晚次湖口有怀赏析

Ⅰ 范仲淹的苏幕遮 王维的终南别业 两首诗的赏析

《终南别业》是唐代诗人王维的代表作之一。此诗把作者退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖，突出地表现了退隐者豁达的性格。诗人兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，十分自由惬意，这是诗人捕捉到了典型环境中的典型事例。全诗平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。
原文：
《终南别业》
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。

《苏幕遮·碧云天》是宋代文学家范仲淹的词作，被选入《宋词三百首》以及中学语文教科书。这是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。其主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，展现了范仲淹词柔媚的一面。
（北宋）范仲淹《苏幕遮·碧云天》
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

Ⅱ 春日怀秦髯赏析

这是一首出色的怀念友人的诗歌。诗人以曲折起伏的笔致，歌咏真诚的友谊在生活中的崇高地位。
“山雨萧萧作快晴，郊园物物近清明。”时值清明，雨后放晴，不仅写出了春天气候的倏忽多变，而且从春天轻柔的雨声中，写出了盎然春意。这两句先写雨，再点明时序，曲折有致，波澜顿生。如果两句位置互换，那就语气平直，一览无余了。 “花如解语迎人笑，草不知名随意生。”次联上承首联，把盎然春意具体刻画出来了。诗人采用拟人法，既写出一派明媚景象、蓬勃生机；又写出人们的欢愉心情。但不可轻轻放过“花如解语”这四个字。这不是俗草闲花，而是流光隘彩的天香国色。五代王仁裕在《开元天宝遗事》一书中记载：“明皇秋八月，太液池有千叶白莲数枝盛开。帝与贵戚宴赏焉，左右皆叹羡久之。帝指贵妃，示于左右曰：‘争如我解语花？’”诗人活用此典，从借指人化为实指花，创造出新的意境。无边春草，新绿欲滴，放眼花卉，撩人欲醉，春天的气息十分浓郁。然而诗人之意并不在此。这只是为下文作一反衬。
“晚节渐于春事懒，病躯却怕酒壶倾。”诗歌到此出现一大转折。尽管春天是如此妩媚动人，尽督人们为春天的到来而心情欢畅，但诗人却年事渐高，游兴阑珊，所以说“晚节渐于春事懒”。这句是从杜甫“晚节渐于诗律细”句变化而出。文人墨客，总是好赏花，喜饮酒。赏花既已无意，饮酒又为病体所禁。“却怕”二字，既是对病体的客观描述，又带无心饮酒的主观情感。心情的抑郁、颓唐，已得到具体说明。所以前面对春事越夸张、越强调，在这里就越突出心情的落寞、消沉，两者形成强烈对比。然而诗人眼前还不是一片灰色，他对人生还有着执着的企望、追求。这就是友谊。
“睡余苦忆旧交友，应在日边听晓莺。”百事不乐，只思念友人，不是“长忆”而是“苦忆”，用字分量极重，表现了友情之深。“日边”，是个常用典故，指天子近旁或国都，表明所苦忆的友人秦髯是在京都。但此语与晓莺安排在一起，除了原来的含义外，又使人联想到日丽莺歌，既切合诗题“春日”，又构成明丽形象，意境大为丰富。一扫颈联的抑郁，给全诗带来了一抹亮色。
诗人极写春色的美好，用来反衬自己心情之苦闷，又以心情之苦闷来反衬对友情的执着。两次反衬，突出了友谊的弥足珍贵，这就是诗人在结构安排上别具的匠心。
南宋诗人吕本中把李彭划入江西诗派，称赞他“诗文富赡宏博，非后生容易可到”。此诗中两次用典很能说明问题。但还须补充一点，就是不仅精于用典，而且善于变化，创造新的意境，使诗歌语言寓警奇于平淡，是此诗的显著特点，这是江西诗派在形式上追求“化熟为生”、“点铁成金”的具体体现。

Ⅲ 帝乡劳想望帝乡劳想望什么意思晚次湖口有怀翻译

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Ⅳ 梦江南 这首诗的赏析

皇甫松以《梦江南》为题，共写了两首词，这里所选的这首，是一首记梦之作，主要写作者在某个夜晚所做的一个梦，一个和江南有关的梦。
词作层次清晰，前两句写未眠之前的夜景，也就是室内的景物：灯芯已经燃烧完了，这暗示着夜已经深了；没有了灯光的映照，屏风上描画的红色美人蕉也暗淡下去了。这两句在景物描写之中，也显现出了夜晚的宁静，也正是在这一片静谧之中，才有可能做出一个境界优美的闲梦。后三句主要就是对梦境的描画：梅子黄时日日雨，江南梅子成熟的时节，他乘着一艘小船，在潇潇的夜雨声中，吹着笛子漂浮在水面，同时岸上驿站旁的桥边，又不时传来了一阵阵的柔声细语。
周蒙先生在解读这首词时，以为“作者在这首词中……运用简练的语言和白描的手法，勾勒出了江南暮春雨夜的动人画图。然而就是通过这一刻画，使得诗人的怀乡之情若隐若现地寄托在字里行间了”。（见唐圭璋主编《唐宋词鉴赏辞典》，安徽文艺出版社，2006年10月第二版）——对于周蒙所说的这首词内含着怀乡之情这一说法，我不赞同。若是怀乡，未必就还是“闲梦”了。在古诗词中少有用“闲”字形容乡梦的，原因是旧时交通多有不便，一旦离家，动则经年，所谓少小离家老大回者也不在少数，故而诗人们的思乡之情总是显得那么深切、沉重，总是“黯乡魂，追旅思”（范仲淹《苏幕遮》），总是“望故乡渺邈，归思难收”（柳永《八声甘州》），因而思乡的梦不可能是“闲”的。
唐圭璋先生在其《唐宋词简释》中以为这首词还有言外之旨：“然今日空梦当年之乐事，则今日之凄苦，自在言外矣。”依唐先生的看法，这首词表面上是在写作者的梦中乐事，实际上则喻示着他现实中的凄苦，是在以夜梦之乐反衬日间之苦；词作仿佛是座冰山，梦中乐事是冰山露出水面的一部分，而水下的则是作者的凄苦。对于唐先生的如此解读，我也不赞成，整首词洋溢的都是一种宁静和优美的气息，是从容不迫的，看不出来在这背后有何种凄苦隐藏其中。
全词所写的就是在一个偶然的夜晚，当然也是一个清闲的夜晚，作者梦到了自己曾经在江南度过的一段日子。在那些日子里，给他印象最深的是梅熟的时候，在画船上吹笛，而彼时又是夜雨潇潇，在雨声中还听到了岸上驿桥边有人在说话。词的妙处在于通过一个“闲梦”，描绘了江南特有的风情，而这风情本身具有的美感，已经让我们向往不已，得到了美的愉悦了。

Ⅳ 月下独酌赏析

月下独酌

花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【诗文解释】
在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地跟随在我的左右。我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。清醒时我与你一同分享欢乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。
【词语解释】
独酌：一个人饮酒。
成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。
既：且。
不解：不懂。
徒：空。
将：和。
及春：趁着青春年华。
月徘徊：明月随我来回移动。
影零乱：因起舞而身影纷乱。
交欢：一起欢乐。
无情：忘却世情。
相期：相约。
邈：遥远。
云汉：银河。
【诗文赏析】
诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。
李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。

酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如"兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光"（《客中作》）；如"且就洞庭赊月色，将船买酒白云边"（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如"青天有月来几时？我今停杯一问之"、"唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里"（《把酒问月》）；如"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。

在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。

"月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。"李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮；影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么"欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山"（《行路难》），这不是自讨苦吃、自讨没趣吗？也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个"长流夜郎"的下场。与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧："冠盖满京华，斯人独憔悴"（《梦李白二首》）。不过，李白即便落到了"斯人独憔悴"的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到："众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。"不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。但是一个"暂"，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。

"我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。"以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，"交欢"一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。在这种无人相伴的"交欢"中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将回复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。不过，他并没有丝毫的灰心丧气，因为他与月亮和身影这种关系是长期稳定的。由此我们可以知道，这并不是李白第一次的月下独酌，更不会是最后一次，因为李白所选定的人生道路，在当时的情况下，是注定要以寂寞与潦倒为伴的，所以除了自己，他是没有人可以依靠的。这也是他之所以在一生中最崇拜的就是义不帝秦的鲁仲连这种独往独来的英雄的原因所在吧。因此他要说"月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"，所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些"无情"之物，为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了。与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖，可以想象李白当初在长安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘，可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉。但是，透过这番在花间月下的独酌与独白，人们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折，初衷不改。李白作为盛唐诗人的代表，所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，"千古奇趣，从眼前得之。尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。"

《月下独酌》是以感情跌宕起伏和率性纯真而著称的，通观全诗其感情波澜可以明显分为几层起伏，第一句起首是扬，"花间一壶酒"，而第二句紧接着抑，"独酌无相亲"。但是接下来的两句："举杯邀明月，对影成三人"，一扫这种无相亲的冷落，孤单。在诗歌的第一部分的结尾所出现的这种局面，是一种经过起伏、努力后获得的由冷清到热闹的场面。这第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉开，是"月下"场景的布置与"人物"（包括虚拟的月亮和身影）的出场。虽然出现了一点困扰，但还是比较圆满地顺着诗人自己设想的轨迹进行的。

诗歌的第二部分也是四句，诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意，到全然不顾、自得其乐的忘我境界。诗歌的第二波起伏是情节的正式展开，是"独酌"的实施，在这一阶段，诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独的心境，在执着地追求一种如果不可能完美，因为在孤独寂寞的境遇下，只有"不解饮"的月亮和"徒随身"影子，已经不可能完美，但至少也是理想的境界，尽管"暂伴月将影"一句的"暂伴"多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是"行乐须及春"却说明了诗人已经调整了自己的心态，从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的"独酌"。

诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华，在这一阶段，诗人已完全被自己创造出来的这个"月下独酌"的境界所陶醉，零乱的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一体，诗人在尽欢之后，马上就要在花间月下的美酒之乡沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就"独酌"的月亮与身影做出长久的约定。"永结无情游，相期邈云汉"，这种不离不散的执着情怀，我们只有对李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正体会。

这首诗歌第二个成功之处是全诗的率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的："脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学"（《唐诗别裁》）。的确，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废。所以，千百年来，人们只能对李白这种"清水出芙蓉，天然去雕饰"的艺术境界发出由衷的赞叹了。

Ⅵ 帮我赏析一下这首诗

李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》赏析
庐山谣寄卢侍御虚舟①
李 白

我本楚狂人，凤歌笑孔丘②。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼③。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光④。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁⑤。香炉瀑布遥相望，回崖沓障凌苍苍⑥。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长⑦。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山⑧。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没⑨。早服还丹无世情，琴心三叠道初成⑩。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京11。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清12 。

① 唐宗肃上元元年（760），李白流放夜郎遇赦归来后，由江夏（今湖北省武汉市）至庐山游玩时作此诗。庐山，在江西省
九江市南，北临长江，东傍鄱阳湖。谣，徒歌，即无音乐伴奏的歌唱，此处泛指诗歌。卢侍御，名虚舟，字幼真，唐肃
宗时官殿中侍御，曾与李白同游庐山。
② 楚狂，春秋时楚国隐士陆通，字接舆。佯狂避世。《论语·微子》：“楚狂接舆歌而过孔子曰：‘凤兮凤兮！何德之衰？往
者不可谏，来者犹可追。已而，已而！今之从政者殆而！’”意在劝孔子不要从政，以免祸患。凤歌，即指接舆所唱的这
段话。
③ 绿玉杖，镶有绿玉的手杖，乃仙人所用。黄鹤楼，故址在今湖北省武汉市武昌西黄鹤山上，旧传仙人子安曾驾黄鹤过此，
因而得名。
④ 秀出，突出。南斗，二十八星宿中的斗宿，古天文学认为庐山所在的地区在分野上属于南斗。屏风九叠，形容山峰矗立
有如屏风重叠。一说五老峰旁有叠石如屏，称为九叠云屏或屏风叠。云锦张，形容山色美丽，若展开的锦绣云霞。明湖，
指清澈明净的鄱阳湖。青黛，青黑色，指遍山苍翠，树木蓊郁。
⑤ 金阙，庐山西南有金阙岩，又名石门。东晋高僧慧远《庐山记略》云：“西南有石门似双阙，壁立千馀仞，而瀑布流焉”。
银河，喻瀑布，此处指九叠云屏左面的三叠泉，水势三折而下，如银河挂于石梁。石梁，如桥梁般的山石。
⑥ 香炉，峰名。香炉峰的瀑布与三叠泉遥谣相对。沓，多，重叠。嶂，形势高险若屏障的山峰。回崖沓障，指山崖回环重
叠，形势险峻。凌，高出。苍苍，指天空。
⑦ 翠影，苍翠的山影。吴天，庐山一带春秋时属吴国，故云。长，指天空辽阔。
⑧ 九道，指长江至浔阳（九江）分为九派。白波、雪山，均喻指江中掀起的白色巨浪。
⑨ 石镜，宋代乐史《太平寰宇记》：“石镜在东山悬崖上，其状团圆，近之则照见形影”。谢公，指谢灵运。其《入彭蠡湖
口诗》云：“攀崖照石镜，牵叶入松门。”
⑩ 还丹，道教术语。唐释道宣《广弘明集》：“烧丹成水银，还水银成丹，故曰还丹”。据说服用还丹后可以成仙。琴心三
叠，《黄庭内景经》：“琴心三叠舞胎仙”。梁丘子注曰：“琴，和也。叠，积也。存三丹田，使和积如一”。道教说人身上
的丹田分为上中下三处，修道的人若能使三处丹田重叠，达到平静和谐的境界，即是学道初成。世情，世俗之情，这是
修仙的人所要摈弃的。
芙蓉，莲花。朝，朝觐。玉京，道教大神元始天尊的住处，宫殿以今玉为饰。
期，约会。汗漫，不可知的事物，指至大至上的造物主。九垓上，九天之外。卢敖，战国末期燕国人，秦始皇召为博士，
被派遣外出求仙，一去不返。据《淮南子·道应训》记载：卢敖游到北海，遇见一个奇形怪状的神仙，笑卢敖所见不广。
卢敖邀他同游，他说已与“汗漫”“相期于九垓之外”，遂跳入云中而去。此处反用其意，以卢敖借指卢虚舟。太清，道
教以玉清、上清、太清为三清，太清为上天的最高处，是神仙居住的仙境。

这是一首纪游抒怀诗。通过对自我形象的描绘和庐山景物的生动刻画，表现了诗人晚年流放归来、政治理想破灭后想要寄情山水的心境。
全诗共二十九句，大致可分为三个部分。前六句为第一部分，刻画出一个放荡不羁、好游山寻仙的自我形象。前两句以高唱“凤歌”讥笑过孔子的楚狂自比，自剖心迹，其中包含着对政治前途的失望及从政招祸的愤懑不平。诗人对被唐玄宗尊为文宣王的孔子直呼其名，显示出疏狂傲岸的性格。“手持绿玉杖”四句，以充满神话传说色彩的笔触表述他的行程及来游庐山的原因。诗人手持仙人所用的镶有绿玉的手杖，在晨曦中飘然离开黄鹤楼，来到庐山。因为平生好寻仙访道，游历名山大川，路途遥远也不以为苦。这既是诗人一生游踪的形象写照，也流露出他的潇洒自然的人生态度和高蹈遗世的隐逸情怀。
“庐山秀出南斗傍”以下十三句为第二部分，以浓墨重彩具体描绘庐山和长江雄奇秀美的自然景观。“庐山”三句，写出了对庐山雄奇瑰丽景色的鸟瞰式的观感。庐山高峻挺拔，直插云霄，山峰矗立有如屏风重叠，秀丽的山色象展开的锦绣云霞。遍山苍翠的树木，蓊郁的山影倒映在清澈明净的鄱阳湖中，湖光山影相互映照，将庐山衬托得分外明媚秀丽。“金阙”四句，采取仰视的观察角度，对庐山胜景作进一步描绘。金阙岩前矗立着两座高峰，三叠泉瀑布三折而下，如银河挂于石梁，与香炉峰瀑布遥谣相对。那里峰峦重叠，山势高险得仿佛要刺破青天。诗人以跳脱之笔，将庐山的三处胜景绾合在一起，令人目不暇接。“翠影”二句写登临绝顶所见。旭日初升，海天红霞与苍翠的山色相辉映，山势高峻，甚至连鸟也飞不上来，放眼东望，寥廓无际。诗人从多个角度，以错综之笔层层写来，将庐山雄伟秀丽的风光描绘得淋漓尽致，使人恍若身临其境。“登高”四句，写远眺所见的长江的雄伟气势。诗人登上庐山高峰，放眼纵观，只见浩浩汤汤的长江奔涌东流，一去不返。万里长空漂浮着浓密的黄云，天色瞬息万变，茫茫九派，江水汹涌奔腾，巨浪有如雪山一般。诗人以饱满的激情，酣畅的笔墨，将长江景致写得气势雄伟，气象万千。诗人笔下的奇伟庐山，吐纳风云，汇泻川流；诗人笔下的滔滔长江，荡涤万物，席卷一切，象征着诗人满腔的激情和郁勃不平之气。在生动传神的刻画中，蕴含着作者的强烈的主观感受。
“好为庐山谣”至结尾为第三部分，抒写因庐山美景而引发的出世隐逸情怀，是对全诗思想主旨的总结和深化。“好为庐山谣”四句，由游山的清兴转入人世沧桑的慨叹。诗人的兴致因庐山而感发，不能不借诗抒怀。他从容自得地照照石镜，郁闷的心情为之清爽，想寻找谢灵运当年游山的足迹，可惜已经被青苔覆没。人生短暂，世事无常，诗人感怀于已逝的先贤，蒙生超脱尘世的强烈渴望，以求在仙境里得到灵魂的解脱。“早服还丹”两句，叙述自己修炼的境界。诗人早已经吞服了成仙的丹药，不再有尘俗杂念，初步达到了平静和谐的内心境界。结尾四句，由仙人的朝觐天帝再申自己的出世之想，以卢敖借指卢虚舟，点题中的“寄卢侍御虚舟”，收束全篇。诗人远远望见仙人驾着彩云，手拿莲花正要去天宫朝觐天帝，而自己也已经预先与造物之神约会于九天之外，并邀请卢虚舟共游仙境。诗人仿佛要跟随着仙人飞升而去，即将摆脱世间的一切烦恼，全诗至此便戛然而止，想象奇妙，馀韵悠然。

全诗风格豪放飘逸，境界雄奇瑰玮，笔势错综变化，诗韵亦随着诗人情感的变化几次转换，跌宕多姿，极富抑扬顿挫之美。诗人以瑰丽的辞藻、飞腾的想象和饱满的激情，将祖国壮丽山河描绘得淋漓尽致，生动飞扬，有着极强的艺术感染力。在思想上，诗人一方面想摆脱世俗的羁绊，进入飘渺虚幻的仙境；一方面又留恋现实，热爱人间的美好风物，内心是非常矛盾复杂的。他将山中的生活看作是逍遥快乐的仙境，抒发寻仙访道的强烈愿望，其实是在宣泄着从政招祸的愤懑，是对无力改变的现实社会的一种反抗。

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Ⅷ 《旅夜书怀》杜甫 赏析这首诗

文学赏析：
首联用对起格，写自己夜晚独自行舟的孤苦之状。在细草绵延、微风吹拂的岸边，诗人独系高帆夜行之舟。在静夜停舟的寂寥江天里，羁旅之怀油然而生，不可遏止，不言愁而愁自见。
颔联二句分承首联：岸上平野茫茫，群星遥挂如垂；舟前江涛滚滚．月影流动如涌。这两句气魄雄大，境界宏阔，与李白“山随平野尽，江入大荒流”句法略同而工力悉敌。李诗只形容山与江，此二句则野阔星垂，江流月涌，共写四事，画面景物交织的多层次之感似更突出一些。这里不但对于人对景物的感觉的描写十分真切，而且通过这种描写突出了自然景观的鲜明特征。具体说来，因为“平野阔”，才显得星斗遥挂如垂，而用此“垂”字，又反衬出乎野之广阔；因“大江流”，所以江中月色似也滚滚如涌，而用“涌”字，又烘托出大江澎湃向前浪起千叠的气派。
颈联二句，因夜景之广漠寂寥而起身世之深悲。第五句自谦，实乃自负。说名岂因文章而著，与作者另一首赠严武诗中“岂有文章惊海内”之句同慨。第六句自解，实乃牢骚。说自己失去官职是因为既老且病，似乎婉转自恨，其实是恨世。真正的情况是与时与事多忤。此意不直接说出，显得悲愤更深。仇兆鳌《杜诗详注》引旧注云：“名实因文章而著，官不为老病而休，故用岂、应二字。反言以见意，所云书怀也。”说得颇为中肯，可参考。
末联即景自况，以沙鸥自比，自伤飘泊。自问自答，老怀悲凉之状愈加突出。广阔的“天地”，映衬一微小的“沙鸥”，愈显出自己飘零不遇的身世的可悲与可叹。这个比喻，与开篇的自白首尾相顾。“一沙鸥”呼应“独夜舟”，抒情主人公孤独流浪的形象完全凸现出来了。

附：
《旅夜书怀》 隋唐 杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。

译文：
微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤独地停泊着。星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。我难道是因为文章而著名，年老病多也应该休官了。自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。

创作背景：
唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辞去节度参谋职务，返居成都草堂。（765）四月，严武死去，杜甫在成都失去依靠，遂携家由成都乘舟东下，经嘉州（今四川乐山）、榆州（今重庆市）至忠州（今四川忠县）。此诗约为途中所作。诗人用阔大无垠的夜景衬托深沉滞重的孤独感，使人感受到诗人生命的激情正如他笔下奔涌的江流一样澎湃难平。

作者简介：
杜甫（712～770），字子美，尝自称少陵野老。举进士不第，曾任检校工部员外郎，故世称杜工部。是唐代最伟大的现实主义诗人，宋以后被尊为“诗圣”，与李白并称“李杜”。其诗大胆揭露当时社会矛盾，对穷苦人民寄予深切同情，内容深刻。许多优秀作品，显示了唐代由盛转衰的历史过程，因被称为“诗史”。在艺术上，善于运用各种诗歌形式，尤长于律诗；风格多样，而以沉郁为主；语言精炼，具有高度的表达能力。存诗1400多首，有《杜工部集》。

Ⅸ 杜甫晚年七律诗的赏析（其中一首即可）

杜甫——《登高》
【内容】

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

【赏析】：

此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。

前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注。江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。

Ⅹ 《晚次鄂州》赏析

卢纶《晚次鄂州》赏析

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中国台湾网 (2006年01月16日)

云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。
估客昼眠知浪静[1]，舟人夜语觉潮生。
三湘衰鬓逢秋色[2]，万里归心对月明。
旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声!

赏析

一首好诗，贵在有真情实感。有真情，可免造作扭捏、有实感，不致浅浮空洞。大凡诗人流离颠沛，死别生离，或躬逢其事，身临其境。倘寄之吟咏，最易动人。所以严羽认为：“唐人好诗。多是征戍，迁谪，行旅、离别之作”。卢纶《晚次鄂州》，写兵难中背井离乡、颠沛奔波之苦，情真而意切，故不待雕琢，自出佳句。

首联扣题写“晚次鄂州”，但不露痕迹。”“云开远见汉阳城”。说明行进方向。鄂州离汉阳甚远，故下旬说“犹是孤帆一日程”。这样远的距离，当然不能直接看到。但诗人思乡心切，日望归程，天际云开，引领而望，仿佛已见到汉阳城，真恨不得马上能够赶到。可惜天色已晚，须待明日，而屈指计算，竟还有整整一天路程。句中一个“犹”字，道出诗人的迫促心情，一个“孤”字，流露了旅途的寂寞情绪。

次联写舟中情景。实际上是回顾旅途中百无聊赖的生活。“估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生”。白天风平浪静，单调的行旅生活使人昏然欲睡；夜间江潮看涨，船家絮语，更觉长夜难明。估客昼眠，独寻美梦，舟人夜语，自得其乐。这更加衬托出诗人昼夜难眠的焦躁心情。

第三联抒发身世飘零之感和彻骨的思乡之情。飘零于江湘之间，国难家愁，已染成我两鬓星霜，刚巧又正值这肃杀的秋天，这一怀愁绪怎生了结!离家万里，欲归不能，这一片乡情，只能托与夭上的明月。句中一个“逢”字，将白发与秋色融入一炉，愁绪倍增；一个“对”字，把有心与无情结为一体，兴寄无穷。而上句“秋”、下旬“心”，分明正含着一个“愁”字。诗人构思如此精巧，表面上几乎不露形迹。

末联直陈诗人的感慨。“旧业”指家中原有用以维持生计的产业。它已随着战乱而化为乌有。“鼓鼙”借指战乱。战争已使人倾家荡产，江海飘零，更哪堪江上再传来战鼓的声音?句中“更堪”意谓“更哪堪”，因受诗句的限制，省作“更堪”。这一句言外之意是：虽然战争已令我一无所有，但战火未熄，在逃难的途中，难保前方水路上不再碰上兵灾。倘若真的碰上，那简直无法忍受了。

本诗极力渲染战乱给人民带来的深重苦难。由于作者是通过自己的切身感受来表现的，所以有真情、有实感，具有很强的艺术感染力。特别是第二联的描绘入微，第三联的造语精妙，都足以令人一唱三叹。

注释

[1]估客：贩货的行商。
[2]三湘：泛指今洞庭湖及湘江流域一带。