林木篇赏析
你总要说下具体范畴吧．
建议用李白的诗，飘逸且能感染别人．
将进酒
李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
赏析：
李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”(《唐诗三百首》卷一)因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。
玉阶怨
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水精帘，玲珑望秋月。
赏析：
这是一首抒写宫女怨情的诗。在封建社会里，皇帝“后宫佳丽三千”，该有多少无辜的少女，长年被幽闭在深宫之中，度着那凄凉的岁月，遭受那难以忍受的折磨和摧残啊。李白在这首诗中，从一个侧面反映了她们的不幸生活，寄予了深切的同情。诗的开头两句，写这位宫女久久伫立阶前，以致夜露浸湿了她的罗袜，冰凉冰凉的，这才把她惊醒。一个“侵”字，把宫女凝思忘情的痴呆形象，生动地烘托了出来。在这寂静的深夜里，这位宫女在凝思什么？一个孤独的少女，她该凝思什么，又能凝思什么啊。无限忧伤、抑郁和苦闷的心情，通过这十个字所描绘的形象，鲜明地表现了出来。当她意识到夜露侵肌，转身返回室内的时候，室内也同样是冰凉冰凉的。“却下水精帘，玲珑望秋月。”放下帘子，是为了挡住寒气的侵袭，可是透过疏帘，那明晃晃的秋月又正照射着，又该增添多少愁绪啊。她在那里呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。这里没有正面着一怨字，而是通过形象本身的细节描写，抒发了宫女的深深怨情，正是这首诗的艺术特色。
清平调三首
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一枝红艳露凝香，云雨巫山任断肠。
借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
赏析：
《清平调词》三首，是李白于天宝初年入长安供奉翰林时所作。李白到长安后，受到玄宗非常的礼遇。玄宗曾亲自“降辇步迎，如见绮皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之”（李阳冰《草堂集序》）。把李白置于翰林院，赐以天马驹，宫中宴会，玄宗巡游，都让李白陪侍左右，真是直上青云。李白对唐玄宗的礼遇，以及当时的生活也是感到满意的，所以写了一些思想内容贫乏，歌咏宫廷生活的诗篇。这三首《清平调辞》，就是玄宗和杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹，李白奉命而作。 第一首是赞颂杨贵妃的美丽。起句连用两个比喻，一比杨贵妃的服饰，一比她的容貌姣美。通过两个贴切的比喻就把杨贵妃的形象勾画出来。次句进一步用牡丹花带露颜色更鲜艳，来形容杨贵的艳丽和光彩照人。第三句笔锋一转赞颂象杨贵妃那样的丽质和姿容，只能在神仙所居的“玉山”见到。结句更一层说明杨贵妃有如“瑶台”仙女，只应在皎洁的月光下于“瑶台”中相遇。全诗以妥贴的比喻，奇妙的想象竭力描绘、歌颂杨贵妃之美。 第二首写杨贵妃因貌美而得宠。首句以带露香艳的牡丹花来比杨贵妃，但又含有牡丹花承露，也好象杨贵妃受玄宗宠幸一样。次句用楚王和巫山神女相会的梦境，来衬托杨贵妃被玄宗宠爱之深。巫山神女和楚王只是梦中欢会，而现实中的杨贵妃则是“三千宠爱在一身”。最后两句又用赵飞燕受宠于汉成帝和杨贵妃相比，赞美杨贵妃远胜赵飞燕。这样层层递进，步步深入，既颂扬了杨贵妃，又突出了她备受恩宠。 第三首正面写玄宗对杨贵妃的无比宠爱。首句写玄宗和杨贵妃共赏牡丹，但诗人突出玄宗对名花和有“倾国”之美的杨贵妃的欢爱，同时还包含着只有“名花”才能和杨贵妃相配，只有“倾国”之色的杨贵妃才配得到玄宗宠幸之意。次句明确点出唐玄宗面对“名花”和“倾国”佳丽的欢悦惬意。第三句具体叙写只有名花与美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。结句写赏牡丹的地点和唐玄宗倚着阑干欣赏的神态。 这三首诗反复歌咏杨贵妃的美丽和唐玄宗的宫廷生活，虽写得雍容华贵，但实际上表现了李白这一时期作为宫廷侍臣的庸俗方面。
《梦游天姥吟留别》
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼，脚著谢公屐，身登青云梯。
半壁见海日，空中闻天鸡。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龙吟殷岩泉，?深林兮惊层巅。
云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
列缺霹雳，丘峦崩摧。
洞天石扇，訇然中开。
青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。
霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。
虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。
忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。
惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
赏析
这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。意境雄伟，变化惝恍莫测，缤纷多采的艺术形象，新奇的表现手法，向来为人传诵，被视为李白的代表作之一。
这首诗的题目一作《梦游天姥山别东鲁诸公》，作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么作，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
李白一生徜徉山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适于超脱现实，更便于发挥他的想象和夸张的才能了。
“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霓明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境——瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。
天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。
天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山——五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。
接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径——青去梯。只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好像列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。
值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。
仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。
这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。
因为韵法与思想程序有参差，这首诗不宜按韵法来分段。现在我们按思想程序把它 分成三段：第一段是开头四韵十句，这是全诗的引言。第二段从“湖月照我影”到“失 向来之烟霞”共五韵二十八句。这是全诗的主体，描写整个梦境，直到梦醒。以下是第 三段，二韵七句，叙述梦游之后的感想，总结了这个梦，作为向东鲁朋友告别的话。 李白在好几首诗中，向往于蓬莱仙界，希望炼成金丹，吞服之后，飘然成仙，跨鹤 骑鹿，远离人世，遨游于神仙洞府。但在这首诗中，一开头就否定了瀛洲仙岛的存在。 他说：航海客人谈到瀛洲仙岛，都说是在渺茫的烟波之中，实在是难以找得到的地方。 可是，越人谈起天姥山，尽管它是隐现于云霓明灭之中，却是有可能看见的。这四句是 全诗的引言，说明作此诗的最初动机。“瀛洲”只是用来作为陪衬，但却无意中说出了 作者对炼丹修仙的真正认识。“信难求”这个“信”字用得十分坚决，根本否定了海外 仙山的存在，也从而否定了求仙的可能性。然则，李白的一切游仙诗，可知都不是出于 他的本心。连同其他一切歌咏酒和女人的诗，都是他的浪漫主义的外衣。杜甫怀念李白 的诗说：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。”（《不见》）已把 李白当时的情况告诉我们了。他是“佯狂”，假装疯疯癫癫。他这种伪装行为，在杜甫 看来，是很可哀怜的。因为杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白说出“世人皆 欲杀”，这也不是一般的夸张写法。可以想见，当时一定有许多人憎恶或妒忌李白，或 者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他对李白的行为即使不很赞同， 但对李白的天才却是佩服的，所以他说“吾意独怜才”。 第三韵四句是概括越人所说天姥山的高峻。它高过五岳，掩蔽赤城。赤城是天台山 的别名。天台山已经很高了，对着天姥山，却好像向东南倾倒的样子。四万八千丈，当 然是艺术夸张，珠穆朗玛峰也只有八千八百四十多公尺高，因为听了越人的宣传，我就 想去看看。谁知当夜就在梦中飞渡镜湖（在今绍兴），再东南行，到达了天姥山。“吴 越”在此句中，用的是复词偏义，主要是“梦越”，为了凑成一句七言诗，加了一个 “吴”字。
第二段，全诗的主体，描写梦游天姥山的所见所遇。文辞光怪离奇，显然是继承了 楚辞的艺术传统。作者告诉我们：他飞过镜湖，到了剡溪（今嵊县），看到了南朝大诗 人谢灵运游宿过的地方。湖泊里有渌波荡漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效谢灵运，脚 下趿着为游山而特制的木屐，登上了高山①，迷。从此一路过去，到了天姥山。走在半 峰上，就看到海中日出，又听到天鸡的啼声。经过了许多崎岖曲折的山路之后，正在迷 途之间，天色忽已暝暮。这时听到的是像熊咆龙吟的瀑布之声，看到的是雨云和烟水。 这种深山幽谷中的夜景，别说旅客为之惊心动魄，就是林木和峰峦，也要觉得战栗。这 时候，忽然又遇到了奇迹，崖壁上的石门开了。其中别有一个天地，别有一群人物。他 看到许多霓裳风马的“云之君”和鸾凤驾车、虎豹奏乐的“仙之人”，不觉吓了一跳， 蓦然醒来，只看到自己的枕席；而刚才所见的一切云山景物都消失了。
“云之君”是神，“仙之人”是仙人，合起来就是神仙。李白爱好修道求仙，为什 么遇到这许多神仙，非但并不高兴，反而惊慌起来呢？这一惊慌，使他的游兴大受打击， 在惊醒之后，便勾引起深深的感慨，甚至长叹起来。于是接下去产生了第三段。
就全篇诗意来看，第三段才是真正的主体，因为作者把主题思想放在这一段里。但 是在这第三段的七句中，我们可以找到两个概念。一个是“世间行乐亦如此，古来万事 东流水”。意思是说：人世间一切快乐的事都像做了一个美梦，一下子像水一般流失了。 这是一种消极的世界观，对人生的态度是虚无主义的。另一个概念是“安能摧眉折腰事 权贵，使我不得开心颜”。这是一个不为权贵所屈的诗人，从趋炎附势的社会中脱逃出 来以后的誓言，它反映一种积极的世界观，一种反抗精神。这两种思想显然是不同路， 甚至是相反的，然而作者却把它们写在一起。这就引出了一个问题：到底哪一个是作者 的主题呢？ 当然，从来没有一个读者只看见作者这一个思想而无视于另一个思想。但在二者的 轻重之间，或说因果之间，看法稍有不同，就可能从这首诗得到不同的体会。作《唐诗 解》的唐汝询是偏重于前一种思想的。他说： 将之天姥，托言梦游以见世事皆虚幻也。……于是魂魄动而惊起，乃叹曰：“此枕 席间岂复有向来之烟霞哉？”乃知世间行乐，亦如此梦耳。古来万事，亦岂有在者乎？ 皆如流水之不返矣。我今别君而去，未知何时可还。且放白鹿于山间，归而乘之以遍访 名山，安能屈身权贵，使不得豁我之襟怀乎？ 这样讲法，就意味着作者基于他的消极的世界观而不屑阿附权贵，因为这也是一种虚幻的事情。诗中所谓“世间行乐亦如此”，这个“此”字，就应当体会为上面二句所 表现的梦境空虚。
李白——《越中览古》
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
【赏析】：
这是一首怀古之作，亦即诗人游览越中（唐越州，治所在今浙江绍兴），有感于其地在古代历史上所发生过的著名事件而写下的。在春秋时代，吴越两国争霸南方，成为世仇。越王勾践于公元前四九四年，被吴王夫差打败，回到国内，卧薪尝胆，誓报此仇。公元前四七三年，他果然把吴国灭了。诗写的就是这件事。
诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢？人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。
诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。他让我们懂得了"有志者,事竟成".
Ⅱ 艾青《北方》的赏析
对侵略战争的控诉
解读欣赏《北方》时，提到了艾青写的自由体诗，在抒发情感和开创艺术境界等方面，都体现了高度的控制和朴素自然的特点，他的诗从整体形态到段落、节奏、气氛，以及分行，都不是随意制作的。一首诗就是一个生命，从形到神，一次生成，并且最完美地达到了这个艺术生命的审美意象的要求。我自己写诗尽力地想做到这一点，但是很难达到这个近乎天然的境界。读《乞丐》这首短诗，我深深感知，这首诗达到了这个境界。它是整块岩石雕的，准确地说，是用岩石般的不可动摇和不可更改的语言创作而成的。艾青的许多诗都有这种完美的生命感，如《他起来了》、《生命》、《吹号者》等等。
这首诗每读一次，总让我痛苦地回忆起战争的灾难，它是对万恶的侵略战争的有力的控诉。1938年春天，我从战火连天的家乡逃出，正流落在陇海线上，我看到过艾青见到的这些饥寒交迫从战区来的乞丐。我当时也有过近似乞讨的经历。因此，我理解那些乞丐的苦难和绝望的心情。他们“呐喊着痛苦”，他们凝视着你吃“任何食物”，他们伸出“乌黑的手”……这都是由于饥饿，都是由于战争。感谢诗人为我们留下了这幅战争的真实的图像，使我们永远憎恨和反对不义的战争。我国已故著名画家蒋兆和画过一幅长卷《流民图》，也是记录这次战争的罪恶行迹的，画的都是被战争驱赶和戕害的流浪者的悲苦的形象，与艾青的《乞丐》的情境异常相似。比利时诗人凡尔哈仑写过一首诗《穷人们》，刻画了穷人如“棕色的陋室的屋顶”的可怜的背部，如“家畜的眼睛”，如”枯黄落叶的手”，这些细微的部分，最能显示出穷人内心的苦痛，因此，多少年过去，它们仍深深地镂刻在读者的心上。记得还有一位外国著名诗人韩波写过《捉虱子的人》，都是令人难以忘怀的痛苦的诗篇。艾青的《乞丐》可与世界上这类不朽的诗篇相媲美。
前面说这首诗给人的感受是一次完成的艺术生命。一次完成的诗，往往要在诗人心中孕育很久。艾青回忆写这首诗时说，乞丐伸出的永不缩回的手的细微动作，他是观察了很久之后才捕捉到这个体现痛苦的动作的，说明《乞丐》这首诗孕育的时间是很长的。这首诗全部是用切实的语言和细微准确的动作表现的，没有夸张和虚构，这些朴实的语言都是绝对不能改动一个字的。正是这些生命的语言，才诞生了一个活的悲痛的正在乞讨的乞丐。
中国有另一位诗人也写过一首题名“乞丐”的诗：“蔷薇路上／走来乞丐一个。／口里唱着山歌／手里握着花朵。／明朝不得食／便死在蔷薇花下。”这首诗里这个乞丐，从内心到细微的动作，绝不是真正的饥寒交迫的乞丐，而是一个虚假的“美”化了的乞丐，实际上歪曲了乞丐这个痛苦的意象。或许这位诗人写的是另一种意义上的“乞丐”，所谓的“花丐”：求爱的名士，但这与乞丐这个真实的名称有何相干？艾青的《乞丐》才是真实的谁都祈望人间早一天绝迹的乞丐。
艾青的《乞丐》发表后不久，有论者却说这首诗写得过于悲伤和忧郁，而且进一步说这种悲伤和忧郁是根源于诗人主观的情绪，以及受了意象派和象征派的阴影的毒害。这就令人奇怪了，难道写乞丐的悲伤和忧郁还有写过头的问题吗？艾青的《乞丐》中所写的悲伤和灾难不论从思想意义还是从审美角度上看，它都是对侵略战争的有力的控诉，如果诗人没有感同身受地理解了那种属于乞丐的痛苦和悲愤，是绝写不出这首诗的。
当我们读到下面三行诗，我们能不清醒地深思吗？
“饥饿是可怕的／它使年老的失去仁慈／年幼的学会憎恨”。乞丐憎恨的是什么？他憎恨的当然是侵略战争和万恶的民族敌人。这里绝对找不到一点象征派的阴影，它是一个真实的被战争的血泪塑造成的乞丐，它也是中国新诗历史上一个不朽的乞丐形象。
Ⅲ 需要一篇美文，带有赏析
温馨
温馨是初春河上飘过的第一丝草垒；是暮晚天际的飞鸿；是月光如水漫漫的庭院；是满坡黄花间衣袖盈风的少女脸庞；是令你怦然心动的温暖与温柔。
杨槐花宛若漠漠飞雪般落早人家庭院；清石切成的古井里，小铁桶在井壁碰出的清悠回响；雨丝中袅袅撑起的红油纸伞；小酒店里怀抱一管大烟杆半翁着眼品位的老农人，这些我们熟悉又亲切的，不也是温馨？
温馨是一道风景，你若以一种闲逸散淡的心情漫步其中时，便也成了一道风景。温馨是重阳登高，与另一位登临者不约同吟“我见青山多妩媚，青山见我应如是”时彼此微笑颔首的心仪；是情绪低沉时，坐在朋友书房里，捧着刚沏的热茶，迎着观切目光的释然。
冬夜和学友从城南走到城东吃“麻辣汤”归来，正遇上洒水车突袭，无处可避，背转身准备洗一次冷水浴，水车已过，却仍是一身干爽，才发现有个男孩正挡在身前，浑身透湿……之后的日子，谁也没提这件事，不再接受他的关怀。存于心中那份感念，却是那样深厚。
问心是种默契，在什么也说不出，什么也不用说时，一个默默的凝眸，就足以表达那份无言的温馨。
温馨是灯影昏黄的小客栈，时断是续的吉他声；推开门，几个老朋友忽然大叫“看剑”刺身，剑刺来，却是长长的一根甘蔗，于是爵出的一大堆渣滓和笑声。
几年前离开异乡回故乡，第二天便收到封泪迹班驳的信。依稀写着：“你走后的下午，忽然下起大雪，大汉下那片梅林红了一片，小店又新到好多好吃的馅饼，回来吧……”，当时就想重回小镇，不为看雪中梅花。也不为惯吃的馅饼，只为那份深深的、酽酽的人情味。
温馨是种人情，总在心中悄悄弥漫开感动和开心，你可知否？
温馨是走在边城小街，高声唱着歌，引得行人窃议：“是搞艺术的？”是边招手向已缓缓启动的末班车跑去，司机停下车启开门回头报以仁爱的笑脸。
一生的时光，该会有多少个温馨串织？那些虽然一纵即逝却潮润我的眼哞的份份感念，那些纵然永远亦不能淡忘的阕阕故事，都会在心中，渐渐积累，渐渐沉淤成一份最凝重、最美丽、最隽永的温馨，任岁月侵蚀，心境变迁，永不会漠视，永远地珍惜。
作者是:唐敏
评析:
这是一篇带有极浓厚的感情的散文,抒发了作者对生活的感受,读来如身处宁静的室中,窗外柔风习习,室内清香扑鼻.
生活是什么?生活是美;美是什么?美是温馨的感觉;温馨的感觉哪里找?生活中找啊!只要我们有了一双善于发现生活的美的眼睛,那么温馨就在身边了.
文章语言淡雅亲切,细腻动人使人读了之后有温馨的感觉,尤其在情绪低沉时,在这里,你会找到温馨的感觉--那种极诱人的人情味,会在你心中悄悄弥漫开来.
我还要说的是我打字打得好辛苦哦,这不是从网上复制下来的,是我的散文书上.评析我抄了一半,剩下的太多了.也许你还不认识作者吧,我也是.他(她)虽不出名,但文章很好哦!哈哈!
参考资料：一本感人的散文书上.
Ⅳ 景物描写及其赏析
http://www..com/s?tn=9991com&ie=gb2312&bs=%CE%E5%BD%F0%CA%C7%CA%B2%C3%B4&sr=&z=&cl=3&f=8&wd=%BE%B0%CE%EF%C3%E8%D0%B4%BC%B0%C6%E4%C9%CD%CE%F6&ct=0
Ⅳ 老舍的文章《林海》的优美句子赏析
高不可攀 云横秦岭 孤峰突起 盛气凌人 兴国安邦 目之所及 群岭起伏 青松做衫 白桦为裙
1、巧对比,突出温柔美
“大兴安岭这个‘岭’字,跟秦岭的‘岭’可大不一样.这里的岭的确很多,横着的,顺着的,高点儿的,矮点儿的,可是没有一条使人想起‘云横秦岭’那种险峻.”作者看到大兴安岭联想到秦岭,拿秦岭的险峻、盛气凌人来比较,突出了大兴安岭的温柔可爱.
2、巧比喻,突出壮阔美
“目之所有,哪里都是绿的.的确是林海,群岭起伏是林海的波浪.”作者把大兴安岭比做大海,突出了它的宽广浩瀚；把群岭及其林木比做大海的波浪,化静为动,充满了活力,突出了森林的壮阔雄伟.
3、排比,突出变化美
“多少种绿颜色呀：深的,浅的,明的,暗的,绿得难以形容.恐怕只有画家才能描出这么多的绿颜色来呢!”这里使用了排比手法,既写出了大兴安岭的千山一碧,又显示了绿色的细微差别、层次与变化.
4、拟人,突出整体美
作者先由远及近地写河岸有许多野花,松影下有各种小花,花丛里藏着小果；然后把树与花果联系起来写道：“兴安岭多么会打扮自己呀：青松作衫,白桦为裙,还穿着绣花鞋.”多漂亮啊!老舍真是妙笔生花,把兴安岭当成一位俏丽妖艳、巧于梳妆的姑娘来写,从下到下,由树到花,浑然一体,色彩缤纷,突出了它的整体美.
5、松影下开着各种小花,招来各色的小蝴蝶—它们很亲热地落在客人身上.
感受：这篇散文景丽、物美、情挚.读后,令人不由得产生一种亲切舒服的感觉.本文作者就以细腻的笔触描绘了兴安岭的美丽风光,抒发了自己对祖国壮丽山河的热爱.并有景展开联想,赞美了大兴安岭在祖国经济建设方面起到的巨大作用.
Ⅵ 描写花草树木的诗,散文加赏析
描写花草树木的诗：
《 梅花》《墨梅》《咏柳》《竹石》
王安石王冕贺知章郑燮
墙角数枝梅，我家洗砚池头树，碧玉妆成一树高，咬定青山不放松，
凌寒独自开。朵朵花开淡墨痕。万条垂下绿丝绦，立根原在破岩中。
遥知不是雪，不要人夸颜色好，不知细叶谁裁出，千磨万击还坚劲，
为有暗香来。只留清气满乾坤。二月春风似剪刀。任尔东西南北风。
《赋得古原草送别》
白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
散文加赏析：
《牡丹的拒绝》 张抗抗
它被世人所期待、所仰慕、所赞誉，是由于它的美。 它美得秀韵多姿，美得雍容华贵，美得绚丽娇艳，美得惊世骇俗。它的美是早已被世人所确定、所公认了的。它的美不惧怕争议和挑战。
有多少人没有欣赏过牡丹呢? 却偏偏要坐上汽车火车飞机轮船，千里万里爬山涉水，天南海北不约而同，揣着焦渴与翘盼的心，滔滔黄河般地涌进洛阳城。
欧阳修曾有诗云：洛阳地脉花最重，牡丹尤为天下奇。
传说中的牡丹，是被武则天一怒之下逐出京城，贬去洛阳的。却不料洛阳的水土最适合牡丹的生长。于是洛阳人种牡丹蔚然成风，渐盛于唐，极盛于宋。每年阳历四月中旬春色融融的日子，街巷园林千株万株牡丹竞放，花团锦簇香云缭绕——好一座五彩缤纷的牡丹城。
所以看牡丹是一定要到洛阳去看的。没有看过洛阳的牡丹就不算看过牡丹。况且洛阳牡丹还有那么点来历，它因被贬而增值而名声大噪，是否因此勾起人的好奇也未可知。
这一年已是洛阳的第九届牡丹花会。这一年的春却来得迟迟。
连日浓云阴雨，四月的洛阳城冷风飕飕。 街上挤满了从很远很远的地方赶来的看花人。看花人踩着年年应准的花期。
明明是梧桐发叶，柳枝滴翠，桃花梨花姹紫嫣红，海棠更已落英纷纷——可洛阳人说春尚不曾到来；看花人说，牡丹城好安静。
一个又冷又静的洛阳，让你觉得有什么地方不对劲。你悄悄闭上眼睛不忍寻觅。你深呼吸掩藏好了最后的侥幸，姗姗步入王城公园。你相信牡丹生性喜欢热闹，你知道牡丹不像幽兰习惯寂寞，你甚至怀着自私的企图，愿牡丹接受这提前的参拜和瞻仰。
然而，枝繁叶茂的满园绿色，却仅有零零落落的几处浅红、几点粉白。一丛丛半人高的牡丹枝株之上，昂然挺起千头万头硕大饱满的牡丹花苞，个个形同仙桃，却是朱唇紧闭，皓齿轻咬，薄薄的花瓣层层相裹，透出一副傲慢的冷色，绝无开花的意思。偌大的一个牡丹王国，竟然是一片黯淡萧瑟的灰绿…… 一丝苍白的阳光伸出手竭力抚弄着它，它却木然呆立，无动于衷。 惊愕伴随着失望和疑虑——你不知道牡丹为什么要拒绝，拒绝本该属于它的荣誉和赞颂? 于是看花人说这个洛阳牡丹真是徒有虚名；于是洛阳人摇头说其实洛阳牡丹从未如今年这样失约，这个春实在太冷，寒流接着寒流怎么能怪牡丹?当年武则天皇帝令百花连夜速发以待她明朝游玩上苑，百花慑于皇威纷纷开放，惟独牡丹不从，宁可发配洛阳。如今怎么就能让牡丹轻易改了性子? 于是你面对绿色的牡丹园，只能竭尽你想像的空间。想像它在阳光与温暖中火热的激情；想像它在春晖里的辉煌与灿烂——牡丹开花时犹如解冻的大江，一夜间千朵万朵纵情怒放，排山倒海惊天动地。那般恣意那般宏伟，那般壮丽那般浩荡。它积蓄了整整一年的精气，都在这短短几天中轰轰烈烈地迸发出来。它不开则已，一开则倾其所有挥洒净尽，终要开得一个倾国倾城，国色天香。
你也许在梦中曾亲吻过那些赤橙黄绿青蓝紫的花瓣，而此刻你须在想像中创造姚黄魏紫豆绿墨撒金白雪塔铜雀春锦帐芙蓉烟绒紫首案红火炼金丹……想像花开时节洛阳城上空被牡丹映照的五彩祥云；想像微风夜露中颤动的牡丹花香；想像被花气濡染的树和房屋；想像洛阳城延续了一千多年的“花开花落二十日，满城人人皆若狂”之盛况。想像给予你失望的纪念，给予你来年的安慰与希望。牡丹为自己营造了神秘与完美——恰恰在没有牡丹的日子里，你探访了窥视了牡丹的个性。
其实你在很久以前并不喜欢牡丹。因为它总被人作为富贵膜拜。后来你目睹了一次牡丹的落花，你相信所有的人都会为之感动：一阵清风徐来，娇艳鲜嫩的盛期牡丹忽然整朵整朵地坠落，铺散一地绚丽的花瓣。那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。牡丹没有花谢花败之时，要么烁于枝头，要么归于泥土，它跨越萎顿和衰老，由青春而死亡，由美丽而消遁。它虽美却不吝惜生命，即使告别也要留给人最后一次惊心动魄的体味。
所以在这阴冷的四月里，奇迹不会发生。任凭游人扫兴和诅咒，牡丹依然安之若素。它不苟且不俯就不妥协不媚俗，它遵循自己的花期自己的规律，它有权利为自己选择每年一度的盛大节日。它为什么不拒绝寒冷?! 天南海北的看花人，依然络绎不绝地涌入洛阳城。人们不会因牡丹的拒绝而拒绝它的美。如果它再被贬谪十次，也许它就会繁衍出十个洛阳牡丹城。
于是你在无言的遗憾中感悟到，富贵与高贵只是一字之差。同人一样，花儿也是有灵性、有品位之高低的。品位这东西为气为魂为筋骨为神韵只可意会。你叹服牡丹卓尔不群之姿，方知“品位”是多么容易被世人忽略或漠视的美。
赏析:
一、《牡丹的拒绝》是当代著名女作家张抗抗的一篇优美的散文。作品没有像众多描写牡丹的作品那样一味赞美牡丹的雍容华贵、绚丽多姿，而是独辟蹊径，通过对牡丹花开花落的描写，着力赞美牡丹的拒绝，赞扬牡丹不慕虚华、对生命执着追求的精神。 牡丹的高贵，开，倾其所有；落，惊心动魄；不开，则安之若素。拒绝是为了坚守，坚守每一次的绽放都是生命最完美的呈现；拒绝是因为执著，执著于对独立矜持的自我个性的追求，执著于对自我生命质量的尊重。为此，皇权可以藐视，宁可被贬；荣誉可以淡漠，纵然遭来诅咒。那冷漠的背后是火一样的热情，拒绝的背后是如磐石般的执著。 ??牡丹是高贵的，所有不媚不俗的独立高洁人格都是高贵的。廉者不受嗟来之食,不饮盗泉之水，孤竹君不食西周之粮，朱自清宁可饿死不食美国人的救济粮，还有陶渊明不为五斗米折腰，还有苏轼，还有夏明翰，还有邓稼先……他们“拣尽寒枝不肯栖”，只为了心中那执著的追求和信念。他们都是有品味的人，都有是人中的牡丹。 ??拒绝的背后是执著，拒绝便是高贵。
二、授课思路（复旦大学附属中学 杨燕） 题旨领会（作者强调牡丹不应作为“富贵”被膜拜，而应作为“高贵”被颂扬） 文章开篇先声夺人，以优美之词渲染铺陈出牡丹的美并描绘人们为一睹牡丹芳容而千里迢迢奔赴洛阳的情形。然后用一传说来增强牡丹的传奇色彩，并为下文抒情议论作了铺垫。行文至此，读者对牡丹的向往也就随着作者的描述而变得愈发强烈起来。然而作者笔锋一转写起了洛阳的天气情况，“春来得迟迟……连日浓云阴雨……冷风飕飕”，看似闲笔，却是极为重要的交代。“谷雨三朝看牡丹”，牡丹的开花与温度关系极为密切，满怀期望前往洛阳赏花的人极有可能会遭遇花已开过或花还未开的尴尬。这样一种因自然现象而引起的反常和遗憾却被作者敏锐地捕捉到并加以诗意的描绘和理性的思考。罗丹说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外型触及其内在的‘真’，此‘真’，也即是‘美’。”作者正是抓住牡丹因天气阴冷而拒绝开花这一特点赋花以人格精神的美，着力赞颂牡丹不苟且不俯就不妥协不媚俗的个性。而同时又以美丽的想像来渲染牡丹怒放时的辉煌与灿烂，花落时的绚丽与壮烈，这样的描写不仅弥补了读者与牡丹花擦肩而过的遗憾，更重要的是强化了牡丹完美而又高贵的形象。使牡丹的美更具有灵性和品位。
【品味语言】
散文要用形象说话，应具有一定的韵味，既要承载作家的主体情感，又要通过精美的语言引导读者的鉴赏期待，使人获得审美的享受。本文所塑造的牡丹形象高贵而富有个性，文章的题目《牡丹的拒绝》运用拟人化手法已显示了文眼。而在文中，这样的写法也是随处可见，“一丛丛半人高的牡丹植株之上，昂然挺起千头万头硕大饱满的牡丹花苞，个个形同仙桃，却是朱唇紧闭，洁齿轻咬，薄薄的花瓣层层相裹，透出一副傲慢的冷色，绝无开花的意思。”“一丝苍白的阳光伸出手竭力抚弄着它，它却木然呆立，无动于衷。”面对众人的参拜瞻仰，牡丹安之若素，其个性魅力不言而喻。而作者丰沛的情感和对牡丹的热烈赞颂更是依托比喻和排比的形式倾注于笔端：“牡丹开花时犹如解冻的大江，一夜间千朵万朵纵情怒放，排山倒海惊天动地。那般恣意那般宏伟，那般壮丽那般浩荡。”“想像花开时节洛阳城上空被牡丹映照的五彩祥云；想像微风夜露中颤动的牡丹花香；想像被花气濡染的树和房屋；想像洛阳城延续了一千多年的“花开花落二十日，满城人人皆若狂”之盛况。”而写到花落时的情景,作者又运用浓笔重彩的描摹凸显其壮美：“一阵清风徐来，娇艳鲜嫩的盛期牡丹忽然整朵整朵地坠落，铺散一地绚丽的花瓣。那花瓣落地时依然鲜艳夺目，如同一只被奉上祭坛的大鸟脱落的羽毛，低吟着壮烈的悲歌离去。”紧随其后的抒情犹如一曲咏叹调将牡丹拒绝萎顿和衰老，追求生命完美的本性揭示出来，“牡丹没有花谢花败之时，要么烁于枝头，要么归于泥土，它跨越萎顿和衰老，由青春而死亡，由美丽而消遁。它虽美却不吝惜生命，即使告别也要留给人最后一次惊心动魄的体味。”由此我们在这个没有牡丹的日子里却深切感悟了牡丹的高贵，它高傲而不妥协，冷艳而不媚俗，壮丽而不萎顿。花开时倾其所有挥洒净尽，花落时惊心动魄义无反顾，不开时不苟且不俯就不妥协不媚俗。
Ⅶ 林木高茂，略尽冬春赏析
江水从黄牛滩向东流入西陵界到峡口有一百多里，山势和水的流版向都很曲折纡回。权两岸高山重重地遮挡着江面，如果不是中午看不到太阳，夜晚看不见月亮；岸上的绝壁有的高达千丈，壁上的石头的颜色和状态，有很多类似某种什么东西的形状。林木高下茂密由冬到春四季都如此。猿猴鸣叫的声音非常清厉凄婉，在山谷间回响着，清越不绝。（人们）所称的“三峡”，这就是其中之一
Ⅷ 急求席慕容孤独的树 精彩片段赏析及主要内容 加急！！！
孤独的树 ·席慕蓉
在我二十岁那年的夏天，我看见过一棵美丽的树。
那年夏天，在瑞士，我和诺拉玩得实在痛快。她是从爱尔兰来的金发女孩，
我们一起在福莱堡大学的暑期法文班上课，到周末假日，两个人就去租辆脚踏车漫
山遍野地乱跑，附近的小城差不多都去过了。最喜欢的是把车子骑上坡顶之后，再
顺着陡峭弯曲的公路往下滑行，我好喜欢那样一种令人屏息眩目的速度，两旁的树
木直逼我们而来，迎面的风带着一种呼啸的声音，使我心里有一种要呼啸的欲望。
夏日的山野清新而又迷人，每一个转角都会出现一种无法预料的美丽。
那一棵树就是在那种时刻里出现的。
刚转过一个急弯，在我们眼前，出现了一座不算太深的山谷，在对面的斜
坡上，种了一大片的林木。
大概是一种有计划的栽种，整片斜坡上种满了一样的树，也许是日照很好，
所以每一棵都长得枝叶青葱，亭亭如华盖，而在整片倾斜下去一直延伸到河谷草原
上的绿色里面，唯独有一棵树和别的不同。
站在行列的前面，长满了一树金黄的叶片，一树绚烂的圆，在圆里又有着
一层比一层还璀璨的光晕。它一定坚持了很久了，因为在树下的草地上，也已圆圆
地铺满了一圈金黄色的落叶，我虽然站在山坡的对面，也仍然能够看到刚刚落下的
那一片，和地上原有的碰在一起的时候，就觉得后者已经逐渐干枯褪色了。
天已近傍晚，四野的阴影逐渐加深，可是那一棵金黄色的树却好象反而更
发出一种神秘的光芒。和它后面好几百棵同样形状、同样大小，但是却青翠逼人的
树木比较起来，这一棵金色的树似乎更适合生长在这片山坡上，可是，因为自己的
与众不同使它觉得很困窘，只好披着一身温暖细致而又有光泽的叶子，孤独地站在
那里，带着一种不被了解的忧伤。
诺拉说：“很晚了，我们回去吧。”
“可是，天还亮着呢”我一面说，一面想走下河谷，我只要再走近一点，
再仔细看一看那棵不一样的树。
但是，诺拉坚持要回去。在平日，她一直是很随和的游伴，但是，在那个夏
天的午后，她的口气却毫无商量的余地。
于是，我终于没有走下河谷。
也许诺拉是对的，隔了这么多年，我再想起来，觉得也许她是对的。所有值
得珍惜的美丽，都需要保持一种距离。如果那天我走近了那棵树，也许我会发现叶
的破裂，树干的斑驳，因而减低了那第一眼的激赏，可是，我永远没走下河谷，
（我这一生再无法回头，再无法在同一天，同一刹那，走下那个河谷再爬上那座山
坡了。）于是，那棵树才能永远长在那里，虽然孤独，却保有了那一身璀璨的来自
天上的金黄。
又有哪一种来自天上的宠遇，不会这在人世间觉得孤独呢？
在我二十岁那年的夏天，我看见过一棵美丽的树。
那年夏天，在瑞士，我和诺拉玩得实在痛快。她是从爱尔兰来的金发女孩，
我们一起在福莱堡大学的暑期法文班上课，到周末假日，两个人就去租辆脚踏车漫
山遍野地乱跑，附近的小城差不多都去过了。最喜欢的是把车子骑上坡顶之后，再
顺着陡峭弯曲的公路往下滑行，我好喜欢那样一种令人屏息眩目的速度，两旁的树
木直逼我们而来，迎面的风带着一种呼啸的声音，使我心里有一种要呼啸的欲望。
夏日的山野清新而又迷人，每一个转角都会出现一种无法预料的美丽。
那一棵树就是在那种时刻里出现的。
刚转过一个急弯，在我们眼前，出现了一座不算太深的山谷，在对面的斜
坡上，种了一大片的林木。
大概是一种有计划的栽种，整片斜坡上种满了一样的树，也许是日照很好，
所以每一棵都长得枝叶青葱，亭亭如华盖，而在整片倾斜下去一直延伸到河谷草原
上的绿色里面，唯独有一棵树和别的不同。
站在行列的前面，长满了一树金黄的叶片，一树绚烂的圆，在圆里又有着
一层比一层还璀璨的光晕。它一定坚持了很久了，因为在树下的草地上，也已圆圆
地铺满了一圈金黄色的落叶，我虽然站在山坡的对面，也仍然能够看到刚刚落下的
那一片，和地上原有的碰在一起的时候，就觉得后者已经逐渐干枯褪色了。
天已近傍晚，四野的阴影逐渐加深，可是那一棵金黄色的树却好象反而更
发出一种神秘的光芒。和它后面好几百棵同样形状、同样大小，但是却青翠逼人的
树木比较起来，这一棵金色的树似乎更适合生长在这片山坡上，可是，因为自己的
与众不同使它觉得很困窘，只好披着一身温暖细致而又有光泽的叶子，孤独地站在
那里，带着一种不被了解的忧伤。
诺拉说：“很晚了，我们回去吧。”
“可是，天还亮着呢”我一面说，一面想走下河谷，我只要再走近一点，
再仔细看一看那棵不一样的树。
但是，诺拉坚持要回去。在平日，她一直是很随和的游伴，但是，在那个夏
天的午后，她的口气却毫无商量的余地。
于是，我终于没有走下河谷。
也许诺拉是对的，隔了这么多年，我再想起来，觉得也许她是对的。所有值
得珍惜的美丽，都需要保持一种距离。如果那天我走近了那棵树，也许我会发现叶
的破裂，树干的斑驳，因而减低了那第一眼的激赏，可是，我永远没走下河谷，
（我这一生再无法回头，再无法在同一天，同一刹那，走下那个河谷再爬上那座山
坡了。）于是，那棵树才能永远长在那里，虽然孤独，却保有了那一身璀璨的来自
天上的金黄。
又有哪一种来自天上的宠遇，不会这在人世间觉得孤独呢？ 【赏析】悬念丛生、哲理深邃是这篇散文的两大特色。 作者在文章一开头就说自己在20岁那年的夏天，见过一棵美丽的树，不免使得读者浮想联翩：到底是一棵什么样的树，在隔了那么多年后，在作者心中美丽依旧，久久抹之不去？作者从自己的回忆中，娓娓道来。然而，当那棵与众不同的树终于依稀可见时，作者却始终无法接近，只能隔着那永远无法缩短到距离，对它进行模糊的描摹。愈是这样，那棵树愈是神秘。作者终究没有走近那棵树，这到底是一种无法弥补的遗憾，还是一种意想不到的收获？再次设置了悬念。 距离是一种美，这是本文所重点诠释的哲理。对面的树，因为距离而完美，而神秘。未能看见它的真正面目，或许真有些许遗憾。但如作者所言，如果真的看到了叶的破裂、树干的斑驳，必定会减低那第一眼的激赏。树岁孤独，但可以保持独有的美感。结尾段落的反问，实现了主旨的升华：岂止是树，生活中无论哪一种来自上天的宠遇，都会在这人世间觉得孤独。其实，孤独本身就是一种美。