舞蹈飞天赏析

❶ 《飞天》舞蹈为什么能够倾斜不倒啊

你好，她们之所以能做出不可能做出的动作，是因为她们的右腿被固定在一个地方（有一个固定物），这样任何人都能做出这样的动作（想倒也倒不了），舞蹈动作很美，有在空中飞翔的感觉！创意不错！

❷ 春晚舞蹈＜飞天＞的赏析

舞蹈编导：戴爱莲

舞蹈音乐：刘行

舞蹈服装：张况宇、叶浅予、郁风、肖淑芳先后为该舞设计了服装，1962年后采用夏亚一的服装设计

舞蹈首演：1954年北京

首演团体：中央歌舞团

首演演员：徐杰、资华筠

奖项：1955年荣获第五届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛铜奖；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖。

在敦煌壁画中，留有我国灿烂悠久的历史文化印记，同时敦煌也是多种文化融会与撞击的交叉点，中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇，那些公元4至11世纪的壁画与雕塑，带给人们极具震撼力的艺术感受。《飞天》取材于敦煌壁画中的舞蹈形象，这女子古典双人舞，是我国第一部根据敦煌壁画中香音女神(“飞天”)的形象创作的舞蹈作品。

该舞编导戴爱莲是我国著名的舞蹈表演家、编导家和教育家。

1916年，戴爱莲出生在西印度群岛的特立尼达岛。12岁时考入当地由白人办的舞蹈班，并且是班里惟一的有色人种的孩子。14岁时在伦敦先后进入著名舞蹈家安东．道林芭蕾舞蹈教室和玛利．兰伯特芭蕾舞蹈学校学习欧洲古典芭蕾。

1936年戴爱莲考入魏格曼舞蹈团演员莱斯里在伦敦开办的舞蹈工作室，潜心研究现代舞。两年之后，在观看尤斯芭蕾舞团将人体动作和内在情感紧密结合在一起、既有技术又有艺术表现力的演出时，她发现了自己理想的舞蹈形式。

虽然在中国国内举目无亲，戴爱莲还是毅然在国难当头之际的1939年底登上回国的轮船。珍珠港事件后，戴爱莲与一些文艺家从香港绕道澳门到达广西桂林，最后抵达重庆，开始为中国的抗日战争积极奔走。

在周恩来和邓颖超的关心和鼓励下，戴爱莲一回国就开始寻找中国舞蹈的根，为发展中华民族的舞蹈而努力。在中国近现代舞蹈史上，戴爱莲较早地将丰富多彩的民族民问舞蹈加工成剧场艺术搬上舞台，使人们看到了自己祖国所拥有的丰富的舞蹈艺术宝藏。

《飞天》正是戴爱莲长期致力于对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。在《飞天》中，她再一次继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。

除了从壁画中找到灵感、发掘舞姿，《飞天》还借鉴了戏曲舞蹈中的长袖舞，通过对长袖舞技法的加工、整理、再创造，塑造了一对向往自由与幸福的仙女形象。典雅、优美、纯静的《飞天》，首次在中国舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的“绸花”倾述了“香音女神”的心曲，也塑造了少女的纯洁、高雅和脱俗的形象。这一对女神，在舞台上或一高一低、一动一静、一左一右，或联袂、对望、交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云，变幻莫测，充分展示了数千年来中国传统舞蹈的高超技艺。

《飞天》和《荷花舞》都是20世纪50年代戴爱莲的代表作，舞蹈公演后深受广大观众喜爱，成为全国许多舞蹈团体竞相学演并久演不衰的一个舞蹈。英国泰晤士报曾发表评论，称这个舞蹈“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能”。

❸ 春晚节目<飞天> 舞蹈为什么能够倾斜不倒啊

《飞天》的舞蹈设计比较少见,演员们的一条腿用铁柱固定在舞台上,用纱裙遮住,而所有舞姿只回能用答另一条腿和上身表演,也正是因为这样,演员才得以依靠铁柱支撑,实现敦煌壁画中飞天舞动的各式高难度动作。尽管有观众认为,《飞天》的惊艳程度难以媲美前两届的《千手观音》和《小城雨巷》,但古典韵味却是前两者不能比拟的。

❹ {求}08春晚舞蹈<飞天>的论文评论

在今年春晚上，舞蹈《飞天》引人关注：七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象，配合着舞台上飘落的花瓣和台下喷涌而出的水花，一起将观众引入“仙境”。

春晚结束后，不少观众表示《飞天》是整场演出最美的节目之一，可以和往年春晚上的《千手观音》《俏江南》媲美。

记者采访了今年央视春晚舞蹈总监邢时苗，他同时也是《飞天》的创编人，“《飞天》的灵感来自2007年4月的央视第四届舞蹈大赛，我当时报了个作品《士兵兄弟》，表现的是战场上的兄弟情谊和战斗厮杀。当时很多观众看过后都很激动，为舞者所感动。这个节目获得央视舞蹈大赛的创作奖和二等奖，原本准备在春晚上表演，但因为有战士牺牲的内容只能作罢。”

舞蹈《飞天》便在《士兵兄弟》之后悄然诞生，“我是今年春晚的舞蹈总监，有推荐优秀舞蹈的责任，当时我就想还以《士兵兄弟》作为表现形式来挑选节目，《士兵兄弟》之所以显得突出，是因为它的方式非常独特，舞者的一条腿始终被固定在舞台上，只能靠身体的扭动和另一条腿来表演。本来我想创作一个表现奥运拼搏题材的舞蹈，后来发现都是男演员演，美感体现不出来，也只能放弃。”

邢时苗又想到了“嫦娥一号”，“我后来想到嫦娥飞天，想到月球的嫦娥，也想到敦煌壁画里的飞天，也想到要做一个七仙女的《飞天》，把她们的右腿都固定住，然后开始练了一个月，再修饰再编排，就成了现在的《飞天》。”

在《飞天》中观众可以看到，七名舞者身体或与舞台平行，或与舞台垂直，她们的右腿便是全身的支撑点，被固定在舞台上，也只有这样，才能够打造出敦煌壁画中仙女飞天的独特造型。

邢时苗说：“敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一，我想借这个舞蹈表现盛世中国。给舞者的右腿固定，用身体自由的倾斜去对抗地球引力，以这种方式展现中国古典舞蹈的美，看起来非常唯美漂亮，从审查到彩排，《飞天》获得的好评很多，每一次亮相获得的掌声都特别热烈。”

❺ 舞蹈《飞天》演艺的是什么形象

敦煌壁画中的飞天。
飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。

敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。

敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。

敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。
上这儿瞅瞅，有图呢http://ke..com/view/41598.html?wtp=tt

❻ 有一瞬间,她那修长美妙的身体犹如被空气托住了,衬着蓝天和白云,酷似敦煌壁画中凌空翔舞的飞天;.赏析

文势有起有伏，动静穿插自如，是一大特色。飘浮的白云、飞鸟与吕伟的“沉静自若”形成鲜明的对比；一个“托”字犹如“定格”静静停留在空中，与“疾如流星”形成强烈反差：“哧”地插入碧波中的身体，与悄然不惊的水花以及震耳欲聋的掌声、欢呼声，构成动与静的协奏典。以静反衬动，增强作品的可读性。

《“飞天”凌空——跳水姑娘吕伟夺魁记》是记者夏浩然、樊云芳写作的新闻 ，最早见于《光明日报》。

(6)舞蹈飞天赏析扩展阅读

文字清新优美是这篇特写的另一大特色。文中运用比喻、拟人、对照等多种修辞手段，增强了作品的形象性、生动性，调动了读者丰富的想象力。

仅一组跳水动作，记者就用了7个比喻，其中既有明喻又有暗喻，如“伴随着旋风般地空中转体三周”、“笔直地象轻盈的箭”是明喻，“吕伟轻轻一蹬，就向空中飞去”、“这位自天而降的‘仙女’”是暗喻。

敦煌著名的壁画飞天画的是飘飘欲飞的仙女，记者则以“‘飞天’凌空”为题，比喻跳水姑娘如仙女般优美绝伦。精彩的比喻不但增加了特写的文采，而且是动作更加可视可感。

外国记者的赞叹，观众震耳欲聋的掌声，欢呼声以及以印度观众“了不起，你们中国的人才太多了！”，将整个特写推向高潮，也将体育健儿奋力拼搏为祖国争光的主题突显出来。

❼ 舞蹈飞天

飞天那首歌是挺不错的

❽ 《飞天》舞蹈为什么能够倾斜不倒啊

央视春晚舞蹈总监邢时苗：“《飞天》的灵感来自2007年4月的央视第四届舞蹈大赛，我当时报了个作品《士兵兄弟》，《士兵兄弟》之所以显得突出，是因为它的方式非常独特，舞者的一条腿始终被固定在舞台上，只能靠身体的扭动和另一条腿来表演。在《飞天》中观众可以看到，七名舞者身体或与舞台平行，或与舞台垂直，她们的右腿便是全身的支撑点，被固定在舞台上，也只有这样，才能够打造出敦煌壁画中仙女飞天的独特造型。”
“敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一，我想借这个舞蹈表现盛世中国。给舞者的右腿固定，用身体自由的倾斜去对抗地球引力，以这种方式展现中国古典舞蹈的美，看起来非常唯美漂亮，从审查到彩排，《飞天》获得的好评很多，每一次亮相获得的掌声都特别热烈。”

❾ 舞蹈《飞天》是来源于哪里的壁画

《飞天》舞蹈来自敦煌莫高窟的壁画。

敦煌飞天是乾闼婆与紧那罗的复合体，乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。

乾闼婆和紧那罗，是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的组合体，飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

敦煌莫高窟飞天艺术，是敦煌石窟文化组成中的一部分，是中国佛教文化的结晶，也是中国传统文化和理想结合的艺术再现，代表着人们心中美好的形象和愿望，敦煌莫高窟飞天艺术，在世界上都非常出名，经常被后世艺术家进行借鉴，启发了一大批艺术家的艺术创造。

它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天的融合体，是具有中国文化特色的飞天，它凭借着飘曳的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔于天，它是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。