徐志摩珊瑚赏析

㈠ 默境 徐志摩 赏析

徐志摩是中国现代文学史上的大诗人、大情人，他的婚恋传奇可以说回是上个世纪的经典。答
徐志摩只活了36岁，他的一生是短暂的。他的生命里出现的三个女子：张幼仪、林徽因、陆小曼，一个银行家、一个建筑学家、一个画家，都是绝世的才女和美女。
如果我们再把这三个女子的婚恋串起来，更是无与伦比：
林徽因嫁给了梁思成（建筑学家、教授），徐志摩（诗人、教授）一生为她情死，
金岳霖（哲学家、教授）为她终生不娶。
陆小曼的前夫是王赓（将军），徐志摩是她的第二任丈夫，徐志摩生前以及逝去后，陆小曼一直与翁瑞午（梨园弟子）暧昧不清。
张幼仪一直以抚养她和徐志摩的儿子为己任，直到56岁时，再嫁给苏季子医师。

㈡ 徐志摩情诗赏析

读过一些徐志摩的诗，这些诗可真是要“读”的，只有读了出来，才能感受到诗中强烈的音乐美，志摩的诗在内容上没有深刻之处，但在语言和格式上确实是同时期诗人中的佼佼者，他的诗有感而发，诗中蕴涵的感情世界真诚浓烈，他的人格就在他的诗中凸现出来。诗中的诗人是纯真的、善良的、热情的，他从来不掩饰自己的感情，那丝丝缕缕的个人感情瓜葛在他的诗里更是“剪不断，理还乱”。如他的《我不知道风在哪个方向吹》，从“迷醉”到“心碎”茫然的诗人说，“我不知道风是在哪个方向吹——”章回体的诗句，一段一问，如中国古代的园林回廊，又如回旋体乐曲，我不知道这是否就是诗的音乐美和建筑美呢。
我个人认为，徐志摩的诗里音乐性最强的是《海韵》，这也是诗集中难得的有情节的诗，诗分五 段，统一的格式，更象一部象征派电影。五个场景，简单的对话、描写，勾勒出的却是一幅立体的场面，反复的咏叹是徐志摩诗作的特色，不仅增加了诗的表达效果，还使作品更富有音乐性，更容易为读者所接受。
一生感情世界牵牵绊绊的徐志摩最洒脱的一首诗就是《偶然》了。不知道这首诗是 不是诗人感情受挫后的发泄之词——“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；你记得好，最好你忘掉，这交会时互放的光亮……”我认为这是首优秀的作品。
还有很多，最单纯真挚的《在那山道旁》；最缠绵俊美的《云游》；最简短含蓄的《沙扬娜拉-赠日本女郎》；最出人意料的《珊瑚》都是我眼中徐志摩比较优秀的作品，虽然这个人天生诗人气质浓厚，多情痴情，不被学者专家认同，但他的作品的确是五四后新诗中的明珠，或者说是一颗流星，虽然在天空划过一道美丽的弧线就陨落了，但它的耀目已永远留在了那片古老的天空。

珊瑚，表达了失恋的心情。虽然心已沉，却并未死去。失恋了，仍那么痴情，一往情深的意境。

㈢ 如果让你推荐徐志摩的珊瑚，你会写怎样的推荐理由，100字以内。我很急的，谢谢啊

徐志摩对来唯一抓住的这源点爱情也已心灰，命运对他实在太残忍，让这位浪漫的诗人，总生活在痛苦的世界，如果上天能对他好一点的话，我们将能看到另样的诗句，感受另样的心情，体会幸福、甜美的生活，看到阳光璀璨的人生；而不是这样的失落、悲凉，和对幸福最后一丝微弱的渴望，与一星点的希望。

㈣ 徐志摩的诗以及赏析

徐志摩诗作欣赏 [偶然]

我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
①写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。 诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。 这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。 而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。 所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。 就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。 再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。 作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。

㈤ 徐志摩-云游赏析

读过一些徐志摩的诗，这些诗可真是要“读”的，只有读了出来，才能感受到诗中强烈的音乐美，志摩的诗在内容上没有深刻之处，但在语言和格式上确实是同时期诗人中的佼佼者，他的诗有感而发，诗中蕴涵的感情世界真诚浓烈，他的人格就在他的诗中凸现出来。诗中的诗人是纯真的、善良的、热情的，他从来不掩饰自己的感情，那丝丝缕缕的个人感情瓜葛在他的诗里更是“剪不断，理还乱”。如他的《我不知道风在哪个方向吹》，从“迷醉”到“心碎”茫然的诗人说，“我不知道风是在哪个方向吹——”章回体的诗句，一段一问，如中国古代的园林回廊，又如回旋体乐曲，我不知道这是否就是诗的音乐美和建筑美呢。
我个人认为，徐志摩的诗里音乐性最强的是《海韵》，这也是诗集中难得的有情节的诗，诗分五 段，统一的格式，更象一部象征派电影。五个场景，简单的对话、描写，勾勒出的却是一幅立体的场面，反复的咏叹是徐志摩诗作的特色，不仅增加了诗的表达效果，还使作品更富有音乐性，更容易为读者所接受。
一生感情世界牵牵绊绊的徐志摩最洒脱的一首诗就是《偶然》了。不知道这首诗是 不是诗人感情受挫后的发泄之词——“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向；你记得好，最好你忘掉，这交会时互放的光亮……”我认为这是首优秀的作品。
还有很多，最单纯真挚的《在那山道旁》；最缠绵俊美的《云游》；最简短含蓄的《沙扬娜拉-赠日本女郎》；最出人意料的《珊瑚》都是我眼中徐志摩比较优秀的作品，虽然这个人天生诗人气质浓厚，多情痴情，不被学者专家认同，但他的作品的确是五四后新诗中的明珠，或者说是一颗流星，虽然在天空划过一道美丽的弧线就陨落了，但它的耀目已永远留在了那片古老的天空。

珊瑚，表达了失恋的心情。虽然心已沉，却并未死去。失恋了，仍那么痴情，一往情深的意境。

㈥ 徐志摩美段摘抄加赏析

黄鹂
徐志摩
一掠颜色飞上了树。
“看，一只黄鹂！”有人说。
翘着尾尖，它不作声，
艳异照亮了浓密——
象是春光，火焰，象是热情，

等候它唱，我们静着望，
怕惊了它。但它一展翅，
冲破浓密，化一朵彩云；
它飞了，不见了，没了——
象是春光，火焰，象是热情。
（载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号）

赏析
这首诗首句写出了黄鹂的色彩，写出了动感，第三句只写黄鹂翘着尾尖，以其瞬间之形显其瞬间之静，一动一静，生动地写出了黄鹂疾飞而来默然立于树上的神态。四五两句渐渐由实入虚，倾诉着由眼前黄鹂所激荡起的欢欣、愉悦和期冀。
第二节前四句写欢乐随着黄鹂的飞逝而瞬间逝去的惆怅，由前面的充实感转为失落感，令人不禁嘘叹。因此全诗表现的感情正像诗人在《猛虎集》序中所说：“痛苦与欢乐是浑成的一片”。
这首诗表现了诗人当时那种冲破牢笼、高飞远走，去度自由轻快生涯的渴求。全诗构思精巧，结构谨严，意象奇特，意境优美，读来给人以美的享受。

《黄鹂》这首诗写作时间不详，初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号，属名徐志摩。
《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上，后收入《猛虎集》。

诗很简单：写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来，掠上树稍，默不作声地伫立在那里，华丽的羽毛在枝桠间闪烁，“艳异照亮了浓密——／象是春天，火焰，象是热情。”于是招来了我们这些观望的人（诗人？自由的信徒？泛神论者？），小心翼翼地聚集在树下，期待着这只美丽的鸟引吭高歌。可是它却“一展翅”飞走了：
冲破浓密，化一朵彩云；
它飞了，不见了，没了——
于是带走了春天，带走了火焰，也带走了热情。

这首诗意不尽于言终。如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象，那我们将一无所获。这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构，或如黑格尔所言，寻找它的“暗寓意”（《美学》第二卷，13页）。在这个意义上说，《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言；或曰，一首象征的诗。

指出徐志摩诗中象征手法的存在，对于我们理解他的诗艺不无裨益。因为诗人对于各种“主义”腹诽甚多。早在1922年的《艺术与人生》一文中，他就批评中国新诗表面上是现实主义，骨子里却是根本的非现实性；此外还有毫不自然的自然主义，以及成功地发明了没有意义的象征的象征主义。其结果是虽然达到了什么主义，却没有人再敢称它为诗了。在后来写就的《“新月”的态度》（1928）中，他又对当时文坛上的13个派别大举讨伐之师。然而腹诽归腹诽，在具体的艺术实践中，他还是兼收并蓄，广征博引，真正“把创格的新诗当一件认真事做”（《诗刊弁言》）。所以他的诗并非千人一面，一律采取单调的直线抒情法，而是尽可能地运用各种风格和手法，以达到最完美的艺术效果。《黄鹂》中象征的运用，便是一个明证。

指出《黄鹂》是一首象征的诗，并不意味着我们就可以指出“黄鹂”形象具体的所指。作者最初的创作意图已经漫漶不清了，但也并非无迹可寻，甚至在诗中我们也可以捕捉到一些宝贵的启示。首先应该注意到，在这首诗中诗人并没有选择“我”这一更为强烈的主体抒情意象作为这首诗的主词，而是采用了“我们”这种集体性的称谓。作为一群观望者，“我们”始终缄默无言（我们静着望，／怕惊了它），流露出一种“流水落花春去也”的无奈情绪。不过“我们”作为群体性的存在，至少明确了一件事，即：“黄鹂”的象征意义不只是对“我”而言的。其次，诗中两次出现的“象是春光，火焰，象是热情”的比喻，也给我们重要的提示。因为无论是春光，火焰，还是热情，都寓指了一种美好的东西，而这种东西已经“不见了”。由此我们可以想到韶光易逝，青春不回，爱情并非不朽的，等等。因此要想确定“黄鹂”形象具体的意指，还必须联系到徐志摩当时的思想状况来分析。

我们知道，诗人刚回国时踌躇满志，意气风发。他联合了一群志同道合的朋友成立新月社，准备在社会上“露棱角”。他将自己的高世之志称为“单纯信仰”，胡适则洗炼地将其概括为“爱、自由、”三个大字。正因了这“单纯信仰”，他拒绝一切现实的东西，追求一种更完满、更超脱的结局。在政治上则左右开弓，以至于有人认为新
月”派是当时中国的第三种政治力量。然而在现实面前，任何这类的“单纯信仰”都是要破灭的。世易时移，再加上家庭罹变，诗人逐渐变得消极而颓废。他感染上哈代的悲观主义情绪，“托着一肩思想的重负，／早晚都不得放手”（《哈代》）正是他彼时心情的写照。人们总以为徐志摩活得潇洒，死得超脱，蔡元培的挽联上就写着：
谈话是诗，举动是诗，毕生行迳都
是诗，诗的意味渗透了，随遇自有东土；
乘船可死，驱车可死，斗室生卧也
可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。
可又有

㈦ 徐志摩的《阔的海》的感受鉴赏，每篇50～100字

赏析徐志摩的《阔的海》

阔的海
徐志摩
阔的海空的天我不需要，
我也不想放一只巨大的纸鹞
上天去捉弄四面八方的风；
我只要一分钟
我只要一点光
我只要一条缝，——
像一个小孩爬伏
在一间暗室的窗前
望着西天边不死的一条
缝，一点
光，一分
钟。
[赏析]
这首诗表达对现实生活所感受到的压抑及其挣扎。
这首诗构思很巧妙。开头的“不需要”和“不想”与下文的三个“一”形成强烈对比，把作者的追求衬托得更加可怜。表面的“无怨”中隐藏着对海阔天空而不可得的“怨”，比直抒“怨”更引人同情。此外，用“小孩”纯洁、渴望自由的天性比喻诗人的人格和追求纯洁无暇也是构思匠心的。
这首诗的形式既然自然又巧妙。特别是采用特殊排列形式加重了最后九个字的分量，而“缝”、“光”、“钟”更是力透纸背。诗人根据表达情感的需要而创造了新的形式，令人赞叹不已。

㈧ 徐志摩诗歌赏析

再别康桥
徐志摩（1896-1931），浙江海宁人。1920年曾留学英国。1923年加入新月社，成为新月社诗派的代表诗人。
“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好处就得不着，女人的坏处就使他牺牲了。” --- 冰心 《再别康桥》
《我不知道风》
《阔的海》《泸杭车中》
《我等候你》
《残春》《雪花的快乐》



轻轻的我走了，正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

十一月六日中国海上

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

㈨ 徐志摩的《珊瑚》原文是什么

原文如下：

《珊瑚》近代.徐志摩

你再不用想和我说话，
我的心早沉在海水底下；
你再不用向我叫唤：
因为我——我再不能回答！

除非你——除非你也来在
这珊瑚骨环绕的又一世界；
等海风定时的一刻清静，
你我来交互你我的幽叹。

此诗原载1926年9月29日《晨报副刊》，署名删我。收入《翡冷翠的一夜》。

㈩ 徐志摩的珊瑚的详解，速度啊，真的很急！！！

徐志摩对唯一来抓住的这点爱源情也已心灰，命运对他实在太残忍，让这位浪漫的诗人，总生活在痛苦的世界，如果上天能对他好一点的话，我们将能看到另样的诗句，感受另样的心情，体会幸福、甜美的生活，看到阳光璀璨的人生；而不是这样的失落、悲凉，和对幸福最后一丝微弱的渴望，与一星点的希望。