一剪梅赏析手法

『壹』 一剪梅 这首词主要运用的是什么手法有何作用

谁的一剪梅？问题不清楚，最好发来原词。

『贰』 李清照一剪梅 表现手法 修辞

（1）比喻

诗词中运用比喻，在写景状物时能突出生动的意象，强化特定意境的渲染；议理抒情时能使抽象的情与理生动形象，耐人寻味。例如：

①柔情似水，佳期如梦。（秦观《鹊桥仙》）

②谁言寸草心，报得三春晖。（孟郊《游子吟》）

再如，古人在写行役之苦、思乡之恨、怀人之情时，常以月亮传情达意，但又很少直接写月，而常用借喻，如“玉轮、冰轮、银盆、玉环、玉盘”等。

（2）比拟

赋予无生命的事物以人的思想感情及行为，或者赋予甲事物以乙事物的行为动作，从而使描写生动形象，使画面鲜明灵动，使表情达意更别致、更隽永。例如：

①新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。（韩愈《春雪》）加点四字通过拟人、拟物把春雪描绘得美好而富有灵性，饶有情趣。

②槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。（晏殊《蝶恋花》上阕）将菊、兰、明月人格化，将主观感情移于客观事物，表现了女主人公难以排遣的离愁。

③花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照《一剪梅》下阕）后两句运用拟物手法，把无形的愁苦形象化，表现了离愁的难以排遣，成为千古名句。

（3）双关

古典诗词讲究含蓄美，因而双关手法运用较多，双关又分谐音双关和语意双关。双关是言在此而意在彼，使表情达意更含蓄，更有趣。例如：

①低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。（南朝乐府《西洲曲》）“莲子”谐音双关，指“怜子”，“爱你”之意。

②春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（李商隐《无题》）“丝”谐“思”的音：“泪”字语义双关，明指蜡泪，暗指相思之泪。

③东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（刘禹锡《竹枝词》）“晴”谐“情”的音，实指情思。

（4）借代

借代在古诗词中运用得最广泛。称人时可用籍贯、官职、做官地等来代称，称物时可用一些有特征的或相关联的另一类事物来代称，有的代称甚至相沿成习。借代在诗词表情达意方面的作用很多，或得体，或含蓄，或形象，或别致。例如：

①吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。（李白《登金陵凤凰台》）“衣冠”代指晋代士族，即名门望族，因为他们以戴高高的帽子、穿宽大的衣服招摇过市而显耀自己的身份。

②朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“朱门”代指富豪之门，他们常把大门油漆成红色，以显示宅府的华贵及身份的显赫。

③汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。（自居易《长恨歌》）本指汉武帝宠幸李夫人一事，这里代指唐玄宗宠幸杨贵妃一事。

（5）夸张

夸张可以使感情表达得更强烈、更鲜明，更能感染读者。例如：

①上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷阵阵，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！（汉乐府《上邪》）少女以五件不可能出现的事为誓，表达了对爱情的热烈坚贞和无所顾忌的追求，人物形象鲜明。

②白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜！（李白《秋浦歌》）白发因愁而生，长达三千丈，该是多么深重的愁思！以此写愁，匪夷所思！夸张出奇句。

③风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）后两句兼用比喻和夸张，承上句而来，寓情于景，浑然天成，把抽象的愁思化为具体的形象，既写出了愁思的深重，又饶有新意。

（6）对比

古代诗人在创作时经常通过对比来表明自己对事物、对世事的喜恶或憎悯。例如：

①朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）富豪之家酒香肉味飘出深宅大院，而外边却饿殍塞道，对比何等鲜明，反映了当时贫富对立的社会现实。

②桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。（李约《观祈雨》）诗的前两句和后两句通过大旱之时两种不同生活场面、不同思想感情的对比，深刻揭露了尖锐的阶级矛盾。

其他如，“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”（梅尧臣《陶者》）“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”（张俞《蚕妇》）以上两首，通过强烈对比，反映了劳动者不能享受劳动成果，不劳动者反而占有劳动果实的不平等的社会现实。

裳 裳 拼音:cháng sháng shɑng
部首:衣,部外笔画:8,总笔画:14
五笔86&98:IPKE 仓颉:FBRYV
笔顺编号:24345251413534 四角号码:90732 UniCode:CJK 统一汉字 U+88F3
基本字义
● 裳
chángㄔㄤˊ
◎ 〔～～〕光明。
◎ 古代指下衣。
● 裳
shang ㄕㄤ
◎ 〔衣～〕衣服。
◎ skirt
汉英互译
◎ 裳
skirt
English
◎ clothes; skirt; beautiful
裳，在《说文》为“常”的异体字。“常，下裙也。裳，常或从衣。”“帬(裙)”下云“下裳也”。常、裙二字互训，说明裳就是裙。《诗经·小雅·斯干》：“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋。”郑笺：“裳，昼日衣也。”又《豳风·七月》：“八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳。”《释名》：“裙，下裳也。裙，群也，联接群幅也。”怎样联接群幅呢？《仪礼·丧服》郑注：“凡裳，前三幅后四幅也。”古代布帛幅窄，只有二尺二寸。七幅，计十五尺四寸。古代尺短，即使如此，折合成今尺也有四米多了。
“常”与“裳”做下裙讲时为异体字，可互通用。但从造字法来看，裳应是形声字，从衣尚声。
裳或曰帬，汉以前称裳，汉以后则多称帬。按帬，《说文》曰:下裳，《玉篇》注:裳也，《唐韵》引作下裳也，皆作裳解，唯《方言》曰:“绕衿谓之帬”，段玉裁注说文据此，谓“然则绕领者，围绕于领，今男子妇人之披肩，其遗意”。以为系披于肩上之帔子，殊误。上衣下裳之玄端为朝服，君臣皆着之，已见于前，上有好者，下必甚焉，平民之着裳，当系实情，《文献通考》卷一百一十三《王礼考·君臣冠冕服章》引《传授经》云:“老子去周，左慈在魏，并葛巾单裙(同帬)，不着褐，则是直着短衫，而以裙束其上……晋王献之，书羊欣练裙，朱公叔绝交论，谓西华之子，冬月葛衣练裙，盖古人不徒衣裤，必以裙袭之，是正上衣下裳之制也。”
且不独平时着之，战时亦然。《国语》记邲之战，屈荡逐赵旃，得其甲裳，可为例证。此风明清尤甚，清查继佐《罪唯录》志卷四《冠服志》谓:“(明宪宗)成化中，马尾裙盛行。此制始于朝鲜国，流入京师，京师人亦渐习为之，阁臣万安，冬夏不脱。宗伯周洪谟，重服二件……”至于妇女，仅护下体，更非着裙不可，唐诗多咏石榴裙，今人所谓“拜倒石榴裙下”，恐由此而来。明清且定今为妇女礼服遂有所谓蛱蝶裙、九霞裙、柳丝裙、百褶裙等，五花八门，多不胜举。（参考黄现璠著《古书解读初探》）

『叁』 李清照 一剪梅 表现手法

写意

『肆』 一剪梅李清照的修辞手法

拟物，对偶，设问的修辞手法。

一剪梅【宋】李清照
红藕香残玉簟秋。回
轻解罗裳，独上兰舟答。 对偶
云中谁寄锦书来？ 设问
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。 对偶
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。 对偶

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照《一剪梅》下阕）后两句运用拟物手法，把无形的愁苦形象化，表现了离愁的难以排遣，成为千古名句。

『伍』 古诗 李清照《一剪梅》中的炼字分析与艺术手法资料整理~~要超详细，超完美的 高分悬赏

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『陆』 一剪梅 李清照,最后一句运用了什么手法，抒发了什么情感

一剪梅 李清照,最后一句运用对偶手法
此情无计可消除,才下眉头,却上心头.
就是说,这种相思之情是没法排遣的,绉着的眉头方才舒展,而思绪又涌上心头.一句话就是时刻在相思着.这里,作者对“愁”的描写,极其形象.人在愁苦时总是绉着眉头,愁眉苦脸的.作者正是抓住这一点才写出“才下眉头,却上心头”两句,使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子,从而领会到她内心的绵绵痛苦的.“才下”、“却上”两个词用得很好,两者之间有着连接的关系.所以,它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏,表现得极其真实形象.这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头”,意境相似,有异曲同工之妙.

一剪梅
作者：李清照 (宋代)
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，
两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

『柒』 一剪梅 李清照运用了什么艺术手法，抒发了什么情感

一剪梅
作者：李清照 (宋代)
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来回，
雁字回时，月满答西楼。花自飘零水自流。一种相思，
两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
“才下眉头，却上心头”最后一句运用对偶手法。
就是说,这种相思之情是没法排遣的,绉着的眉头方才舒展,而思绪又涌上心头.一句话就是时刻在相思着.这里,作者对“愁”的描写,极其形象.人在愁苦时总是绉着眉头,愁眉苦脸的.作者正是抓住这一点才写出“才下眉头,却上心头”两句,使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子,从而领会到她内心的绵绵痛苦的.“才下”、“却上”两个词用得很好,两者之间有着连接的关系.所以,它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏,表现得极其真实形象.这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头”,意境相似,有异曲同工之妙.

『捌』 古诗 李清照《一剪梅》中的炼字分析与艺术手法资料整理~~要超详细，超完美的 高分悬赏

红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。

【赏析一】 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：
红藕香残玉簟秋。
写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。
就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。

李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：

轻解罗裳，独上兰舟。

就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌•湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首•行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首•青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：

花自飘零水自流。

有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句：

一种相思，两处闲愁。

就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。（郑孟彤）

『玖』 一剪梅舟过吴江诗歌鉴赏试题上下片表现手法

蒋捷(生卒年不详)，字胜欲，号竹山，江苏阳羡(今宜兴)人。咸淳十年(1274)进士，宋亡不仕，隐居山中。词作有追昔伤今之意，文辞精美， 自然秀逸，别具一格，有《竹山词》。
一剪梅 蒋 捷
舟过吴江
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍? 银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 上片起首，“一片春愁待酒浇”，词人漂泊在外，在这春光明媚的季节思归之情更是难以抑制。坐在船上行驶在江中，看到岸边酒楼的酒旗正迎风招展，招袜顾客，心中不由地想借酒浇灭这浓浓的思归之情。船儿渡过了秋娘渡与泰娘桥，偏偏又遇上这“风又飘飘，雨又萧萧”的恼人天气，更加增添了旅人的春愁。
下片想象归家后的温暖生活：有人给自己洗客袍，调银字笙，烧心字香，何等地美满惬意唉，现在还不能回去，还是独自一人漂泊不定。光阴似箭，日月如梭，时光匆匆而去，“流光容易把人抛，红了樱挑，绿了芭蕉”，时光远远地将人抛在后面，岁月不饶人啊!不信你看那红红的樱挑和绿绿的芭蕉，春天即将逝去，夏天就要到了。 上片是就眼前所见，借景写愁；下片转入对愁怀的直接述说。作者因感春而生乡思，所以说“何时归家洗客袍”。“银字笙调，心字香烧”，是想见回家的欢乐情景，银字笙是一种乐器，在笙管上镀有银字作标记，故名。如白居易《夜听高调凉州诗》：“楼上金风声渐紧，月中银字韵和调。”心字香是一种香名。作者不写归家后如何同父母妻子相见欢聚之乐，而用“银字笙调，心字香烧”八个字轻轻地勾勒出一个柔和温馨的氛围，恰和“风又飘飘，雨又萧萧”的意境形成对比反差，这是虚写，让读者充分地去品味想象。思归而曰“何时”，则知归家之事一时还无法实现，可是时光并不待人，冉冉春色又在飘泊羁旅中渐渐老去，所以作者最后又生出了“时光容易把人势”的感慨，春愁和乡愁是二而为一，互相关联的。“红了樱桃，绿了芭蕉”二句对得很新巧，红和绿本是形容词，这里却用作了动词，作者不说“樱桃红了，芭蕉绿了”而说“红了樱桃，绿了芭蕉”，就写出了春光老去的动态，显得活脱形象，口吻之间又露出了主人公对春光的恼恨无奈之情。

“红了樱桃，绿了芭蕉”二句将无形的不可捉摸的意象转化为具体可感的事物，生动形象深受后人喜爱。

『拾』 辛弃疾一剪梅上半阕作用了什么样的手法,

辛弃疾《一剪梅》上半阕作者运用了对比手法。

作品原文

忆对中秋丹桂丛，花也杯中，月也杯中。
今宵楼上一尊同，云湿纱窗，雨湿纱窗。
浑欲乘风问化工，路也难通，信也难通。
满堂唯有烛花红，歌且从容，杯且从容。

作品译文

回忆起那个晴朗的中秋，我置身在芳香的丹桂丛。花影映照在酒杯中，月波荡漾在酒杯中。今晚同样在楼上举杯待月光，可是乌云浸湿了纱窗，雨水打湿了纱窗。我直想乘风上天去质问天公，可是这天路没法打通，想送个信吧信也难通。满堂只有蜡烛高烧光闪闪，照耀得酒宴上红彤彤。让我们慢慢把酒喝几盅，让我们慢慢把曲唱到终。

文字赏析

这是一首描写中秋赏月未得的词。上片运用对比手法，写出今宵中秋无月的遗憾。“忆对”三句是回忆以前那个花好月圆的中秋节情景：天晴风静，皓月当空，桂花飘香，饮酒乐甚，心情非常舒畅。尤其是花映在杯中，月也在映在酒杯中的描写，生动形象，富于情趣。“今宵”三句，写今夜无月的情景，但词人并未直接写出，而是说今晚饮酒还是和以前一样的，但云雨却打湿了纱窗，言外之意就是雨夜没有月亮，纱窗外显得格外孤寂，显得含蓄蕴藉，耐人寻味。词的下片写赏月不得的愁绪。“浑欲”三句说词人因不见明月而忧愁，真想乘风上天去问个究竟，为什么中秋之夜没有月亮呢，但“路也难通，信也难通”，想问也问不成。“满堂”三句写出中秋无月的寂寞，只好以饮酒和歌舞来弥补这些遗憾了。

作者简介

辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日），字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人，中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。追赠少师，谥忠敏。有词集《稼轩长短句》，现存词600多首，强烈的爱国主义思想和战斗精神是他词的基本思想内容。著名词作《水调歌头》（带湖吾甚爱）、《摸鱼儿（更能消几番风雨）》、《满江红（家住江南）》、《沁园春》（杯汝来前）、《西江月·夜行黄沙道中》等。其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用前人典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。著有《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐山居，公元1207年秋季，辛弃疾逝世，年68岁。