话剧海鸥赏析

Ⅰ 夫《海鸥》话剧剧本

其中包括《海鸥》

Ⅱ 求契科夫《海鸥》剧本简介

俄《海鸥》写了艺术与世俗的冲突，以及艺术天才在生活重压下痛苦挣扎的艰辛。1896年10月17日此剧在彼得堡皇家剧院首演，惨遭失败，1898年12月17日莫斯科艺术剧院重演《海鸥》，大获成功。翱翔的海鸥形象成了莫斯科艺术剧院的院徽。

1896年，喜剧《海鸥》在彼得堡皇家剧院首演失败，在舆论的批评声中，失望的契诃夫曾一度发誓永远不再创作剧本。接着，他发表了中篇小说《我的一生》。

1898年，喜剧《海鸥》(Чайка)在莫斯科艺术剧院上演，获得空前成功。后来，高翔着的海鸥形象成了莫斯科艺术剧院的院徽。这一年，他与苏沃林前往西欧旅行。他支持左拉在在德雷福斯案件里的正义行动，并因此疏远同意见相反的苏沃林的关系。

回国后，他因肺结核病情恶化而移居雅尔塔，在这里，他常与列夫·托尔斯泰、高尔基、伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁(1933年诺贝尔文学奖得主)和库普林等人互相交流。他曾经想与高尔基一同来中国，但因健康原因而只得作罢。雅尔塔成了他的小说《带狗的女人》(1899)的背景。

资料拓展：

契诃夫，全名安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫（俄语：АнтонПавловичЧехов，1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。

契诃夫是一个有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。

Ⅲ 赖声川话剧《海鸥》+《让我牵着你的手》

首演不清楚，得再关注下发布会，但是试演已经确定了在鼓楼西剧场，也是在春节后了，试演门票会有活动吧，这个就得自己多关注消息咯，看看鼓楼西剧场那边的官方，网上基本都有的。

Ⅳ 赏析《海鸥乔纳森》第二章

《海鸥乔纳森》作者：理查德·巴赫（Richard Bach），美国著名作家，诗人，飞行员。

一、赏析：

第二章讲述了一只海鸥不甘平庸、将学习飞翔视为终生快乐的寓言故事。海鸥乔纳森热爱飞行，却遭到族人排挤。后来，他飞到了天堂，开始了无忧无虑的生活。这告诉了大家：飞翔不是生存的工具，不是为了任何其他目的，而仅仅是为了飞翔本身的纯粹的快乐。

这个故事传达了一种精神，一种自我追求的精神。虽然自身的身体有许多局限，但人的心是自由的，不应该被自身禀赋、世俗的偏见所束缚，只要自身向往，就应该勇敢去追求。

二、第二章原文：

那么，这就是天堂了！他不禁对自己微笑起来，飞上来的刹那就对天堂评头品足，恐怕有点不太恭敬吧。

现在，他与两只亮丽的海鸥结伴同行，飞离地球，升入云霄，他看到自己的身体像他们一样光洁炫目。的确，他还是那只年轻的海鸥乔纳森，还是那双金色的明眸，然而，他的外形已经大不相同了。

虽然还是海鸥的身体，但飞得却比原来好多了。嗬！我现在用一半的力气，就可以使速度加倍，表现也比从前的最佳状态好一倍！

现在，他的羽毛泛着皎洁的光辉，双翅平滑完美，如同打磨光亮的银片。他开始愉快地学习如何使用新翼，如何对这双新翼施力。

在时速二百五十英里时，他觉得几乎达到了水平飞翔的最大速度；在时速二百七十三英里时，他感到那就是自己的飞翔极限了；心中不免隐隐失望。新的身体所能做的依然有限，尽管已经比原来水平飞翔的纪录快了许多，但要冲破极限还是要付出很多努力。他原以为，天堂里是没有任何极限的。

冲破云层，同行的海鸥叫道：“乔纳森，欢迎你！”然后消失在稀薄的空气中。

他飞过一片海域，朝蜿蜒的海岸线飞去。寥寥数只海鸥在断崖的上升气流中翱翔。遥远的北边，海天之际，另有几只海鸥依稀可见。新的景象、新的思绪、新的疑惑。海鸥怎么会这么少？天堂应该海鸥成群！为什么我会一下子这么累？天堂里海鸥应该不眠不休，永不疲惫。

他在哪儿听过这些话？在地球上生活的记忆已渐渐淡去。他曾在那里学过许多本领，但细节越来越模糊——只隐约记得争抢食物和被流放的事情。

海岸线上十几只海鸥前来迎接他，尽管没有言语，他仍能感受到由衷的接纳，终于找到归宿了。这一天对他来说十分重要。这一天的太阳何时升起，他已不复记忆。

他准备在海滩上降落，拍打着翅膀在离地寸许处稍作停留，然后翩然落于沙上。其他海鸥也着陆了，但并没有拍打翅膀。他们迎风张开亮丽的羽翼，而后，稍稍改变羽毛的弧度，脚一触地，就立刻稳住了。控制得非常漂亮。可是乔纳森实在太累了，无力再尝试。他站在海滩上，默不作声，不知不觉进入梦乡。

随后的几天里，乔纳森发现在这个地方要学的飞翔技能，和他在以前的生活里要学的同样多。不过，有一点不同——这里的海鸥和他心灵相通。对他们来说，生活中最重要的事就是执著于自己的最爱，并日臻完美，而他们最爱的就是飞翔。他们都是优秀的海鸥，日复一日地练习飞翔，试验更先进的飞翔技术。

(4)话剧海鸥赏析扩展阅读：

《海鸥乔纳森》内容简介：

理查德·巴赫的小说《海鸥乔纳森》，它讲述了一只渴望飞翔的海鸥——乔纳森的故事。他热爱飞行，却遭到族人排挤。后来，他飞到了天堂，开始了无忧无虑的生活。他告诉人们：飞翔不是生存的工具，不是为了任何其他目的，而仅仅是为了飞翔本身的纯粹的快乐！这本书以一个绝对完美的寓言来告诉我们如何以最幸福的方式度过一生。

《海鸥乔纳森》作者简介：

理查德·巴赫飞行员，美国著名作家，游吟诗人。1970年《海鸥乔纳森》出版后，38周位居《纽约时报》畅销书排行榜第一名，首次打破《飘》以来的所有销售纪录，成为世界文学皇冠上的明珠。

其作品具备广阔的想象空间，他被读者亲切地誉为“天上派来的使者”，提醒人们永不放弃。本书告诉人们，每个生命都有无数种可能，每时每刻都面临无数种选择，只有飞得越高，视野才越广越远，才能看清每种选择，才能 发现自己心中真正的梦想、渴望与激情。

现在既是选择的结果也是选择的起点。通过自己的选择，可以设计自己的生命，享受生命的喜悦。自由飞翔的海鸥乔纳森代表了人类最深沉的梦想，最深刻的喜悦和最渴望的姿态。

Ⅳ 契诃夫的戏剧《海鸥》有什么精神内涵

1896年，俄国大作家契诃夫完成了写实戏剧《海鸥》的创作。这是一部内容不甚复杂的作品，戏剧作家特里波列夫、演员妮娜，以及作家特里果林之间因戏剧产生了三角恋情，后因戏剧走上了不同的人生道路。

斯坦尼斯拉夫斯基

《海鸥》的特里波列夫，真正爱上的不是自己原始的梦想，而是当初梦想中的自己，也因此他忘记怎么在现实中生活，不知道如何真正地为自己的热爱活着，或者也可以简单地说，他不敢面对真实，只能用幻想麻痹自己。

相反，妮娜最开始扮演的是一个略微肤浅的人，在经过一番磨难后，反而领悟到了生活的真谛，成了一个深刻的个体。她放弃了天真的幻想，勇敢地拥抱真实，哪怕真实是一株仙人掌，扎得她遍体鳞伤。

契诃夫创作《海鸥》就是想说明：人们在面对生活时，或许最大的敌人并不是艰难的环境，而是被环境困住的“自我”：懦弱的人无法突破对自己的怜悯，始终停留在“舒适区”，那他将把自己变成一出悲剧，而坚强的人敢于打破幻想，大义凛然地走入痛苦的真实，他将成长、蜕变，获得新生，生活于他来说将变成喜剧。

Ⅵ 有看过明星版话剧《海鸥》的吗

今天已经在昆明剧场上上映了
这是赖声川导演的另一部经典作品

《海鸥》专是一部短属篇喜剧，主要讲诉了沙皇时代生活在一个大庄园中的年轻人之间的生活和爱。

赖声川将《海鸥》的背景，从沙皇俄国改为20世纪30年代的中国上海。也将剧中很长的俄文名字简化，彻底打破原作与中国观众的距离。

更重要的是，赖声川保留了契诃夫本人对《海鸥》作为“四幕喜剧”的设定，将其“改编”为一部喜剧。

在赖声川之前，所有人都觉得《海鸥》是一出彻底的悲剧。在赖声川看来，《海鸥》是一部恋爱的网络全书，他呈现出的《海鸥》生命力引发了极大的共鸣。

Ⅶ 以《海鸥》为例，论述契柯夫戏剧的美学特征

契诃夫

作者简介：

契河夫，（l860～1904）
19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
契河夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺破产后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、《苦恼》(1886)、（万卡）（1886）年，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来！”
契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
契柯夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。1904年7月15日因肺病恶化而辞世。

Ⅷ 海鸥剧社的海鸥历史

海鸥剧社作为山东第一个革命红剧团体，为山东乃至中国的戏剧事业做出了重要贡献。它在于艺术创新上的贡献，对我们今天的文化工作仍有着积极的借鉴作用。最典型的例子，就是将话剧《放下你的鞭子》改编为街头广场剧《饥饿线上》，并用方言到广大农村进行演出，取得了良好的效果。
海鸥剧社这出戏在北平由崔嵬和张瑞芳合作演出后，引起轰动，感动了全中国观众的心，成为抗日战争初期影响最为广泛、在全中国各地演出场次最多的一个剧目。
海鸥剧社是1930年在国立青岛大学成立的。1931年“九·一八”事变爆发，民族矛盾空前尖锐。国立青岛大学在学校地下党的领导下，组织了179人的学生请愿团，南下赴国民党所在地南京请愿，要求抗日。海鸥剧社是中共外围组织，在请愿失败后，地下党又通过海鸥剧社这种文艺形式，来进行唤起民众、宣传抗日的活动。该剧社由中共地下党员王林(王弢)、黄敬(俞启威)负责，成员有王东升、崔嵬、张福华和李云鹤(即江青)等十几个人组成。剧社的主要成员，在建国后成为作家、戏剧家和党的高级干部。当时，在中共领导下的上海《文艺新闻》，称国立青岛大学的海鸥剧社是“预报暴风雨的海鸥”。黄敬(俞启威)在“一二·九”运动中成为学生运动领导人之一，建国初期任天津市委书记、天津市长，后任第一任国家一机部部长、国家经委主任；王林是著名作家，解放后任天津市文联副主席；崔嵬这位山东实验剧院的高才生，是剧社的导演和主要演员，解放后成长为著名的电影艺术家和剧作家，曾主演过《红旗谱》，导演过《青春之歌》和《海魂》等电影；李云鹤，就是上海时期的电影明星蓝萍、延安时期的江青。在剧团的演员中还有王东升、杜建地等人，他们当年都是山东实验剧院的学生。1932年6月30日，当时中共领导的左翼作家联盟的机关刊物《文艺新闻》用《预报了暴风雨的海鸥》为题，热情报道、赞扬了这次演出。海鸥剧社的活动搞得有声有色，被《文艺新闻》称为“预报暴风雨的海鸥”。
1933年的春节，北风呼啸，冰封大地。在青岛崂山脚下的一个村头广场上，围满了衣衫烂缕的男女老少。一个卖艺的老头儿，手擎皮鞭，向因饥饿昏倒在地的女儿抽去——。目睹此状，人们无不气愤。这时，只见一位工人跑上去夺过老头手中的皮鞭，愤怒地说：“这孩子快要饿死了，你为什么还要打她。”老头流着泪说：“乡亲们哪!我们父女靠卖唱吃饭啊——。”在场的人们听后无不义愤填膺—这是青岛“海鸥剧社”在崂山演出街头剧《放下你的鞭子》时的一个场面。演老汉的就是日后大名鼎鼎的崔嵬，演姑娘的就是李云鹤（江青），演青年的就是黄敬（俞启威）把话剧改编成街头剧，在农村演出，得从1932年冬天说起，当时陈鲤庭的一个反映人民群众抗日思想的话剧剧本《放下你的鞭子》从上海传到了青岛。剧社领导黄敬提出，下乡为农民演出，宣传抗日。他认为：到崂山去，既是为农民演戏，再是查看地形，还可以在山里建立抗日武装队伍。为了适应农村演出需要，剧社决定将话剧进行改编。改编的任务落到了崔嵬的肩上。他反复看了几遍以后，将其改编成适宜于农村街头演出的形式，取名为“广场剧”，语言也进行了改革，不用那种话剧腔，而是用当地的方言，剧名也改为《饥饿线上》。春节期间，黄敬同崔嵬、李云鹤、杜建地、赵星火、梁桂珊和李秀英等人带着简单的服装道具深入崂山农村，用当地方言为农民演出。崔嵬亲自导演和参加演出。
“七七”事变以后，崔嵬带着这出戏，演遍了大江南北，为宣传抗日，尽了一个中华儿女应尽的义务。将话剧改编为街头剧，用土话为农民演出，这在青岛、山东乃至全国的戏剧史上都是开创性的，产生了极其深远的影响。
此后，海鸥剧社相继演出了宣传抗日救国的话剧《一致》、《乱钟》、《SOS》、《婴儿的杀害》等。把话剧改编成街头剧，在农村演出，既是为农民演戏，更是为宣传抗日，以便在山里建立抗日武装队伍。国民党政府当局惧怕人民的觉醒，视“海鸥剧社”为眼中钉、肉中刺，必欲置之死地而后快。
1933年夏，青岛市委遭破坏，黄敬被捕。崔巍、杨洛昆等人闻讯后都离开青岛避险，“海鸥剧社”被迫停止了活动，但她的革命精神却激励着有志之士为了国家的独立和民族的富强而前赴后继地奋斗。
历史的车轮滚滚向前，80年代中期，改革开放、社会主义建设的伟大事业孕育了海鸥剧社的重生。有着浓郁人文底蕴的海大校园又活跃起这样一支队伍，他们热爱话剧艺术、活跃于校园舞台，他们自编自导自演的剧目深受广大学生的喜爱，他们自然让人们追忆起30年代的海鸥剧社。1998年春，海鸥剧社在中国海洋大学校内复建，宣告了海鸥剧社的重生。

Ⅸ 现代儿童诗《海鸥》的赏析是什么

这首诗，通过对海鸥凌空展翅，搏击风浪的大无畏精神的歌颂，抒发了诗人愤世嫉俗，憧憬光明，追求理想的思想感情。诗人以夸张和烘托相结合的手法，对海鸥给予高度的赞美。明亮的翅膀，洁白的羽毛，闪光的眼睛和清香的气息。描绘出海鸥美丽的外表。“任凭风吹浪打，胜似闲庭信步”的气度，风浪为伴大海为家的心胸，驱散黑暗带来光明的力量，是海鸥的内在品格。把海鸥描绘得神形皆备，栩栩如生。咏物是为了言志，海鸥所生存的纯真、光明的环境，正是诗人所幢憬的纯真、光明的理想世界；海鸥所表现的勇敢与坚定，正是体现了诗人探索人生、追求理想的精神。诗人还以对比手法，把人与海鸥，人类社会与大自然进行了对照。人，作为大自然的宠儿，万物之灵长，却没有飞向天国的翅膀，只能在世俗的“狐疑、恐怖、轻蔑、羞辱”中一筹莫展，畏崽不前。而人类所生存的社会，更没有大自然那和平快乐的熏风、黄金似的太阳：和长天的蔚蓝与晴澈，只有长久的污秽，自由的丧失和纯真的沦亡。基于这一思想认论诗人以浪漫主义风格，驰骋诗家最善长的想象，直抒胸臆地写道：“啊，我的朋友/我有一个心愿/你可否将闪光的永不疲倦的双翼/暂借给我——你这无翅的伙伴。”这一奇想，使诗人摆脱了长久以来的愤懑和彷徨，得以飞向向往已久的纯真，光明的世界。诗人的“志”由此得到最大限度的表达。诗歌也由此平添了艺术的双翼；前番的一切铺陈、夸张、烘托、对比等等，顿生光彩，使诗的意境飞向高峰。

诗歌原文

染一身海藻的清幽，
枕一片白昼的沙丘；
明亮的羽翼划破浪峰，
多么从容啊，洁白的海鸥。
她在水边飞溅的白沫中觅食，
竞到我的脚下把羽翅敛牧。
……
她的双睛瞪得滚圆，
瞳仁里闪烁着碧海的澄蓝。
那是神圣的宝壶啊，
凝聚着千万颗珍珠的光源。
你以无边的大海为家，
大海也是你欢乐的歌。
只要奋翅邀游，
显示出自己的气魄；
那么，你足迹所至， 目光所射，
什么狐疑、恐怖，轻蔑、羞辱…
一切卑鄙的黑影统统溜走，
长天蔚蓝，晴澈。
啊，逍遥的天使哟！
你伫立在世俗的罗网环顾东西，
你这打开了清净之门的逍遥的精灵！
可惜哟， 我们这些大自然的宠儿，
怎能飞上那宛如天国的路程。
……
啊，我的朋友！
我有一个心愿：
你可否将闪光的永不疲倦的双翼，
暂借给我——你这无翅的伙伴。
什么地方有你，
就吹来和平，快乐的熏风，
就有黄金似的太阳照在云端。
然而啊，
人间的国度里、
污秽的风吹得久长；
自由的花朵多年弃之于地，
不朽与诗的纯真早已沦亡。