致爱丽丝的赏析

⑴ 献给爱丽丝赏析

作为—首最为世人喜抄爱经典钢袭琴小品。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把爱丽斯温柔、美丽的形象作了概括的描述。旋律清新流畅，使人联想起少女的天真和纯洁。在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向爱丽斯诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。

在本曲的原稿上，有作者的手迹：“为爱丽丝而作，1810年四月二十七日，贝多芬”。“爱丽丝”是谁？已无从考证。因为这一作品的原稿问世之时，作者已经去世整整四十年了。

此曲虽是一首普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。在音乐结构上，乐曲为小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所构成。轻快的A段主题（片段1）是以a小调出现的，反复过后，如歌似的B段插入部（片段2）以 F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。乐曲再度回到A段主题之后，以a音上的九和弦开始的 C段主题带有一丝哀怨，与B段形成对比。当A段主题第三次重复出现之后，全曲结束。

⑵ 用通感的手法写歌曲《献给爱丽丝》的赏析300字

没有魔复法的童话，公元年的制夏，云和水相遇，并相知。
爱丽丝，你说我是水，你是云。我象水般的固定，澄澈。你象云一般，悠然，恬静。
爱丽丝，我的好朋友。我们不起眼的生活在钢精森林里，脑中充斥着考试，学习，考试，学习。我们是最乖的飞鸟。有着能飞向自由的翅膀，却不愿意起飞，不能起飞。你向往美丽又遥远的寒冷国度，而我却偏爱温柔，悠然的江南水乡。你爱管弦，我喜欢丝竹。
悠扬的音乐响起??“献给爱丽丝”。我们曾经朝夕相伴，如今却在钢筋森林的两侧，看不到，看不到。
你是云，我是水，是的，一个云淡风轻，一个水平如镜，我们是最乖的90后。
献给爱丽丝，什么时候完结？??一千年以后，在海的深处，依然有着献给爱丽丝的曲调。
那，会奏响一个新纪元的开始，歌声不会完结。

⑶ 贝多芬献给爱丽丝钢琴曲音乐赏析

《致爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到专C大调，它是属A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。B段转到F大调上，出现一个新的曲调这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段。乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。 此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。
(来自搜狗网络)

⑷ 求贝多芬的致爱丽丝的赏析,谢谢了

致爱丽丝WoO.59
概说:
这是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲,也可称得上是家喻户晓的名曲.不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版,到他去世之后,还埋没了四十年之久.后来在一八八八年,才纳入贝多芬全集版补遗中,并注明为"一八一O年四月二十七日创作"。
此曲的发现者是路德维 诺尔。据说，当初拥有乐谱的是特蕾莎 马尔法蒂，后来，特蕾莎把此谱送给了慕尼黑的布蕾小姐，诺尔就是在布蕾德小姐家发现这份原稿。因此直到一八七O年，此曲谱才得以出版问世。贝多芬曾对这位有享乐倾向的二十二岁意大利姑娘特蕾莎燃过爱火，一八O九年春天向她求婚未果，一八一七年特蕾莎便嫁给德罗斯狄克男爵。据说，诺尔发现的原稿上写着：“致爱丽丝，一八一O年四月二十七日，为了回忆。贝多芬"等字。而这段时间正是贝多芬跟特蕾莎恋爱并求婚的时期。从原稿的来历看，我们不难推测出此曲是为特蕾莎而作，而曲题上的"Elise"可能是"Therese"的讹音或是对特蕾莎的昵称。
解说：
此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。
所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。
此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。
第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便告结束。

⑸ 哪有《欢乐颂》的赏析和作者资料。

《欢乐颂》的赏析
贝多芬·《第九交响曲》·《欢乐颂》
《第九交响曲》是音乐大师贝多芬晚年的巅峰之作。直到今天每当我们聆听到那耳熟能详的第四乐章（欢乐颂）时，依然深深地被气势恢宏的音乐所打动，同时也臣服于音乐中所透露出的大师那崇尚人性自由的道德观。
贝多芬所处的17-18世纪交替的年代，正是欧洲资产阶级大革命和反革命复辟的拉锯的时代。英雄主义的理想和追求自由解放的道德标准，贯穿了大师以及他的大部分交响乐作品。其中《第三交响曲》淋漓尽致的表达了大师对英雄的无限敬仰；《第五交响曲》不屈不挠的叙述着大师对命运的奋力抗争；《第九交响曲》挥洒自如的描绘了大师对自由的美好憧憬。
今天就让我们怀着敬仰的心情，再度欣赏大师的非凡之作《第九交响曲》的第四乐章（欢乐颂）吧。
《第九交响曲》的前三乐章，大师通过突显大调凌驾于小调的技巧，表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程（人性被压抑，强烈的要求自由解放）。第四乐章，大师则史无前例的把交响曲转变成哲学法典与个人抒怀（席勒的《欢乐颂》几乎就代表贝多芬自身的道德观），进而从理想化的自我层次升华为拥抱全人类。
《欢乐颂》以一段戏剧性的叙奏为前导，先逐一召唤前面三个乐章的重要主题，然后新的主题登场，先以大提琴和低音提琴奏出，在以整个管弦乐团宣示。突然男中音独唱者大声劝诫“噢，朋友们，别发出这种声音！”，好像在宣称：虽然管弦乐对此主题的诠释很美，但仍嫌不够。他开始以新的旋律唱出席勒的词句，合唱随即加入。
这个著名的主题，节奏很平凡，是那种妇孺皆知的曲调，或许这就是大师的暗示：最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方（这也是后人无法超越《第九交响曲》的原因所在）。
在贝多芬心目中，普遍的人性最重要；最高的道德真理——拥抱兄弟情谊的快乐、对造物者的敬畏——都要以普遍的人性为基础，才有意义。为此大师在这里有意安排了男高音独唱的进行曲，并以土耳其乐器作强烈的伴奏，演绎出为理想勇往直前的英雄和无畏的英雄气概。
最值得一提的是，大师在《欢乐颂》那欢欣鼓舞的终曲里，把管弦乐团里所有乐器和人声揉合在一起，化为一片对人性自由解放、世界大同博爱的赞美呼声，把整个第四乐章，乃至《第九交响曲》推向极致，推向欢乐的海洋！

二、作者资料
贝多芬（1770～1827）是近代西洋音乐史上最伟大的作曲家。他出生于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于受家庭环境的影响，贝多芬从小热爱音乐，8岁时就开始登台演出了。后来到维也纳深造，艺术上进步飞快。此时，法国资产阶级革命运动影响着整个欧洲，贝多芬也受其影响。他信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《命运》《英雄》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《月光》《悲怆》《暴风雨》《热情》等等。他一生坎坷，没有建立家庭，26岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但他仍坚持创作，在创作手法上进行了革新。他的创作成就对近代西洋音乐发展产生了深远的影响，因此说，他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。
贝多芬的主要作品有九部交响曲、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲、十六首弦乐四重奏以及歌剧《菲岱里奥》、芭蕾音乐《普罗米修斯》等等。这部芭蕾音乐的创作情况是这样的：1800年著名芭蕾舞演员怀加诺夫妇到维也纳演出，贝多芬对这两位舞蹈家出色的演技非常欣赏。怀加诺夫妇也久闻贝多芬大名，十分敬仰。他们拜访了贝多芬，并请求他用希腊神话里巨人普罗米修斯盗火种给人间的故事，写一部芭蕾音乐，以便他们编舞演出。贝多芬欣然应允。不久，贝多芬就写完了包括十六段选曲的舞剧音乐，并起名为《普罗米修斯》，在维也纳首演，得到很大的成功。《普罗米修斯》的故事剧情是：从前，人世间十分凄苦、寒冷。一到晚上，因为没有火，更是漆黑一片，天国巨人普罗米修斯看到这一切，十分同情人类的命运，他已经为人类做了许多好事。这一次，他又不顾天神宙斯的禁令，偷偷地从天国盗得火种，藏在一根芦管里，带给了人类。这件事触怒了宙斯。他命令火神和两名天兵，把普罗米修斯抓起来，锁在高加索山上，让兀鹫啄食其肝脏。后来，普罗米修斯被大力士海格里斯救出，经过一番周折，最后说服宙斯赦免了普罗米修斯，让他又返回到天国为神。尽管贝多芬为这出戏写了十六段音乐，但只有序曲流传最广，而且在音乐会上经常演出。
贝多芬的钢琴小品《献给爱丽丝》，深受人们的欢迎和喜爱。贝多芬之所以写它，是因为贝多芬一生没有结过婚，但是他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。在1808～1810年间，贝多芬已经是近40岁的人了。他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。“巴加泰勒”意思是小玩意儿。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里并没有这支曲子。直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。后来出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》了。《献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题，这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象，好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
《第八钢琴奏鸣曲》即《悲怆》。这支曲子作于1799年，题为献给李希诺夫斯基伯爵。通过“悲怆”这个题目，我们可领悟到这部作品是一部悲壮激昂、热情洋溢的奏鸣曲。构思雄伟、手法简练的作品以其戏剧性的力量激动人心。第一乐章先是庄严的慢板，然后是活跃的快板。引子好像是沉重的压力伴随着痛苦的叹息，这是乐曲内容的重心。在快板的一段音乐中，表现了汹涌起伏、不可遏止的热情。第二乐章，如歌的慢板，抒发了宁静诚挚的感情，由回旋曲式组成淳朴、优美的抒情旋律。第三乐章，回旋曲快板，充满田园风味，富于幻想性格。第一主题优雅而朴实。这个旋律和德国民歌的音调有密切的联系，使我们联想起清澈的牧笛声和淙淙的流水声。它还蕴藏着一种柔肠寸断的悲伤情绪；最后，在尾声中又提出了严肃的问题，并给予了肯定的回答，表现出坚强不屈、斩钉截铁一般的意志和力量。
贝多芬的《第十四钢琴奏鸣曲》即《月光》是题为献给作者第一个恋爱对象——朱丽叶·琪察尔迪的。当他遭到恋爱失败并患了耳疾后，在他的作品里反映了痛苦失望的心情。该曲也正是作者“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情心境的反映”。他把这部作品标为“幻想曲式的奏鸣曲”。全曲共包括三个乐章：第一乐章是三部曲式，表现的情感极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有克制着的冲动和阴暗的预感。通过和声音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。第二乐章是小快板（复三部曲式），采用小步舞曲的体裁、优雅轻盈的音调，与第一乐章的情感形成对照，好像是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章是激动的快板，在表达感情上与第一乐章迥然不同。第一主题，是热情不可遏制的沸腾和爆发，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跺脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。结束部连续八分音符，表现了热情的冲动和坚强的意志。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来；但汹涌澎湃的心潮并没有就此平静，而是在作最后的冲击。
贝多芬的《第九交响曲》，是他用了6年时间写下的一部世界闻名的作品。这是在1815年维也纳会议后，欧洲进入封建王朝复辟的黑暗统治时期，一向具有反抗精神的贝多芬，不仅敢于公开谈论时局，而且敢于直接抨击皇帝：“像这个家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上”。在维也纳首次演出时，听众爆发出极为热烈的喝采声。演出后，鼓掌竟达五次之多，而皇族成员出场也只不过鼓掌三次。乐曲共分四个乐章。第一乐章是奏鸣曲式。第一主题严峻、有力，表现了艰苦斗争的形象。第二主题用悲叹的音调表现了苦难、悲哀、同情的形象。经过展开部和再现部暴风雨般的激战之后，在悲壮的气氛中结束。第二乐章是谐谑曲。为了更好地体现英雄主义的创作思想，作者大胆地打破了第二乐章慢板的程式，而改为急速的快乐章，效果良好。第三乐章作者正在进一步探索人生的道路，用变奏曲形式写成。第四乐章不仅是整个交响曲的总结，也是作者一生的总结，用变奏曲形式写成。第一部分开始时，管乐器吹出惊心动魄的乐句，低音弦乐器用宣叙调回答道：“不，这将使我们想起绝望的时候，今天是胜利的日子，应该用歌曲和舞蹈来庆祝”。直到木管乐器隐约闪现出“欢乐颂”主题的片断，立即受到宣叙调的欢迎，于是，“欢乐颂”正式开始了。第二部分是“欢乐颂”大合唱。在惊心动魄的管乐器吹奏后，男中音领唱出“欢乐，美丽的神圣的光芒，天国中的仙女，上帝，我们充满热情，来到你的圣地……在你仁慈的翼下四海之内都成兄弟”。“欢乐颂”主题的第七变奏是纯器乐的军队进行曲，第九变奏是乐队赋格曲。接着，合唱队以辉煌的音响重复了大合唱后，音乐转入庄严的行板，出现了宣叙调式的赞美诗：“拥抱起来，亿万人民！”然后是“欢乐颂”主题的第十一变奏，用双主题赋格段写成，上方声部唱“欢乐颂”，下方声部唱“拥抱起来，亿万人民”，两种主题交织并列展开。最后，音乐由快板转为急板，在团结胜利的凯歌声中结束。
除此外，还有贝多芬的《第五交响曲》即《命运》，乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想。他说：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服……啊！能把生命活上几千次该有多美啊！”可以说该曲就是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。该曲精炼简洁，结构完整、统一。全曲共分四个乐章……这场与命运的决战，终以光明的彻底胜利而告终。
贝多芬的《莱奥诺拉序曲》是他唯一的一部歌剧。内容是这样的：18世纪时，西班牙首都塞维利亚有个名叫弗洛雷斯坦的贵族青年，因为和监狱长皮查罗结下了仇，被皮查罗秘密地关进了城堡监狱。弗洛雷斯坦的妻子莱奥诺拉打听到关押丈夫的地点，决心营救亲人。她女扮男装，化名菲岱里奥，给监狱看守罗柯当助手，并取得了他的信任。罗柯的女儿玛切丽娜不知道菲岱里奥是女扮男装，并爱上了这英俊美貌的青年而闹出一些笑话。不久，唐·费南多首相要到监狱视察，皮查罗怕阴谋暴露，命令罗柯在院子里挖一个坑，准备把弗洛雷斯坦活埋以杀人灭迹。罗柯不从，皮查罗就亲自动手。他还让一名号手在城堡上观察，如果首相到来，就发出信号。正当皮查罗要下毒手时，莱奥诺拉用手枪对准了皮查罗，与此同时，传来号声，首相来到了监狱，莱奥诺拉向首相诉说冤情，首相这才发现他的朋友弗洛雷斯坦，并不是像皮查罗所说的早已经死了。坏人得到了严惩，全剧以《有这样好妻子的人》大合唱结束。所以，有人还以剧情为它另起剧名，叫做《恩爱夫妻》。贝多芬对这个剧本很有兴趣，决心写好这个歌剧。果然于1805年完成了，并在同年11月首演，由于多种原因，演出没取得成功，这部歌剧的序曲是用奏鸣曲式写成的，开始引子慢板，描写监狱的阴森，预示剧中的主人公所遭到的不幸。接着单簧管、大管演奏忧伤的曲调，这是莱奥诺拉为丈夫的不幸而担忧。引子之后，由大提琴、小提琴、木管乐器演奏，表达了莱奥诺拉营救亲人的决心。在展开部里对剧中男女主人公真挚的爱情作了描绘。号声，说明首相来到监狱视察。最后，乐队全奏，歌颂剧中男女主人公对爱情忠贞不渝，以及他们在斗争中所赢得的胜利。
《柯里奥兰序曲》是贝多芬为英国作家柯林斯的同名戏剧作的配乐中的一段，这出戏的内容是描写公元前5世纪古罗马一个名叫克亚斯·马夏斯的将军的悲剧故事。柯里奥兰是当时伏尔西亚人居住的城市的名字，克亚斯·马夏斯曾率领罗马军队攻占过这座城市，因此，罗马人给克亚斯·马夏斯起了个绰号，叫柯里奥兰。不久，古罗马帝国崩溃，柯里奥兰因积极维护贵族的利益，反对共和政权，被驱逐出罗马。他愤然投奔了敌人，由于他武艺高强，两年以后，当上了伏尔西亚人的首领，并率军进攻罗马，图报放逐之仇。柯里奥兰的母亲和妻子怕他遭到不幸，极力劝阻，他只好答应下来。后来，柯式写成。开始是引子，第一主题由弦乐演奏，描绘了柯里奥兰坚毅的性格。第二主题由小提琴和单簧管演奏，大提琴伴奏，好似柯里奥兰的母亲和妻子在劝说，他只好答应不打罗马了。尾声是柯里奥兰遭到不幸，序曲在悲剧中结束。
贝多芬的一生向往着“自由、平等、博爱”。他曾说：“我热爱自由，超过爱其他一切”。所以，他真心地拥护法国资产阶级大革命，并于1802年开始创作《第三交响曲（英雄）》，准备奉献给他所崇拜的拿破仑。没想到总谱刚写完，就传来了拿破仑称帝的消息，贝多芬很气愤，把凡有拿破仑名字的扉页都撕得粉碎，扔到地上，喊道：“他也不过是一个凡夫俗子罢了，现在他就要践踏一切人的权利，只顾自己的野心了，他就要高踞所有人之上而变成暴君了！”后来再出版的总谱，题目已改为“《英雄交响曲》——为纪念一位伟大的人物而作”。这是贝多芬第一次展现了英雄主义创作思想。作品的篇幅庞大，情绪激愤，对这一划时代的巨作，封建贵族极其反感。如第一次演出时，楼座上喊：“只要停下来不演奏，我可再给一个铜板！”尽管这样，也无损于这部作品的光辉形象。全曲共分四个乐章：第一乐章，奏鸣曲式。揭示了英雄性格的各个侧面以及战斗的业绩。展开部：尤其在末尾的高潮处，音乐突然轻了下去，好像是描写英雄经过浴血奋战，不幸身负重伤跌倒在地。远处又响起了圆号的主题片断，象征英雄正从地上爬起，重新投入战斗。第二乐章，葬礼进行曲。当主题在尾声最后出现时，音调时断时续，送葬的人们已悲痛得泣不成声了。第三乐章，音乐充满活力和乐观情绪，意味着一个英雄倒下去，千百万人民站起来。第四乐章，用主题变奏曲写成，表现人民群众庆祝胜利的狂欢场面。
贝多芬一直非常热爱大自然，经常到维也纳近郊的森林里、草地上或河边榆树下，细心观察大自然的内在奥秘，他说：“没有人会比我更热爱田野了”。他还常与一个由七位农民组成的乡村小乐队聚会，为他们谱曲。因而使他很顺利地创作了《第六交响曲》的第三乐章“乡民欢乐的聚会”交响曲，并亲自在节目单上写明：“感情的表现多于‘音画’”。全曲共分五个乐章：第一乐章“到达乡村时快乐的感受”，奏鸣曲式。第二乐章“在溪边”，奏鸣曲式。弦乐好象潺潺溪水声，小提琴拉出断续的曲调，好象作者正在溪边坐着凝神静思。第三乐章“乡民欢乐的集会”。第四乐章“暴风雨”，用不同和弦、半音进行和猛烈的音响来描写暴风雨，然后逐渐平息下来。第五乐章“暴风雨以后愉快和兴奋的情绪”，尾声中出现了赞美歌，是乡民们在为幸福的未来祝福和祈祷。
（别处找的）