英美爱情诗歌赏析

A. 爱情诗及赏析

1） 愿君采葑菲，无以下体妨。——李白《秦女卷衣》
2） 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。____元稹《离思五首·其四》
3） 寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。——朱庆馀《宫词》
4） 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。——欧阳修《踏莎行》
5） 为君憔悴尽，百花时。——温庭筠《南歌子·倭堕低梳髻》
6） 若教眼底无离恨，不信人间有白头。——辛弃疾《鹧鸪天》
7） 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。——李清照《点绛唇·闺思》
8） 尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。——欧阳修《玉楼春》
9） 曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。——刘禹锡《杨柳枝》
10） 我歌君起舞，潦倒略相同。——陈师道《除夜对酒赠少章》
11） 青绫被，莫忆金闺故步。——晁补之《摸鱼儿·东皋寓居》
12） 别后不知君远近。——欧阳修《玉楼春·别后不知君远近》
13） 一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。——李白《清平调之二》
14） 谁分含啼掩秋扇，空悬明月待君王。——王昌龄《西宫秋怨》
15） 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首其二》
16） 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。——元稹《离思五首·其四》
17） 归来视幼女，零泪缘缨流。——韦应物《送杨氏女》
18） 生当复来归，死当长相思。——苏武《结发为夫妻》
19） 换我心，为你心，始知相忆深。——顾敻《诉衷情》
20） 十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。——薛逢《宫词》
21） 君门一入无由出，唯有宫莺得见人。——顾况《宫词》
22） 相见争如不见，有情还似无情。——司马光《西江月》
23） 扪萝正意我，折桂方思君。——范云《送沈记室夜别》
24） 今夕何夕，见此良人。——佚名《诗经·唐风·绸缪》
25） 羡他虫豸解缘天，能向虚空织罗网。——元稹《织妇词》
26） 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖桐》
27） 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望有寄》
28） 天不老，情难绝;心似双丝网，中有千千结。——张生《千秋岁》
29） 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——温庭筠《南歌子词二首》
30） 凝恨对残晖，忆君君不知。——韦庄《菩萨蛮·洛阳城里春光好》
31） 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首其三》
32） 深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》
33） 今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。——元稹《遣悲怀三首·其一》
34） 妖娆艳态，妒风笑月，长殢东君。——李清照《庆清朝·禁幄低张》
35） 夜长争得薄情知，春初早被相思染。——姜夔《踏莎行·自沔东来》
36） 美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。——朱敦儒《好事近·春雨细如尘》
37） 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望寄子安》
38） 日日思君不见君，共饮长江水。——李之仪《卜算子·我住长江头》

B. 经典英文爱情诗歌

《Sonnet 18》

·William Shakespeare·

Shall I compare thee

toasummer'sday?

我怎么能够把你来比作夏天呢？

Thou art more lovely

andmoretemperate:

你比它可爱也比它温婉：

Rough winds do shake

the darling buds of May,

And summer's lease hath

alltooshortadate:

夏天的足迹匆匆而去：

Sometime too hot the

eye of heaven shines,

天上的眼睛有时照得太酷烈，

And often is his gold

complexion dimmed,

它那炳耀的金颜又常遭遮掩：

And every fair from fair

sometime declines,

被机缘或无常的天道所摧折，

Bychanceornature'schangingcourseuntrimmed:

没有芳艳不凋残或不销毁。

But thy eternal summer

shall not fade,

但是你的长夏永远不会凋歇，

Nor lose possession of

that fair thou ow'st,

你的美艳亦不会遭到损失，

Nor shall death brag thou

wand'rest in his shade,

死神也力所不及，

When in eternal lines

totimethougrow'st:

当你在不朽的诗里与时同长。

So long as men can

breathe or eyes can see,

只要一天有人类，或人有眼睛，

So long lives this, and this

gives life to thee.

这诗将长存，并赐予你生命。

这首诗歌还有英文教学，可以点击下方链接学习一下。

There things|浮世万千，吾爱有三

C. 爱情的诗歌鉴赏

爱情是非常神秘的，也是极为美妙的。但是对于这种神秘和美妙的爱情，不同时代、不同民族的诗人却有着各自不同的情感体验。作为继胡什哈尔·哈塔克之后的又一位阿富汗著名诗人，阿卜杜勒，拉赫曼在写这首题为《爱情》的抒隋诗时，他对爱情的体验也许比别的诗人更为真切、更为独特。因为他生活的年代，阿富汗正处在莫卧儿帝国的统治之下，他以爱情为主题的诗歌，所传达的不仅仅是男女之间的卿卿我我，更是有着在特定的语境下对祖国的热爱以及对占领者的痛恨，洋溢着爱国主义的激情。
爱情有欢乐，也有忧伤，明明知道爱情的痛苦“最难品尝”，人们却要争先恐后地去领略这份痛苦，感受这份忧伤。一些“痴情少年”，甚至为了爱情让忧伤的泪水不断地流淌，“汇成一条小川”，更有一些情侣，因为别离的愁绪“恹恹而死”。他们宁愿感受凄苦，宁愿“恹恹而死”，也不愿“独自偷生”。对于这种至死不渝的爱情，对于这种“痴情”，诗人阿卜杜勒，拉赫曼是抱着极为赞赏的态度的。在他看来，此生痴情一回，哪怕身后真的遭受炼狱之火的折磨，也是属于在所不惜的“睿智”的行为。可见，阿卜杜勒·拉赫曼的爱情观是具有强烈的现实主义精神的。
这种现实主义的精神还表现在对“爱情的创伤”之原因的探究方面。是谁造成了情侣的分离甚至丧失？或许是封建的等级观念，或许是残酷的异族侵略。不管是什么原因，诗人都以“痴情”对此进行了谴责。在诗人看来，这种“痴情”其实就是“睿智”。因此，我们从“睿智”一词中，能够感受到爱情在反对等级偏见或是抗击异族侵略方面所具有的强大而神秘的力量。
阿富汗诗人阿卜杜勒·拉赫曼的诗歌尽管有着忧郁悲怆的基调，但是在这首题为《爱情》的诗中，他却用形象化的语言和略带夸张的笔调以及一系列妥帖的比喻，对“痛苦的甜蜜”这一爱情的悖论作了新的生动的诠释。

D. 关于西方爱情诗的赏析

《雅典的少女》拜伦
这是一首热情奔放的爱情诗，写于诗人第一次旅居雅典期间，也是拜伦的名篇《恰尔德·哈罗德游记》中的一个篇章。诗人以一句“你是我的生命，我爱你”贯穿全诗，直接而热烈地倾吐出对雅典少女浓郁的爱恋。这是爱的心声，也是爱的誓言，使人读来无不受到强烈的感染。诗作的二、三节以动人的笔触描绘了雅典少女的美丽风姿，天真活泼的雅典少女随着诗行的展开而跃然纸上，“无拘无束的鬈发”“墨玉镶边的眼睛”“野鹿似的眼睛”，比喻新颖独到，令人难忘。

值得注意的是，诗人对雅典少女的爱也融合着对整个希腊的爱。诗人酷爱这个文明古国，时刻关注着在土耳其统治下的希腊人民的命运。13年后，他毅然回到希腊，积极投身于希腊的民族独立运动，并为之献出宝贵的生命。

《致凯恩》普希金

《致凯恩》写于1825年。1819年，普希金20岁时，第一次在彼得堡艺术学院院长奥列宁的家中见到凯恩，那时她才19岁，却已成了一位52岁的将军的妻子。普希金在彼得堡和她相识。1824年8月，普希金在宪警的押送下被发配到原籍米哈伊洛夫斯克村，陪伴他的只有年老的奶娘。1825年夏天，凯恩凑巧在诗人家乡与诗人见面，凯恩是来与米哈依洛夫斯克村毗邻的三山村中一位亲戚家做客的。普希金与凯恩一起散步、交谈，度过了几天美好的时光。凯恩离开三山村的这一天，普希金送了《叶甫盖尼·奥涅金》的第二章给她，其中就夹了这首诗，署的日期是“一八二五年七月十九日”。 凯恩后来在回忆当时的情景时写道：“他清早赶来，作为送别，他给我带来了一册《奥涅金》的第1章，在没裁开的诗页间我发现了一张折成四层的信纸，上面写有‘我记得那美妙的一瞬’等等，等等。当我准备把这个诗的礼物放进盒子里时，他久久地看着我，然后猛然把诗夺了过去，不想还给我。我苦苦哀求，才又得到它，当时他的脑子里想的是什么，我不知道。”诗人在意外的欢欣之中写下了这首被誉为“爱情诗卓绝的典范”的作品。

《致凯恩》这首诗歌是情诗的典范之作，是普希金写得最美的一首。普希金的爱是幸运的，凯恩给了普希金两个美妙的瞬间，而她自己却因普希金的诗而获得了永恒。在手稿上，普希金在这首诗边还画了一幅凯恩的速写头像，凯恩的形象、温柔的声音和天仙似的倩影，都永久地定格在普希金的诗歌中。《致凯恩》写的就是这种瞬间的爱的感受以及由之带来的长久的爱的回味。爱，往往是一见钟情式的，在一个瞬间突然产生的。爱，又可能是朦胧的，生成之后仍往往不能被清晰地意识到，待到某一类机的出现，情感的闸门才可能被突然地打开。诗的第一节写诗人当年在彼得堡遇见凯恩时的美妙情景。“幻影”、“精灵”，美得让人目眩神迷，美得几乎如堕梦境。第二节写那一瞬间给诗人留下的长久的记忆，第三节写爱的淡忘，第四节写没有爱的生活；第五节写又一个瞬间的到来，“心灵已开始苏醒”，第六节写爱的拥有。

诗的前四节写过去的一瞬，后两节写如今的一瞬，这结构上的不匀称，能给读者一个不祥的预感：第二次相见的瞬间之后，又将是再一次淡忘和愁苦。根据凯恩的回忆和这首诗的送别的使命，可知这首诗中充盈的并不全是爱的“狂喜”。 许多年过去了，“在流放的阴暗生活中”，诗人失掉了“灵感”，失掉了“眼泪”乃至“生命”，以为那火炬已然熄灭。这时，“我的眼前又重新出现了你”，凯恩在诗人灵魂深处的火炬依然闪耀着迷人的光辉。诗人借爱情写苦难，又借苦难写爱情，让优美的诗意透着忧伤，又让忧伤散发着优美的诗意。

这首诗最突出的写作特色，就是运用了复沓的手法。第一节的后三句和第五节的后三句，第二节的后两句和第三节的后两句，第四节的后两句和第六节的后两句，都是近乎逐字逐句的“重叠堆积”。也就是说，全诗每一节的后两句都是由反复构成的。诗句的重复仿佛是两个美妙瞬间的叠加，或暗示更多的记忆场景在诗人心目中的重叠；连续的复沓，造成一种一咏三叹的语音效果，既体现了对瞬间的深情回忆，也表达了对新的别离的难舍；这些前后的重复，同时也是一种对比，对两个瞬间的描写是同样的，而关于声音和倩影、关于灵感眼泪生命爱情的诗句则是相对立的，这表明：有爱与无爱的生活是完全不同的，有过爱的瞬间和没有过爱的瞬间的生命也是完全不同的。

这首诗歌是情诗的典范之作。诗人没有描绘凯恩外形的美丽，而是突出了她的美给诗人带来的神奇的精神动力。诗人把一个女子的形象高度理想化了：“有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。”她成了超尘绝世之美的化身，成了生命和灵感的源泉，使诗人悒郁、枯涩的心灵重新得到滋润与苏醒。这首诗后来由著名作曲家格林卡谱成歌曲，成为俄国最有名的一首歌。凯恩对他来说，是一个超凡脱俗的形象，她在诗人爱的世界里，像水晶般透明，像白雪般洁白

E. 诗歌“中国最高爱情方式”赏析

《中古最高爱情方式》和《神女峰》代表了两种不同的爱情方式。
下面给你一些本诗作者的简介，希望你可以从这里了解一下作者的写作风格。
唐欣：诗人传统的断裂与探索
□杨光祖
________________________________________甘肃日报
唐欣的代表作大都收在他的诗集《在雨中奔跑》（青海人民出版社，1999年7月第1版）里，共有124首，时间跨度从1984年到1997年，是近年出版的不多的好诗集之一。其中的一些诗歌曾被收入谢冕等主编的《百年中国文学经典》，及《天涯》的“（20世纪）九十年代诗歌精选”等多种诗选集和辞典。
唐欣出身知识分子家庭，自幼酷爱外国文学，对欧美哲学、文学比较熟悉。
这种良好的文化教养使他很早就摆脱了人云亦云的羁绊。如20世纪90年代后期，中国诗坛掀起一阵“西藏热”，诗人一窝蜂地开始书写西藏，“膜拜”那片雪域高原。唐欣却在同一题材下，一反流俗令人耳目一新，如《西藏》、《合作》等，他在诗中很坦率地写出了西藏的难以亲近和自己的不向往。他说：“别跟我提西藏／我头晕”，以致到了甘南，他还禁不住发问：“高原的冷风让我站立不稳／我能否找着宗教或回家之路”，这种不跟风的创作路子，是真正的写作之路。
唐欣的文化素养和独来独往的性格，使他在不跟风的基础上，对这个尘俗世界也不无冷漠，有时还有些敌视。如他的诗中：“穿着裂口皮鞋的漫游者／自命波特莱尔式的拾垃圾的人／斜睨着芸芸众生”，“我只是像个陌生的小偷／走在甘南的醉鬼中”，“也许我该怒吼／也许我该冷笑”，“也许我该躺下来，好好睡一觉”，“我可以蔑视你们／却无法战胜你们”等等。诗人马非说，或许我们可以将唐欣创作态度定为冷眼旁观，我行我素，这是比较准确的。他的代表作《中国最高爱情方式》，写一对老人长达60年的没有结果的苦恋，诗情是无比的优美、感人，诗的结尾说：“外面的雪还在落，沉重地落下来／盖住屋顶，盖住道路，盖住整个世界／六十年的苍茫大雪啊”，这真是一种大气的写作，我至今经常想起这首诗，想起它就非常感动。
个人化写作是唐欣诗的第二个特点。唐欣是自信的，这种自信深及骨髓，因此，他在诗中经常以一种自嘲甚至自虐的形象出现，自称“小偷”“无赖”等。这种抒情视角使他的诗歌写作与宏大抒情无关，更适合写个人感受，而且往往能够感动读者。如：《豆豆的第一次工资》、《未名诗人小刘佚事》、《我一个人逛完了秋天》、《地震后与女友散步》等。不过，太迷恋个人化写作，甚至私人化写作，脱离时代和社会，会使诗的创作成为自言自语，白日呓语，王彬彬说，并非所有的个人体验都有价值；谢冕也认为重要的诗人必须和时代息息相关，并能够通过自己的诗作，反映那个时代的审美风尚。唐欣的诗歌创作在这方面还有一些欠缺。
个人化写作的物质表现或外在特征就是口语化写作，虽然，唐欣在诗中喜欢引用古典诗句，但整体看来还是口语占主导地位。口语化写作使得他的诗作率意自然，平易浅俗，容易和读者沟通，然而，表面的率意而为，实际揭示对人生、世界的深层思考，却很不容易。口语化写作如果控制不好，也容易失之油滑或低层次的欲望的宣泄，甚至沦为口水诗歌。唐欣的早期诗作言浅意深，像中有像，有一种整体的象征和暗示，只是口语化带来的情节性、散文化，使得一部分诗歌时空跳跃性差，语言缺乏一定的张力。并且，就全集来看，诗作风格似乎单调了一些，题材也狭窄了一些，而近期诗作又出现滑腻有余，诗味不足的现象，或许，这是个人化（或私人化）写作必然产生的现象。我想我们在个人化的基础上，是否更需要诗歌的个性化，或者一种人类高度？

F. 斯宾塞爱情 十四行诗 七十五首 赏析

一、赏析
意象的运用是整首诗的最大亮点。隐喻和感官对大海运动的感知的呼应展现在读者面前迷人的景象。诗人创造性地提出爱的疑问同时也解答了爱人的迷惑，相爱才是真正意义上的永恒。斯宾塞的独到之处在其中比喻、拟人并列结构等修辞手法使用得以充分展现。
诗人通过恰到好处的比喻提出一个关于爱的问题并且找到成功解决的途径。诗中描写一个男人在海边的沙滩上写着爱人的名字，可是他留下的字迹被海浪洗去。男人与大海在较量。爱人嘲弄他的徒劳无功，妄图把尘世间的东西变为永恒，说某一天她也会像那被海水冲去的名字一样的化为乌有，死亡无法避免。男人以诗末尾对句巧妙的回答了恋人的疑问。诗人认为他的诗中会留住女孩美德，万物都会消亡只有他们的爱世代流传。“我们的爱将长存” 或许诗人暗示他和恋人会结合，养儿育女，这样他们的爱就生生不息地传承下去了。就得到永恒。相信诗歌有力量使人不朽——成为文艺复兴时期的运用广泛的主题之一。
在这里诗人采用了一种普遍的意象：潮起潮落象征着人的生命，生老病死循环往复，而并非一个固定静止的事物。潮水正是生命的源泉，男人写的字被海水吞没正是寓意人必须服从生命循环的规律。但是唯一不变的是男女主人公的爱情，因为诗歌已使之永恒。斯宾塞把征服世界的死亡－海水拟人化比作“猎食的野兽”，它轻而一举地把男人写在沙滩上的字迹变成“猎物”（pray），字迹被海浪吞去。

二、原文：
Sonnet 75 十四行诗第七十五
Edmund Spenser 斯宾塞
One day I wrote her name on the strand, 拟把芳名沙上雕，
But came the waves and washed it away: 怎奈潮袭立时消。
Agayne I wrote it with a second hand, 挥笔再战不停手，
But came the tyde, and made my paynes his pray. 恶浪重卷夸功高。
"Vayne man," sayd she, "that doest in vaine assay, 伊人笑我太痴拗，
A mortall thing so to immortalize, “试将凡物化不朽，
For I my selve shall lyke to this decay, 肉体凡胎犹且逝，
And eek my name bee wyped out lykewize." 小字岂能沙上留？”
"Not so," quod I, "let baser things devize, “余者俗物逝不惜，
To dy in st, but you shall live by fame: 唯汝美名与天齐，
My verse your vertues rare shall eternize, 旷世令德存此诗，
And in the heavens wryte your glorious name. 将汝芳名传万世。
Where whenas death shall all the world subdew, 来日万物归尘土，
Our love shall live, and later life renew." 此情此爱生生复。”

G. 爱情的礼赞的诗歌赏析

《爱情的礼赞》由十四首短诗组成，出版于1595年。据研究者考证认为，其中有部分作品出白专莎属士比亚手笔。
名为“爱情的礼赞”，实为“虚情的嘲讽”。诗人以幽默、风趣的笔调，采用内心独白的形式，毫无掩饰地剖析了一对“情人”的丑恶心灵：互相玩弄，互相欺骗，肉麻当有趣，逢场作戏。辛辣地嘲笑了他们爱情的虚伪性。
在历代诗人所写的无数爱情诗里，大多赞颂爱情的忠贞，讴歌爱情的甜蜜。这是人类对于“爱情”的一种共同理想。始乱终弃，口是心非，虚情假意，也是历来“爱情”中常见的怪圈。像这首诗所讽刺的现象，在古今中外屡见不鲜，带有普遍性，不妨看作“爱情”的另一侧面。
据说诗人的情人——十四行诗集后半截所歌颂的对象，不但貌不出众，而且爱卖弄风情，对诗人忽冷忽热，假惺惺地厮混，并无真情。

H. 求一篇中国古代爱情诗歌+鉴赏,急!!!

江城子 苏东坡
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，
无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，
惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

编辑本段【注释】

《江城子》又名《江神子》。双调，七十字，平韵。
乙卯：熙宁八年（1075）。
孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：“欲知肠断处，明月照孤坟。”
①幽梦：梦境隐约，故云幽梦。
②小轩窗：意指小房的窗下。
③顾：看。
编辑本段【评解】
这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词。表现了绵绵不尽的哀伤和思念。上片写诗人对亡妻的深沉的思念，是写实。下片记述梦境，抒写了诗人对亡妻执着不舍的深情。全词情意缠绵，字字血泪。既写了王弗，又写了诗人自己。词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。这首词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。
编辑本段【集评】
张燕瑾《唐宋词选析》：晁无咎曾经说苏轼之词“短于情”，由这首《江城子》来看，这种说法是不正确的。陈后山曰：“风韵如东坡，而谓不及于情，可乎？”
艾治平《宋词名篇赏析》：从这首词看，苏轼追求的似是一种更高的生活情趣，是能够互通衷曲的人生知己，因此他虽写的只是个人生活范围的感伤，却不粘不滞，冰清玉洁，在悼亡词中是不可多得的佳作。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首为公悼亡之作。真情郁勃，句句沉痛，而音响凄厉，诚后山所谓“有声当彻天，有泪当彻泉”也。
王方俊《唐宋词赏析》：本词通篇采用白描手法，娓娓诉说自己的心情和梦境，抒发自己对亡妻的深情。情真意切，全不见雕琢痕迹；语言朴素，寓意却十分深刻。--引自惠淇源《婉约词》
编辑本段【赏析】
题记中“乙卯”年指的是宋神宗熙宁八年（1075），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。正月二十日这天夜里，他梦见爱妻王弗，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉 ”（陈师道语）的悼亡词。
苏东坡的这首词是“记梦 ”，而且明确写了做梦的日子 。但实际上，词中记梦境的只有下片的五句，其他都是真挚朴素，沉痛感人的抒情文字 。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，一朝永诀，转瞬十年了 。“不思量，自难忘”人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”呵！王弗逝世十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说 ，更难得她蕙质兰心，明事理。
这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又忙于处理政务，生活困苦，他又怎能“不思量 ”那聪慧明理的贤内助呢 。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。年年月月，朝朝暮暮，虽然不是经常悬念，但也时刻未曾忘却！或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵。十年忌辰，触动人心的日子里，往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，远隔千里，无处可以话凄凉，说沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语，情语，格外感人 。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜 。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人忧愤，包括在苍老衰败之中 ，这时他才四十岁 ，已经“鬓如霜”了 。她辞别人世已经十年了，“纵使相逢”恐怕也认“我”不出了 。这个不可能的假设，感情深沉悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。
如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。作者索于心，托于梦的实在是一份“不思量，自难忘”的患难深情啊。
下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”，是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，那个两人曾共度甜蜜岁月的地方 。“小轩窗 ，正梳妆”那小室 ，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！“无言”，包括了千言万语 ，表现了“此时无声胜有声”的沉痛 ，别后种种从何说起？一个梦，把过去拉了回来，把现实的感受溶入梦中，使这个梦令人感到无限凄凉 。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈 。”作者料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。这番痴情苦心实可感天动地。

I. 著名爱情诗句和诗句赏析

苏轼《江城子》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话专凄凉。纵使相逢应不属识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
诗词赏析：
这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。