宫崎骏千与千寻赏析

Ⅰ 宫崎骏千与千寻具体的意义

《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是要小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如此复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。

初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。

记住名字就是把握住自己最初的原则。

忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。

回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。

1．影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。

2．千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。

3．影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千寻这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。

Ⅱ 宫崎骏的《千与千寻》的内涵是什么

明治天皇维新变法时期，日本正处于由农业社会向工业社会的过渡时期，从而人类对大自然资源有了无竭止的需求与索取，引起了自然与人类社会的不平衡，因此要关爱自然，促进人与自然的和谐，全面发展

Ⅲ 宫崎骏《千与千寻》读后感

《千与千寻》，就是用童话的形式讲的正在孩子身边发生的现实的故事。
女主人公千寻是一个十岁的小女孩她从小在城里生活，就在她与父母要搬到向下时，父亲的好奇心是他们走到了一奇怪的地方。
千寻的父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听，执意穿过了隧道。
他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流，错过了与孩子交流的美妙时光。
管教的意思，就是不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的，当他们在隧道另一端的奇怪世界里那没人的店里大吃大喝时，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开。父母没有理会，他们可能在想：千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。要说懂事，千寻至少知道，没经主人的许可，是不可以动别人东西的。单这一点，就比自己父母强呢。
在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，或许隐含着宫崎骏大师一贯的命题：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。
千寻走到了一个即像油屋工厂又像宫殿的屋子前，那有座桥，就在这里她遇到了比她稍大一点的白龙，白龙像是一愣，接着对她吼道：“你快离开这里，这不是你该到的地方。快，在日落之前离开。”说着便把她推开了。太阳落下去了，千寻找到自己的父母却发现他们已经变成了猪。千寻很怕，自己按原来的路跑回去去发现出现了一条河，在河上有一艘大船正向她驶来，她躲在墙角下，抖着，哭着用力打自己说：“只是梦，是梦，是梦，快醒来快点醒过来呀！”然而但她抬起头，发现这一切都是真的。这时白龙来了，很温柔的问她：“你没事吧？”爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是爸爸妈妈都变成了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你毒药害你。千寻不想要，可伸手去推的时候，却发现自己的手却从白龙的身体穿过，这才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。在张口的那一瞬间，她学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。
她要就自己的父母，决定留下来。她随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那些怪物，躲进小屋还不忘了安慰自己：“你已经做的很好了”。千寻从此懂得，朋友就是不发脾气，就是原谅，宽容和鼓励。
魔法油屋的天条，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比比皆是，他们要走“捷径”，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。
即使是工作，来的也不容易。白龙告诉她去锅炉房找锅炉爷爷求他让她干活，并告诉他路线。然而锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的精灵搬煤工居然集体罢工，让这个人类来帮她们干活。
不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。千寻慌慌张张往外跑，又受到小玲的训斥：锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗？
孩子总是这么毛手毛脚，丢三落四，但是在别人的训斥中，她学会了礼貌。
小玲带她去找汤婆婆签约，却遇到了麻烦，千寻好象长大了，领会了小玲的暗示，躲在白白胖胖的蚕神后面，居然也不那么害怕了，走出电梯，居然还对蚕神点头致意。看来千寻真的是懂礼貌了呢。
面对空无一人的走廊，想到自己的命运就要在这里决定，心里不禁充满不安。
三个绿油油的大人头在地上跳着，人头也可以当宠物来养吗？可是，来这里不是观光的，是要为了工作和生存努力争取呀。千寻大胆地说：“请让我在这里工作”随后发现，自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。
汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？”而千寻知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我们的世界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。一个年轻人居然不敢为了梦想坚持到底，活着还有什么意义。
而千寻这个小孩，却一直坚持着，最终得到了工作的机会。
签契约的时候，自己的名字被夺走，从此，千寻只记得自己叫“千”。白龙和小玲虽然对她很好，但是当着别人的面，还要摆出一副冰冷的表情，千寻觉得不好受，好象自己低人一等。好象当着别人关心自己，是件很丢脸的事。
再一想，那些贪吃的人都变成了猪。想想现实生活中人对猪的态度，妈妈一定会捏着鼻子嫌它们臭，这大概就和自己现在的遭遇差不多吧。千寻唯一能做的，只有认真工作，让这些鬼鬼神神明白，人类也不都是象猪一样贪婪，也有努力工作的好孩子的。
第二天一早，白龙悄悄叫醒她，带她去看父母。在猪圈里，爸爸妈妈一动不动地躺着。千寻还以为他们得病了呢，没想到白龙却说，他们只是吃了太饱，睡着了。千寻气得大喊：“你们不要再吃了，会被人杀掉的！”看到父母这种下场，千寻更加坚定了信心：绝不要做和爸爸妈妈一样的人！她要象自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。白龙安慰她并告诉她：“记住你叫千寻，不是千。”千寻很吃惊问：“你怎么知道我的名字？”白龙说：“很早以前我们就认识了，虽然我忘了自己的名字，打我还记得你。“白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。以后遇到那些迷失本心的人，自己一定要努力帮忙。而白龙却始终想不起自己的名字，然而，如果想不起自己的名字，就永远无法回到现实世界。
晚上，当无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。着一扇门的宽度，却给千寻带来了帮助和麻烦，
由于千寻是人类，所以大家都瞧不起她，为难她。工作真的很苦，10岁的女孩，再怎么努力也比不上那些大人的。而千寻比别人强的，大概就是尽心。当腐烂神来洗澡，别人闻到恶臭就躲的老远，千寻却强忍着站在旁边。从腐烂神手里接钱，又粘又滑的泥浆一起落到手上，千寻一身鸡皮疙瘩，头发倒竖。但还是硬撑着没走。
为了给客人冲凉，千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿，客人嘴里的臭气扑来，她还是拼命伸手够着拉下了开关，自己还不小心跌进了浴盆。无意中，发现客人身上插着一根刺，她又钻进水里把绳子系上，让大家一起拉。吆喝中，破旧的自行车出来了，乱七八糟的垃圾出来了，大堆的泥浆也出来了，原来这位客人是河神，被人类污染成了这个模样。
清亮的河神被污染成“腐烂神”，也是只有我们这个时代才有的童话。
河神在地上留下了金砂，给小千留下一颗药丸，大笑着离去。正因为小千的努力，隐含着“为人类赎罪”的意思，所以才得到了大家的敬重，汤婆婆也表扬她了呢。
再说无脸人，他变出了金子，当青蛙过来拣，一口就把它吞了下去。别人都抢着送他好酒好菜，只有千寻对着他手里的金子摇头。可是当二掌柜说千寻不懂事，要好好教训她，无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。
无脸人，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎里才能快乐。而吞下青蛙，则是对自己也是对别人的厌恶。
这样的人，是现代社会的父母培养出来的。从小教孩子听话，教孩子讨好，教孩子拜金，就是不教孩子什么才是真正的自己。现代人有一个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。
油屋的规则是拜金，有钱就是上帝，这恰恰是现代企业的通病。企业是为普通人服务的，普通人需要的不仅仅是商品，更有尊敬和关心。千寻关心无脸人，所以才得到人家的尊重。而二掌柜只关心人家的钱，没有拿出真心和客户相对，所以就被人吞了下去。
宫崎骏大师或许是想通过这小小的情节，让孩子们了解未来社会竞争的规则。拼的不是谁会讨好，而是谁会真诚，谁会关心。大人们都说生意不好做的时候，宫崎骏在悄悄告诉他们：你们做事情的方法，有一点点问题。
就在大家都抢金子时，小千回到了卧室，一抬头发现，一大群纸鸟在伤害一条白龙，小千出于同情大喊：“白龙快过来！白？白龙？”“是他吗？”白龙受伤了。小千认为：朋友救过我，我一定要救我的朋友，于是鼓起勇气，踩着悬空的铁管往前跑，又一层一层爬着铁梯，终于到了汤婆婆的屋里。
这里的巨婴要她陪着玩，三个人头要把白龙推下地洞，汤鸟盘旋着要啄他，千寻真的应付不来了。幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆，借着千寻身边的纸鸟现身，把巨婴变成了老鼠，汤鸟变成了乌鸦，三个大人头又变成了巨婴的模样。可她也是要来杀白龙的，因为白龙被汤婆婆控制偷走了钱婆婆的印章。千寻和白龙只能无力地跌下地洞里的深渊。然而巨婴变成的老鼠，汤鸟变成的乌鸦也一起掉下去了，小千把他们捏紧在手里，这样他们就不会受伤了。在掉下去的一刹那，白龙拼尽了最后的力气，带着他们来到了锅炉爷爷那里。
他们到了锅炉房，锅炉爷爷说：白龙就要死了。千寻没有别的办法，只能把那个用来救父母的河神药丸，分了一半喂给白龙。白龙不吃小千就强行给他喂了下去。这一刻，千寻看清了自己的心，朋友对她来说，比父母更加重要。父母只顾自己变成猪，丢下她孤零零一个人，而朋友，却在她最需要帮助的时候，挽救了她的生命。
白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，和一条黑色的虫子，小千和锅炉爷爷以为，黑虫实要杀死白龙的病毒，于是千寻要踩死它，在运煤精灵的帮助下，踩死了那条黑虫。这里已经没有千寻可以做的事，她要把印章物归原主。她从父母变成猪的那一刻起，就深深地记住：别人的东西不可以拿。虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手，但是千寻相信，做人应该帮朋友弥补错误，而不是把朋友往错误的深渊里推。朋友是要走正路的。
这时无脸人把油屋搞的大乱，汤婆婆想让千寻当替死鬼。而千寻的武器，只有心里的爱与关心。无脸人已经忘记了自己的家，忘记了自己的爸爸妈妈，他甚至连自己的声音都没有，已经没有地方可以去了。
这个人需要帮助，千寻不能不管，就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。半粒药丸，是救父母最后的希望。可无脸人是自己带进油屋的，他需要自己的帮助。因为爱，因为关心，千寻真的为他难过，就把自己仅有的，都付出了。
于是无脸人开始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把讨好，拜金，虚荣这些现代社会的通病，统统吐了个一干二净。他要跟着千寻去钱婆婆那里，给千寻帮忙。
钱婆婆问千寻：你知道你还给我的印章，是干什么用的吗？千寻摇头：“我只知道它对您很重要，我替白龙向您道歉。”
这就是孩子的善良，是每个孩子心中都有的财富，也是这个世界未来的希望。钱婆婆送给小千一个漂亮的头绳助她平安，并告诉她：“你踩死的不是病毒，而是我妹妹为了控制白龙，而放进他身体里的。现在白龙已经不受她控制了。”
同时白龙已经好了，他来到汤婆婆那里，告诉她钱婆婆来了，并说：“希望汤婆婆能放过千寻一家。”
过了一会他来到钱婆婆那里，来接小千回去。钱婆婆收留了无脸人。
千寻骑在龙背上抓着龙角，这一感觉似乎那么熟悉。小千突然想起来了，小时候，她掉进河里是白龙救了她，小千兴高采烈的把这些告诉了白龙，白龙也想起来了，他找回了自己的名字，也就是当年千寻落水的那条河：琥珀川。

按照魔法世界的规矩，千寻必须从十二头猪里找出自己的父母。它们看起来一模一样，他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。千寻心里，想着父母受过苦难变好的模样，于是说：他们不在这里。
魔法契约从此解除，白龙送她来到魔法世界的边界，告诉她一直走，千万别回头。千寻问白龙：“那你呢？”白龙说：“你放心吧，我已经找回了自己的名字，一定会回去的。”“在那个世界我们还会相遇吗？”“一定。”千寻强忍着没有回头，一直追上了父母，才发现，他们还和从前一样，自私，冷漠。只是这时，千寻已经不一样了，她知道自己该怎样生活。可以回头了，她对着那个世界久久凝望。短短的告别，久久地凝望，体现着千寻，对在那个世界生活的点点滴滴的回忆，和白龙、小玲、锅炉爷爷的不舍，更多的是白龙能否回到现实，与她相遇。这是一个孩子的心思，只有孩子才有的童真与多友情的渴望和珍惜。
最后，千寻一个人坐上电车。宫崎骏大师说：比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。

Ⅳ 宫崎骏的《千与千寻》想要表达什么思想

千与千寻原日文名是千与千寻的神隐，就是失踪的意思。千寻是她在现实世界的名字：获野千寻，但在那个魔法的世界汤婆婆为了让千寻失去自我，给她千这个名字，而让她忘却自己的千寻这名字，暗喻失去了自我。千寻在一系列的经历后找回了自我。找回了自己的名字。我们翻译过来给了千与千寻这个名字。其实都是一个人。

“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演宫崎骏

论《千与千寻》中的象征手法及其生态人类学内涵 绍兴文理学院元培学院英语系 杜一炜摘要：在《千与千寻》这部电影当中，宫崎骏仍然延续了其一贯的风格，即善于对人与自然之间关系进行探讨。但与以往作品不同的是，作者多采用了不易让人察觉的象征手法来表现这一生态人类学主题。千寻与白龙象征着人与自然，千寻与白龙之间的故事，也就是人与自然之间的故事。在探讨人与自然之间关系的基础上，宫崎骏还从人类自身的角度进行了反思，其中两个角度便是“贪婪”和“迷失”，并囊括进了其他一些微观的主题思想，如儿童的教育等。关键词：象征；关系；贪婪；迷失1. 引言宫崎骏本人曾说：“动画电影应该有较低的入口（什么人都能看懂）和较高的出口（有讨论的余地，有挖掘的价值）”，并认为美国迪斯尼动画让他觉得入口和出口一样低，“有愚弄观众之嫌，这大概就是我不喜欢它们的原因吧。”从低入口这方面来看，在《千与千寻》这部电影里有活灵活现的人物，美丽精致的画面，跌宕起伏的情节，和随时让人惊讶的想象力。这些元素都是不太需要讨论和挖掘的，大部分人都会喜欢。所以，即便不去管电影当中蕴含着的深刻主题，千与千寻也是一个非常值得看的电影。而另一方面，电影的高出口（准确地说是在较低入口基础上的高出口），则是使宫崎骏的作品蜚声世界的根本所在。但究竟是什么把观众从低入口带到了最终的高出口呢？是象征手法的运用。曾经有人评论说，《千与千寻》中几乎每一个人物都能在日本社会中找到原型。这一说法虽无从确切考证，却也能从某个方面说明象征手法在这部电影中的作用（见下文所述）。象征这个手法之所以能够把观众从低入口带到高出口，就在于象征的主体很容易让人接受，是一般人生活中存在或者都能想象出的意象，比如一棵树，一条龙，而这些东西究竟象征什么则可以表达得很抽象。2. 人与自然的关系通过象征手法的运用，宫崎骏表达了深刻的生态人类学内涵。所谓生态人类学：“不仅局限于研究人类和自然环境之间的关系，同时也研究人类与对这种相互关系施加影响，相反地也接受其影响的文化（观念）体系之间的相互关系。”[1]体现到这部电影当中来，作者首先探究了人与自然之间的关系，其次也从人类本身的角度进行了探讨。片中的主角之一小白（白），实际上是由千寻年幼时住处附近的一条小河化身而成的河神（这条小河后来因填河建房而消失），也就是说小白象征着自然的一部分，或者也可以说代表着整个自然。如果把千寻与小白之间的故事看成一个10岁女孩与一条小河的故事，整个电影就会呈现出完全不同的意义。在千寻与小白之间，作者想表达的，或者说他期待的人与自然的关系，应该就像10岁的小男孩和小女孩互相喜欢的那种感情一般。 可以举一个很久以前的事例：一个德国的小男孩从幼儿园回来对妈妈说有个中国的小女孩很漂亮，长大后想娶她，这个德国妈妈的回答是“如果你想娶她，那就现在好好学习，将来有所成就，再去娶那个中国姑娘吧。”，而中国的父母肯定要责骂孩子一顿了。当时引用这个例子的用意是对比中西儿童教育, 现在放在这里看，宫崎骏想在千与千寻里想表达的人与自然的关系，指的也就是这种孩童之间单纯的互相喜爱之情。片尾两人曾有反复确认再相见的对话，也表达了宫崎骏对人与自然关系的期望，即期望千寻能再见到幼年时的那条小河。如果在了解到这一点的基础上回头审视整部电影的情节，会发现这部电影与宫崎骏之前的作品相比，并没有降低对环保主题的重视。不同的是，在这部电影当中，环保主题被作者用象征这一手法掩盖得更不易察觉罢了。在之前的作品，比如《风之谷》、《狸猫大战》、《天空之城》当中，环保的主题非常突出，而在《千与千寻》中，作为主要人物的小白却并不能让人很容易地联想到人与自然的关系这一主题。除了表现理想中的人与自然的关系外，影片也着力表现了现实中的这一关系，其中一个例子就是汤婆婆和小白之间的纠葛。汤婆婆在小白面前，无疑象征着贪婪的人类。而片中小白是一个听命于汤婆婆，甚至会做一些坏事的角色。他受汤婆婆之命去钱婆婆处偷取魔法印章，玲在向千寻描述小白的时候也说：“听说他替汤婆婆做一些不法勾当。”在汤婆婆和小白之间，即人与自然之间，是支配与被支配的关系。这种不合理导致了人与自然之间关系的恶化。可以看出小白表面上服从汤婆婆，心里却并不情愿。而且他也失去了自己的名字，如同影片中其他失去了名字的角色一般，象征小河的小白也帮着人类做了一些不合理的事情（名字的象征意义见下文所述）。但最终这种对现实关系的反映又回归了理想主义。小白最终也没有为象征贪婪的人类的汤婆婆带来魔法印章，并且也不愿再做汤婆婆的徒弟。汤婆婆并没有对小白的独立暴跳如雷，加以惩罚或强制，小白也没有因之前被利用而报复汤婆婆。人类与自然之间最终趋向宽容与和解。这一点在宫崎骏另一些主题鲜明的电影中也能找到影子。比如在早先的作品《风之谷》中，作者要表达的主题也是：虽然人类对大自然的态度是无视甚至恣意破坏，但是自然还是像对待自己的孩子一样，宽容和保护着人类。河之主（河の主）事件也体现了宫崎骏对现实中人与自然的关系的思考。河之主以一种令人极其恶心和厌恶的形象出场，而这并不是它本来的面目。在千寻的善良和努力，以及在场所有人的帮助下，大家从河之主体内拽出大量垃圾，才让河之主恢复了本来的面目—一个慈祥老人的形象。这部分的情节指出：正是贪婪的人类自己使得自然变得如此令人厌恶。从手法的运用上来看，河之主事件并没有过多采用象征手法，能够让人明显地联想到环保这一主题，这在整部电影中并不多见。3. 对人类自身的反思宣扬了环保的主题，或者严格地说探究了人与自然之间的关系，影片也许可以说已经意义深远了，但《千与千寻》当中表达出来的思想还不止这些。在探究人与自然这两者之间的关系的基础上，作者对人类本身的思考在片中也是表现得相当深刻的。这个问题至少可以从以下两个方面来看：3.1 贪婪这是作者表达得比较直接的一个方面，也并没有采用过多的象征手法遮掩或者隐藏。造成一切问题的根源，是人类内心的贪婪。故事的发生就源自千寻父母对美食的贪欲，此外片中还随时对人类的贪婪进行描绘，如汤婆婆对魔力的贪婪，油屋中某些职员对炭烧的贪婪，以及整个油屋从上至下对金子的贪婪等等。 从整体上来看，人类的贪婪更多是通过油屋来表现的。油屋象征的是一个企业、公司、团体、机构或者组织。我们可以把很多词集合起来表示油屋的象征含义，小到只有几人的团队，大到整个社会，都可以看作油屋。总之，一群人因为某种目的集合在一起，有着明确而复杂的分工合作，有着上下的权利、等级和相互之间的利害关系，就是油屋。而这里的“某种目的”就是利益，即每个人为谋求自己的利益在油屋工作。无止境的对利益的欲望，即是贪婪这个词的解释。总之，对贪婪的描述在片中占了很大的比重，而造成人与自然关系恶化的根源正是贪婪。此外，在赤裸裸地反映贪婪的同时，作者也让人类实现了对贪婪的自我救赎。片中很多有着明显缺点的人物都经历了一定的转变，坊变得懂事；汤婆婆变得明理，不再霸道，并最终宽容千寻并与自然和解；小白变回有名字、有自我的河神；还有无面人的转变、河之主的转变等等。而有趣的是造成这些转变的，甚至可以说拯救整个世界的，却是一个10岁的单纯、不谙世事的孩子。难道成年人不会比孩子更明事理、更懂得把握自己吗？这也是宫在片中提出的一个问题：造成所有是是非非的是心智成熟的大人，而解决问题的却是一个懵懂单纯的孩子，解决问题靠的也是孩子的善良与纯真。回到贪婪这个词上来，孩子单纯的心反而是经得起诱惑，没有贪欲的心。 片中反映贪婪的另一个重要意象就是“吃”（完整的说包括“吃”、“被吃”和“吐”）。千寻的父母因为贪吃而变成猪，而变成猪之后就要被宰给其他的人吃；无面人不停地吃，在吃下河神丸之后又不停地吐。片中对各种食物的描绘也极尽奢华多样。通过参照宫崎骏对之前作品的评论可以发现，这些对“吃”和食物的描绘反映了生态人类学家中尾佐助提出的照叶树林文化论的思想：作者把整个世界都理解为吃与被吃的食物链关系。宫崎骏在对之前的作品《风之谷》和《幽灵公主》的访谈中分别说道：“在这个世界吃与被吃是同一回事，因为整个森林就是同一个生命个体。”（关于《风之谷》的访谈）“例如蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物，归于土而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。”（关于《幽灵公主》的访谈））“做与吃。不仅是公平，而且是谁来做，谁来吃，或者讲劳方和资方间的关系。” （关于《幽灵公主》的访谈）“要活着就要吃，而要吃就必须要做。贪婪是什么？只想吃不想做。” （关于《幽灵公主》的访谈）虽然相比之前的作品而言，作者在《千与千寻》中基本摆脱了森林这个意象，在之前的作品如《风之谷》、《幽灵公主》、《百变狸猫》当中，都有着大量森林的意象，森林或为故事的发生地，或为各方争夺的焦点等[2]，但电影在吃与被吃的问题上仍然体现了照叶树林文化论的思想。3.2 迷失迷失与贪婪其实是相辅相成的两种性格特征。失去了自我就容易禁不起诱惑而变得贪婪，禁不起诱惑也会使人丧失对自己的认识。这里要提到的就是名字的象征意义，即自我、身份、或者对自己的认识。在日常生活当中，每个人的名字是确认一个人身份最重要的方式之一。失去了真正的名字意味着不知道自己原本是什么人，即不知道自己应有的身份。油屋中所有的角色都被剥夺了真正的名字。这种普遍性的迷失也非常能够反映现实中的社会，即大部分人都不了解自己的存在，每天只是无谓地重复着一些工作，为了利益忙忙碌碌。翻看哲学、进化论和部分文学作品也可以发现，“我们到底是谁？”，这是一个永恒的话题。片中千寻和小白互相为对方记住了名字，使两人都找回了自我。在对迷失这个主题的表现中，无面人（颜无し）可以说是一个特例。首先，他也没有名字，无面人也只是无法称呼而不得已的办法，在这一点上他与其他油屋中的角色没有太大差别。而与别的角色不同的是，他连脸也没有。相比名字而言，脸是确认一个人的身份更加重要的方式。我们想起某个特定的人，最直接的方式就是想起他的脸（当然，也包括其他的特征比如身材、举止、说话方式等等，但想起脸是所有这些方式当中最直接的一种。而这种最直接的方式被作者用来象征能够使一个个体区别于其他个体的所有特征的集合）如果一个人没有名字，那么别人在这个人不在场的情况下很难指称他。描述出他的特征会非常麻烦，也容易造成误解。但在这个人在场的情况下我们至少还可以用这个人所处的位置等特征来指称，比如“这里这个人”、“那位”，或者用各种方式指定位置，比如用手指指向目标等。而如果一个人没有任何可以供人确认的特征，那他参与社会生活，与人打交道，甚至被人谈论都是很困难的。如果有脸，至少自己还能够认识自己，与人面对面打交道的时候也能互相指称。根据心理学的自我意识理论，自我意识分为逐步发展的三个阶段：1. 生理的自我意识2. 心理的自我意识3. 社会的自我意识[3]按照这一理论，无面人连最基本的生理的自我意识都没能达到，更不要说后两个阶段。油屋中的其他人都有脸，有一个假的名字，还能完成普通的交际，而无面人缺少了脸这个最重要的方式，他的怯弱、吞吞吐吐等等表现，包括要吃掉别人才能用别人的声音说话以及吃人这种疯狂的行为就都可以理解了。试想如果一个灵魂活在一个自己都不知道是什么的躯壳里，要如何开口跟别人交流呢？一个既没有名字也没有脸的人，就好像一张既没有名字也没有照片的身份证一样。他很想说话，但只能发出一个音。他想说的话，在心的深处鲜活，等到送达语言，早就枯死。他不可能表达，更不可能沟通。大千世界里，他一个听众也没有。但转念一想，他所面对的这个困境，不也摆在我们每个人的面前吗？其次，无面人是一个完全迷失了自我的人，他完全为了别人的认同而存在。别人对他的认同可以让他的虚荣心得到极大的满足。只要他吃东西，并且给钱，那么所有的人都尊敬他，崇拜他，甚至对他趋之若鹜。然而这种建立在金钱上的满足感又是无比空虚的，他越吃越强大，越被人追捧，但是这种追捧并非发自人们内心，人们只不过是想要他的钱罢了，这一点他自己也清楚。千寻这种单纯而真实的人能够认同他，才是他真正希望的。无面人不停的吃，而他造出来的黄金最后也失去了应有的价值而变成了粪土。如果不了解自己的存在，哪怕创造再多的财富，恐怕最终还是无用的。再次，这个角色的形象是一个戴着面具的黑影。戴着面具是因为没有脸，这一点不再赘述，而关于代表他身体的黑影则仍有一些值得注意的细节。在没有吃任何东西的状态下，无面人的身体是长条型、半透明、模糊的黑影。单从形状上来看，与其说长条形还不如说没有形状，总之就是为了尽量少地表现出体型上的特征。而在吃了食物和人之后，无面人的身体渐渐有了清晰的轮廓，颜色也有了反光的真实质感。这个由虚到实的转变可以看作是从描绘自我的迷失到表现贪婪的丑恶。在无面人吐出了所有东西之后，他又变回了模糊黑影的形象，紧接着在列车上和站台上出现了很多有着普通人的外形，但身体和无面人一样模糊透明的角色。也就是说，无面人很多。宫崎骏自己也说：“每个人心中都有一个无面人。”指的也是每个人乃至整个人类对于“自己到底是什么？”的迷茫。4. 微观主题 在探究了人与自然之间的关系，并反思了人类自己的贪婪与迷失这些宏观的主题之外，作者还将其他一些微观主题囊括到了电影当中。下面结合一些具体的角色说明这些局部的象征手法和对主题意义的影响，也试着探讨前文所述的“每一个人物都能在日本社会中找到原型。”这一观点。4.1 千寻千寻在一开始并不是一个十全十美的角色。宫崎骏自己在访谈中也说过：“她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，我还真有点替她忧心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。”举一个例子，片头千寻在极度惊恐中冲下没有扶手的长长楼梯；而到影片过了大半时，千寻发现受伤的小白飞上了楼顶，自己又无路可走，面对同样高而危险的失修管道，千寻选择了扎紧腰带冲过去。4.2 小白表面上冷漠，内心又很人性化的角色。在整部影片当中，小白只在千寻面前展现过笑容，除此以外几乎都是以严肃的面目示人。作者心中的自然也是如此，表面上冷峻而无情，内心却拥有像人一样的情感。4.3 汤婆婆这个角色的方方面面笔者在前文已有所阐述，这里仅在其基础上探讨几点细节。（1）如同《天空之城》里的强盗婆婆一样，她并不是一个彻底的反面角色。宫崎骏在访谈中说：“故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。”在宫崎骏的电影中很少像迪斯尼的动画片一样出现完全的大反派角色，反面人物性格往往非常复杂。（2）小白受重伤之后醒来得知千寻去了汤婆婆处，然后上楼找汤，见面就说汤失去了最重要的东西还浑然不知，这时汤的第一个反应是去看无面人留下的金子是否有问题，然后才发现原来是坊被调换了。但是她对于失去金子和失去坊的表现却有很大不同，可以说她本身还是明白，其实坊对她来说才更重要。（3）像以前的作品一样，《千》中描绘了精彩的飞翔的意象。（彭修银，郝娟：2007：53）但同样是会飞，汤婆婆裹得严严实实，在阴郁的天空中飞行。这样的景象与小白和千寻在片尾的飞行，河之主的飞行对比起来，象征自然的这些角色飞行起来更加自由驰骋、无拘无束，更能体现作者的理想。4.4 煤球和锅炉爷爷煤球从事着繁重而又危险的体力劳动，性情淳朴，但思想比较单纯或者用不恰当的贬义可以说思想愚昧，性格狡猾而怯弱，让人联想起著名电影《七武士》当中的农民形象。他们成群结队，本应拥有强大的集体力量，却慑于管理者的权威而惟命是从，即便心存不满也逆来顺受（见影片中煤球受到锅炉爷爷呵斥时的表现）。幼稚地追求眼前利益，例如千寻在帮其中一个完成任务之后，所有的煤球都会假装无力来骗取帮助。锅炉爷爷的6只手同时要承担多项任务，这象征的是一个管理者的忙碌。这对于普通人来说可能会造成焦躁和不知所措的情绪，而对于一个管理者来说则是常态，这一点在电影中表现得极富想象力。4.5 坊在坊身上体现的，基本是儿童教育这个主题。坊在汤婆婆的照顾下，自私而霸道，无理取闹地哭，认为油屋外面只有细菌、会让人生病。而真的身处外面的世界时却无比的兴奋，意识到了独立的重要并辛勤地参与了发带的编制。一个细节就是，原本不走路的坊在蚊子飞不动时开始自己走路，并拒绝了千寻背它的好意。4.6 钱婆婆钱婆婆象征着作者理想中人类的状态：品性善良，生活俭朴，从事简单自然的劳动，与自然为善，这些可以通过对比钱婆婆与汤婆婆的住处也可以窥见一斑。而象征真正权力的魔法印章却掌握在她的手中。这种处世方式才是理想中整个人类应有的处世方式，换言之，世界应该由这样的人来掌控。片中的各种魔法象征着人类的科技，而科技的发展、物质水平的提高并不是人类的归宿，只能使人更加远离自然和迷失。4.7 汤婆婆处的三个人头象征着善于阿谀逢迎的势利小人。这些人对上司唯唯诺诺，他们只能发出一种毫无意义声音。这象征着他们说的话没有任何实际的意义，只不过是上司话的重复。他们基本没有实际的权力，但是一旦让其掌握权力，他们所作的事情便是报复和滥用职权（他们被钱婆婆变成坊的样子之后对变成老鼠的坊以及蚊子采取报复；即便在汤婆婆眼皮底下也大吃大喝，直到被发现才灰溜溜地跑开）。5. 结语、象征与模糊性作者采用象征的手法把影片内容抽象化之后，影片在很多方面表现出了模糊朦胧的意识。而正是在这种模糊朦胧当中，人类与自然的关系、人类的身份、人类社会等深刻的主题被作者用丰富的想象力杂糅在了一起，成就了一部动画电影史上的杰作。例如，片尾处被救出的父母对油屋的一切浑然不知，影片被带回到现实世界。到底哪边才是真实的呢？片中父母被蒙在了鼓里，对发生的事情一无所知。而作为观众的普通人就如同这对父母一样，对作者的理想或无知或无视，可以说影片把作者的理想描绘成现实，而把正常的人描绘成了被蒙蔽的人。在片头走进油屋的世界和片尾走出油屋的世界时，千寻都抓紧了她的母亲，作者还特意用了相同的对白，为的就是强调千寻在两种情况下不同的心理状态。之前，胆小的千寻是因为害怕才抓紧了母亲的手，而之后则是因为对油屋的不舍、对两个迥异世界的不安等种种情绪。最后时刻还闪烁在千寻发间的发带，仿佛是在告诫观众，那个千寻曾经身处其中的，理想能够成为现实的世界，才是真实的。在这里，理想和现实之间的对立变得模糊了起来。此外，片中赋予了自然以人性，自然与人一样成为了有感情，有思想的个体。如果不说赋予，作者可能认为自然本来就是有人性的。如果再提高一个层次说，人性与自然性本身就不是两种不同的性质。片中对人与自然的区分非常模糊，人即是自然，自然亦有人形。在这种思维下，人类当然可以实现与自然之间的，如10岁孩子般的互相喜欢，至少在影片中，宫表达出了这种期望。而人类与自然身份的模糊性，可以说是与以往的作品大不相同的一点。在以往的作品中，人类与自然，往往是对立而分明的两个方面的。“发生过的事情其实不会忘记，只是一时没有想起来罢了。”钱婆婆的这句话本意是在说千寻在“屏忆”[4]中其实没有忘记小白的名字。但如果回想一下，千寻的名字也是因小白才不至失去的，即小白也没有忘记千寻。换言之是不是可以说成：“自然也不会忘记人类对它他做了什么的”呢？ 注[1] 绫部横雄. 1988. 文化人类学的十五种理论［M］．贵州人民出版社：145.[2] 彭修银, 郝娟. 2007. 宫崎骏动画中意象体现的日本民族审美特质[J], 日语学习与研究(第四期): 53-57.[3] 杨燕. 2007. 社交心理学［M］．天津人民出版社：56.[4] 戴锦华. 2007. 电影理论与批评［M］．北京大学出版社：209.参考文献[1] 戴锦华. 2007. 电影理论与批评［M］．北京大学出版社：209. [2] 彭修银, 郝娟. 2007. 宫崎骏动画中意象体现的日本民族审美特质[J], 日语学习与研究(第四期): 53-57. [3] 理查德•格里格. 2003. 心理学与生活［M］．人民邮电出版社.[4] 杨燕. 2007. 社交心理学［M］．天津人民出版社：56.[5] 绫部横雄. 1988. 文化人类学的十五种理论［M］．贵州人民出版社：145.[6] 中尾佐助. 2006. 照叶树林文化论［M］．（札幌）北海道大学出版会．

Ⅳ 宫崎骏漫画《千与千寻的神隐》有什么深层次的含义呢

故事说汤婆婆能夺去人的名字，藉此来控制人，”名字”就象征了”自我”。白龙和千
寻均被汤婆婆夺去了名字，但是他们靠着互相的提醒而找回自己的名字，这是一个很有
趣的情节。要知道，导演写的是人和河流的一段爱情故事，初时感觉上有点不明就里，
可是想深一层，它并不单单是一个普通的爱情故事，它写的是人与河流的关系，引申至
人与大自然的关系

人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，
而就故事情节看来，似乎导演觉得人要找回"自我"还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠
白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神正正象
征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这
一段是很明显的写了导演对大自然和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他很
有趣的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，就像千寻与白
龙，反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。

与大自然对立的，导演写了文明的一面--------浴场。这是一个很有趣的场所，虽然是
一个享乐的地方，然而其实它本身并没有好与坏的分别，可是，导演却说无面人入了浴
场后就学坏了，原因何在呢?导演以一个浴场来代表一个享乐和文明的地方是很巧妙
的，因为浴场本来有”清洗”的意思，本来是一个洗去所有污秽的地方，然而它在故事
里却是一个让人迷失自己的地方。

故事一开始就说了，要在浴场工作就要先被夺去名字，所以在浴场工作的都是迷失了自
我的。在那里的人基本上差不多是一个模样的，为钱而工作。千寻靠着记着自己的名
字，冲出了那里，依靠的不只是勇气，还有是最宝贵的纯真（对金钱无动于衷）。千寻
的父母被变作猪，导演要说的似乎就是以猪这种无意识自我的动物来代表失去自我的人
类，他们连自己变作了猪也不自觉（如电影中所说的）。

另外，呕吐在电影里也是一个很有趣的象征意义，在电影经常出现（河神/无面人/白
龙）。呕吐的意义大抵就是对自我的一种洗涤方法，剧中几个人均是通过呕吐来寻回自
我，河神靠着千寻的纯真,呕吐了所有人类带来的污染,而回复本来面目，无面人呕吐了
使它回复原始面貌，白龙也是靠着呕吐活过命来。
人的占有欲往往让人越吞越多，就像无面人，越来越膨胀的同时，就会越想吞噬，甚至
吞噬大自然，只有通过呕吐，呕出我们想占有的东西，我们才能看清自己，找回自我。

最后，想说的是无面人这个角色，这是一个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是
最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。当无面人看见千寻时，是那一种纯真吸引了
他，这也是一种原始的需求，但在这种需求的同时，一种想与他人建立关系的欲望，渐
渐演变成一种占有欲，并且想通过金钱来建立关系，金钱似乎使无面人不再孤单一人，
然而通过吞噬他人，膨胀的不单是他的身体，还有是他的空虚与寂寞。到最后，无面人
最渴求的仍然是千寻的纯真，一种不能通过金钱来建立的关系。对于无面人，还有一个
很有趣的地方，就是他未进入浴场之前，是不会说话的，进入浴场膨胀之后就开始会说
话，但当他回复本来面貌后却又失去了语言。

所以，宫崎骏想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立,人在文明社会中的迷失,只有
通过重新反省与大自然的关系来找回自我。

千与千寻的女主角, 现代家庭长大下的十岁少女.
在普通家庭成长, 得到双亲悉心爱护的独女.
故事开始虽讲述搬新居时的情况,
但对千寻来说, 却是要入新学校认识新朋友感觉到烦厌.

辗转间来到不思议之町, 千寻欲制止被物引诱, 对何事都有贪欲的双亲. 每个人的心中都有一个"无面人" 无面人一直想跟千寻做朋友, 却因为受人拒绝, 因而发怒做出一连串暴力行为,
到最后跟千寻说我好寂寞我好寂寞时, 还一直追着千寻, 终于在最后得到救济.
无面人是不懂与他人构通的人, 利用金钱支配别人, 被意中人拒绝就做出
疯狂行为, 爱情这方面除了死缠难打就不懂做其他事的人.
宫崎骏主张“每个人的心中都有一个"无面人"”,
喜欢了人就死缠难打, 按耐不往的寂寞感, 随便发泄忧郁的情绪,
是每个人都拥有的本质.
无面人是我们现代日本人拥有的性质的一个结晶. 手提电话, 上网, 人与人的距离好像在缩短.
但事实真是这样吗.
自己与其他人的构通虽然变得便利, 也同时变得复杂.
无面人本身, 是宫崎骏对现代人构通考察的一个警钟

无面人一直想跟千寻做朋友, 却因为受人拒绝, 因而发怒做出一连串暴力行为,
到最后跟千寻说我好寂寞我好寂寞时, 还一直追着千寻, 终于在最后得到救济.
无面人是不懂与他人构通的人, 利用金钱支配别人, 被意中人拒绝就做出
疯狂行为, 爱情这方面除了死缠难打就不懂做其他事的人.
宫崎骏主张“每个人的心中都有一个"无面人"”,
喜欢了人就死缠难打, 按耐不往的寂寞感, 随便发泄忧郁的情绪,
是每个人都拥有的本质.
无面人是我们现代日本人拥有的性质的一个结晶. 手提电话, 上网, 人与人的距离好像在缩短.
但事实真是这样吗.
自己与其他人的构通虽然变得便利, 也同时变得复杂.
无面人本身, 是宫崎骏对现代人构通考察的一个警钟

Ⅵ 宫崎骏的全部作品及赏析

他的画风都是在不断的琢磨中得到提升而改变,所以一般来说同个时段的比较相近的动画可能比较的相似.但是我觉的从龙猫(1988)出来后,宫崎骏所出的作品风格,总体上是一看就是会让人知道那是他的.但是细细的看都有所不同.

你所说的相似的话.如果说是那中动画人物的风格,近年的那部哈尔的移动城堡 (Howl's Castle) (2005)可能有点相似.但是我记得我在看的时候,觉得男主角可能比较符合相似的要求而电影中女主角的设定太多粗糙.年轻的面貌和老年的面貌区分不清.明明应该是老年的时候,却让人觉得是她很年轻那种.可能是制作的时候偷懒了,还是因为我看的碟问题.

可爱类中,在我印象里猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 [森田宏幸]可能比哈尔的移动城堡更加的接近你所说的两部电影的人物设定的那种风格.

早期的不是很清楚.楼上的几位介绍的应该没有错吧.

成名后的作品介绍:

1984年
原 名： 风の谷のナウツカ
中文名：风之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind 制作：德间书店・博报堂
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑勋
音乐／久石让
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色彩设计／保田道世

1986年
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa:Castle in the Sky 制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑 勋
音乐／久石 让
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎・山本二三
色彩设计／保田道世

1988年
原 名：とないのトトロ
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
作画监督／佐藤好春
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世

1989年
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
音乐演出／高畑 勋
主题歌／荒井由実

1992年
原 名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主题歌／加藤登纪子

1995年
原 名：耳をすませば
中文名：侧耳倾听
英文名：Whisper of the Heart 制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作／柊 葵
制作.制片.脚本.
美术／宫崎骏
监督／近藤喜文
主题歌／本名阳子

1997年
原 名：もののけ姬
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主题歌／米良美一

2001年
原 名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作.脚本／宫崎骏
音乐：久石 让
制片：铃木敏夫
配给：东宝

短片:

1995年
原 名：On Your Mark 作词.作曲/飞鸟 凉
编曲/泽近泰辅
歌/CHAGE&ASKA
广告电影主题歌

非宫崎骏吉卜力工作室作品:

1988年
原 名：火垂るの墓
中文名：萤火虫之墓
英文名：Grave of the Fire flies 制作：新潮社
原作／野坂昭如
脚本.监督／高畑 勋
音乐：间宫芳生
作画监督／近藤喜文
设计／百瀬义行
美术／保田道世 山本二三
色彩设计／保田道世

1991年
原 名：おもこびでぼろぼろ
中文名：回忆点点滴滴 或 岁月的童话
英文名：Only Yesterday 制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂
原作／冈本 莹・刀根夕子
脚本.监督／高畑 勋
制作.制片／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音楽／星 胜
主题歌／都治实

1993年
原 名：海がきこえる
中文名：听到浪涛
英文名：The Ocean Waves
制作：德间书店 日本航空 吉卜力
原作／冰室冴子
监督／望月智充
人物设计.作画监督／近藤胜也
音乐／永田 茂
美术／田中直哉

1994年
原 名：平成狸合戦ぽんぽこ
中文名：百变狸猫
英文名：Pom Poko
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作.脚本.监督／高畑 勋
企画／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
主题歌／上々台风

1999年
原 名：ホーホケキョ となりの山田くん
中文名：邻居的山田君
英文名：My Neighbors the Yamadas
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 迪斯尼
原作／石井寿一
脚本.监督／高畑 勋
制片／铃木 敏夫
音乐 ・主题歌／矢野顕子

2002年
原 名：猫の恩返し
中文名：猫的报恩
英文名：The Cat Returns 原作：柊 葵（《侧耳倾听》的漫画原作）
脚本：吉田玲子
导演：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见佑二（《侧耳倾听》的音乐制作人）
片长：1小时15分（原为1小时10分）

Ⅶ 为什么宫崎骏的千与千寻 最著名 它的主题很深刻么 千与千寻想告诉我们什么呢

嘿嘿帮你顶下

1、去城门路上的小河、千寻小时侯掉下去的河、刚进去时那个有许多大石头的小河、赈早见琥珀主是一样的，因为在临走时，那条河不见了，那条河就站在千寻旁边。
2、城门里沙漏似的那个东西，暗示油屋里边的时间与外界是错乱的，为后边出来后外边沧海桑田，如同过了好几年作铺垫。
3、千寻父母偷吃客人东西变成猪，暗示人类的贪婪本性，因为千寻还小，并没有完全这么贪婪，所以会阻止父母吃。
4、无脸男没有脸，暗示着社会中有许多因寂寞、无助而失去“脸”，或者不要“脸”的人，而头上的假面，则暗示即使他们没有“脸”，也会挂上一个“假脸”示人。
5、小铃说千寻“苯手苯脚”，后来又收回这句话。暗示一个人如果不喜欢你，当你努力改变自己的时候，也会同时改变别人对你的看法。
6、小玲吃烤蝾螈，暗示有的人看似是人，而其实不是。但不是人的，不一定不善良。
7、白白胖胖的“萝卜仙”（自创名号）不象其他仙人一样，讨厌人类而加害与千寻，暗示即使是上流社会，也拥有人人平等的本能。
8、汤婆婆强令千寻改名，并让她忘掉自己原名，使他忘记回家的路。暗示了资本主义的某种关系。
9、白龙让千寻不要忘记自己的名字，暗示不能忘记自己是谁，无论给谁干活。（更深的暗示……这个不太好说）
10、白龙带千寻去看父母，发现父母已与猪们一样，暗示一旦堕落，无论是谁都会变成一样地任人宰割。
11、河神这么脏，是人类污染的。
12、伺候河神洗澡的是千寻，暗示谁造的孽就要谁来偿还。人类把河弄脏，清理还要靠人，而千寻是油屋唯一的人。
13、千寻开门把无脸男放了进来，说明即使是善心，偶尔也会坏事（无脸男后来成了油屋公害）
14、无脸男给千寻拿了一堆高档牌子，说明“无脸”的人懂得用物品收买人心，以及少女心。
15、“上下同心、其利断金。”翻译的很妙。给河神拽脏东西，无论是资本家（汤婆婆）、上流社会（客人们）、底层劳动人民（小铃等）、奴仆（青蛙等）都齐心协力，汤婆婆指挥，“萝卜仙”摇旗呐喊，工人们使劲拽。为什么这时候阶级平等了？因为河神有钱。只有在金钱面前，所有阶级才会平等。事实上的确，河神走后留下一堆钱，汤婆婆目的达到了。
16、河神秘密送给千寻丸子，象征河神十分感谢千寻，送给她对她有用的东西。
17、可这时候无脸男却孤独了，他的功劳无人理，难怪他只会说“冷”。
18、千寻受到公告表扬，她建立了自信，然后以前歧视她的人也改变了对她的看法，暗示人们的心是善变的。
19、千寻拿着河神丸子去找父母，却发现猪们都在渴望着丸子。说明了供不应求的社会现状。堕落的猪们内心还是渴望获得自由，但丸子只有一个。
20、无脸男忽然认识到，钱可以有这么大的威力，于是他尝试着变出钱来，勾引青蛙上钩，然后把他吃了。象征着，一旦沾染拜金主义，变有了“吃人本质”（见鲁迅《狂人日记》）。
21、无脸男如获至宝，于是大肆发放黄金，吃了一肚子脏东西。人们拜金，无脸男送金，无脸男的肚子变的肥大，那象征“资本泡沫”。这时候无脸男也学会了说话，暗示一旦有了钱，没“脸”的人也开始变的“学会说话”了。不知道大家能不能明白我的意思。
22、偏偏这时候，春风得意的无脸男遇上了他暗恋的千寻，于是他用刚学到的，用金钱收买的方法作用与千寻，可惜没有用。无脸男顿时极其失落（好容易学到的方法在千寻这不适用），于是迁怒于别人——又吃了俩人——这俩人都是钱的奴隶，因为他们说千寻新来不懂规矩，更加激怒了无脸男。
23、千寻在汤婆婆房里找到了白龙、并认定他就是那个人形白龙。钱婆婆出现了，把大婴儿等都大变身，甚至后来连汤婆婆自己都没看出来。暗示外表并不真实，不定是什么变的呢。
24、千寻骑在白龙头上，出现了小时侯的画面，为后边真正想起来从前做铺垫，因为那时侯千寻也骑在白龙头上。

25、千寻把丸子给白龙吃而不是给父母留着，说明了“这就是爱”（广义的爱）。或者叫一种救赎。
26、和无脸男单挑。无脸男又使出发钱的方法，千寻依然不要。千寻认为无脸男已经内心变坏（因为吃了这么多油屋的、用钱换来的脏东西），千寻还是决定用心打动他，让他变回原来善良的无脸男，于是用上了情感疗法，让他汗颜，最后把剩下的丸子给了他。无脸男开始呕吐，吐出他吃的“泡沫”。可是他自己不愿意吐，好歹那时他赚的资本。于是迁怒于千寻一直追着她，连汤婆婆的必杀计都不在乎，只求找个说法。一路呕吐，等到了一楼，基本都吐净了，包括吃的人。于是他豁然开朗，甩开大肚子后顿然轻松。暗示摆脱了乌烟瘴气后自然心轻。
27、千寻这时说：“无脸男是来到油屋后才变坏的。”而她并不排斥刚才追杀她的无脸男和她一起去车站。说明千寻对无脸男的救赎十分满意。她成功的救了一个差点被腐化的好人。
28、坐在车上，注意到窗外有个和千寻差不多的女孩，无助的表情。类似的还有好多人。他们都有共同的名字，叫“过客”。
29、晚上天黑，有个路灯仙来指路，说明善良的人即使有困难，也定回有人帮助。
30、平凡的线，是在几个人的劳动下纺出的线，就能成为千寻的护身符。暗示诚实劳动的意义。
31、千寻帮白龙回忆起他的名字，于是他们便彼此进行了救赎。
32、那个金印里的妖怪被千寻一脚踩死，说明作恶的人一旦失去靠山便不堪一击。
33、他们俩回去后，千寻发现，大婴儿也被救赎了。都是善良的心造成的。
34、汤婆婆对大婴儿百般爱护，使他娇生惯养。暗示教育子女不能溺爱。
35、白龙对汤婆婆说：“你最宝贵的东西不见了”，汤婆婆左顾右盼看看她的金银财宝还在不在，找了一圈才想到自己的宝贝儿子。这说明了什么就不用我说了。
36、汤婆婆最后被手下们耻笑，说明了得道多助，失道寡助。
37、白龙叫千寻走时不要回头，是让她出去后忘记油屋里发生的一切。可他不知道千寻在身上留下了护身符，出去后护身符一直在闪耀。说明了什么呢？虽然出去后千寻“如约”失去了油屋的记忆，但那头绳留下了线索。那将会是千2的最重要线索。
38、白龙、无脸男、大宝宝等被千寻救赎后都懂得感谢，而她的父母被救后却浑然不知，暗示人类是最难救赎的。
39、千寻出去后不住的回头，说明她真的已经忘记了油屋里发生的事情。她想努力回忆刚才发生了什么，却什么都不记得了。
40、外边过了这么长时间，车子还能开，暗示日本车质量比较好。

Ⅷ 宫崎骏作品《千与千寻》的详细介绍

生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街————谁明白它们的本相？

人物简介

千寻：10岁女孩，冷漠，自我，缺乏儿童的好奇心，但最终在完全被动的困境中，现
代日本儿童的代表。

汤婆婆：巨头魔女，用魔法控制温泉，喜欢唠叨，诸多挑剔，控制欲强。

小白：12岁的美少男，温泉的账房主管，性格矛盾复杂。

铃铛：性格尖刻热情，对现实不满。

无颜：头戴面具，不能发声，不能与人沟通，丧失自我的悲剧人物。

釜爷：地下室中为温泉控制高压锅炉的老者，擅长调节人际关系。

战胜魔法只有一个办法————为了他人而做一件事。对于生来就只知索取而不知付出为何物的人们，是一次考验。放弃无尽需索，人类才会得到满怀的所有。

物语

隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。

温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。

传说

在宫崎骏的新作里，主人公是1990年出生的独生女千寻。故事从千寻一家的搬家旅途开始，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是请注意她出场时的面部表情，这个10岁小女孩的脸上始终是不动声色的冷漠，可以说，她对这个世界的任何事物都严重缺乏孩童的好奇，也不希望自己踏入未知的社会。对比宫崎先生1988年的《龙猫》，千寻的冷淡和《龙猫》里因搬家而欢天喜地的孩子正好相反。

千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。

现实

在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。千寻面临丢失自我的危险，寻找成人理性世界的冒险困难艰巨———所有这一切都会让我们在观看电影时心有所感吧？

最后千寻能重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。(元曲)

Ⅸ 从什么意义上说《千与千寻》是宫崎骏最好的作品

我个人是认为《千与千寻》仍是在宫崎骏作品的相关讨论里被低估了的作品，尽管它拥有柏林金熊和最高票房记录，以及横扫中外评分榜单的评分，在IMDB上甚至能力压《机器人瓦力》和《狮子王》这两部不朽的佳作。

那么，发生了什么事情才让这位才华横溢的作画监督在完成了创历史记录票房的作品之后选择离开呢？

安藤雅司对于动画的表现，更倾向于安定、真实。而宫崎骏，他的线条明显要软，要活泼好动。

有名的原画在宫崎骏作品里发挥得得心应手而且充满个人风格的是——大平晋也。这位从《千与千寻》才开始参加吉卜力作品的顶级原画师，却在他第一部作品里就发挥了自己的个性，在此之前能做到这件事情的也许只有当年的「原画头」——金田伊功。

大平晋也在《千与千寻》之中负责了千寻与锅炉爷爷相遇部分的作画，大家可以去重看那一部分的锅炉爷爷和千寻，明显浑身上下的线条不安定、充满形变。与其他部分的作画相比，有着明显的区分。

大平晋也的风格比宫崎骏追求的要浓烈太多，但是，为什么这种风格浓烈的人能在宫崎骏作品里发挥并且保留一定特点，甚至缕缕担当最重要的镜头？我认为这不能以一句「个人风格过度浓烈+水准高超」来解释。

大平晋也在宫崎骏作品中最出色的发挥，我认为是《起风了》里的这一段镜头：

大家可以明显地看到，堀越二郎全身线条的暴走和不安定。

这是《起风了》里面最重要的镜头之一，而且我个人认为是宫崎骏自己最想做的镜头。表现「风」吹动衣服，在以往作品里有很多安定得多的表现。

而安藤雅司所追求的，可以去看在《盗梦侦探》、《东京教父》、《EVA新剧场版》里他的表现。

宫崎骏和安藤雅司在《幽灵公主》制作期间已经有了明显的冲突，安藤雅司在《幽灵公主》上映之后已经准备离开吉卜力，但是还是决定制作完《千与千寻》再离开。

宫崎骏特意突出自己的想法特点，基本就是在《千与千寻》之后。那个时候宫崎骏对cg、手绘动画之间关系的理解相对有些偏激，他认为应当突出出动画制作中「错误」的一面——这是手绘动画魅力的一部分。

于是在《起风了》里，人物身上几乎没有一根线条是静止的，虽然不是毫无意义地抖动或者运动，但这些东西的付出与回报完全不成正比，太过繁琐太过复杂，而且观众基本不能理解这里面的魅力。

我认为这是宫崎骏作为日本最出名的动画监督所不得不背负的包袱。我的意思是，当世界上最出色的CG动画的创作者是你的粉丝的时候，你不得不去证明、实践一些只有很少人才注意的到的东西，而这些东西已经脱离了你的作品最广大的观众的需求。

包括宫崎骏自己实践的人声音效，事实上它的效果比起一般音效没有什么突出之处，而且会让观众觉得有点不适应甚至奇怪。

安藤雅司在《幽灵公主》和《千与千寻》之中与宫崎骏的战斗，让这两部作品在这一方面的平衡性得到了有效的保证。

以上均为个人观点，不喜勿喷。