境相互作用的过程中产生的，最初
的功能只是单纯地从功能方面的考虑，如
栽植花果树木、观赏鸟兽禽鱼等，慢慢地
过渡到陶冶性情、寄托情思、提供休憩环
境、保护生态、改善环境、体育保健、防
止灾害等方面，在诸多的因素中，园林对
于生态系统保护和恢复方面是首先应考虑
的因素，园林从属于自然系统，是自然与
人类的结合处、过渡地带。在这样一个敏
感的地带，人与自然是一个矛盾的统一
体，园林设计一方面要按照人类的意志和
要求进行建造；另一方面又必须是在尊重
自然的前提下进行。所以必须按照自然本
身的规律来进行园林的设计亦即是园林的
生态系统设计。正如麦克哈格所说：“世界
是丰富的，为了满足人类的希望仅仅需要
我们通过理解和尊重自然……设计必须结
合自然。”
二、园林视觉系统设计
19世纪以来，平面设计师们就已经进
入了某些我们现在所称的“环境视觉设
计”领域，当时它被称为“标识绘制”。但
这并不是说如今的环境视觉设计就是它的
全部。从最原始的意义上而言，环境设计
师关注的是一些标识的外观和感觉，这些
标识可以是从一个简单的零售商店的招牌
到医院、剧院或博物馆的整个指示系统的
任何东西。前者可以是一块木板，上面的
东西可以与这座建筑的其他部分或内部设
计没有什么关系；后者则常常是整体导识
系统中的主要成分，它与一个机构的标识
和相关的平面因素联系在一起，显示出整
体的环境特征。要成功地完成这项设计，
并不像拨动一个开关那样把一维、二维变
成三维那么简单。相反，它需要高超的能
力，把平面的东西变成动态的三维物体。
而且，这并不是一个抽象的过程，环境设
计师们必须对各种新的材料和制作过程富
有经验，有最新的知识，这样才能把纸上
的构思变成具有功能的对象。
园林作为人类的艺术创作，它必须是
符合美的要求。作为人类所创造的美的环
境和休憩场地，环境必须是最佳，视觉效
果必须很好。园林的视觉系统主要是指园
林外在形象给人的直观视觉感受，具体来
说园林的外在形象主要是通过园林的比
例、形状、体积、材料、构成等构成。园
林视觉系统设计是一个综合性的系统工
程，是空间经营的艺术，设计的最终目的
是以人为本，为人类创造赏心悦目、合情
合理、方便快捷的视觉系统空间。
人对于园林视觉景观效果的认识或者
是判断标准，又根据人自身的背景文化状
况、审美层次的差异有着很大的不同。具
体有以下几种情况：
1.横向文化差异对园林审美取向的影
响：如东西方园林审美差异，东方以崇尚
自然为主，园林也是自然式的设计，讲究
山水之美、自然之美。而西方则以规则式
园林为主，讲究几何、秩序美感。在这两
种文化差异下，所做出的园林必定有着很
大的差别。这些都与审美主体自身所在的
环境背景有关。
2.纵向文化差异对园林审美取向的影
响：同一区域不同文化层次的人群对于园
林审美也有着很大的差别，不同年龄段的
人群对于园林审美也有着一定的区别。因
此，这就需要在我们的园林设计中明确我
们所设计的园林潜在的欣赏对象。当然，
如果是作为大众化的园林设计，就必须要
满足所有人群的审美需求。
三、园林空间系统设计
园林是综合了多种艺术手段，主要运
用空间构图的手法创造的一种艺术，它也
可以看作是建筑的室外延伸部分，是一具
有三维特性的空间场所，是人类活动的重
要场地。从宏观上来看，园林是城市绿色
空间系统的一部分，其主要功能是调解城
市生态环境和作为居民接触自然的游憩空
间。当前，人们已改变原有单纯的“家庭
——工作单位”式空间流动模式，并热衷
于走出居室，走向充满绿色和阳光的大自
然——游憩、娱乐、运动和交流。(转第137页）(接第129页）因此，在进行园林设计时，首
先应从大的空间角度进行思考，从用地
规模、空间规模、空间序列组织、空间视
线、环境效益等方面综合研究，做出定
性、定量规划。如先制定城市绿色空间系
统建设总体目标。对城市空间进行调整，
形成“点型、带型、场型空间”相结合的
空间系统。
其次，对于园林本身来说，其内部自
身的空间组织、空间分隔等，也应按照一
定的逻辑顺序来进行安排，在设计的过程
中，按照功能的要求，划分各功能性的空
间，按照密闭程度的不同，分为开敞空间、
封闭空间、半开敞空间等。各个空间的衔
接与过渡必须自然流畅，偶然天成。共同
形成整个园林空间系统。
四、园林人文系统设计
园林作为人类社会的产物，是自然的
人化，或者是人化的自然，自始至终都离
不开人的参与，人也是园林创作和享受的
主体，人所存在的社会背景及人本身的文
化状况的不同使得世界上的园林存在着很
大的差别，如东西方文化上的差别、时间
顺序上的差别。
园林的人文系统设计主要是指园林设
计中对于历史文化、风土人情、思想观念
的尊重与表达，如在西方传统园林中，崇
尚人工、几何、秩序，表现出的是一种理
性的思想观，园林则多规整、对称、机械，
在园林中安放有各种古典的神话传说雕
塑，表达人定胜天的思想。而在东方，儒
道佛思想影响至深，园林一直表现为对自
然的尊重，山水乃自然之根，人寄情山水，
崇尚自然。从文化、美学，人的视觉、意
向、心理感知等方面，赋予园林规划更多
的人文关怀。从整体上控制并营造城市景
观的独特性、连续性，使人得到更多的享
受。只有在各自的环境中，大家才能够找
到自己心灵的寄托。
五、园林各系统的联系与组织
园林设计作为一项综合性的工作，我
们需要对各个系统进行综合的整理，各
个系统不是独立存在的，他们彼此之间
互相穿插，生态系统设计是园林的根本，
视觉系统设计关系到园林的外在美感，
空间系统设计关系到园林内部空间的结
构组合，人文系统设计则是园林的灵魂，
园林也只有在符合自然发展逻辑的情况
下，通过自身外在和内在的美观与秩序，
以及独特的文化艺术内涵，才能够成为
一个合格的产品。
以上通过对园林设计中各个因素、概
念及相互联系的分析，从本质上对园林设
计进行剖析，希望能对现代的园林设计工
作给出建设性的意见。
参考文献：
[1]李嘉乐，张文德.园林无俗情“.中西古典园林审美观
的比较”——兼论中国新园林的展望.陈尔鹤，张丽萍.南
京出版社，1994.
[2]杨赉丽.城市园林绿地规划.中国林业出版社，2007.
[3]麦克哈格著，芮经纬译.设计结合自然.天津大型出版
社，2006.
[4]王艺湘，王芝湘.环境视觉导识设计.天津大学出版
社，2008.

Ⅲ 求园林景观赏析论文 3000字左右。。。

呵呵，你是干什么用？我可以给你写2374578174

Ⅳ 关于中国园林的论文，2000字

园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑回山、叠石、答理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。在中国汉族建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。同时西方国家在建造园林中也取得了重大成就。
传统中国文化中的一种艺术形式，起源于中国“礼乐”文化，通过以花木等为载体衬托出人类主体的精神文化。landscape garden 应解释为“观赏园艺”是完全不同的事物。中国传统俗称“花匠学”英语 scenery 较好，因为其有艺术的意味。
出现这类错觉，是学科分类与学术体系时代局限的原因。
中华文化的悠久历史和丰富资源，使我国文化产业孕育着产生巨大财富的机遇，文化产业吸引投资的领域不断扩大。各地各有关部门坚持以政府为主导、以公共财政为支撑、以基层为重点，大力发展文化事业。通过政府主导，引导多元投入，各地公共文化服务投入方式日趋多样化，多元投入机制正在形成。园林古建筑行业携“文化产业”和“城市绿化”两个概念，进来受到更多商家的追捧。

Ⅳ 园林鉴赏的论文

园林鉴赏

园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。或者说是利用环境而构筑的一种表现自然的典型的人工山水境域。根据这一定义，笔者认为园林的结构主要由树木、山水和建筑三项要素所构成。而且三个要素呈有机的组合状态，构成完整的缺一不可的空间艺术境界。比如只有树木，没有人工改造的山水和建筑，则无异于植物园、林场；只有建筑，没有树木及山水，又无异于一般工厂、学校、医院及民居等。三种要素巧妙地熔于一炉，才构成园林这一综合艺术实体。

1．园林，顾名思义，首先要有“林”，不仅有林，而且要有花圃、花坛、草坪、草地等。总之包括树木花草在内的绿地布局是园林规划设计的重要工作任务之一。绿化设计的原则是通过个体植物的观赏特性，组织构景意境。如先布局具有独立观赏意义的单株植物、行树、绿篱、树丛、树群、花圃、花坛、草坪、草地等，然后再考虑环境变化特点和风景点的意境要求，加以有机的组合，构成具有不同画意的绿地。晋陶渊明《桃花源记》云：“中无杂树，芳草鲜美”。即是讲：桃花宣群植远观，绿荫衬繁花，其画意自显。可见他对风景区栽植花树的远见卓识。我国古代园林很讲究花草树木的特色和栽植部位。如苏州留园多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭遍植箬竹，各具风貌。又如苏州拙政园的枫杨，网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。西湖满觉陇一径通幽，数峰环抱，故配以桂丛，香溢不散，而泉流淙淙，山气霏霏，花滋而馥郁，宜其秋日赏桂，游人信步盘桓，流连忘返。说明桂香造成了极佳的感应气氛。可是近年来没有注意这个问题，植物品种搞乱了，各园个性削弱了，似应引以为戒。宋人郭熙说得好：“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采。”草尚如此，何况树木呢！其次，园林植树绿化，还要考虑有藏有露的部位选择。如小园植树，其具芬芳者，皆宜围墙；而芭蕉忌风碎叶，故栽于墙根屋角；牡丹香花，向阳斯盛，须植于主厅之南。小园树宜多落叶，以疏植之，取其空透；大园树宜适当补常绿，则旷处有物，此为以疏救塞，以密补旷之法。又如柳树是装点园林的常见树种，古人诗词中屡见万柳名园的杰作，但江南园林则罕见之，因柳宜濒水。植之宜三五成行，叶重枝密，如帷如幄，少透漏之致，一般小园，不能相称。而北国园林，面积雄大，高柳侵云，长条拂水，柔情万千，别饶风姿，为园林生色不少。

2．山水是园林结构中不可缺少的要素。

一园之特征，山水相依，凿池引水，尤为重要。我国古代造园家，最懂这一道理，他们视水为陆之眼，陆多之地注意保水；水多之区善于疏水。不仅懂得引水构景，且善用水改善环境与气候。江村湖泽，荷塘菱沼，蟹簖渔庄，水上产物不减良田，既增收入，又可点景。王渔洋诗云：“江干都是钓人居，柳陌菱塘一带疏；好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。”神韵天然，最是宜人。钟伯敬在《梅花墅记》中亦云：“大要三吴之水，至甫里（角直）始畅，墅外数步反不见水，水反在户以内。盖别为暗窦，引水入园，开扉坦步，过杞菊斋……登阁所见，不尽为水。然亭之所跨，廊之所往，桥之所踞，石所卧立，垂杨修竹之所茂荫则皆水也。”可见，水在园林构景中何等重要了。

园中山石常与水交融组成美妙境界。所谓“山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动”，就是讲的这一道理。我国古代学者郭熙说：“水以石为面”，“水得山而媚”。当代园林鉴赏家陈从周也说“水随山转”，“山因水活”和“溪水因山成典折，山蹊（路）随地作低平”，这些至理名言，都是用来说明山水之间的关系的。园林叠山理水就是造成“虽由人作，宛自天开”的境界。特别是中、小城市有山水凭藉的园林，尽可能做到有山皆是园，无水不成景，城因景异，方是妙构。

构筑假山叠石是一门艺术。唐诗中不乏咏假山诗句，说明了假山和园林已结成不解之缘。后来历代出现了许多堆砌假山的名字，总结了不少掇石的经验。如北方工人流行的山石结合的“十种基本形式”（又称十字诀）：安、连、接、斗、垮、拼、悬、剑、卡、重。江南一带流传的“七字诀”：叠、竖、拼、压、钩、挂、掌。他们还生动地指出：“园林中假山之奇在于逼真，其妙在于天趣，而其巧更在于人工。”“假山平处见高低，直中求曲折，大处着眼，小处着手”。由于假山所用石料不同，掇石叠山要求也有差异，如黄石山少变化，故叠石时要做到面面有情，多转折，要在浑厚中见空灵；湖石山太琐碎，叠筑时要宛转多姿，少做作，要空灵中寓浑厚。到了我国明代，假山布局，包括磴道、平台、主峰、洞壑等，其最耐人寻味处在开合多变。开者山必有分，以涧谷出之，上海豫园大假山就是一个佳例；合者必主峰突兀，层次分明，而山之余脉，石之散点，皆开之法也。清代同治光绪年代，假山欲以巧取胜，反趋纤弱，实则巧夺天工之假山，未有不从重拙中来。所以黄石之美在于重拙，乃自然之理也。

3．园林建筑是园林结构中最重要部分。我国古代造园，大都以建筑物开路。特别是私家园林，必先造花厅，然后布置树石。沈元禄记猗园曰：“奠一园之体势者，莫如堂；据一园之形胜者，莫如山。”盖园以建筑为主，树石为辅，树石为建筑之联缀物也。

园林建筑要有如下特点：

①妙在得景：园林建筑布局不象宫殿、寺庙和一般住房那样呈轴线对称型式，而是因地制宜，充分利用环境，建筑位置要取最好的视线和观景点，以得体为原则。园林的最大功能是观赏。实现观赏就要造景，而造景者又是具体的人。所以构园重在构字，深在思致，妙在情趣，要在能悟。杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》《重过何氏园五首》，就描写了园中有景，景中有人，人与景合，景因人意的造园思想。他写道：“名园依绿水，野竹上青霄”，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，此乃园中景也。“兴移无洒扫，随意坐莓苔”，“石阑斜点笔，梧叶坐题诗”，乃景中人也。人们有了这种境界，方可悟构园神理。

造园之道，还在于“悟”。悟即领会造园之意境，建筑之虚实。意境就是因情景不同而异。王国维《人间词话》言境界云：对象不同，表达方法亦异，故诗有诗境，词有词境，曲有曲境。“曲径通幽处，禅房花木深”，诗境也。“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，词境也。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，曲境也。园林建筑意境亦然，其诗情画意，在实际事物中体现出来，就是园林之意境。园林建筑者如能“悟”出古人咏景之境界，“景露则境界小，景隐则境界大”，“亭台到处皆临水，屋宇虽多不得山”，“几个楼台游不尽，一条流水乱相缠”等，则意境自然油生。古代许多园林建筑假假真真、真真假假，《红楼梦》大观园有真，但也有假。有作者目睹之物，也有作者虚构之处。故假山如真方妙，真山似假便奇；真人如造像，造像似真人。其迷惑人之处正在此。造园之道正亦如斯，所谓实处求虚，虚中得实，淡而不薄，厚而不滞。如园中立峰，亦存假中寓真之理，在品题欣赏上以感情悟物，且进而达人格化。

在上述景与人、虚与实等造景、悟物思路指导下，就不难理解和运用构景作法了。

②重在曲折：园林建筑的空间处理不同于一般封闭方正的布局形式，尽量避免对称，要求有曲折变化。如曲径、曲桥、曲廊等，设计时要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使游者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣意加深。由此可见，曲本直升，重在曲折有度。根据这一原理，园林中之路，也宜曲不宜直，小径多于主道，则景幽而客散，使之有景可寻，有泉可听，有石可留，吟想其间，所谓“入山唯恐不深，入林唯恐不密”。山须登，可小立顾盼，故古时多采用磴道。

园林建筑变化多姿，还可使游人获得小园大览、大园短览之感。我国古代园林多封闭，以有限面积，造无限空间，其要谛就是采用“空灵”手法。盆栽之妙就在小中见大，“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”，乃见巧虑。水不在深，妙在曲折。要使游人感到有景可赏，办法就是改变岸、堤的曲折度，造成“水曲因岸，水隔因堤”之意境。苏南之园，其池多曲，其境柔和。宁绍之园，其他多方，其景平直。故水本无形，因岸成之，平直也好，曲折也好，水口堤岸皆是构成水面形态之重要手法。至于水柔水刚，水止水流，亦皆受堤岸而左右之。

园林的大小是相对的，不是绝对的。园林空间隔则深，畅则浅，越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限空间，因此在设计上常采用大园套小园，大湖包小湖手法。此例极多，如北京北海公园中的静心斋，濠濮间、画舫斋，颐和园中的谐趣园，苏州拙政园中的枇杷园、海棠坞等。如果入门便觉个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即入园亦未必游遍全园。如果景物有特点，委宛多变，游之不足，下次再来。风景区也好，园林也好，不必使人一次游尽。

除了以墙、廊等建筑物分隔空间外，还要穿插山石树木，使空间变化灵活而不呆板。花墙或墙上开设漏窗，不仅本身造型精美，而且可使空间互相渗透。通过分划空间的大小对比，使人感到景物层出不穷。此点正是我国园林建筑技术的特色之一。

③贵在自然：园林之美，贵在自然，自然者存真而已。建筑物起“点景”作用，可谓锦上添花，但花终不能压锦也。基于这一要求，园林叠山理水应尽量造成“虽由人作，宛自天开”的境界。我国古代许多叠山家从来主张园林山水接近自然，园林建筑也要与自然环境协调。如明末清初张南恒所主张的平岗小坡、陵阜陂阪等。今日构园家们如果能够理解这个道理，就不至于使园林建筑离自然太远，并多少能呈现水石交融的美妙境界。如作为栖息小休的宾馆，宜着眼于周围有幽静之境，能信步盘桓，游目骋怀，故室内外空间互相呼应，以资流通，晨餐朝辉，夕枕落霞，坐卧其间，小中可以见大。反之高楼镇山，汽车环居，喇叭彻耳，好鸟惊飞，俯视下界，豆人寸屋，大中见小，渺不足观，以城市之建筑夺山林之野趣，徒令景色受损，游者扫兴而已。所以有些园林专家一再提倡：风景区（包括园林）之建筑，宜隐不宜显，宜散不宜聚，宜低不宜高，宜麓（山麓）不宜顶（山顶），须变化多，要随宜安排，巧于因借，存民居之风格，求古朴之情趣，如小院曲户，粉墙花影，“城市山林”，两得其宜。这样园内建筑可互为对景，园外佳景，可借入园内，而建筑本身能与地形结合，越山跨水无所不宜，有的还可与山石岩洞结合成为自然与人工相融合的建筑。明末张岱在《陶庵梦忆》中忆记长白园（即苏州天平山高义园）云：“园外有长堤，桃柳曲桥，蟠屈湖西，桥尽抵园：园门故作低小，近门则长廊复壁，直达山麓，其缯楼慢阁，秘室曲房，故匿之，不使人见也。”

目前，我国有些风景区及园林，移入许多与自然环境不协调的建筑物。如南京燕子矶，除临水一面尚可观外，余则黑云滚滚，势袭长江。有人坐石矶戏为打油诗云：“燕子燕子，何不高飞，久栖于斯，坐以待毙。”总之，古迹之处应以古为主，园林之处应以幽秀为主，自然景区应以天趣为主，切不可移入不协调之建筑。否则，祖国的自然美景，大好河山，灿烂文化，将受大损矣。

为了避免远离自然的弊病，园林建筑布局首先要求单体与环境意境协调，或者人工移植一定的外来气氛，后者可以通过所谓模山范水来实现。如承德避暑山庄的湖区建筑以仿江南胜景为主，并且采取苏州集锦式建筑，绘画着重清淡色调，绝禁重彩，与湖光相配，具有塞外江南情调。平原应和山区则仿北方景色为主，再加上园外奇峰异景，构成北国风光。山庄就因仿全国各地胜景，考虑当地环境特点加以再创造设计，因而南秀北雄兼而有之。

④法在借景：城市园林要素表达出预想的境界，办法就在于因地制宜，突出重点，寻觅借景。晋陶渊明的千古绝唱：“采菊东篱下，悠然见南山”，就是暗示一种“借景”。北京圆明园，也是“因水成景，借景西山”。园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。无锡寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于园内。可见，许多园林是园外有园，景外有景。问题的关键是在于“借”。陈从周先生提出：“园外有景妙在‘借’，景外有景在于‘时’。花影、树影，云影、水影，风声、水声，鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲”。如今城市造园，已成定势，但要臻其美，关键在“借景”，招城外山色、远寺浮屠入园。

⑤奇在隔景：园林要借景，也要隔景。特别是市园。经常出现一端要“借”，而另一端要“隔”的局面。借者是招美景于园内；隔者是屏谷丑于园外。合分本相对而言，亦相辅而成，不隔其俗，难引其雅，不掩其丑，何逞其美。造景中往往有能观一面者，有能观两面者，在乎选择得宜。如北京北海公园中的静心斋，其后墙外紧临地安门西大街。如果不用边廊相“隔”，则市嚣之气会历历在目，从而损害古园气氛。今游人入园，目光被边廊亭阁绝然遮隔，尽管身居市街包围，亦无摒弃仙境之感。上海豫园也是一例：此园翠秀堂，乃尽端建筑，厅后为市街，然面临大假山，深隐北麓，人留其间，不知身处市嚣中，仅一墙之隔，判若仙凡，可见隔之妙哉！我国江南市园，无不皆存前奏。沧浪亭虽属半封闭之园，而园中景色，隔水可呼，缓步入园，前奏有序，信是成功。

⑥精在特色：园林虽有树木、山水、建筑构成，此为共性；但每个园林又有特色，此为个性。如苏州四大名园中，网师园是以静观为主，拙政园以动观为主，沧浪亭之苍古，留园之华瞻，它们各具特色，吸引游众。又如北方园林，在建筑上多不用有正脊的屋顶，而用卷棚屋顶（如卷棚悬山，卷棚歇山等），以求轻巧和曲线轮廓。南方园林中建筑的屋顶翼角采用嫩戗起翘，更突出了屋顶曲线。而古代帝王苑囿中为了表现仙山楼阁的境界，集中当时能工巧匠的神技，创造了丰富多彩的园林建筑，如尚能反映古代精湛建筑形制的黄鹤楼、滕王阁以及北京故宫角楼、颐和园佛香阁、画中游等。这些建筑比一般建筑更重视造型及轮廓，表现了我国园林古建精华，其吸引力都凝聚在建筑的特色和风格上。还有一些园林，如苏州网师园，有亭名“月到风来”。它临池面向，有粉墙若屏，正撷风花雪月胜景精华，体现了客观存在的风月招之即来、为我所有的意境，因此该亭成了网师园具有特色的点景建筑。再如西湖三潭印月，为西湖的点景标志建筑之一，因无潭则景不存。人常言：画龙点睛，破壁而出，其理自同。有时一景“相看好处无一言”，必藉之以题辞，辞出而景生。我国许多亭台楼阁，都题有对额，这种题辞无不起着“点景”作用。

⑦首在神气：巨山大川，古迹名园，首在神气。所谓神气即指园林建筑全局、总体或风格。它是决定园林局部单体建筑的基因，任何构园师若不先观全局、风格和神气，而一味追求枝节琐碎问题，必然限入舍本求末，难以定论的局面。“五岳”之所以为天下名山，就在于“神气”之旺。今规划风景区或园林，若不解“神气”，必至庸俗低级，有污山灵。又如苏州园林建筑，其风格在于柔和，吴语所谓“糯”；扬州园林建筑，风格则多雅健。只有风格定后，方能言局部单体，宜亭施亭，宜榭设榭，山叠何派，水引何式。总之，这些单体建筑，都必循风格之特征。

⑧贵在层次：山不在高，贵在层次。峰岭之胜，妙在深秀。园林同山景一样，也要深秀而富层次。布局时要宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”，见其片断，不逞全形，图外有画，咫尺千里，余味无穷。例如，园林建亭须略低山巅，植树不宜峰尖，山露脚而不露顶，露顶而不露脚，大树见梢不见根，见根不见梢等，都是增加园林层次的造园艺术特征的措施，是符合“远山无脚、远树无根、远舟无身”等造景机理的。有些园林，如无锡的梅园，常州的红梅阁园，内植许多梅林，最宜以廊“勾勒”，使园内处处成图，实现以少胜多，以小见大。总之这些造园手法，都有增加景深和层次变化的作用。

Ⅵ 大明湖遐园园林赏析论文

摘自刘凤诰的《咏大明湖》，而大明湖小沧浪园的对联是铁保所书

Ⅶ 求一篇5000字的园林鉴赏论文 10

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Ⅷ 园林论文2500字左右

一、西方园林从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。
古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。
意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。
法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。
英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。
欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出 ：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。
二、东方园林古代东方有悠久灿烂的文明。尼罗河、底格里斯河与幼发拉底河、印度河、黄河、长江诸流域都是人类文明的摇篮。古埃及、巴比伦、印度、中国都在园林艺术方面有巨大成就。
古代西亚也有花园。大约在公元前6世纪，位于幼发拉底河与底格里斯河流域的巴比伦王国十分强盛，国王尼布甲里撒二世为他的妃子建造了巴比伦空中花园。这座花园早已毁灭，但希腊历史学家斯特拉博和狄奥多罗斯对它作了记载。据说，该园建有不同高度的台地，越往上的平台越小，每个台层都有石拱廊支撑，并且种植各种树木花草，顶部设有提水装置，用以浇灌植物。远处观看，它宛如空中花园，故人们称之为“架空花园”或“悬空花园”。
古代西亚园林被称为世界三大园林系统之一，与古希腊、中国园林相比较，西亚园林的辉煌时间较短，对后世的影响较小，今人对它的研究也不够。
古代印度对世界文化有卓越贡献，园林艺术也很有特色。公元7世纪，中国的玄奘到印度曾见过一些花园。
古代中国园林的内容非常丰富，对东亚、南亚各国园林的影响很大，堪称东方园林的代表。
在中国古代文化的丰富遗产中，古典园林艺术以其完全不同于西方园林的空间原则和美学品味而具有特殊的魅力。不论是北方园林中的苍岩深壑、碧水浮天，还是南方园林的小桥流水、粉垣低蜿，都给人以不尽的艺术享受。
中国古典园林主要可以分为四种类型：皇家园林、文人园林、寺院园林和自然郊野园林。这四种园林虽然相互交织和影响，但是总的来说，其中还是以皇家园林和文人园林的地位最为重要，艺术造诣也最为突出。皇家园林的地位显赫、规模巨大、气度非凡；私家园林的卜筑自然、诗情画意，构筑成了中国古典园林史的活丹青……
在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。
中国古典园林不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。
三、东西方园林艺术的相互影响应当看到，东西方园林艺术是互补的，各有所长而难有借鉴。如西班牙庭园深受伊斯兰园林风格的影响，其布局大多是：以建筑围成方形庭园，建筑物有拱廊，庭中有水池，庭园内外有树林。
17世纪至18世纪，英国开始接受中国造园思想。《大网络全书？英国自然风景园》介绍：在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到：完全不规则的中国园林可能比其他形式的园林更美。1757年、1772年，英国园林师W？钱伯斯出版了《中国建筑设计》、《东方造园泛论》等著作，他把在中国亲眼见到的园林介绍给英国，主张在英国园林中引入中国情调的建筑小品。
中国园林对法国园林也有影响。据说，法国巴黎有20多处仿效中国古典园林的景观。1670 年，在凡尔赛建造的蓝白瓷宫，就仿效了南京的琉璃塔。18世纪，法国人从传教士寄自中国的报告中进一步了解了中国的造园艺术。1774年，在凡尔赛园林建成了小特里阿农花园，该园掇山叠石，修建亭阁，追求天然野趣，被称为中国式园林。
西方在园林学理论方面自有其系统性和深度，在严密规划方面更有其特色。特别是近代以来大力推广公共园林，这比东方要突出。
中国园林，在明清时代已受到西方文化影响。清代，在都城郊外修建了号称万园之园——圆明园，它是中西园林艺术的融合。园中的山水布置与庭院设计都是中国式的，而大量的雕塑、楼阁却是西方式的。圆明园虽被八国联军毁了，但从残柱断梁却可以看到西方的纹饰图案，如远瀛观、海晏堂、方外观等都是西式建筑。
晚清，随着租界的出现，西方文化加强了对中国的渗透，长江流域出现了一些模仿西式风格的园林。如上海的凡尔登公园、法国公园的沉床园都具有法国勒诺特尔风格。无锡锡山南坡的水阶梯具有意大利台地园风格。
从晚清到民国年间，私人园林也在西化。如无锡的梅园、蠡园，都被称为中西合璧的园林。一些官僚、买办、商人、文士受西方思想影响最快，他们的宅园几乎无不西化。
总之，中西方的园林相互影响，有同有异。西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美。中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美。如果把西方园林比作油画，那么可把中国园林比作山水画，中国园林比西方园林更加自然化。