天空之城动漫赏析

❶ 天空之城电影的赏析600字

《天空之城》（天来空の城ラピュ自タ）是日本吉卜力工作室制作，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音的动画电影。
影片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。
影片于1986年8月2日在日本上映。

❷ 急求动漫设计与欣赏的选修课论文

我这有篇天空之城的 我以前交的作业 天空之城其实是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，天空之城一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲旧工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等... 这在宫崎骏的一些作品中经常可以看到，他曾说过他十分向往欧洲上世纪二三十年代那种宁静典雅的生活。于是这种生活图景经常出现在其作品中，或许这也是他愿望的一种寄托方吧。
这部作品的主题曲也是十分好听的，小提琴那悠扬的曲调配合动听的钢琴声时常把我带入亦真亦幻的梦幻思绪中。
事实上人在生活中缺少幻想是件乏味的事，但是认真分析幻想的真实性也是件乏味的事，我只能说，在那里面的世界让我宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。女主角希达是传说中“天空之城拉普达”的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希塔的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面过起隐居的生活。而希达向往着多彩的大千世界，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。故事由希达所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来……事另外一个主人公少年帕索是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO ？他飞也似的跑过去，发现是一个很可爱的女孩，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天希达在帕索的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是帕索的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。帕索发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有拉普达的人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
帕索趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中帕索和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。
这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城拉普达”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他逼迫希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和帕索一起念起毁灭一切的咒语：“Punish Laputa—解体”。邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……
《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。
我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可我相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情

❸ 关于动漫

宫崎骏生于1941年 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道："我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勲是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入"A-Pro"工作。1973年，他和高畑勲两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勲和小田部羊一离开"A-Pro"，加入"Zuiyo Picture"。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了"二马力"会社。
1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》，以及最近的《幽灵公主》等动画电影。

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

与神共舞，寻找救赎
——日本电影《千与千寻》赏析

“千寻？这个名字很好听的。”
“你要好好珍惜你的名字。”

值得注意的一点是：在宫崎峻的电影《千与千寻》中，人的名字受到空前的重视。千寻的故事自始至终缠绕着名字的得失。曾几何时，给万物命名是人类的专利。现在，人类的命名权已操控在天神的手中。它表明，人类正失去被历史赋予的合法身份。他们因自私而忘记了向他人献身。所以，千寻是在代替人类赎罪。

对人类世界的反省是宫崎峻电影的永恒主题。这也是为什么我们更习惯把他的作品看作艺术片而不是儿童动画片的原因。他不断地加深一种印象，人类一直在冒犯某种神灵。而且他们必须为此付出惨重的代价。但他们还可以用爱来补偿这一切。

千寻只是想知道怎样解除父母身上的猪魔法。同时，她还要找回童年时的爱情。我们再一次发现几乎被一切艺术作品追求的情感的力量。小千必须付出对白龙以及蒙面人的关爱才能得到替父母赎罪的机会。这仍然是一种暗示：人类的希望存在于仁爱之中。

幻境之城是供神灵洗澡休息的地方。浴室作为叙事的语境耐人寻味。这不仅是因为在其内部形成了几组基本的二元对立关系，神（浴客）与人（浴工），清洁与污染，美与丑等，这些对立的概念聚集在浴室周围形成了故事展开的语境。而且在阴暗的笼罩下，浴室还构成了一个封闭的等级场所。在那里，人类失去了固有的社会地位，青蛙、鸡雏上升为神灵，人只能充当最下贱的奴隶。可是在现实中它们一直是人类的牺牲。这一悖反的身份设置表明了导演对人类自我中心主义的颠覆。宫崎峻的电影总是赋予自然以神性。与此类似的，《幽灵公主》展现的也是人和自然的关系。森林中的每一棵树都是有灵魂的，森林和森林中的动物都是神。当森林之神的头被砍掉时，所有的树和草都死亡了。自然是神圣的，那些任人宰割的动物是神圣的。无视自然就是蔑视神灵，必然受到惩罚。

而另一方面，作为奴隶的代表，千寻和白龙又在反抗刚刚建立的新权威。
黑格尔说，不是主人，而是奴隶才有真正的自我意识。因为奴隶与依赖于奴隶服从的主人相比具有对自己的能力意识。小千和白龙完全是作为有自我意识的形象出现的。白龙从一开始就冲破汤婆婆的禁令给了千寻许多帮助，给她指点工作，带她看父母，提醒她记住自己的名字，教她如何在这个地方生存，并要求汤婆婆遵守诺言解除千寻父母的咒语。而千寻的自我意识表现在她拯救父母的决心，对罗神的态度，在汤婆婆已经要杀死白龙的情况下乘火车去钱婆婆处求救。在为他人献身的同时也就和他人达成了一种团结。而抵抗自我异化的基础正是团结。这种团结是由能力意识建造的。

汤婆婆作为油屋的统治者有强烈的占有欲和控制欲。掌权者必然陷入自我孤独以便维护自己的权力。汤婆婆对其他人永远是一脸凶残，惟独对宝宝温和体贴。这并不奇怪，没有感情依托，她将不仅仅是自我异化。她需要依赖宝宝消除孤独症。当假宝宝现出三个人头时，她歇斯底里，须发皆白，宛如一个真正的精神病患者。导演借用汤婆婆正是要指摘人类因私欲膨胀造成的内心虚妄。人类，不是主人，也不是奴隶；而是应该始终与自然和谐地共存。

孤独，显然是宫崎峻要着意表现的一个带有现代特征的社会问题。蒙面人是孤独的化身。他带着脸谱披着黑色斗篷，一个人默默站在雨中的形象让人记忆犹新。“不要，不要，我好寂寞呀。”蒙面人拼命地藏住自己的假面，是对孤独症的强调。伽达默尔说，孤独是一种受伤害的形式。自我异化现象同孤独具有一种近似性。异化总是以最初的信任为前提，并体验为一种不断增长的陌生感。这既不是一种分离，也不是关系的破裂，而是对曾经是很亲近的人变得不可亲近的不断增长的不安全感。蒙面人希望重新获得友谊和亲近。但除千寻之外的其他人和他建立的只是交换关系。他们给他食物并非要和他交流情感，而是为了攫取他的金钱。只有千寻例外，说明只有千寻一个人拒绝自我异化。而这是消灭孤独的基础。的确，整个人类社会面临着物质的侵袭，精神世界正变得荒芜。与此前的作品相比，《千与千寻》主题的深刻性前所未有。表现出一个艺术家对人类前途的自省意识。

蒙面人吃了罗神的药丸后楼上楼下狂吐不止。联系此前罗神洗澡的段落，我们必须深入考察肮脏背后的隐喻。在宫崎峻的电影里，经常有这种细致刻画肮脏的场面。问题是，他把观众注意力引向肮脏的目的是什么？文化研究学者认为，肮脏表现为不在位置，即破坏整理感就造成了肮脏。而对秩序的破坏会造成危机和恐惧感。极度的肮脏焕发出一种力量，让观者产生敬畏。使他们想起造成肮脏的原因：蒙面人因为孤独寂寞而拼命地吃以至于呕吐不止；罗神因为身体里存有大量人类制造的垃圾而臭不可闻；《幽灵公主》里的野猪是因为被人类逼迫地走投无路才变成恶魔，躯体生出无数蠕虫。他们的肮脏都是迫于无奈。从电影的视觉效果上说，肮脏也增添了影片的趣味。肮脏是一种没有血腥的恐惧，能引起观众的观看兴奋。

为了救白龙，千寻必须乘火车去钱婆婆那里。火车是另一个重要的意象。一列两节的城际列车涉水而来，轮子完全隐没在水中，只看到车身滑动。蓝色的海与白云点缀着天空，分不清是在水面还是在云里；分不清是在天上还是在人间。火车就这样默默行走，从白天一直开到夜晚。乘客们都下去了，最后只剩下千寻和蒙面人两个静静地坐着，没有交谈。旅途的长度，乘客的稀少，相对无言的氛围更加重了蒙面人的孤独感。列车不是家的符号，它代表了旅途和不断的漂泊，而蒙面人的无家可归也喻示着城市人的孤独和流浪的宿命。但是同时响起的抒情的音乐与千寻望向车窗外的姿势却说明了另一种感情，那就是，对白龙的爱。两种情绪互相冲击，转化，对白龙的爱加深了蒙面人的孤独，而孤独也衬托出千寻的爱更加珍贵。

在千寻的努力下，钱婆婆饶恕了白龙，并解除了宝宝的咒语。而千寻也最终忆起了白龙的名字。名字相对于人来说是一个转喻。名字同身份、自由、性格都有关联，它是身份的具体化。找回名字意味着重获自我身份。而只有爱才是救赎的唯一方式。导演最终把拯救人类的希望寄托于千寻身上。是她的勇敢和无私换回了白龙、蒙面人、宝宝和父母的新生。因为爱情，人类才可以生生不息、充满希望。

考察宫崎峻一系列的动画电影作品，其显著的风格是不言而喻的。第一，神话背景不可或缺。不论《龙猫》、《小魔女速递》，还是《幽灵公主》、《天空之城》，神界总是作为人类世界的一部分而存在。只不过两者的关系在合作与对抗之间徘徊。以动物为代表的自然界处于高尚的地位。显示了导演天人合一的儒家哲学观念。第二，以《千与千寻》为代表的，少女占据了主人公的地位。然而和女性主义不同，这些少女形象显示的是神性的光环（只有千寻是较少见的没有神术的人物）。她们经常以拯救者或英雄的身份出现，自身充满了不可战胜的善良和美德。最后，宫崎峻动画电影承载了超出其表现形式的审美价值。和迪斯尼相比，他的作品总是折射某种重大的人生命题。其中洋溢着各种耐人寻味的意义符号，诸如森林、部落、火车、神灵等。因此，我们总是可以感到，宫崎峻的作品具有无穷的读解意味。

❹ 宫崎骏的全部作品及赏析

他的画风都是在不断的琢磨中得到提升而改变,所以一般来说同个时段的比较相近的动画可能比较的相似.但是我觉的从龙猫(1988)出来后,宫崎骏所出的作品风格,总体上是一看就是会让人知道那是他的.但是细细的看都有所不同.

你所说的相似的话.如果说是那中动画人物的风格,近年的那部哈尔的移动城堡 (Howl's Castle) (2005)可能有点相似.但是我记得我在看的时候,觉得男主角可能比较符合相似的要求而电影中女主角的设定太多粗糙.年轻的面貌和老年的面貌区分不清.明明应该是老年的时候,却让人觉得是她很年轻那种.可能是制作的时候偷懒了,还是因为我看的碟问题.

可爱类中,在我印象里猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 [森田宏幸]可能比哈尔的移动城堡更加的接近你所说的两部电影的人物设定的那种风格.

早期的不是很清楚.楼上的几位介绍的应该没有错吧.

成名后的作品介绍:

1984年
原 名： 风の谷のナウツカ
中文名：风之谷
英文名：Nausicaa of the Valley of the Wind 制作：德间书店・博报堂
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑勋
音乐／久石让
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色彩设计／保田道世

1986年
原 名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa:Castle in the Sky 制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／高畑 勋
音乐／久石 让
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎・山本二三
色彩设计／保田道世

1988年
原 名：とないのトトロ
中文名：龙猫
英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店
原作.脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
作画监督／佐藤好春
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世

1989年
原 名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网
原作／角野栄子(荣获安徒生大奖)
脚本.监督／宫崎骏
音乐／久石 让
音乐演出／高畑 勋
主题歌／荒井由実

1992年
原 名：红の豚
中文名：红猪
英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主题歌／加藤登纪子

1995年
原 名：耳をすませば
中文名：侧耳倾听
英文名：Whisper of the Heart 制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作／柊 葵
制作.制片.脚本.
美术／宫崎骏
监督／近藤喜文
主题歌／本名阳子

1997年
原 名：もののけ姬
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作.脚本.监督／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音乐／久石 让
主题歌／米良美一

2001年
原 名：千と千寻の神隠し
中文名：千与千寻
英文名：Spirited Away
制作总指挥：德间康快
制作：吉卜力
原作.脚本／宫崎骏
音乐：久石 让
制片：铃木敏夫
配给：东宝

短片:

1995年
原 名：On Your Mark 作词.作曲/飞鸟 凉
编曲/泽近泰辅
歌/CHAGE&ASKA
广告电影主题歌

非宫崎骏吉卜力工作室作品:

1988年
原 名：火垂るの墓
中文名：萤火虫之墓
英文名：Grave of the Fire flies 制作：新潮社
原作／野坂昭如
脚本.监督／高畑 勋
音乐：间宫芳生
作画监督／近藤喜文
设计／百瀬义行
美术／保田道世 山本二三
色彩设计／保田道世

1991年
原 名：おもこびでぼろぼろ
中文名：回忆点点滴滴 或 岁月的童话
英文名：Only Yesterday 制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂
原作／冈本 莹・刀根夕子
脚本.监督／高畑 勋
制作.制片／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
音楽／星 胜
主题歌／都治实

1993年
原 名：海がきこえる
中文名：听到浪涛
英文名：The Ocean Waves
制作：德间书店 日本航空 吉卜力
原作／冰室冴子
监督／望月智充
人物设计.作画监督／近藤胜也
音乐／永田 茂
美术／田中直哉

1994年
原 名：平成狸合戦ぽんぽこ
中文名：百变狸猫
英文名：Pom Poko
制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 博报堂 吉卜力
原作.脚本.监督／高畑 勋
企画／宫崎骏
制片／铃木 敏夫
主题歌／上々台风

1999年
原 名：ホーホケキョ となりの山田くん
中文名：邻居的山田君
英文名：My Neighbors the Yamadas
制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 迪斯尼
原作／石井寿一
脚本.监督／高畑 勋
制片／铃木 敏夫
音乐 ・主题歌／矢野顕子

2002年
原 名：猫の恩返し
中文名：猫的报恩
英文名：The Cat Returns 原作：柊 葵（《侧耳倾听》的漫画原作）
脚本：吉田玲子
导演：森田宏幸
企画：宫崎骏
制片：高桥望
音乐：野见佑二（《侧耳倾听》的音乐制作人）
片长：1小时15分（原为1小时10分）

❺ 求赏析这首诗以及表达的含义。 天空之城 传说在那天空上， 在天际的远方， 有座美丽

这是一首幻想抒情诗。表达了作者对美好生活的一种憧憬和向往。
这首作品从整体来说感情比较丰富，诗句排比也比较紧凑。不知作者在现实生活中是否有一些小小的失落，要不怎会去向往一座“空中楼阁”。…

❻ 求动漫作品 《天空之城》赏析论文一篇！！！！

那你自己看过了没？看过了我觉得自己写的话才是最真实的

❼ 天空之城动漫赏析简评

事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画电影，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部电影毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。
《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，而矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真爱的人。天空之城中人对人无条件的信任和人们不求回报的付出造就了天空之城中世界的纯净和美好......同样的,当社会中为了自己的利益而辜负他人的信任被视为可以理解的行为,当人和人之间的关系不得不靠法律和合同等强制力来维系,人和人的关系会因为利益的冲突而破裂是,纯真就已经不复存在了,我们就只能一边观赏着没有太多物质需要的孩童那幼稚的纯真,感慨着纯真的美好,另一面为了在社会中维护自己可怜的利益而和纯真背道而驰...

❽ 宫崎骏动画美感的赏析，一节初一美术课的内容

那些专业的初一的孩子不一定听得懂 也不一定喜欢 你自己先把宫崎骏的回动画看了答来 自己看了有了感想才讲得精彩 如要原原本本的搬那些现成的 还不如叫那些孩子自己上网查 其实你可以以提问来开头 把时间多给他们 呵呵 如果是我 我也希望我的老师这样做~·