梦与诗赏析
身后有余忘缩手，眼前无路想回头
这副联语是对那些在名利场中贪求不已的人的一种讥刺和棒喝。贾雨村以为它“文虽浅近，其意则深”。他自己就是因为“忘缩手”才被革职的。书中说他当知府期间“未免有贪酷之弊”，虽没说出具体情节，但从他后来“乱判葫芦案”推断，肯定是见钱眼开，而且心狠手辣，干了些不可告人的勾当。贾雨村在官场中已经翻了一个小筋斗，作者从他眼里写出这副对联，就显得更有意思。然而他这种人是不会从中受到启示而回头的。书中同类的人还有许多，如贾赦、贾琏、王熙风之类，在他们得势时恨不得把一切能到手的东西都据为已有，直到弄得家败人亡才不得不罢休。
一局输嬴料不真，香销茶尽尚逡巡。
欲知目下兴衰兆，须问傍观冷眼人。
此诗以下棋来做比喻。“一局输赢”云云，让我们看到每一个封建官僚地主大家族的兴衰，都是与它作为靠山的某派政治势力或某个政治集团在封建阶级内部斗争中的胜败直接联资着的。“香销茶尽”是说历时已久，棋盘上已是残局，喻历时百年的大家已到未世。“逡巡”作迟回不进解。“料不真”、“尚逡巡”，即所谓“百足之虫，死而不僵”，从外面的架子看来“哪象个衰败之家”。末句即俗谓“当局者迷，旁观者清”，亦可见作者拟“冷子兴”之名和写他演说荣国府的用意。
偶因一着错，便为人上人。
一着——原指下一步棋，如俗语所谓“一着不慎，满盘皆输”。这里是借以说人的一种行动。娇杏偶然因好奇，回头看了贾雨村两眼，这从封建礼教不准女子私顾外人的眼光看是越轨的行动，所以说“错”。然而，现在反因为这“一着错”而使她成为“人上人”了。“一着错”，程高本作“一回顾”，乃后人所篡改，二字之差，把原来对封建礼教的虚伪性的讽刺，改成了对这种丫头当上官太太的命运的称羡。
㈡ 赏析李白不同时期的不同梦和所对应的诗
早年
李白的祖籍是陇西成纪（在现在甘肃秦安东）。他于武则天长安元年（公元701年）出生在西域的
碎叶（位于今日吉尔吉斯斯坦托克马克附近）。据《新唐书》记载其为兴圣皇帝（凉武昭王李皓）九世孙
，与李唐诸王实际上同宗。幼年时期，李白和他的父亲李客迁居到绵州昌隆（今四川江油县）青莲乡。他
在青年时期开始在中国各地游历。其后李白曾经在唐玄宗天宝元年（公元742年）供奉翰林。是他桀
骜不驯的性格决定了他不能够为权贵所容，所以仅仅不到两年他就离开了长安。
中年 后来他在洛阳和中国唐朝另一位著名诗人杜甫相识，并且成为了好友。安史
之乱爆发以后，在756年12月，李白为了平复叛乱，曾经应邀作为永王的幕僚。永王触怒唐肃宗被杀后，
李白也获罪入狱。不久以后，他被流放到夜郎（今贵州桐梓一带）。在流放途中遇赦，此时他已经59岁。
晚年 李白晚年在江南一带漂泊。在他61岁时，听到太尉李光弼率领大军讨伐安史叛军，于是他
北上准备追随李光弼从军杀敌，但是中途因病折回。第二年，李白投奔他的族叔、当时在当涂（今属安
徽）当县令的李阳冰。同年11月，李白病逝于寓所，终年62岁。
青年
赠从兄襄阳少府皓
结发未识事，所交尽豪雄。
却秦不受赏，击晋宁为功。
小节岂足言，退耕舂陵东。
归来无产业，生事如转蓬。
一朝乌裘敝，百镒黄金空。
弹剑徒激昂，出门悲路穷。
吾兄青云士，然诺闻诸公。
所以陈片言，片言贵情通。
棣华倘不接，甘与秋草同。
中年
1.闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西！
2.公元759年,李白被流放夜郎(今贵州桐梓)。行至白帝城,突然遇赦,于是乘船顺流而返,写下了这首脍炙人口的诗篇。
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。
老年
献从叔当涂宰阳冰-李白
金镜霾六国，亡新乱天经。
焉知高光起，自有羽翼生。
萧曹安山儿屼，耿贾摧欃枪。
吾家有季父，杰出圣代英。
虽无三台位，不借四豪名。
激昂风云气，终协龙虎精。
弱冠燕赵来，贤彦多逢迎。
鲁连善谈笑，季布折公卿。
遥知礼数绝，常恐不合并。
惕想结宵梦，素心久已冥。
顾惭青云器，谬奉玉樽倾。
山阳五百年，绿竹忽再荣。
高歌振林木，大笑喧雷霆。
落笔洒篆文，崩云使人惊。
吐辞又炳焕，五色罗华星。
秀句满江国，高才掞天庭。
宰邑艰难时，浮云空古城。
居人若剃草，扫地无纤茎。
惠泽及飞走，农夫尽归耕。
广汉水万里，长流玉琴声。
雅颂播吴越，还如泰阶平。
小子别金陵，来时白下亭。
群凤怜客鸟，差池相哀鸣。
各拔五色毛，意重泰山轻。
赠微所费广，斗水浇长鲸。
弹剑歌苦寒，严风起前楹。
月衔天门晓，霜落牛渚清。
长叹即归路，临川空屏营
㈢ 求红楼梦中第18回贾宝玉为大观园题的诗的全文和赏析
有凤来仪
秀玉初成实，堪宜待凤凰。
竿竿青欲滴，个个绿生凉。
迸砌妨阶水，穿帘碍鼎香。
莫摇清碎影，好梦昼初长。
蘅芷清芬
蘅芜满净苑，萝薜助芬芳。
软衬三春草，柔拖一缕香。
轻烟迷曲径，冷翠滴回廊。
谁谓池塘曲，谢家幽梦长。
怡红快绿
深庭长日静，两两出婵娟。
绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。
凭栏垂绛袖，倚石护青烟。
对立东风里，主人应解怜。
《有凤来仪》，即潇湘馆，后为林黛玉所居、这个所在:“有千百辈翠竹遮映”，“入门便是曲折游廊，阶上石子漫成角路。上面小小两三间房舍。”黛玉所以住在这里，是:“我一，爱那几竿竹子，隐着一道曲栏，比别处更觉幽静些。”庭园布置，突出的是翠竹流水一一“凤尾森森，龙吟细细。”这种竹子，据杭州花圃友人推测，可能是凤尾竹(B, mnltiplexRaeasch)属菊竹属、竹亚科，江南庭园常见栽作观赏之用。如苏州留园楠木厅后院中所栽的就是这种竹子。这种竹子特点是竿细，簇生，适宜于庭园点缀观赏。但稀成片生长，不占优势。小说中所云，可能泛指，未必有所专指。江南庭园种竹种类繁多，以刚竹所属各种为最常见。如水竹、毛竹、淡竹、刚竹和哺鸡竹等是。贾政游园时，宝玉曾题一联道:“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”。宝玉用“绿”“凉”两字来突出人对竹子的感受。使人读了这诗好象“置身于森森万竿之中”。宝玉题《有凤来仪》就是抓住这地方的翠竹流水来写的。
“竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌妨阶水，穿帘碍鼎香。”
在“青”、“凉”，“青欲滴”，“绿生凉”上大事渲染。这竹栽在“数楹修舍”之前，中有“曲折游廊”，阶前“石子漫成甬路”，舍后有着“清泉一派”，“绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。”泉水绕阶流过石台，冲洗竹子，水珠就迸溅开来，形成小小的波澜；同时，鼎炉里所焚的熏香被竹帘碍着，好久不会散去。用“迸”、“妨”、“穿”、“碍”来形容泉水，熏香遇竹所形成的动态。《有凤来仪》三四、五六两联就是突出对翠竹泉水的描写来突出描写潇湘竹馆幽居的。
《蘅芷清芬》，即蘅芜苑，后为薛宝钗所居。这是一所“清厦”“瓦舍”，围着“水磨砖墙”，“太主山所分之脉皆穿墙而过。”“迎面突出插天”，“大玲珑山石”，“四面群绕各式石块”遮住“五间清厦”。石山率藤，引蔓，长着许多“薛荔藤萝”、“杜若蘅芜”。有的是茴兰，有的是清葛。有的是紫芸，有的是青芷。有的叫金䔲草，有的叫玉蕗藤。一到这里：“只觉异香扑鼻。”庭园布置，‘突出的是香花异草。游园时，宝玉题这处匾额是:蘅藏清芬。对联是:“吟成豆蒄诗犹艳，睡是酴糜梦也香。”宝玉在《蘅芷清芬》的题诗中，前面六句有情写景也是从花草上着眼的。
“蘅芜满净苑，萝薛助芬芳。软衬三春草，柔拖一缕香。轻烟迷曲径，冷翠滴回廊。？杜”、“蘅芜长满在静闭的园林，女萝、薛荔增加了苑中的芬芳。“助”是增添的意思。用？？，就是突出杜蘅的馨香。摇曳环浇的翠带陪衬着三春的芳草，轻柔飘飘的花枝散发着声一缕幽香。这些藤蔓，“或垂山巅，或穿石隙。”有的“垂檐绕柱”，有的“索砌盘阶”；有的“实若丹砂”，有的”花如金桂”。散出幽香，“味芬气馥。”用“软衬”、“柔拖”来形容，遣词确切，生动。轻盈的烟雾弥漫着弯曲的小径，花草上浙沥的露珠滴落在超手迥廊上边。轻烟迷径，冷翠滴廊，这里显示了衡芜苑的环境特色一一宏伟秀丽
《怡红快绿》，即怡红院，后为宝玉所居。这所院落绕着碧桃花，穿过两溜竹篱花障进月洞门，四周是粉墙绿柳倒垂。进院有水池，架着白石。一两边游廊相接。院中山石点衬，一边种本数本芭蕉，一边种着一颗西府海棠。再进是房厅，两旁有抱厦。后院蔷薇满架，转过花障。青溪环绕。怡红院的点缀突出的是:芭蕉山石、西府海棠、海棠、芭蒲摆在主要的地位。
海棠有许多种。一类是草本，一类是木本。草本海棠属秋海棠科、秋海棠属。温室培养，可供赏观。约有数种。如四季海棠、竹节海棠、毛叶海棠和银星海棠等。《红楼梦》中海棠诗社指的海棠是盆栽的草本海棠。应为四季秋海棠，或竹节秋海棠，木本海棠有两属。一属蔷薇科苹果属②。有垂丝海棠、重瓣海棠、野海棠、樱桃海棠、西府海棠诸种。贴梗海棠花数朵簇生，梗极短，好象生在梗上，故称贴梗。这里指的是苹果属的。西府海棠是乔木，树冠疏散，小枝幼时紫色。初有毛、后脱落。叶卵形，边缘锯齿细小而钝，表面暗绿色有光泽，常有紫晕。花四至七朵簇生，色红艳。花梗细长，垂下，与萼同为紫色。尊片卵形，边缘有白毛。花柱四至五。蕊丝伸出萼片外，随花下垂，出花瓣外。这花红艳，簇生，枝弱力不能负，花下垂，蕊出花外，也下垂，是其特色。随风摇曳，逗人喜爱。《红楼梦》里所说的西府海棠，是否和《中国高等植物图鉴》里所述的西府海棠(malus miceomahes )同种?尚难确定。看来《红楼梦》形容这花姿态，因说:“其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂。”宝玉更用:“红晕若施脂，轻弱似扶病。”十字来传神。脂观斋批至此，因赞叹道:“体贴的切，故形容的妙。”“十字若海棠有知，必深深谢之。”海棠原产我国的西南部，今已广事栽培，是有名的庭园观赏树种。这种花树，娇嫩得很，春寒开花。既畏烈日，也怕风雨。真的:“轻弱似扶病。”古人爱惜这花。苏轼为了抢时间，夜里拿了蜡烛去欣赏它。诗道:“只恐夜深花睡去，故烧红烛照残妆。”陆游就盼望春天多来几个阴天。诗道:“绿章夜奏通明殿，为借春阴护海棠。”
在怡红院庭院前，蕉棠两植，如五雀六燕，恰好对称。宝玉因说这里实是“暗蓄红绿二字”，“若只说蕉，则棠无着落，若只说棠，蕉亦无着落。因有蕉无棠不可，有棠无蕉更不可。”因而把那匾额题为“红香绿玉”。元春又把人对红绿两字的感受更突出一点，改为:怡红快绿。这个院落就称为:怡红院。宝玉因吟一律。这律诗就是依蕉棠两植的特点双起双敲来写的。
“深庭长日静，两两出婵娟。绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。凭栏垂夅袖，倚石护青烟。”这幽邃的庭院里终日是一片恬静，芭蕉和海棠两者的颜色、姿态长得多么美好啊。碧绿的芭蕉怯着春寒还是卷着，红艳的海棠盛妆未卸也没睡眠。一个儿凭栏垂着红袖，一个儿倚石笼着青烟。诗的前六句就是突出写怡红院的蕉棠两景。最后两句，双收落到主人。“对立东风里，主人应解怜。“
㈣ 提问有关胡适的作品赏析谁有
《我的母亲》作品出处《胡适自传》
我小时身体弱，不能跟着野蛮的孩子们一块儿玩。我母亲也不准我和他们乱跑乱跳。小时不曾养成活泼游戏的习惯，无论在什么地方，我总是文绉绉的。所以家乡老辈都说我“像个先生样子”，遂叫我做“穈先生”。这个绰号叫出去之后，人都知道三先生的小儿子叫做穈先生了，既有“先生”之名，我不能不装出点“先生”样子，更不能跟着顽童们“野”了。有一天，我在我家八字门口和一班孩子“掷铜钱”，一位老辈走过，见了我，笑道：“穈先生也掷铜钱吗？”我听了羞愧得面红耳热，觉得太失了“先生”的身份！
大人们鼓励我装先生样子，我也没有嬉戏的能力和习惯，又因为我确是喜欢看书，所以我一生可算是不曾享过儿童游戏的生活。每年秋天，我的庶祖母同我到田里去“监割”（顶好的田，水旱无忧，收成最好，佃户每约田主来监割，打下谷子，两家平分），我总是坐在小树下看小说。十一二岁时 ，我稍活泼一点，居然和一群同学组织了一个戏剧班，做了一些木刀竹枪，借得了几副假胡须，就在村口田里做戏。我做的往往是诸葛亮、刘备一类的文角儿；只有一次我做史文恭，被花荣一箭从椅子上射倒下去，这算是我最活泼的玩艺儿了。
我在这九年（1895—1904）之中，只学得了读书写字两件事。在文字和思想（看文章）的方面，不能不算是打了一点儿底子。但别的方面都没有发展的机会。有一次我们村里“当朋”（八都凡五村，称为“五朋”，每年一村轮着做太子会，名为“当朋”），筹备太子会，有人提议要派我加入前村的昆腔队学习吹笙或吹笛。族里长辈反对，说我年纪太小，不能跟着太子会走遍五朋。于是我便失掉了这学习音乐的唯一机会。三十年来，我不曾拿过乐器，也全不懂音乐；究竟我有没有一点学音乐的天资，我至今还不知道。至于学图画，更是不可能的事。我常常用竹纸蒙在小说书的石印绘像上，摹画书上的英雄美人。有一天，被先生看见了，挨了一顿大骂，抽屉里的图画都被搜出撕毁了。于是我又失掉了学做画家的机会。
但这九年的生活，除了读书看书之外，究竟给了我一点儿做人的训练。在这一点上，我的恩师就是我的慈母。
每天天刚亮时，我母亲就把我喊醒，叫我披衣坐起。我从不知道她醒来坐了多久了。她看我清醒了，才对我说昨天我做错了什么事，说错了什么话，要我认错，要我用功读书。有时候她对我说父亲的种种好处，她说：“你总要踏上你老子的脚步。我一生只晓得这一个完全的人，你要学他，不要跌他屁股。”（跌股便是丢脸、出丑。）她说到伤心处，往往掉下泪来。到天大明时，她才把我的衣服穿好，催我去上早学。学堂门上的锁匙放在先生家里；我先到学堂门口一望，便跑到先生家里去敲门。先生家里有人把锁匙从门缝里递出来，我拿了跑回去，开了门，坐下念生书。十天之中，总有八九天我是第一个去开学堂们的。等到先生来了，我背了生书，才回家吃早饭。
我母亲管束我最严，她是慈母兼严父。但她从来不在别人面前骂我一句，打我一下。我做错了事，她只对我一望，我看见了她的严厉眼光，就吓住了。犯的事小，她等到第二天早晨我睡醒时才教训我。犯的事大，她等到晚上人静时，关了房门，先责备我，然后行罚，或罚跪，或拧我的肉，无论怎样重罚，总不许我哭出声音来。她教训儿子不是借此出气叫别人听的。
有一个初秋的傍晚，我吃了晚饭，在门口玩，身上只穿着一件单背心。这时候我母亲的妹子玉英姨母在我家住，她怕我冷了，拿了一件小衫出来叫我穿上。我不肯穿，她说：“穿上吧，凉了。”我随口回答：“娘（凉），什么！老子都不老子呀。”我刚说了这句话，一抬头，看见母亲从家里走出，我赶快把小衫穿上。但她已听见这句轻薄的话了。晚上人静后，她罚我跪下，重重的责罚了一顿。她说：“你没了老子，是多么得意的事！好用来说嘴！”她气得坐着发抖，也不许我上床去睡。我跪着哭，用手擦眼泪，不知擦进了什么微菌，后来足足害了一年多的眼翳病。医来医去，总医不好。我母亲心里又悔又急，听说眼翳可以用舌头舔去，有一夜她把我叫醒，她真用舌头舔我的病眼。这是我的严师，我的慈母。
我母亲23岁做了寡妇，又是当家的后母。这种生活的痛苦，我的笨笔写不出万分之一二。家中经济本不宽裕，全靠二哥在上海经营调度。大哥从小就是败子，吸鸦片烟，赌博，钱到手就光，光了就回家打主意，见了香炉就拿出去卖，捞着锡茶壶就拿出去押。我母亲几次邀了本家长辈来，给他定下每月用费的数目。但他总不够用，到处都欠下烟债赌债。每年除夕我家中总有一大群讨债的，没人一盏灯笼，坐在大厅上不肯去。大哥早已避出去了。大厅的两排椅子上满满的都是灯笼和债主。我母亲走进走出，料理年夜饭、谢灶神、压岁钱等事，只当做不曾看见这一群人。到了近半夜，快要“封门”了，我母亲才走后门出去，央一位邻舍本家到我家来，每一家债户开发一点钱。作好作歹的，这一群讨债的才一个一个提着灯笼走出去。一会儿，大哥敲门回来了。我母亲从不骂他一句。并且因为是新年，她脸上从不露出一点怒色。这样的过年，我过了六七次。
大嫂是个最无能而又最不懂事的人，二嫂是个很能干而气量很窄小的人。她们常常闹意见，只因为我母亲的和气榜样，她们还不曾有公然相打相骂的事。她们闹气时，只是不说话，不答话，把脸放下来，叫人难看；二嫂生气时，脸色变青，更是怕人。她们对我母亲闹气时，也是如此。我起初全不懂得这一套，后来也渐渐懂得看人的脸色了。我渐渐明白，世间最可厌恶的事莫如一张生气的脸；世间最下流的事莫如把生气的脸摆给旁人看。这比打骂更难受。
我母亲的气量大，性子好，又因为做了后母后婆，她更事事留心，事事格外容忍。大哥的女儿比我只小一岁，她的饮食衣料总是和我的一样。我和她有小争执，总是我吃亏，母亲总是责备我，要我事事让她。后来大嫂、二嫂都生了儿子了，她们生气时便打骂孩子来出气，一面打，一面用尖刻有刺的话骂给别人听。我母亲只装做没听见。有时候，她实在忍不住了，便悄悄走出门去，或到左邻立大嫂家去坐一会，或走后门到后邻度嫂家去闲谈。她从不和两个嫂子吵一句嘴。
每个嫂子一生气，往往十天半个月不歇，天天走进走出，板着脸，咬着嘴，打骂小孩子出气。我母亲只忍耐着，人道是在不可再忍的一天，她也有她的法子。这一天的天明时，她就不起床，轻轻地哭一场。她不骂一个人，只哭她的丈夫，哭她自己命苦，留不住她丈夫来照管她。她刚哭时。声音很低，渐渐哭出声来。我醒了起来劝她，她不肯住。这时候，我总听得见前堂（二嫂住前堂东房）或后堂（大嫂住后堂西房）有一扇门开了，一个嫂子走出房向厨房走去。不多一会，那位嫂子来敲我们的房门了。我开了房门，她走进来，捧着一碗热茶。我母亲慢慢止住哭声，伸手接了茶碗。那位嫂子站着劝一会儿，才退出去，没有一句话提到什么人，也没有一个字提到这十天半个月来的气脸，然而各人心里明白，泡茶进来的嫂子总是那十天半个月来闹气的人，奇怪得很，这一哭之后，至少有一两个月的太平清净日子。
我母亲待人最仁慈，最温和，从来没有一句伤人感情的话。但她有时候也很有刚气，不受一点人格上的侮辱。我家五叔是个无正业的浪人，有一天在烟馆里发牢骚，说我母亲家中有事总请某人帮忙，大概总有什么好处给他。这句话传到了我母亲耳朵里，她气得大哭，请了几位本家来，把五叔喊来，她当面质问他她给了某人什么好处。直到五叔当众认错赔罪，她才罢休。
我在我母亲的教训之下度过了少年时代，受了她的极大极深的影响。我14岁（其实只有12岁零两三个月）就离开她了。在这广漠的人海里独自混了二十多年，没有一个人管束过我。如果我学得了一丝一毫的好脾气，如果我学得了一点点待人接物的和气，如果我能宽恕人，体谅人——我都得感谢我的慈母。
主题思想
《我的母亲》贯穿着一个永恒不变的主题，那就是如何做人。胡适的母亲更多的是督促胡适用功读书，所以小时候的胡适是同龄人中最用功的，十天之中，总有八九天是小胡适第一个去开学堂的门。
胡适的母亲管教他很严，但“从来不在别人面前”骂胡适一句或打胡适一下，保护着孩子的自尊心。这既难能可贵又很重要，母亲对胡适的这种人格尊严的维护，让他能在人生路上抬起头来走路，成为新文化运动的领袖。母亲绝不放过胡适的任何一点错误，当胡适说了轻薄的话，到晚上人静后，胡适的母亲罚他跪下，重重地责罚一顿。“她气得坐着发抖，也不许我上床去睡。”这样点点滴滴做人处事的淬炼无疑会对孩子行为习惯、言行举止的养成形成很好的自律。母亲在大家庭中与家人相处有宽容、隐忍、温和、仁慈的一面，也有刚性、倔强、原则问题决不退让的一面。有碍人格尊严的事，母亲是绝不宽容的。母亲是人生的第一位老师，母亲以身示范对胡适的耳濡目染、潜移默化地教育和影响，让胡适懂得了自己什么事该做能做，什么事不该做也不能做。孩子从父母的一言一行里，构建着一个成长的模型，这样的“身教”比任何高标的说教影响力都大。胡适就在母亲提醒、督促、呵护、责罚中一点点地明白做事的准则、做人的道理，他在母亲为人处世、身体力行的经营中修养着自己的性情。有人说母亲是一所学校，母亲用那纯正的心灵和端正的身教，传授和示范着做人的道理，滋润了孩子的心灵，影响了孩子的德行，惠及了孩子的人生。
青年时期的胡适
《我的母亲》，是作者人到中年之后回忆自己童年至少年时代在母亲的严格要求和深情关爱之下成长的往事。
从小失去父亲，在关系复杂的大家庭中生活的胡适，童年的生活除了看书之外，是贫乏的，是有缺憾的。安静的读书成为失去父亲庇护的胡适一种躲避是非纷乱的最好办法，也成为他小心眼里要变得强大给母亲争气撑腰的最好途径。小小的他看到了母亲的很多委屈，很多隐忍，很多坚强，很多柔弱，同时他也承载了许多责任，许多期望，许多退让，许多苛责。如此，他没有变成一个问题少年，或以暴制暴反叛对抗，或自怜自艾懦弱敏感，而是成为一个好脾气，能宽恕人、体谅人的谦谦君子，成为现代著名学者、诗人、历史学家、文学家、哲学家。母亲对他的爱与教育不仅弥足珍贵，铭记永久，而且影响巨大。
该文一共写了7件关于母亲的事，这7件事给读者展现了一个识大体、懂进退、刚柔相济、严慈并进的母亲形象。母亲用舌头舔胡适的病眼，更有让胡适终身受益的教诲和母亲用自己言行所传达出来的人格品行的标杆：母亲天刚亮就把胡适喊醒，不允许胡适养成睡懒觉的习惯；醒来后看胡适清醒了，就帮胡适反省昨天言行有误的地方。母亲不识字却很识事，她也许不懂“君子一日三省吾身”的道理，但她却懂得及时帮助孩子总结得失的重要。母亲把教育孩子的时问选择在早晨是很见用心的，如果昨天犯了错，当时就批评，孩子可能一下子不能接受。待睡了一晚上了，事也过了，气也消了，这时候，心平气和地说几句，孩子一般都能听得进去。早晨接受了妈妈的教诲，这一整天孩子说话做事就会特别小心。
写作手法
一、白话语体文章特征
1、在写作的目的上，白话语体强调考虑读者接受的通俗性
2、白话语体强调语言表述的明白晓畅。 作者善于运用白描的手法刻画人物形象。
“我母亲管束我最严，她是慈母兼严父。但她从来不在别人面前骂我一句，打我一下。我做错了事，她只对我一望，我看见了她的严厉眼光，就吓住了。” 这些语言看似大白话，但蕴含着浓烈的感情，读来很容易让人产生共鸣。整篇散文朴素清新，文章毫无成人的姿态，也无学者的深沉，作者运用白描的写作手法如实道来，真诚倾吐，可以说，作者是掏出“心灵”来写母亲的，全文自然而然地洋溢着对母亲的敬爱之情。文章写对母亲深切的怀念，但是没有直接抒情的语句，对母亲的爱戴、感激之情表现在朴实的语言之中；
3、在写作的思想和艺术意义上，白话语体并非无原则的“白描”，而是历尽绚烂后的平淡——强调文章承载高深思想的诠释化境。
二、文章结构
1、因果连环的结构，使文章有整体感
《我的母亲》一文，前三段写作者别样的童年，第二部分写别样的母亲，第三部分写别样的人生。其结构极其严谨，一气呵成，三部分之间存在着因果关系。不同的母亲有不同的教育方式，不同的教育方法会造就孩子不同的未来，母亲的一言一行时时刻刻都是孩子最好的榜样，“别样的母亲”会给孩子“别样的童年”。比如文中母亲用自己默不作声的善良和镇定自若来处理婆媳矛盾，这给作者幼小的心灵烙下了深深的痕迹，真的是此时无声胜有声，在潜移默化、耳濡目染中使作者认识到善良是任何人应该有的美好品质之一，作者以后在自己的人生道路上也一直善良做事、善良为人，留下了众多的口碑和许多的佳话，别样的童年经历和来自于别样的母亲的影响，这样自然给作者一个“别样的人生”。这几个环环相扣的事件完美地组合在一起，使文章有了一个严谨、紧凑的因果关系，使文章具有了独具魅力的整体感。文章的几个部分就因为这种内在的关系而自然地联系在了一起。
本文的一个写作秘诀——因果连环的结构，增强文章的完整感。
《我的母亲》在结构的三大块中，起决定作用的是“特殊的母亲”。母爱似海，文中的母亲平凡得不能再平凡了，可是在她身上涌现出的不平凡的品质让任何人都叹为观止，何况作为她的儿子的作者更是感同身受，他在母亲的羽翼下成长，关爱倍至，对此作者细致地正面描写了母亲的品质，几件小事就让一个和蔼却又严厉，是慈母也是严父的人物形象跃然于纸上。
3、用典型细节来证明，增强文章的真实感
在这篇文章中有写作秘诀，再进一步探索会发现，在写母亲对胡适的影响时作者是通过具体可感的事或情景来表达的，这就是细节。胡适把自己最真实的情感浸透于朴实的细节中，如：“每天天刚亮时，我母亲就把我喊醒，叫我披衣坐起，我从不知道她醒来坐了多久了。”“我母亲23岁做了寡妇，又是当家的后母。这种生活的痛苦，我的笨笔写不出一万分之一二。”如果换个思维想想，作者不是如此详细的叙事，而是每件事都很简略地提到，对每件事所用笔墨都平分秋色，而不用具体的事情或细节来加以描述，其表达效果就可想而知了。人与人不同，当然所处的事也会不同，而每个人的生活经历就是自己写作的源泉，一篇具有真情实感的文章的素材来源于自己的生活，感情是编造不出来的。惟有熟悉才能写得真切感人，惟有熟悉才能对其产生深刻的领悟，发掘其价值意义。
胡适的《沁园春》
更不伤春，更不悲秋，以此誓诗。
任花开也好，花飞也好；月圆固好，日落何悲？
我闻之曰，“从天而颂，孰与制天而用之”
更安用为苍天歌哭，作彼奴为！
文章革命何疑！
且准备搴旗作健儿。
要前空千古，下开百世，收他臭腐，还我神奇。
为大中华，造新文学，此业吾曹欲让谁？
诗材料，有簇新世界，供我驱驰。
这是胡适1916年4月13日填的一首词，其时他的文学革命理论已经奠定，豪气干云的他填此词作为他提倡文学革命的誓词。4月17日，胡适在他的日记里又做了进一步的引申，他说：“吾国文学大病在三：一曰无病而呻，哀声乃亡国之证，况无所为哀耶？二曰摹仿古人，文求似左史，诗求似李杜，词求似苏辛。不知故人作古，吾辈正须求新。即论毕肖古人，亦何异行尸膺鼎？…‥三曰言之无物。”胡适说他所填的《沁园春》其实就是“专攻此三弊，岂徒责人，亦以自誓耳。
胡适《梦与诗》
原文:
都是平常经验
都是平常影像
偶然涌到梦中来
变幻出多少新奇花样!
都是平常情感
都是平常言语
偶然碰着个诗人
变幻出多少新奇诗句!
醉过才知酒浓
爱过才知情重
你不能做我的诗
正如我不能做你的梦!
是一首节奏明快、主题明确的哲理诗.日有所思,才夜有所梦,而诗人总以为自己比别人看得更远,所以才变幻出多少新奇的诗句.梦和诗是相对独立的概念,也许在一般人看来,找不出任何关联,而在作者眼中,做诗和做梦却是相通的：我做我的诗,你做你梦,只有投身其中,才能体会到乐趣.诗和梦可以相互引用,却不能取而代之.
在“五四”时代,文化发展正处于一种新旧交替、东西交替的状态,双方争论不断升级、炽热化.我们可以假设：一种观点是梦,另一种观点是诗.那么,这两种观点的对立是无可厚非的.胡适强调“醉过才知酒浓,爱过才知情重”,表面上看来是有关风月,其实不然,新文化运动的发展只是个开端,它的好坏应该由实践来评判.
一是章法结构.全诗分三节,每节四句,逢偶句押韵,并且在句式长短这方面有很好的把握,这已经和我们今天所看到的新诗格式相差无几,而在此后的20年代,新诗史上最有影响的新月派诗人很大程度上都是以这种章法出现的.但胡适作为新诗的开山鼻祖,要做到这一点并不容易.这跟作者所受西方文化影响有关,比如说里乐尔克的十四行诗,《梦与诗》是多少有所借鉴的.直至30年代,冯至才在十四行诗这方面做了大量工作.实际上,后来胡适的政治构想也是受了西方政治的影响的.
胡适《希望》
我从山中来，带着兰花草，
种在小园中，希望开花好。
一日望三回，望到花时过，
急坏看花人，苞也无一个。
眼见秋天到，移花供在家；
明年春风回，祝汝满盆花。
（这就是被N多人传唱的歌曲《兰花草》的词，今日听到，特为自己做个资料备份，大家共赏）
【鉴赏】胡适的《尝试集》，初版于是中国第一部新诗集。本诗写于1921年3月，是《尝试集》第四版中新加的。
“希望”是个较抽象的概念，用开花来比喻，就变成可以感触得到的具体形象了。兰花本是野生植物，从山中移入园中，当能有更好的照料，开花应是有希望的，于是殷切地期待，“一日望三回”竭力写望之殷，期之切。然而一直望到花时过，仍不见花开。人的希望要实现，原不是容易的。秋风萧瑟，花在园中恐受风霜之害，于是移供在家。这是对花的爱护，也是对希望的坚持。冬天无望，于是寄希望于春风“明年春风回，祝汝满盆花”年年都有春天，可见希望是不会泯灭的。
胡适是最早用白话写新诗的作者之一。他的早期之作，从1916.8的《蝴蝶》到1917年诸作，仍未摆脱旧诗词的束缚。此后他提出“解放诗体”，“话怎么说，就怎么说”，如《人力车夫》等，打破五七言的束缚，但平直浅陋，缺少诗味。本诗则是他在经过几年探索之后比较成熟的作品。从形式说，每节二、四行押韵，增强了诗的节奏感和韵律感。另外，更注意诗的形象和意境，诗味也较浓了。本诗虽用五言，但已和旧体诗距离颇远，而更像新诗了。
㈤ 王庭筠绝句（竹影和诗瘦，梅花入梦香。可怜今夜月，不肯下西厢。）的赏析
前两句一从视觉、一从嗅觉的角度来描写诗人居处的清幽境界。“竹”和“诗”，一为自然之物，一为社会之物，二者本无从比较，但诗人用一个“瘦”字把二者紧密地联系在一起，竹具有清瘦的形象，诗具有清瘦的风格。
㈥ 红楼梦中的诗词和诗词的赏析
是哪一首呢？我最爱《葬花吟》，就给你解析一下它
原文解析
花儿已经枯萎凋残，风儿吹得它漫天旋转。退尽了鲜红颜色，消失了芳香，有谁对它同情哀怜？
柔软的蛛丝儿似断似连，飘荡在春天的树间。漫天飘散的柳絮随风扑来，沾满了绣花的门帘。
闺房中的少女，面对着残春的景色多么惋惜。满怀忧郁惆怅，没有地方寄托愁绪。
手拿着锄花的铁锄，挑开门帘走到园里。园里花儿飘了一地，我怎忍心踏着花儿走来走去？ 轻佻的柳絮，浅薄的榆钱，只知道显耀自己的芳菲。不顾桃花飘零，也不管李花纷飞。 待到来年大地春回，桃树李树又含苞吐蕊。可来年的闺房啊，还能剩下谁？
新春三月燕子噙来百花，散着花香的巢儿刚刚垒成。梁间的燕子啊，糟蹋了多少鲜花多么无情！
明年百花盛开时节，你还能叼衔花草。你怎能料到房主人早已死去，旧巢也已倾落，只有房梁空空。
一年三百六十天啊，过的是什么日子！刀一样的寒风，利剑般的严霜，无情地摧残着花枝。 明媚的春光，艳丽的花朵，能够支撑几时。一朝被狂风吹去，再也无处寻觅。
花开时节容易看到，一旦飘落难以找寻。站在阶前愁思满怀，愁坏了我这葬花的人。
手里紧握着花锄，我默默地抛洒泪珠。泪珠儿洒满了空枝，空枝上浸染着斑斑血痕。
杜鹃泣尽了血泪默默无语，愁惨的黄昏正在降临。我扛着花锄忍痛归去，紧紧地关上重重闺门 ；
青冷的灯光照射着四壁，人们刚刚进入梦境。轻寒的春雨敲打着窗棂，床上的被褥还是冷冷冰冰。
人们奇怪是什么事情，使我今天这样格外伤心？ 一半是对美好春光的爱惜，一半是恼恨春天的逝去。
我高兴春天突然来临，又为它匆匆归去感到抑郁。春天悄然无语地降临人间，又一声不响地离去。
昨晚不知院外什么地方，传来一阵阵悲凉的歌声。不知道是花儿的灵魂，还是那鸟儿的灵魂？
不管是花儿的灵魂，还是鸟儿的灵魂，都一样地难以挽留。问那鸟儿，鸟儿默默无语，问那花儿，花儿低头含羞。
我衷心地希望啊，如今能够生出一双翅膀。尾随那飞去的花儿，飞向那天地的尽头。
纵使飞到天地的尽头，那里又有埋葬香花的魂丘？
不如用这锦绣的香袋，收敛你那娇艳的尸骨。再堆起一堆洁净的泥土，埋葬你这绝代风流。 愿你那高贵的身体，洁净的生来，洁净的死去。不让它沾染上一丝儿污秽，被抛弃在那肮脏的河沟。
花儿啊，你今天死去，我来把你收葬。谁知道我这薄命的人啊，什么时候忽然命丧？
我今天把花儿埋葬，人们都笑我痴呆。等到我死去的时候，有谁把我掩埋？
不信请看那凋残的春色，花儿正在渐渐飘落。那也就是闺中的少女，衰老死亡的时刻。 一旦春天消逝，少女也便白发如丝。花儿凋零人死去，花儿人儿两不知！
《葬花吟》是女主人公林黛玉所吟诵的一首诗。这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。将花拟人，以花喻人，把花的命运与人的命运紧相联系，有力地控诉了那些摧残花的自然界和扼杀人的黑暗社会恶势力。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。整首诗是林黛玉生命理念和人生价值的真实写照。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。《葬花吟》写出主人公在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 这首诗的另一价值在于它为读者提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本上脂砚斋的批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚感慨令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客曰：‘先生身非宝玉，何能下笔？即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看宝玉之后文再批’噫嘻！阻余者想亦《石头记》来的，故停笔以待。” 值得注意的是批语指出：没有看过“宝玉之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。 为落花缝锦囊，为落花埋香冢；还要悲哭，还要作诗。这种前无古人，后无来者的“荒唐”举动，唯有痴情如宝黛者方能理解，也唯有发生在宝黛身上方能为世人所理解。和曹雪芹同时期的明义《题红楼梦》绝句说：伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。 以前，红学研究者还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，从此绝句中可以看出，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果说，明义绝句中提到后来的事像“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝玉贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。 上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则贾宝玉已有他属。起黛玉“沉痼”毫无作用。“续红丝”当然不是为了要她做宝二姨娘。 《葬花吟》“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。 “三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就像梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。
这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。贾宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这不能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛。“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”就是这个意思。这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，应不是主观臆断；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又像是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。 有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句也足以借取利用。即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，也不足以启发他的构思。但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。 “伤心一首葬花词，似谶成真不自知。”黛玉这首抒情诗，实际上也是隐示其命运的谶语。她如一朵馨香娇嫩的花朵，悄悄地开放，又在狂风骤雨中被折磨得枝枯叶败，从世界上悄悄消逝。说这首诗是谶语，是就其整体的思想而言，并不是说每字每句都隐示着黛玉的具体遭遇。 当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。人们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。 如果读者再把《葬花吟》同荣府中所有青年女子的命运联系起来思索，又觉得这不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。她们尽管未来的具体遭遇各不相同但在“有命无运”这一点上却没有两样，都是在“薄命司”注册的人物。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。
㈦ 胡适《梦与诗》赏析 赏析
原文:
都是平常经验
都是平常影像
偶然涌到梦中来
变幻出多少新奇花样!
都是平常情感
都是平常言语
偶然碰着个诗人
变幻出多少新奇诗句!
醉过才知酒浓
爱过才知情重
你不能做我的诗
正如我不能做你的梦!
是一首节奏明快、主题明确的哲理诗.日有所思,才夜有所梦,而诗人总以为自己比别人看得更远,所以才变幻出多少新奇的诗句.梦和诗是相对独立的概念,也许在一般人看来,找不出任何关联,而在作者眼中,做诗和做梦却是相通的：我做我的诗,你做你梦,只有投身其中,才能体会到乐趣.诗和梦可以相互引用,却不能取而代之.
在“五四”时代,文化发展正处于一种新旧交替、东西交替的状态,双方争论不断升级、炽热化.我们可以假设：一种观点是梦,另一种观点是诗.那么,这两种观点的对立是无可厚非的.胡适强调“醉过才知酒浓,爱过才知情重”,表面上看来是有关风月,其实不然,新文化运动的发展只是个开端,它的好坏应该由实践来评判.
一是章法结构.全诗分三节,每节四句,逢偶句押韵,并且在句式长短这方面有很好的把握,这已经和我们今天所看到的新诗格式相差无几,而在此后的20年代,新诗史上最有影响的新月派诗人很大程度上都是以这种章法出现的.但胡适作为新诗的开山鼻祖,要做到这一点并不容易.这跟作者所受西方文化影响有关,比如说里乐尔克的十四行诗,《梦与诗》是多少有所借鉴的.直至30年代,冯至才在十四行诗这方面做了大量工作.实际上,后来胡适的政治构想也是受了西方政治的影响的.
㈧ 现代诗歌原文及赏析 赏析1000字以上
胡适《梦与诗》赏析 向卫国 都是平常经验，都是平常影像，偶然涌到梦中来，变幻出多少新奇花样！ 都是平常情感，都是平常言语，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句！ 醉过才知酒浓，爱过才知情重：——你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。 赏析：人人都知道，胡适（原名胡洪骍，字适之，1891-1962）是中国新诗的开山者。他1914年就开始用白话翻译外国诗；1915年开始尝试写作白话诗，到1916年已为数不少；1918年开始在《新青年》发表；1920就出版中国第一本新诗集《尝试集》。通常人们对《尝试集》的评价是不高的，大都喜欢用他自己的话（“缠过脚的妇人永远不能恢复他的天然脚了”——《尝试集·四版自序》）来证明其诗不是真正的白话诗，而是带着旧诗的痕迹。但笔者认为这种苛责是过于严厉了，一则他自己早已说明，《尝试集》者“尝试”（陆放翁诗云“尝试成功自古无”，适之先生反其意而用之，曰“自古成功在尝试”）而已。再者，《尝试集》中还是有些好诗的，比如《梦与诗》以及《四月二十五夜》等几首。一个诗人往往有一两首好诗便能证明他的水平，不必每首都好。《梦与诗》分三节，都用韵。第一节写“梦”的神奇的“变幻”能力，它可以将许多“平常”的“经验”和“影像”进行任意的变形，从而产生出种种神奇的梦境。第二节与第一节对举，写“诗人”仿佛拥有“梦”一般神奇的能力，可以将许多平常的“情感”和“言语”“变幻”出美妙的诗句来。读这节诗，笔者想到清人叶燮说的“可言之理，人人能言之，又安在诗人之言之；可徵之事，人人能述之，又安在诗人之述之！必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然于前者也。”（叶燮《原诗》）所以诗人的工作就像做梦，带有天然的幻想色彩，只有这样才能化腐朽为神奇，言平常人、平常话所不可言之理与事。诗的第三节最妙，不仅对上面的意思进一步深化和进行形象化的概括，而且自身就以奇妙的诗句证明了诗人梦幻一般神奇的语言能力：“醉过才知酒浓，／爱过才知情重”这两句可与古人的“少年不识愁滋味／为赋新词强说愁”之句对读。人世的一切经验，只有局中人方知其中味，真是如鸭饮水，冷暖自知。适之先生在这首诗的“自跋”中说：“这是我的‘诗的经验主义’”，以反对一些不尊重经验，滥用语言的诗歌现象。岂止“经验主义”这么简单！上世纪九十年代以来，汉语诗界高高飘扬的“个人化写作”、“私人经验”的旗帜原来并不是什么不得了的新东西，适之先生早已“题诗在上头”：“你不能做我的诗，／正如我不能做你的梦。”爱好修辞的朋友一定还可以在这两句诗中“读出”一种只有在汉语中才能显示其妙的诗性的修辞，句子里面其实包含的意思还有：你不能做我的诗，正如你不能做我的梦；反过来，对我来说也是一样。这种修辞，我们在“秦时明月汉时关”（其实是“秦汉时的明月秦汉时的关”）的句子中见过；而用得最复杂的则是中国古代文学理论的圣手刘勰：“情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅。（《文心雕龙·情采》）”这句话的正确理解，是把“情”与“理”、“文”与“辞”都看作“互文”，它们互相包含：情理乃文辞之经；文辞乃情理之纬。但这样说未免呆板，哪里赶得上原文的语言魔术之妙？它在诗句内在的语言自足中求其变化，于简单中蕴含意义的回环，这也是“生生之谓易”。可见，正是汉语本身的伟大，成就了胡适的一部分诗歌。 沈尹默《月夜》赏析 霜风呼呼地吹着，月光明明地照着；我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。 1918年1月，《新青年》首次发表白话诗九首（胡适4首，沈尹默3首，刘半农2首），是为中国新诗的滥殇；沈尹默（1883.6-1971.6，杰出的学者、诗人、书法家。“五四”运动时期，沈尹默作为北大名教授，和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志，并在《新青年》等杂志上发表了如《月夜》、《三弦》等著名的白话诗篇，是中国新诗的最早倡导者之一。）的这首《月夜》赫然便是其中之一。一定程度讲，正是因了这首诗的存在，中国首次面世的这一小批现代诗歌作品才可以说真正地显示出现代性。新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，这就是思想的现代性。到任何时候，从“五四”的大背景看来，中国人的思想的现代性的获得仍得从接受“科学”与“民主”理念说起，视之为真正的开端。“科学”的精神，意味着人类整体与自然的分离，从自然的混沌中觉醒，用客观的眼光打量自然；“民主”的精神，则意味着人的个体的觉醒，思想解放、个性独立遂成为一时代的普遍追求。概而言之，中国人有了主体意识。主体性的获得，自然也就成为中国文学之现代性的核心内涵。那么在文学上，主体性诞生的一个最为鲜明的标志便是这首《月夜》中“我”的出现。中国的传统诗歌中，是没有“我”的（除了屈原）。无论是个体的，还是群体的“我”都被消解在“自然”中，这是中国哲学（“人法地，地法天，天法道，道法自然”——《老子》）在文学／诗歌中的体现。我们去读一读王维的诗，便不难明白：“空山不见人／但闻人语响”、“明月松间照／清泉石上流／竹喧归浣女／莲动下渔舟”。诗中，人是有的，但都不是主体的人，他们和自然之间没有区别，只能认做“自然”的一个自然性组成部分。再比如，“松下问童子／言师采药去／只在此山中／云深不知处”，也是如此。只有在新诗中，“我”才大量地出现，并与客体形成对立或并列关系，只要一翻开各种各样的新诗集，我们便不难看到“我”在到处张扬着自己。正像《月夜》中的“我”，不再是臣服于任何权威或统治者（“顶高的树”）的无人格的奴隶或奴才，也不是消融于“自然”之中的一个没有独立存在意识的组成部分，而是敢于和任何外在客体比肩而立的存在主体。由于这种主客体的分离与对立，诗歌便呈现出与古典诗歌完全不同的新意境，即以戏剧性的矛盾及其统一为主要标志的现代意境。于是，作为最早发表的白话诗之一的《月夜》便不仅是新诗诞生的一个标志，也是真正的新文学诞生的标志。这首诗读起来朗朗上口，易于记忆，因为它在形式上有其特殊的地方。首先，其四个句子的结构方式颇类于从前流行的一种民间艺术形式“三句半”，虽然最后的“半”句比一般的“三句半”的“半”（一般是只有二字或三字）长了一些，但由于该诗第三句特别长，第四句就显得短了。用半个句子收尾，产生了一种特殊的节奏感，听起来有某种自然流露的幽默。纯粹由声音是否会产生幽默感，这是一个未见研究过的课题。另外，这种句“半”的形式在中国的词中应用较多，不少词在一阙的最后喜欢用三字或四字的半句，如《满江红》。那么《月夜》是否有传统的词的影响，是一个可注意的问题。其次，这首诗的“韵”非常特殊。四句诗的最后一字都是“着”，但读起来并不显得重复、拖沓，原因何在？这主要是因为“着”在此作为词的后缀出现，是虚化的。诗的真正的“韵”着落在倒数第二字，即第二句的“照”和第四句的“靠”，所以读起来音调和谐。读者还要注意的是，这两句不仅用了尾韵，也用了头韵，即第二句开头的“月”和第四句的“却”，使音乐效果更加增强。中国诗多用尾韵，用头韵的不多，西方诗则用头韵较多。由此可见新诗在形式上的自由，其实也包括了对各种格律的自由运用与改造，可说是对“自由”的另一层意思的理解。新诗并不完全排斥格律，也不固守格律。 这首诗虽然有和谐的节奏和韵律，“呼呼”、“明明”两个叠音词以及每句末尾的“吹着”、“照着”、“立着”、“靠着”都造成了一种抒情的感叹语气，但总的说来，其主旨不在抒情，而在于其思想，主要着落在后面两句。淡化抒情，追求智性，正是现代诗歌的又一重要特点，我们不可不注意。 刘半农《叫我如何不想她》赏析向卫国天上飘着些微云，
地上吹着些微风。
啊！
微风吹动了我头发，
教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光。
啊！
这般蜜也似的银夜，
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什么话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇。
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞，
教我如何不想她？刘半农（1891-1934），原名刘复，1917年参加《新青年》编辑工作，是“五四”新文化运动的积极倡导者之一，著名的诗人和语言文字学家。他是中国最早在《新青年》发表白话诗的三位作者之一（另两位是胡适、沈尹默）。出版的诗集有《瓦釜集》（1926）、《扬鞭集》（1926）等。《叫我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。凡写新诗而追求格律的，大都持这样的态度，如闻一多、徐志摩，以及许多写十四行诗的中国诗人等。刘半农本人曾在文章中提出过“破坏旧韵，重造新韵”以及“增多诗体”的主张，可见诗人对新格律的探索是出于高度的自觉。实际上，格律即是语言的音乐性的表现，非常有助于抒情，古典诗歌正是因为它本身偏重于抒情，所以在长期的实践中形成了各种格律。有些现代诗若还以抒情为目的，是可以考虑格律的运用和再造的；但如果有些诗不再以抒情为目的，则另当别论。刘半农是著名现代语言学家，对中国语文贡献很大，其中最让人称道的就是他为中国文字创造了“她”和“牛也”（后被“它”取代）二字。汉语原来只有“他”字作为第三人称单数代词，刘半农自创了“她”和“牛也”，与“他”相区别。其中“她”字，取代了当时流行的“伊”字，最终被中国语文所接受。这里面也很难说就没有一种“五四”的时代精神灌注在其中，男女平权，甚至今日大行其道的生态理念，在这两个与“他”平起平坐的汉字的创造过程中体现了出来。这是很多人都知道的关于文字学的一段佳话。但是，“她”字在从文字学角度正式提出之前，刘半农已经在《叫我如何不想她》这首诗中大胆地使用这个字了。据说这首诗是诗人1920年留学期间在伦敦写的，由于音韵和谐，语言流畅（不像有些现代诗歌为追求格律，而有意识扭曲正常的语词，让人读来觉得不顺），被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。诗中的“她”是首次使用，而关于“她”字的文字学诉求则是1923年才正式提出来的。诗中的“她”有人说是指一位女性，有人说是指祖国（英语中的“祖国”motherland一词是阴性）。不管如何，是诗人的一种深挚的感情，启发他为祖国的文字贡献了一个重要的人称代词，使得那些即使是在“此时此刻”的现实中处于宾位的中国女性，获得了在语言形式上的明确的主体地位：“她……”从诗歌的角度看，《叫我如何不想她》毫无疑问是一首优秀之作。而从语言和文化的角度看，其意义似乎更加重要。一个“她”字，使一首诗永垂不朽。另外，刘半农是最早（1918年初）呼吁对中国丰富的民歌资源进行搜集、整理和保存的人。他并且身体力行，进行了长期的调查和整理工作，贡献极大。民歌对刘本人的诗歌创作也有影响，其诗集《瓦釜集》（1926）就主要是用江阴地区的民歌形式创作的。这首《叫我如何不想她》用了歌词的形式，融进了民歌风，但又是不折不扣的现代白话诗，可谓三种风格、三种审美因素的完美统一。民歌有一个最大的优点就是善用比兴。本诗一个显著的修辞特色就是“兴”的运用。“比兴”手法起于民歌，看起来较为简单，如《诗经》中的“国风”即是最早的民歌的集合。其实，“兴”乃是真正富有中国特色的诗学技巧，它既是一种修辞，又不能单纯地看作修辞，其价值至今没有得到当代诗人们应有的重视，是颇令人遗憾的。假如把用于起兴的事物称为“兴体”，把它所引出的本事称为“本体”，那么“兴”其实有很多种情况：（1）兴体与本体没有明显的关系，“兴”只是单纯的“兴”，只起“起”的作用，原始的民歌里边这种情况比较多；（2）兴体与本体有类比关系，“兴”同时也是“比”，《诗经》里面的情况大多如此，说明《诗经》其实并不是真正的民歌，有文人成份，可能主要出自“民间知识分子”；（3）兴体与本体不仅可以类比，而且兴体与本体同等重要，也就是说互为对方的喻体，现代诗的暗喻常可作如是观。在第三种情况下，若将诗歌的意义凝定在“本体”上，不懂得重视“兴体”在存在论上的意义自足性的一面，则并不懂诗。由此观之，“兴”完全可以超越一般的修辞价值，而上升为存在论，从而获得本体之外的意义的某种自足，形成另一种象征，加上和本体的关系，则有了双重的象征。刘半农此诗中的“兴”看起来较为简单，大体偏向第一种情况。但是，若读者阅读时暂时将每节的最后一句隐去，也会发现剩下部分仍是较完美的写景抒情作品，从存在论上看，还是给我们呈现出了较完整的“自然”之美。 这里有三首，你看艰首就哪首吧。
㈨ 哪有胡适的<<尝试集>>的赏析啊急!!!
“我从山中来，带着兰花草，种在小园中，希望花开早……”当歌迷们跟着赵薇唱这首《兰花草》，可能想不到它的原词作者会是现代历史上大名鼎鼎的人物——胡适。
胡适写下这首原题为《希望》的诗，是在1921年。那年夏天他到西山去，友人熊秉三夫妇送给他一盆兰花草，他欢欢喜喜地带回家，读书写作之余精心照看，但直到秋天，也没有开出花来。于是就写了这首小诗。
胡适是中国现代史上叱咤风云的大人物，但他的作品真正为大众所熟知的并不多，这首《兰花草》可能是流传最广的一个。它清新、质朴、深情，对生命的期待与珍惜跃然纸上，而且琅琅上口。但每哼起这支歌，在那优美的旋律中，我眼前浮现的不是兰花草，而是胡适匆促而执着的身影。当年胡适学成归来，也带着一株“兰花草”——自由主义，他千里迢迢不辞辛苦把它带回来，种到中国的土地上，小心地呵护，殷切地期待它开出花来——何止是“一日望三回”啊！我想，正因为胡适有这种焦急的心情，当他看见这株迟迟不开的兰花，才一下子触景生情，萌发诗兴。给它取命为《希望》，也许是希望自由主义思想早日开遍中国吧。如今斯人已去，歌声在耳，想想胡适这株风雨飘摇近百年的“兰花草”，竟抹不去丝丝的惆怅。
胡适另一首为人称道的诗是《蝴蝶》：
两个黄蝴蝶，双双飞上天。
不知为什么，一个忽飞还。
剩下那一个，孤单怪可怜。
也无心上天，天上太孤单。
有人说这首诗写的是朋友之情，我不太相信，因为用“蝶”比喻两个大男人，未免过于唐突。我觉得这是胡适对自己爱情生活的一声叹息。胡适十几岁时就与江冬秀订了婚，但到美国之后，邂逅了才情超逸的韦莲司并为之倾倒，两人的半世情缘从此启幕，现在已不是秘密了。这首诗写于1916年，正是胡适回国的前夕，这首《蝴蝶》其实是一曲中西合璧的现代“梁祝”。本来“双双飞上天”翩翩翻飞的两只蝴蝶，因胡适母亲催胡适回家成亲，不得不“忽飞还”一个，剩下韦莲司一个人孤苦伶仃，望穿秋水，也真“怪可怜”——韦莲司一生未嫁。
胡适的诗，明白如话，甚至老实得有些笨拙，但总能给人点点感动，缕缕回味，我想，这应该是真诚的力量。胡适的诗有点像《诗经》，都是有感而发，看上去平淡，其实是有深厚的生活背景的。有人谓胡适的诗只有史的价值，我不能同意。胡适的不少诗歌，今天读起来，也还不失其韵味。这首《一颗星儿》也是我喜欢的：
我喜欢你这颗顶大的星儿。
可惜我叫不出你的名字。
平日月明时，月光遮尽了满天星，总不能遮住你。
今日风雨后，闷沉沉的天气，
遍天边，寻不见一点半点光明，
回转头来，
只有你在那杨柳高头依旧亮晶晶地。
当我读到最后一句“只有你在那杨柳高头依旧亮晶晶地”，心中真是说不出的欣喜，心情一下子澄明起来。这首诗令人想起辛弃疾“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的名句，但说实话，两者相较，我更喜欢胡适这“一颗星儿”。还有这首《老鸦》：
一
我大清早起，
站在人家屋角上哑哑的啼
人家讨嫌我，说我不吉利；——
我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！
二
天寒风紧，无枝可栖。
我整日里飞去飞回，整日里又寒又饥。——
我不能带着鞘儿，翁翁央央的替人家飞；
不能叫人家系在竹竿头，赚一把小米！
这首诗颇能体现胡适的性格：追求独立，但追求的姿态却又是平易的。这只“老鸦”虽然有不满，有报怨，但不像郭沫若的“天狗”那样张狂。
胡适也有“金刚怒目”的时候，这时他也是很坦白的，像一个不会设防的小孩，如《双十节的鬼歌》，竟有这样的句子：
大家合起来，赶掉这群狼，推翻这鸟政府；
起一个新革命，造一个好政府！
这不是好诗。这样明目张胆的要“推翻”政府，即使峻急如鲁迅，也不明说的。从中可见胡适的天真。
胡适的诗，无论从艺术质量上还是思想深度上，自然都不是很高，但他有一个可贵的品质：诚实。他不故弄玄虚，也不无病呻吟，实实在在做人，明明白白说话，让人觉得非常放心。我近两年很少读当代诗，一个最大的原因就是不放心。有时读一首诗，开始读不懂，以为自己水平太低，就下功夫琢磨，琢磨了半天，懂了，却又觉得太简单，但作者为了让它像首“先锋诗”，偏要遮遮掩掩，藏头露尾。读诗也像买东西——这比喻可能要招致一些人反感——付出那么多却只收获一点点，未免有上当之感。胡适不是一个诗人，其成就也不在诗歌上，但他给中国新诗开的这个头，我以为还是好的，就像《诗经》之于中国古典诗。
胡适还写过一首《梦与诗》，其中有这么几句：“醉过才知酒浓，，爱过才知情重。你不能做我的诗，正如我不能做你的梦。”这几句也被谱典传唱。一个现代诗人，有两首诗能流传坊间，应当说已是比较幸运的了。