赏析舒婷的诗致

❶ 现代诗 思念（舒婷） 赏析 80字左右

诗歌赏析
“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。
在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定格在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。
相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。
思念，本来是一种无形的心绪，诗人却借助意象和意象的组合，把它化作可闻、可见、可触的具象。
意象是诗人思想感情与客观事物的复合体，即主观情意与外在物象的结合。色彩缤纷但缺乏线条因而形象模糊的挂图，算式清晰但无解的代数题，琴声如同房檐淅沥的雨滴、拨动的念珠，有桨有橹却达不到河的彼岸，让人想到感情美好但又虚幻，绵绵不断但又无奈。第一段同一句式排列的四句诗是四个意象，意象的组合和叠加，充分表现了“思念”的真挚和痛苦。第二段承接第一段，叙写“思念”时时萦绕于心，无所不在。“蓓蕾”含苞待放，要“默默地等待”；但如是为时不多的“夕阳”，就只能“遥遥地注目”了。情感之深切就像重洋大海。结尾两句，强调“思念”“在心的远景里，在灵魂的深处”。唯其如此，思念之情才刻骨铭心。

诗歌正文
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，
一题清纯然而无解的代数，
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，
一双达不到彼岸的桨橹。
蓓蕾一般默默地等待，
夕阳一般遥遥地注目。
也许藏有一个重洋，
但流出来，只是两颗泪珠。
呵，在心的远景里，
在灵魂的深处。

❷ 舒婷诗歌赏析

思念
http://..com/question/18179496.html?fr=qrl3

致橡树
http://..com/question/34886184.html?fr=qrl3

双桅船
http://lwcool.com/read/newsfile/2007/8/22/2007822_lwcool_43103.html
http://www.18e.com/contentpublish/news_detail.php?id=15005&nowmenuid=27

《祖国啊，我亲爱的祖国》
http://www.dadiwan.com/Article/a/200711/492.html

始祖鸟
http://..com/question/13906139.html?fr=qrl3

神女峰
http://blog.cbe21.com/user1/1208/archives/2007/27752.shtml

呵,母亲和读给妈妈的诗
http://..com/question/41206985.html

她的著名诗篇《祖国啊，我亲爱的祖国》①从此变得家喻户晓，至今仍然经常入选大学和中学课本：

我是你河边上破旧的老水车，
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗；是失修的路基；
是淤滩上的驳船，
把纤绳深深
勒进你的肩膊；
——祖国啊！

这样的诗作，在当时之所以引起极大的轰动，是由于，第一，在“四人帮”文化专制时期，诗歌只能表现慷慨激昂的，其实就是“假大空”的感情。祖国的一切都应该是辉煌壮丽的，而在舒婷的诗里，却并没有回避祖国仍然没有彻底改变贫困和落后的局面。“老水车”是古老的工具，“熏黑的矿灯”则更提示着原始的劳动方式，而且是在“历史的隧洞里”，千百年来没有变化。“蜗行”是劳动者的形象，同时也是历史缓慢进展的形象。“干瘪的稻穗”、“失修的路基”显示了破败，不仅是生产，而且还有整个社会生活。下面的意象“驳船”，“淤滩”上的，给“历史的隧洞”又加了一份沉重。最后两个意象更富感性——“纤绳”和“勒进肩膊”。这是总结的一笔，把祖国苦难的历史转化为当代人的感受，不是一般的苦难，而是带着深沉的痛楚的感觉。这完全是用感性形象来调动读者的感情，不像十年浩劫时期的诗歌那样充满了抽象的口号。第二，这首诗的想象很大胆，老水车、矿灯、驳船、纤绳等等并没有被当作外在的对象，而是当作了诗人自我。从表面上看，好像不太通顺，但是，却更能让读者想象到诗人对祖国苦难的切肤之痛。第三，这种具有切肤之痛的意象不是单一的，而是成系列的，意象之间不是按散文的语法和逻辑顺序连贯的，而是时而若即若离，时而叠加，造成了感情层层深化的感觉。第四，这首诗虽然不回避苦难和沉重，但是，也并不陷于苦难和沉重，相反，她以相当明丽的语言写出了古老的祖国在新时期的希望：

我是你簇新的理想
刚从神话的蛛网里挣脱；
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你挂着眼泪的笑涡；
我是新刷出的雪白的起跑线；
是绯红的黎明
正在喷薄；
——祖国啊！

同样是一系列意象的并列，其间有矛盾（理想和蛛网，古莲和雪被，眼泪和笑涡）、有单纯的激情（起跑线、黎明），在这里，我们甚至可以感受到舒婷的深刻。可贵的是，她的热情并不盲目，而是相当诚实而且清醒的，这表现在她对自己这一代青年的认识上。她在诗的最后，概括自己这一代人是“迷惘的我、深思的我、沸腾的我”。
如果舒婷的诗歌都是这样一种风格，在当时就不会引起那么激烈的争执了。按传统诗歌理论，诗歌表现的应该只能是集体的、人民的感情，诗人的自我，不应该在诗中有突出的地位。而舒婷诗中的自我，往往有一种忧郁的情调，更多地表现出对自我、对个人情绪的关怀。有时，她明显地回避流行的豪迈。她在诗中公开表示蔑视那种“佯装的咆哮”，同时也厌恶某种“虚伪的平静”。不管某种隐私的沉寂还是痛苦，她都认真地关切。因而，她时常表现出某种个人的低回。她抒写沉默和孤寂，流露出对人的心灵的沟通的追求：

赠②
在那些细雨霏霏的路上
你拱着肩，袖着手
怕冷似地
深藏着你的思想
你没有觉察到
我在你身边的步子
放得多么慢
如果你是火
我愿是炭
想这样安慰你
然而我不敢
……
当你向我袒露你的觉醒
说春洪重又漫过了
你的河岸
你没有问问
走过你的窗下时
每夜我怎么想
如果你是树
我就是土壤
想这样提醒你
然而我不敢

这样温婉的、无言的心灵的沟通，在那以阶级斗争为纲，人与人之间充满了戒备和怀疑的年代是罕见的。如此精致的心灵的脉搏，无疑为新诗打开了一片崭新的天地，带来了一股新风。在诗坛长期只允许欢乐，任何痛苦都被定性为“资产阶级”的年代，她却不厌其烦地抒写人与人之间由不能沟通造成的深沉的苦难。在爱情、友谊都会受到批判的年代，她不惜用浓墨重笔来倾情赞美，但她强调，不管什么样深厚的感情，都不能有任何人身依附，人的价值和尊严，都必须建立在人格独立的基础上。她的《致橡树》可以说是这方面的代表。许多读者以为这是一首爱情诗，这样的理解可能太狭隘了。在这首诗里强调的是，不管感情多么相通，不管对方多么伟岸、多么高大，都不能“借你的高枝抬高自己”：

我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
仿佛永远分离
却又终身相依。

在舒婷看来，“这才是伟大的爱情”。这事实上远远超越了狭隘的爱情，而是一种人与人之间的默契和理解，是一种相互独立的精神。其意义相当于一种新时代的人格独立宣言。这在习惯于呐喊的诗人和论者看来简直有点大逆不道。不少参与论争的文章之所以火气很大，原因大概在于他们觉得他们视为神圣的美学原则遭到了亵渎。
舒婷的诗就在这样的讨论中迅速扩展到全国，不但成为诗歌解放的信号，而且成为改革开放初期思想解放的论题。
谁也没有预想到这个历史的任务竟然由一个黄毛丫头（和她的同辈诗人）承担起来。舒婷只有初中毕业文凭，有时也不免给偏爱她的读者以昙花一现的忧虑。但是在她后来的作品中，尤其是到了八十年代、九十年代，她对自我和生命有了不少更加深刻的发现。这一切无疑在她个人的创作历程上标志着新的高度，像《神女峰》③就是可以列入二十世纪新诗经典之作的。几乎所有的诗人和作家写到长江三峡这个自然景观的时候，都以浓重的笔墨赞扬爱情传说，舒婷却对之发出了疑问：

美丽的梦留下美丽的忧伤
人间天上，代代相传
但是，心
真能变成石头吗
为眺望远天的杳鹤
而错过无数次春江月明

沿着江岸
金光菊和女贞子的洪流
正煽动新的背叛
与其在悬崖上展览千年
不如在爱人肩头痛哭一晚

这就把人的价值、女性的价值，推向了新的高度。坚贞的爱情传说，其实忽略了女性的生命。传统美德的象征，不过是石头而已，人才是最重要的，哪怕是一夜的痛哭，也比千年的景仰更有价值和尊严。
她一出现就比较成熟的风格并没有把她的自我监禁起来，她的才华和活力使她没有不断重复自己、模仿自己。她不时发表超越已有成就的诗作，令热爱她的读者惊喜。

http://df169.com/swyw/News/ShowArticle.asp?ArticleID=861

❸ 舒婷的《思念》赏析

诗的第一节，以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条专的挂属图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。

如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。

有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。

(3)赏析舒婷的诗致扩展阅读：

诗歌正文

一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，一题清纯然而无解的代数，一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，一双达不到彼岸的桨橹。

蓓蕾一般默默地等待，夕阳一般遥遥地注目。

也许藏有一个重洋，但流出来，只是两颗泪珠。

呵，在心的远景里，在灵魂的深处。

❹ 赏析顾城或者舒婷的经典的诗。

【名称】：《一代人》

【原文】：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

【赏析】回：短短的两句答诗，概括出了一代人的心理历程，表达出对黑暗政治的否定、对光明的向往与追求。这首诗有力地证明了诗是精粹的艺术。它的思想内容的高度凝炼和艺术表现上的高度提纯，使它具有小说、散文等文体所不能有的力度和容量。

❺ 诗歌船的鉴赏 舒婷

鉴赏：《船来》是一首重要的诗，写自一种“搁浅”的感觉，凝聚了作者很多的体验。1972年她以独身子女身份被照顾回城，没有安排工作，产生了一种“搁浅”的感觉。她连民办教师的工作也争取不到，现实和理想之间那不可超越的一步之遥被她感觉到了。一步，然而遥远。于是舒婷写成了《船》这首诗。她终于明白“搁浅”也是一种生活，那是多少年以后的事。《船》中，作者以船自喻，飞翔的灵魂被禁锢在自由的门槛。在这里，舒婷较好地完成了从生活到艺术的转换，而不是把生活真实直叙于诗中，或把生活的语言分行排列于诗中。在这种诗中，她能够很好的释放自己那种痛而且快乐的情感。舒婷经常把意象成对地放在一起，这可以说是她矛盾情感的表面体现。

舒婷：舒婷，女，1952年出生于福建石码镇，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。舒婷，原名龚佩瑜，从小随父母定居于厦门，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。

❻ 舒婷诗歌 〈〈人心的法则〉〉赏析

人心的法则

舒 婷

为一朵花而死去

是值得的

冷漠的车轮

粗暴的靴底

使春天的彩虹

在所有眸子里黯然失色

既不能阻挡

又无处诉说

那么，为抗议而死去

是值得的

为一句话而沉默

是值得的

远胜于大潮

雪崩似的跌落

这句话

被嘴唇紧紧封锁

汲取一生全部诚实与勇气

这句话，不能说

那么，为不背叛而沉默

是值得的

为一个诺言而信守终身？

为一次奉献而忍受寂寞？

是的，生命不应当随意挥霍

但人心，有各自的法则

假如能够

让我们死去千次百次吧

我们的沉默化为石头

像矿苗

在时间的急逝中指示存在

但是，记住

最强烈的抗议

最勇敢的诚实

莫过于

活着，并且开口

1976.1.13

赏析：

本诗写于1976年，舒婷在动乱年代，挑着沉重的担子在路上艰难地走，她的心中生长着不屈与痛恨，她写下了《人心的法则》。在这首小诗中作者表达了必须抗争,才能活得更有意义的道理。

在诗中，作者用“鲜花”与“靴底”、“车轮”形成了鲜明的对比，将坚毅的“沉默”塑造成一个面容严肃而倔强的男子，以一种忠诚的沉默对抗“海浪”和“雪崩”的摧残，这样单纯而倔强的生活信条以及做人的准则的确能够震撼人心，让人不由得审视自己。虽然本诗写作的年代比较特殊，但拿到我们这个时代，仍然能让我们猛醒，记住：“最勇敢的诚实，莫过于活着，并且开口！”

❼ 祖国啊我亲爱的祖国诗歌赏析

1、《祖国啊，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一，旨在表达诗人对祖国的一种深情。与
以往同类的诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性特色，既有当代青年那迷惘的痛苦与
欢欣的希望，又有女儿对祖国母亲的不满与献身的真情。

2、全诗立意新颖，感情真挚，一反过去某些诗的浮泛与“神话”式的歌颂，从一个别致的角度来吟唱祖国母亲的歌。

3、正如诗中所唱：“我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱”，诗人以赤子的目光，扫瞄着祖国的贫穷与落后，以拳拳的女儿之心，表达着哀怨的深情，在沉迷的痛苦 之后，又表达出希望的欢欣。

4、为实现这美好的希望，诗人表达了一种献身的愿望：“那就从我的 血肉之躯上/去取得/你的富饶、你的荣光，你的自由。” 为表达这种赤子的深情，诗人采用了由低沉缓慢走向高亢迅疾的节奏。低沉缓慢方能如泣如诉、似哀似怨，高亢迅疾才可热烈奔放、一往无前。

5、为表达诗人对祖国的交融感与献身感，全诗运用了主体与客体交错换用、相互交融的手法。主体是诗人的“我”，客体是“祖 国”，而在全诗的进展中，让其合二而一——我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正 在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。

6、习惯上，人们将《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》、《这也是一切》、《暴风雨
过去之后》这类作品称为舒婷诗歌的“高音区”。由于它们直接表达诗人的政治情绪与时代
理想，因而获得较多的称誉与赞许。

❽ 舒婷的诗 读后感

“舒婷”这个名字，我是从我语文老师那里得知的，从她那儿，我还得知不少人都认为

舒婷的诗“晦涩”“朦胧”“看不懂”。正因为如此，我怀着一颗好奇的心阅读了她的诗集《双桅船》。

“也许漩涡眨着危险的眼，也许暴风张开贪婪的口，呵，生活，固然你已断送，无数纯洁的梦，也还有些勇敢的人，如果风雨后疾飞的海燕……”，这首《致大海》使我感觉到舒婷的诗并不朦胧晦涩。它的每一行，都能唤起我的心灵共鸣并且使我窥见了诗人的苦闷和追求，沉沦和探索，窥见了诗人在生活这个汹涌的海洋中是如何掌舵的。

起初，“凭着一个简单的信号，集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向没有被污染的地方出发”（《童话诗人》）。是的，童年是一个“没有被污染的地方”，是一个天真地认为自己将成为爱因斯坦的年代，是一轮带着金色光圈的太阳。然而，年龄一年年增加，童年也随着小沟里的小溪流进大海。

于是，“生活表面的金粉渐渐剥落，露出凹凸不平的真相来”（《生活，书籍与诗》）。舒婷把生活比作大海，这样来描绘它：“大海的日出引起多少英雄由衷的赞叹；大海的夕阳招惹了多少诗人温柔的怀想。我步行在沙滩上留下的足迹，多少次自天边扬起风帆，都被海涛秘密、秘密地埋葬。”（《致大海》）生活是丰富多彩的，有日出和夕阳般美好的日子。也有奋斗被厄运冲跨的时候，当我解出一道难题之后，当我的付出被别人肯定时，我感到了自己的价值，感觉到了生活的缤纷色彩。然而，当我看见一位女生因帮助后进生而遭到误解和打击时，我看到了生活的另一面：并非“不断向前走，就能把天边彩霞搂在怀里。”（《生活，书籍与诗》）

❾ “舒婷”写的诗的赏析是什么

舒婷写的最著名的诗为《致橡树》。

【赏析】：

《致橡树》是一首抒情诗，读起来优美、深沉。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。

橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。

诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。