罗丹吻赏析

A. 罗丹的作品 《吻》 作品风格 表达内容 美术风格

法国雕塑大师罗丹雕塑《吻》

法国雕塑大师罗丹的《思想者》《吻》等名作回早已家喻户答晓，然而这位国际级艺术大师与数届世博会的不解之缘却鲜为人知。

罗丹被公认是欧洲雕塑史上的但丁，《吻》是他的经典之作。这件作品完美融合了罗丹独特的浪漫主义和理想主义的同时，又将印象派画家捕捉瞬间自然光影的手法融会贯通，塑造了两个不顾世俗诽谤、毅然幽会的裸体男女。
有趣的是，这件大胆的作品尽管在1889年法国巴黎世博会上展出时轰动一时、声名鹊起，成为雕塑史上不朽名作，但当它在1893年美国芝加哥世博会上再次展出时，却被美国人视为“色情”作品，不允许公开展览，只能另辟专室预约参观。
1900年法国巴黎世博会见证了罗丹雕塑事业的巅峰。时年60岁的罗丹平生第一次集中展示了168件毕生心血之作，其中不乏《思想者》《加莱义民》等代表性作品。

B. 罗丹的作品吻在不在地狱之门上

在。属于其中一部分。
他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时内37年，直到他逝世也没有完成容，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)等。

C. 雕塑 The kiss

叫《吻》的雕塑多了，，除了罗丹 的 还有布朗库西的，某些同志就知道罗丹的。呵呵。其实，曼祖也有的

D. 罗丹的雕塑代表作品是什么

思想者。

这部作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，罗丹的人体雕塑不仅展现了人体的活力与健康之美，还蕴含着深刻而永恒的精神。

这是一个强大而充满内力、成熟而深刻的形象。强烈的生命意识使身体在极度痛苦的思考中剧烈收缩，紧锁的眉毛、下巴支撑的手臂、低矮的躯干和弯曲的下肢。

似乎人体的所有细节都被一种无形的压力所驱使，紧紧地向内聚集和收缩，仿佛他高贵而深刻的思考是由于全身的力量。罗丹认为深刻的思想是由一个充满活力的人体来表达的。因此，他的人体雕塑不仅展现了人体的浑厚之美，而且体现了深刻而永恒的精神。

(4)罗丹吻赏析扩展阅读：

《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为"妖怪""猿人"。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。

他们将雕像赠送给巴黎市，准备站在万神殿前。罗丹的结论是市政厅不允许“思想者”在巴黎建立，但是另一方提出了一个妥协:罗丹同意退还“地狱之门”的预付款和利息，而市政厅接受“思想者”并把它放在万神殿前面。

罗丹感到欣慰的是，这将是他第一次站在巴黎的公共广场上创作，而艺术部门买了一本《思想者》，作为礼物送给了纽约大都会博物馆。正式完成的思想家铜像被放置在万神殿前。

《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主党代会而要路经法国的青年代表说你们一定要去看看罗丹的《思想者》。

E. 罗丹的“吻”取材

Rodin,Auguste 完成时间.1886 制作材料.Marble 雕像尺寸：87 x 51 x 55 cm 保存地址：Musee Rodin,Paris,France 《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作内于1884－1886年，现藏于巴黎容罗丹美术馆。《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间

F. 罗丹的作品

奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。

G. 罗丹的艺术成就

1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。