划分陈敬容赏析
这是一首极美的诗，初读再读，终不厌倦。掩卷之余，似觉有潺潺流水，在心头缓缓淌过版，时而安分静穆如权处子，时而绚烂夺目如云霞。徜徉诗中的我如天地间的一份子，尽情享受着莱辛评价拉奥孔所拥有的那份“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《划分》
陈敬容
我常常停步于
偶然行过的一片风
我往往迷失于
偶然飘来的一声钟
无云的蓝空
也引起我的怅望
我啜饮同样的碧意
从一株草或是一棵松
待发的船只
待振的羽翅
箭呵，惑乱的弦上
埋藏着你的飞驰
火警之夜
有奔逃的影子
在熟悉的事物面前
突然感到的陌生
将宇宙和我们
断然地划分
——一九四六年三月于重庆（选自诗集《交响集》）
❷ 赏析陈敬容的《假如你走来》
假如复你走来，
在一个微温的夜晚
轻轻制地走来
叩我寂寞的门窗；
假如你走来，
不说一句话，
将你战栗的肩膀，
倚靠着白色的墙。
我将从沉思的座椅中
静静地立起，
在书页里寻出来
一朵萎去的花
插在你的衣襟上。
我也将给你一个缄默，
一个最真的凝望；
而当你又踽踽地走去，
我将哭泣——
是因为幸福，
不是因为悲伤
好朦胧的诗啊！
❸ 金黄的稻束的赏析
诗的开篇便用“金黄的稻束”这个意象来说明秋天丰收的景况，继而用一“站”字将稻束立了起来；接下来用“疲倦的母亲”这一意象来做隐喻，把母亲比做金黄的稻束，二者在性质上或多或少有相似之处，秋天的被割倒的稻束就象一位历经沧桑的母亲，而此时沧桑的见证就是皱纹，但这皱纹是美丽的，就更增添了作者对母性的赞扬，歌颂她们的伟大与无私。另外，把“皱”与“美丽”并列，寓有讴歌母亲的劳动和感叹时光流逝之意。
接下来写到了收获日的满月，由“满月”来衬托人们因丰收而喜悦的心情。下面作者又给了我们一个苍茫辽阔的意境。但似乎作者并不是单纯的在描写环境，“没有一个雕像能比这更静默”就可以看出似乎有一定的哲理蕴涵其中。也许是作者对历史的思考吧。
“肩荷着那伟大的疲倦”，又再一次将母亲的伟大体现出来。稻束在秋天的田里沉思，也就是母亲在沉思，她在沉思什么？我们无从知晓，但却可以略窥一二。母亲在秋天里看见丰收后她的心已经满足了，她可以毫无怨言了。她用母爱换来了丰收。
最后几句，着实有了一定的哲理深度，把历史比做一条长河，而母亲就是站在河边守护小河的保护神，更进一步提升对母亲的赞美。 深受诗人里尔克的影响，和西方音乐、绘画熏陶的郑敏，具有诗人的敏感和哲人的气质，善于从客观事物引起深思，通过生动丰富的形象，展开浮想联翩的画幅，把读者引入深沉的境界。《金黄的稻束》写的是一片秋天的静穆，一幅米勒式的画面。诗人不单是借景抒情，而是力求通过具体的物象和对人类存在的联想和思索，来把握更本质、更具有思想含量的诗意。
这首诗一开始就将其关注点集中在一束“金黄的稻束”上。它不是摆在那里，而是“站在”收割后的田野上。当大地空旷，这样一幅“静物写生”出现在秋后的田野上，它比一切更动人，更能调动诗人对历史和生命的感受和沉思。由此，诗人想起“无数个疲倦的母亲”，而这是赋予生命的母亲、产后的母亲、默默肩负着生命的艰辛和希望的母亲。因为这种联想，一种诗的情感被进一步调动起来，“黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸”，诗人以动情的笔触和见证人的眼光赋予这种疲劳以美丽的性质。接着，诗人展开对收获后黄昏景色的刻画：“收获日的满月在/高耸的树巅上，/暮色里，远山/围着我们的心边”，正是在这万物包裹，大地无比宁静、饱满、透明的境界里，诗人的目光再次投向黄昏田野上那站着的金黄的稻束：“没有一个雕像能比这更静默”，无论是英雄的雕像、伟人的雕像，在此刻，都没有这样一种“雕像”更宁静沉默。它们静默，是因为此时无声胜有声，是因为这种母亲的疲倦、美丽和坚忍已超出了一切言说。这是一种动人的肯定和赞颂，而又不流于空泛。接下来的“肩荷着那伟大的疲倦，你们……”诗人由远距离的观看和联想，转向对表现对象直接抒情，进而赋予母性的疲倦和坚忍以超越一切的伟大的性质。稻束的“疲倦”被升华了，它的含义不再是体力不支，而是充分释放后的深沉和宁静。诗人故意留下了空白，让我们展开更广远的想象。正是在这“弱者的伟大”中，在这默默承受一切的生命姿态中，“历史也不过是/脚下一条流去的小河”，这些诗句变得玄秘起来，你可以添进一切思想，也可以只欣赏这种抽象的神秘感。诗人告诉我们的是，这决不是一种虚空，决不是一种即兴式的感怀，它伟大、恒久、庄重，它超越时空，我们会体会到一种类似宗教感的东西在冉冉升起。至此，那肩负着伟大的疲倦和辛劳的母亲的形象，在一片收割后的田野的映衬下，超越了历史的进程而具有了永恒性。 一、“金黄的稻束”象征着什么？
“金黄的稻束”在诗中有深邃的意蕴。这里“金黄的稻束”，不仅是指自然意义上的稻束，而是诗人的心灵与田野里伫立的稻束神秘的契合交感后，超越了物象的实体，而产生的一个象征。它首先是收获的象征，进而诗人把它与创造此丰收成果的劳动者的形象自然地联系起来了，而作为孕育者和劳动者的母亲便是其中的典型，成为诗人表达敬意的对象。这个意象不仅真，而且美，它属于一个带有玄想性质的“瞬间”，这种“瞬间”却构成了自足的诗的永恒，启示人们重新思考平凡与伟大的关系。
二、诗人是如何将“诗”（诗的意象和语言的美）与“思”（对人类存在的思索）融合在一起的？
诗人以“金黄的稻束”为起点，将收割后的疲倦和静默、母亲和人类历史活动的意义联系起来，因而具有一种更为感人的力量。在具体写法上，诗人并没有在字面上将“金黄的稻束”直接比为“母亲”，或是直接比为“雕像”，而是在这两者之间来回闪动，展开联想和沉思。它们在诗中同时存在，相映成辉。读后，黄昏收割过的田野里“金黄的稻束”这一意象像静默的雕像一样令人难忘，而母亲的疲倦、母亲的无言的坚忍和美丽又激起我们对历史和生命的无尽的沉思。值得称道的还有这首诗的语言，它们不仅很美，而且富有雕塑的质感和深长的意味。诗的最后一句“而你们，站在那儿，/将成为人类的一个思想”，因为有上文的铺垫而顺理成章，并不显得空洞，一种“抽象的思”和“感性的诗”在此完美地合为一体。
三、这首诗有着意象的跳跃，意象的重叠，但为何不给人零乱、费解的感觉？
这得益于诗人意象创造的技巧圆熟，尤其是组织得非常和谐。它在跳跃的地方都作有机的过渡，用一根无形的线索把数个意象贯串起来。诗的前两行写大自然的“稻束”，一个跳跃，却又写起了“皱了的美丽的脸”的“疲倦的母亲”。从稻束到母亲，是两个意象的重叠，但其中用“我想起……我看见”作了暗过渡，所以虽然跳跃，却不感突兀。在省略中我们能感到诗人在这里作出了一个重要的暗示：全诗把“稻束”与“疲倦的母亲”连了起来。这联结的线索就是由诗人对那个一切都被颠倒了的社会中的一个社会问题的认识引起的，即为什么劳动者却是贫穷者，对社会贡献得越多，自己却丧失得越多。诗人把这些对社会的认识，通过稻束──母亲──思想这样一根艺术线索贯穿起艺术形象，表现了出来。 一、有“声”有“色”的语言
这首诗由于独特的色彩与声音的把握和表达，而使语言带有一种雕塑的质感和光辉。诗人用“金黄”修饰“稻束”，既是基于稻束本身的质感，也是一种内在精神的把握，“金黄”是高贵的色调。在技巧上，它一方面体现了现代主义具体意象和抽象观念的叠加所产生的特殊效果，也沟通了古典诗歌对意境的要求，体现了对传统的情境关系的重视。而三个“静默”预示着母亲的美丽与坚忍已超出了一切言说，此时无声胜有声。这有“声”有“色”的语言增添了诗歌的厚重感。
二、融合传统与现代经验的意象
诗中的意象具有如下两个特征：第一，以强烈的主观态度对实存的生活形态作具体描述，如“金黄的稻束”“疲倦的母亲”“收获日的满月”“高耸的山巅”；第二，通过诗人的感官转化把抽象的事物变形为具体感知的形象，如“历史”不过是“脚下一条流去的小河”。无论哪种方法所形成的意象都具有独创性，而且它们也是通过诗人心理的印证或想象才得以实现的。诗人对意象的理解与创造，吸收了中国古代和西方现代的经验，并且有所融合、创造。 一、作者简介
郑敏，1920年生，福建闽侯人。1939年考入西南联大外国文学系，后转入哲学系。1942年开始发表诗作。1943年毕业后赴美国布朗大学留学。1951年获英国文学硕士学位。1956年回国后在中国科学院文学研究所从事英国文学研究。1960年后任北京师范大学外语系教授。中国作家协会会员。著有诗集《诗集1942—1947》《寻觅集》《早晨，我在雨里采花》及诗合集《九叶集》，论文集《英美诗歌戏剧研究》，译作《美国当代诗选》等。
二、《金黄的稻束》和它的诞生（郑敏）
这首诗是写在20世纪40年代，当时我正在战时的昆明西南联合大学哲学系读书。我在1939年考入西南联大，当时的制度是可以在新生注册入校时决定自己要主修哪一系，在经过一番思考后，我决定由我喜爱的英国文学改为修哲学系。当时我的想法是文学还可以自学，而哲学，这一文科之本，却必须由师傅领进门，因此在注册登记表上我就毅然决然地填上哲学系几个大字，从此奠定了我此生在写作和科研上必然会走上一条跨学科的道路，也就是念着哲学，为了更深地理解文学和写诗。说来也巧，作为哲学系的学生在修一门外语时必须修德文。这样我就成了冯至先生德文课的学生，冯先生也正是一位兼修德国文学与哲学的学者和诗人，他在联大开了歌德研究和德文两门课，就在这时期他的杰作《十四行诗集》和关于里尔克书信的翻译也问世了。他的诗和歌德的《浮士德》及里尔克的书信都是深深浸透着哲学的文学，这样就深刻地刻画了我此生在创作与科研所必然要走的道路。与此同时我在自己主修的哲学课里又找到诗的美学和哲思。其中郑昕先生的康德，紧紧围绕着对物自身的探讨，冯文潜先生的西方哲学史，为我画了一个柏拉图的形而上理想主义的轮廓，冯友兰先生的人生哲学使我理解了中国古典诗词中的境界，汤用彤先生的魏晋玄学使我深刻感受到中国知识分子所特有的一种超脱精神，而这些中西哲学正是我所读的一切文学之本，之质，之神，从此我不可能不在文学作品中寻找他们，体验他们，因此在事隔半个世纪后，我在海德格尔的书里读到“诗歌是哲学的近邻”时，它深深地震撼了我的心灵，点中了我多年实践而不自觉的道理。
以上这些就是我在20世纪40年代写诗时的心态，一个昆明常有的金色黄昏，我从郊外往小西门里小街旁的女生宿舍走去，在沿着一条流水和树丛走着时，忽然右手闪进我的视野是一片开阔的稻田，一束束收割下的稻束，散开，站立在收割后的稻田里，在夕阳中如同镀金似的金黄，但它们都微垂着稻穗，显得有些儿疲倦，有些儿宁静，又有些儿寂寞，让我想起安于奉献的疲倦的母亲们。举目看远处，只见微蓝色的远山，似远又似近地围绕着，那流水有声无声地汩汩流过，它的消逝感和金黄的稻束们的沉思凝静形成对比，显得不那么伟大，而稻束们的沉思却更是我们永久的一个思想，回忆40年代大学时的哲学课和文学课，它留在我心灵深处的不是具体的知识，而是哲学和文学，特别是诗，酿成的酒，它香气四溢，每当一个情景触动我的灵魂时，我就为这种酒香所陶醉，身不由己地写起诗来，也许这就是诗神对我的召唤吧，日后阅历多了，思维也变得复杂起来，我的诗神也由一个青春的女神变成一位沉思的智者，他递给我的不再是葡萄美酒，而是一种更浓烈的极香醇的白酒，我的诗有时有些不胜任，但生命是不会倒退的，正如江河，我只能向大海流去，永不返回。
2001年4月8日清华园荷清苑
（选自2001年第6期《名作欣赏》）
三、面向大地的沉思──郑敏《金黄的稻束》赏析（顾颖）
这首小诗让我们想到米勒的油画《拾穗者》，诗中所呈现的不是古典的中国式的空灵飘逸的意境，而是在现代中国苦难的土地上，在欧风美雨的吹打中，慢慢滋长起来的，由困惑、探索而凝结成的趋向庄重沉思的诗境。
诗思由暮野中金色的稻束导入，很快转入一系列似乎不相关联的意象──黄昏路上疲倦的母亲；高悬在树巅上的“收获日的满月”；如雕像一般静默的远山；最后定格于金色的稻束在一片伸向远方的秋野中低首沉思。然而笔墨断处意脉不断，内在的关联将这些个别的意象连接起来：
“金色的稻束”，意味着收获，它充盈着丰收的喜悦，更是对艰辛劳作的馈赠；它浸透着烈日之下的汗滴和风雨之中的泥泞，寄托着劳动者对幸福的期待和对匮乏的忧虑；也耗蚀着母亲原本丰满的脸庞──那在辛劳与忧虑中渐渐憔悴的脸庞。“稻束”与“母亲”两个意象由此相遇，漫长岁月中的艰辛和期待，使秋日的收获与老去的母亲映射出令人心酸的美丽，这种美丽与那高悬在树巅上的“收获日的满月”既有形的关联──母亲的脸与满月，更有神的比附──一种收获的满足，无言的欣悦，升起于树巅，并不伟大，但丰盈自足。圆月之后，是远山，它仿佛很远，构成一个静穆的背景，如油画的底色，浮雕般衬托出稻束的金黄、母亲的苍老、圆月的荧白；又仿佛很近，在苍茫的暮色中逼近我们的心灵，以比雕像更静默的姿态压迫我们感受到某种尚未说出的秘密；其实这不是什么秘密，它只是在群山之围中，一代一代人默默演绎着的生存的轨迹，也就是母亲的老去、稻束金色的沉积和收获日的满月一次次地升起……诗人由近而远，一层一层拓展出一个开阔的诗意空间，但诗思在此转向，诗人收回伸向远方的视点和思绪，重新落到近景中的稻束，那由母亲、满月、群山拓展开来的思绪，共同熔铸出稻束凝重的身影──“肩荷着伟大的疲倦”在“秋天的田里低首沉思”。为生存而操劳的疲倦，虽没有改天换地的壮烈，却是支撑民族、生命繁衍生息的根基，它是伟大的但又是沉默的，即使在最辉煌最丰盈的秋日，也只是“低首沉思”。历史的长河中，那属于“金黄的稻束”的群体，早已模糊为一个暗淡的背景，无声无息地滋生和死亡，无声无息地支撑起英雄的伟业，也肩荷起历史的苦难。而它们只是“静默”“静默”，在静默中继续自己辛劳的生命。但在这静默中，我们感到稻束兀然耸立如一座丰碑，显示出群山一般厚重不迁的品格和不可藐视的力量，真正的历史靠它支撑。那由英雄的名字缀结成的历史，不过是其下“一条流去的小河”，只有这“稻束”的类属，才能以始终沉默的姿态，进入人类的思想。
对于习惯中国传统诗意思维的读者来说，初读这首诗可能会有些理解上的困难。现代主义的诗歌已不再满足于单纯地写景状物抒情，对宇宙、历史、人生的哲理性关注不仅深深浸入诗人们的思想，也介入诗的艺术中。充分发挥形象的力量，将抽象的观念、深厚的情感寓于可感的形象之中，使“思想知觉化”，这是九叶诗人们从西方后期象征派和现代派诗人如里尔克、艾略特、奥登那儿学来的表现手法。《金黄的稻束》成功地运用了这种表现手法，诗人一下子连用五个意象，借助象征和联想，将知性与感性糅合为一体，在连绵不断的新颖别致的局部意象转换中，含蓄地表达出对丰产、收获、土地、母亲等极平凡又极伟大的事物的充溢着哲思的赞美。“稻束”的意象实际寓涵着一种对生存的根基性的归依和沉思。相对于传统，这是“异调”，这是近代中国的屈辱历史和外来文化的影响共同培植起的异调。郑敏1943年毕业于西南联大哲学系，深受西方音乐、绘画熏陶和德语诗人里尔克的影响。里尔克在他的《慕佐书简》中这样写道：“我们的使命就是把这个短暂而羸弱的大地深深地、痛苦地、深情地铭刻在心，好让它的本质在我们心中‘不可见地’复活”。《金黄的稻束》正体现出诗人追寻“大地”的沉思，“大地”是什么？大地是根基，是我们的栖息之所，是我们的存在之根，是一切产生之地又必将回归之地，被践踏被忽略被遗忘是“大地”的特征。在诗的歌咏中，为苦难所遮蔽的“大地”被带入澄明，它的伟大、它那不可动摇的坚实性，在人们心中潜在地复活。这是中国现代知识分子虔敬地以自己的心灵去感受去体验去逼近劳动者卑微存在的尝试。隐逸、悲悯、闲适的传统田园情怀为充满宗教般谦卑的形而上沉思所取代，一种不同于“不语婷婷日以昏”的感伤，也不同于“行到水穷处，坐看云起时”的超逸的思绪，渗透到这片有着油画般厚重质地和斑斓色泽的秋野暮色图中，这种哲理化倾向打造出全诗深邃的意境。
（选自2001年第6期《名作欣赏》。有删节） 郑敏(1920---)，福建闽侯人，生于北京。1943年毕业于西南联大哲学系。1952年在美国布朗大学研究院获英国文学硕士学位。回国后曾在中国社会科学院文学研究所工作。1960年后在北京师范大学外语系讲授英美文学至今。1948年出版《诗集：1942--1947》。郑敏与陈敬容、唐湜、杜运燮、杭约赫、唐祈、袁可嘉、穆旦、辛笛等八位诗人合称为“九叶诗人”。
郑敏是在冯至的引领下与哲学也与里尔克的诗结下一生的情缘。她嗜读里尔克的诗，特别是对里尔克的名作《豹》更是情有独钟。她与里尔克一样，总是从日常事物引发对宇宙与生命的思索，并将其凝定于静态而又灵动的意境里。每一个画面都仿佛是一幅静物写生，而在雕塑般的意象中凝结着诗人澄明的智慧与静默的哲思，建国前写的《金黄的稻束》就是这样的作品。 《诗集1942—1947》《九叶集》（合集）《寻觅集》《心像》《早晨，我在雨里采花》《郑敏诗集》，论文集《英美诗歌戏剧研究》《结构—解构视角：语言·文化·评论》《思维·文化·诗学》《诗歌与哲学是邻居—结构—解构诗论》，译著《美国当代诗选》等。
❹ 珠和觅珠人陈敬容赏析
“珠”象征人才,
其心情是坚持不懈,苦苦等待,抱残守缺,渴望光明与被理解.
思想感回情：在蚌的珠和觅珠人答这两个意象的关联中开掘了深刻的人生与哲理的意蕴,即通过珠在蚌壳里积聚力量,等待觅珠人的到来,表达了她热切期待将生命投入新世界的美好愿望.
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陈敬容（1917-1989），原名陈懿范，出版的诗集有《交响集》（1948）、《盈盈集》（1948）、《老去的是时间》（1983）。
没有本文赏析，但有下面的赏析诗。
捧剑仆
青鸟衔葡萄， 飞上金井栏。
美人恐惊去， 不敢卷帘看。
捧剑仆是咸阳郭氏之仆，大概是晚唐时人。他没有留下姓名在人间，只流传三首诗。作为仆人，“尝以望水眺云为事，遭鞭棰，终不改”（见《全唐诗》卷七三二“捧剑仆小传”）。其勤学如此，确实难能可贵。据说他所写的诗，当时“儒士闻而竞观，以为协律之词”。
作者善于捕捉生活中的美，通过想象的加工，升华为更高更理想的艺术美。你看：一只青翠的鸟儿衔着一串晶莹碧透的葡萄，飞上金碧辉煌的井栏上。画面的主体显现出一片青翠（冷色），背景衬以井栏上耀眼的金黄（热色），色调冷暖对照，笔墨浓淡得宜，给人以静谧秀丽的柔美感。这一形象，优美雅丽，活泼动人，跳跃着生命的活力与欢乐，可以说象征着一种自由幸福的生活理想。
“青鸟衔葡萄”这一奇丽的景象在现实中不容易遇到，怪不得美人一碰见，马上偷偷地躲在帘后静静窥看，不敢卷起帘来尽情欣赏，唯恐惊走了它。末联刻画美人天真好奇、单纯活泼的性格，细致入微，真实而生动。结句把美人的心理活动及其惊喜情态细细托出，耐人寻味。这是一种映衬手法，从对方的反应中着墨，正面写美人凝神偷看的天真情态，从侧面突出了青鸟的奇丽与迷人。上半首和下半首彼此衬托，诗里的自然美与人的性格美交相辉映，相得益彰。
法国雕塑家罗丹说得好：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”（罗丹《艺术论》）此诗善于发现生活中的美，并予以艺术的再现。青鸟衔葡萄的形象，新奇美丽，构思巧妙，创造出一个极其优美宁静、富有诗情画意的境界，含蓄地表达了人们对美好事物的热爱及对和平幸福生活的憧憬。诗味醇美，令人喜爱。
希望你用得着。
❻ 赏析陈敬容的《假如你走来》
赏析可以写对诗歌的理解，对作者的认知以及诗歌的含义。
陈敬容的《假如你走来》全回诗刻画一连串无答声的动作，是蕴含丰富的心理戏剧片断。他们的咏物诗在写实层次上建构象征空间，如郑敏的《鹰》、《马》，辛笛的《月光》等等，通过暗示来曲折表达。
九叶诗派的语言意象是多样化和富于现代感的，他们从现代日常生活中锻造语言，融注主观意志使之成为智性化的心象结构，在穆旦诗中常见“八小时的工作与房屋”、“成人世界与父母”、“学习”等语句，文字明晰，但语意颇为隐晦，业已构成诗中的“主题性意象”。
九叶诗派采用自由联想的方式来组合语言意象，使现代知识分子的口语具备了诗歌艺术的表现功能。
九叶诗派的反叛色彩和异端性质，使他们的诗学理论和创作实践在当时并未获得较大反响，但包含着丰富的价值与启示。“这个诗人群，不论在诗情与现实的融合上，还是在对诗艺的执着追求上，似乎可以说是‘五四’以来某些现代派诗歌在向现代生活的突进中合理而健康的发展”。
❼ 陈敬容的诗《划分》的赏析
这是一首极美的诗，初读再读，终不厌倦。掩卷之余，似觉有潺潺流水，在心头缓缓淌过，时而安分静穆如处子，时而绚烂夺目如云霞。徜徉诗中的我如天地间的一份子，尽情享受着莱辛评价拉奥孔所拥有的那份“高贵的单纯和静穆的伟大”。
雨是忧伤，是惆怅，是柔柔的千思万绪，是撩人的思想。雨后的黄昏，静谧、干净；闭上眼，青草香泥土味扑鼻而来；被淋洗过的天空是这般的纯洁，是那虔诚祈祷的少女上的披肩，印上生命的神圣。树叶上的雨滴儿映着新的绿，汇成一个流动的海；沐浴在这灵动的世界，那尘世的热意、那俗世的烦躁，从躯体里慢慢流出，化成那凉凉的山风一阵，吹着披肩的下摆，吹进我们的心底。
我们踩着欢快的节奏，一路小跑进槐树的怀抱。在一树一树的槐花下，我们十指相扣，闲等花开花落，坐看云卷云舒，猜想着那云的背后一定还有云飘过。等到无限好的夕阳渐渐隐退，夜的黑爬满天空；突然，那林梢间的一颗星，映入眼帘的唯一而美丽的光，闪闪烁烁，如生命的律动，温婉却也迷离。
有什么在时间里沉睡，带着假想的悲哀？那万家灯火里又有多少烦热的身躯，注定今夜无眠？生活的非易、人心的欲火都带着种种的虚妄，对于疲于奔赴人生的我们，雨后的今夜，飞去了什么，又有什么飞来？什么才是永恒？此情此景，犹似朱自清《匆匆》里的一段话，“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候；但是，聪明的你，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”
我们手握着手，心靠着心，溪水书写着我们的表情、我们的心事，它也在倾听，我们的世界和生命。当一只青蛙在草丛中跳跃，我们仿佛看见了大地的眼睛，那份深情与悸动，那份沧桑与沉浮，那份顽强与沉稳，那份静谧与淡然……都在这大地的眼睛里，深邃的大地的眼睛里。通过那双深深深无比的眼，生命横亘在眼前，就在这一刻，我仿佛悟透了这一沉重而又庄重的问题——生命，生命。
还记得《哈姆雷特》里那句震撼人心的“To be, or not to be- that is the question”, 生命的思考从来都是非易事。陈敬容实在是一个情感细腻到极致的女子，她把这沉甸甸的话题轻巧的融入钢琴曲般的文字里，如那曲《kiss the rain》，在黑键与白键，热情与柔情的交集里，感受生命的气息。雨后的黄昏，雨后的天空，雨后的树叶，雨后的云霞，雨后的你我，雨后的一切，都在这一刹那豁然开朗。一切都只是顺应自然的过程，一切都只是我们人生中的风景，那个流动的海会干涸，那颗闪烁的星会消失，那个黄昏会退去，那个黑夜会降临，那颗槐树会枯萎，那些假想的悲哀也都会过去……但是这些动态的更替并不会改变人生的本质，生命中的那些疑惑、困难、失意终会过去，人生本就是一种明净、安详、自然的姿态，我们要学会的是诚然坦然释然。
《庄子·逍遥游》有言曰：“藐姑射之山有神人居焉，肌肤如冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游于四海之外”。我想超脱于此神人的境界该是多么不易，逍遥于天地之间，神游于大千宇宙之中，顺应造化，宠辱偕忘。如此也就有同于陈敬容笔下的《雨后》，回归原始心态和本真情怀，以凝望而非参与的姿态来看待这个世界，体会什么才是生命的永恒。生命的真谛尽在这里，看懂了《雨后》，也就明白了生命的方向。
请原谅我以如此浅薄的文字抒写下此时此刻的情怀，假想雨后的我的感悟。谢谢陈敬容在我深处烦躁都市不能自拔之时，带来如此清新的空气，这雨后的清新明丽，恰似一场春雨的淡泊，空山新雨、曲径通幽、润物细无声。
❽ 陈敬容的〈窗〉的赏析是什么
时代背景：30年代末，40年代初，辛笛，陈敬容等一大批青年诗人。由于对人生价值和生活苦难的困惑和思索，他们对西方现代主义发生了心灵的共鸣，提出了“诗歌现代化”，要求诗歌反映社会问题，同时抒写个人心绪，二者互相沟通，要求诗歌应发挥形象思维的特点，知性感性相溶合。并大量进行诗歌实践，形成一个“九叶诗派”，此诗就是这种主张的一个实践。
创作背景：本诗写于1939年4月，那时作者居于成都，作者虽为一介书生，却关心时代风云，人民的忧患。诗人的思想在寒冬里奔走，在恶梦里抗争。本诗即通过象征和联想，运用含蓄的语言，让幻想和现实交织，抒发了诗人在那个特殊的时代，对光明的憧憬，对现实的抗争，以及诗人在寒冷压抑的环境中忧郁凄苦的心境。
分析：
第一层、诗人对光明的憧憬。窗外的太阳，四月的蓝天，和煦的春风，是诗人的幻想，是诗人的憧憬。然而，这些却被重帘隔断，寻觅复寻觅，失落又叹息。诗意具有暗示性：重帘岂非层层铁幕？光明的太阳岂非真理的光辉，民族的希望？
第二层、写诗人忧郁凄苦的心境。“空漠”的当不是时空，它应当是那个时代的特征，没有太阳的“黑屋子”的黄昏，在寒冷的黑夜里做着“不安的梦”，叫人情何以堪？不尽深意，尽在诗外。但诗人执著的追求，始终朝向“星空”。
你的窗，也许就是希望，或者说就是憧憬。我的窗与此对应，也就是失望。第一层与第二层是基本相对称的，第一层中的“太阳”与第二层中的“阳光”，“重帘”与“重帘”，“春风”与“晚风”，寻找与“远去了，你带着……你的明灯”，以及“迷失”等等，但是，第二层明显比第一层更加压抑，凄凉。第一层是“静夜星空”或许尚可带给你“无忧的睡眠”，而第二层却是“不安的睡梦”以及“无言的星空”。
第一层与第二层，采用象征与联想，运用含蓄的语言，描绘了诗人在希望与失望两种境遇下，从“寻找”到“迷失”，，从“失落”到“无尽的黄昏”的心灵体验过程。
❾ 诗歌《假如你走来》赏析
陈敬容的《假如你走来》全诗刻画一连串无声的动作，是蕴含丰富的心理戏剧片断。咏物诗在写实层次上建构象征空间，如郑敏的《鹰》、《马》，辛笛的《月光》等等，通过暗示来曲折表达。
九叶诗派的语言意象是多样化和富于现代感的，他们从现代日常生活中锻造语言，融注主观意志使之成为智性化的心象结构，在穆旦诗中常见“八小时的工作与房屋”、“成人世界与父母”、“学习”等语句，文字明晰，但语意颇为隐晦，业已构成诗中的“主题性意象”。
九叶诗派采用自由联想的方式来组合语言意象，使现代知识分子的口语具备了诗歌艺术的表现功能。九叶诗派的反叛色彩和异端性质，使他们的诗学理论和创作实践在当时并未获得较大反响，但包含着丰富的价值与启示。
“这个诗人群，不论在诗情与现实的融合上，还是在对诗艺的执着追求上，似乎可以说是‘五四’以来某些现代派诗歌在向现代生活的突进中合理而健康的发展”。
(9)划分陈敬容赏析扩展阅读；
《假如你走来》诗歌原文；
作者：陈敬容
假如你走来，在一个微温的夜晚。
轻轻地走来，叩我寂寥的门窗。
假如你走来，不说一句话。
将你战栗的肩膀，依靠白色的墙。
我将从沉思的坐椅中，静静地立起。
在书页中寻出来，一朵萎去的花。
插在你的衣襟上，我也将给你一个缄默。
一个最深的凝望，而当你又踽踽地走去。
我将哭泣——是因为幸福，不是悲伤。
❿ 陈敬容《划分》的赏析
这是来一首极美的诗，初读再读，终自不厌倦。掩卷之余，似觉有潺潺流水，在心头缓缓淌过，时而安分静穆如处子，时而绚烂夺目如云霞。徜徉诗中的我如天地间的一份子，尽情享受着莱辛评价拉奥孔所拥有的那份“高贵的单纯和静穆的伟大”。
雨是忧伤，是惆怅，是柔柔的千思万绪，是撩人的思想。雨后的黄昏，静谧、干净；闭上眼，青草香泥土味扑鼻而来；被淋洗过的天空是这般的纯洁，是那虔诚祈祷的少女上的披肩，印上生命的神圣。树叶上的雨滴儿映着新的绿，汇成一个流动的海；沐浴在这灵动的世界，那尘世的热意、那俗世的烦躁，从躯体里慢慢流出，化成那凉凉的山风一阵，吹着披肩的下摆，吹进我们的心底。
我们踩着欢快的节奏，一路小跑进槐树的怀抱。在一树一树的槐花下，我们十指相扣，闲等花开花落，坐看云卷云舒，猜想着那云的背后一定还有云飘过。等到无限好的夕阳渐渐隐退，夜的黑爬满天空；突然，那林梢间的一颗星，映入眼帘的唯一而美丽的光，闪闪烁烁，如生命的律动，温婉却也迷离。