堤上柳赏析

⑴ 周邦彦《兰陵王·柳》 赏析

这首词的题目是“柳”，内容却不是咏柳，而是伤别。古代有折柳送别的习俗，所以诗词里常用柳来渲染别情。

隋无名氏的《送别》：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”便是人们熟悉的一个例子。周邦彦这首词也是这样，它一上来就写柳阴、写柳丝、写柳絮、写柳条，先将离愁别绪借着柳树渲染了一番。

《兰陵王·柳》是宋代词人周邦彦的作品，被选入《宋词三百首》。

节选如下：

柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

译文如下：

正午的柳荫直直地落下，雾霭中，丝丝柳枝随风摆动。在古老的隋堤上，曾经多少次看见柳絮飞舞，把匆匆离去的人相送。每次都登上高台向故乡瞭望，杭州远隔山水一重又一重。旅居京城使我厌倦，可有谁知道我心中的隐痛？在这十里长亭的路上，我折下的柳条有上千枝，可总是年复一年地把他人相送。

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创作背景

宋张端义《贵耳集》说周邦彦和名妓李师师相好，得罪了宋徽宗，被押出都门。李师师置酒送别时，周邦彦写了这首词。王国维在《清真先生遗事》中已辨明其妄。但是这个传说至少可以说明，在宋代，人们是把它理解为周邦彦离开京华时所作。

作者简介

周邦彦（1057[1]—1121）字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人，北宋著名词人。少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书。

周邦彦精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律词派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。

⑵ 柳的诗句及赏析 学习古文的方法

咏柳⑴

【唐】 贺知章

碧玉⑵妆⑶成一树⑷高，

万条垂下绿丝绦⑸。

不知细叶谁裁⑹出，

二月⑺春风似剪刀。

【注释】

⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。

⑵ 碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

⑶ 妆：装饰，打扮。

⑷ 一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑸ 绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。

⑺ 二月：农历二月，正是仲春时节。

⑻ 似：好像，如同。

【译文】

柳树像碧玉装扮成的美女一样，千万枝柳条像她那绿色的丝带。知道这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗？就是那象剪刀的二月春风啊！

【题解】

这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

【赏析】

诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

李商隐的《柳》是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。句句写柳，而全篇不着一个“柳”字；句句是景；句句咏物，而又句句写人，抒发对稀疏衰落的秋柳的悲叹之情。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳正是诗人自叹身世的生动写照。

赠柳
作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五律】 类别：【未知】

章台从掩映，
郢路更参差。
见说风流极，
来当婀娜时。
桥回行欲断，
堤远意相随。
忍放花如雪，
青楼扑酒旗。

【注释】：
《赠柳》，其实就是咏柳。咏而赠之，故题曰“赠”。前人认为此诗有本事，冯浩并认为系为洛阳歌妓柳枝作。由于年代久远，别无旁证，真实情况，已难考知。

李商隐对柳很有感情，他的诗集中，以柳为题的，多至十几首。这一首同他别的那些咏柳诗不同，它的背景不是一地一处，而是非常广阔的地域。“章台从掩映，郢路更参差。”首联就从京城长安到大江之滨的江陵，写柳从北到南，无处不在，“掩映”“参差”，秀色千里。

“掩映”、“参差”，是写柳色或明或暗，柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是在春天。由“从”（任从）到“更”的变化，把柳的蓬勃生机，渲染得更加强烈。次联“风流”、“婀娜”，则是写柳的体态轻盈。柔长的柳枝，千枝万缕，春风吹拂，宛若妙龄女郎，翩跹起舞，姿态是非常动人的。“见说”是听见别人说，包括古今之人对柳的赞赏。“来当”句是说自己见到眼前之柳的时候，正当其婀娜多姿之时，表现出诗人的欣喜之情。上面四句，从广阔的背景上，对春柳作了生动具体的描绘，写出了她妩媚可爱的风姿。

下面接写柳色绵延不断。一到春天，路旁堤畔之柳笼烟罩雾，葱茏翠绿，望之令人心醉。诗人的目光，正是被这迷人的柳色所牵引，向前移去，直到桥边，眼看柳色就要被隔断，可是跨过桥去，向旁一弯，却又顺着长堤，向前延伸，最后虽然眼中已望不见柳，但心中仿佛仍然见到青青的柳色向远方伸去。“行”作“行踪”、“踪迹”解。“意相随”既指春柳傍随长堤而去，也指诗人的心为柳所系，紧随不舍，最后直至青楼酒旗、柳花似雪之处。“青楼”、“酒旗”是人间繁华之地；飞花似雪是春柳盛极之时。“忍”即忍心之意，字里透露出诗人的痛惜之情。花飞似雪，固然美极盛极，然而繁华已极，就意味着离凋谢不远。两句把春柳的繁华写到极致，也把人的爱惜之情写到极点。纪昀评此诗云：“五、六句空外传神，极为得髓。结亦情致可思。”（《李义山诗集辑评》）这四句，意境很美，言外之意不尽，很耐人寻味。

清代王士禛说：“咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。”（《带经堂诗话》）此诗全篇八句，纯用白描，篇中不着一个“柳”字，却句句写柳。而且，仔细玩味，又会发觉它们既是写柳，又象是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情，非常逗人喜爱。她也许是诗人的友人，也许就是诗人的情人，由于某种原因，他们分离了。咏柳即咏人，对柳之爱怜不舍，即对其所爱之人的依恋与思念。似彼似此，亦彼亦此，不即不离，正是此诗艺术表现的巧妙之处。冯浩说此诗“全是借咏所思”（《玉溪生诗集笺注》），大旨是不错的。

李商隐的《柳》大致写于大中五年（851）。诗人借咏柳自伤迟暮，倾诉隐衷。先写春日之柳、春风荡漾，百花争艳，乐游苑上，士女如云，舞筵上红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞。下面两句却陡然一转，回到眼前的秋柳，景象完全相反，斜阳照着柳枝，秋蝉贴在树上哀鸣，一派萧杀、凄凉的环境。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳，正是自己身世的生动写照。

作者以柳自喻，借春柳之荣，写秋柳之衰，构成强烈的反差。叹己之少年得志，老来沉沦失意。

古今咏柳诗词集萃

采 薇 《诗经·小雅》
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
[注]《诗经·小雅·采薇》写的是出征士兵保家卫国怀念亲人和乡土的情思，这是我国古代诗歌中以杨柳作为意象的最早的一首诗。其大意是：当初我们出征啊，杨柳飘拂依依；如今我们归来啊，却是雨雪漫天纷飞。
咏 柳 [宋]曾 巩
乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。
解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
[注]这首诗题为“咏柳”，实际上托物寓意。通过对柳树“倚得东风势便狂”“飞花蒙日月”的描摹，写出了那些得志便猖狂的小人；并用“天地有清霜”警告他们必无好下场，难逃灭亡的命运。
如梦令 《红楼梦》
岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾，纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。
且住，且住!莫使春光别去。
此词是曹雪芹所著《红楼梦》中人物史湘云所写的“咏柳”词，读来别有生趣。
鹧鸪天 咏柳
意在闲闲
雨过新晴五月天，一时光景尽清妍。
笼烟流翠添娇态，间有蝴蝶舞蹁跹。
柳腰瘦，叶眉欢。也挽人臂也拂肩。
前人惯作离情诉，我今翻成妩媚篇。
[注]这是一位网友所写的“咏柳”词，有古人遗风，更具时代新意。

⑶ 元曲赏析

唐诗
《送杜少府之任蜀州》
王勃
城阙辅三秦,风烟望五津.
与君离别意,同是宦游人.
海内存知己,天涯若比邻.
无为在歧路,儿女共沾巾.
注解
1、城阙：指唐代都城长安。
2、辅：护卫。
3、三秦：现在陕西省一带；辅三秦即以三秦为辅。
4、五津：四川境内长江的五个渡口。

译文
古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。
风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。
与你握手作别时，彼此间心心相印；
你我都是远离故乡，出外做官之人。
四海之内只要有了你，知己啊知己，
不管远隔在天涯海角，都象在一起。
请别在分手的岐路上，伤心地痛哭；
象多情的少年男女，彼此泪落沾衣。

赏析
此是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己，天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

宋词

李叔同《送别》

长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒。

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。李叔同（1880-1942），法号弘一。他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。

从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。

第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。

第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。

第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。

全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！

整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。

长亭外，古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……

元曲

沉醉东风·送别

咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞②。手执着饯行杯，眼阁着别离泪③。刚道得声保重将息④，痛煞煞教人舍不得⑤，好去者前程万里⑥。
忧则忧鸾孤凤单⑦，愁则愁月缺花残，为则为俏冤家⑧，害则害谁曾惯⑨，瘦则瘦不似今番，恨则恨孤帏绣衾寒⑩，怕则怕黄昏到晚⑾。

①双调：宫调名，沉醉东风是这个调子的曲牌。
②霎时间：一会儿。黄庭坚《两同心》：“霎时间，雨散云归，无处追雪。”花飞：花飘，花落。晁补之《行香子·梅》：“向未开时，愁花放，恐花飞。”
③阁着：噙着，含着，阁，同“搁”。
④将息：调养、休息的意思。李清照《声声慢》：“乍暖还寒时候，最难将息。”
⑤痛煞煞：表示痛苦的样子。亦作“痛设设”。
⑥好去者：安慰行者的套语，犹言“好走着”。马致远《要孩儿·借马》套：“道一声好去，早两泪双垂。” ⑦“忧则”句：担忧的是夫妻分离。则，犹现代汉语中的“只”。元曲中的“只”多作“则”。鸾凤，旧时用来比喻夫妇。卢绪《催妆》诗：“今日幸为秦晋会，早教鸾凤下妆楼。”
⑧俏冤家：对所爱的亲昵称呼。
⑨害则害：病虽病。害，病。则，这里作“虽”讲，下句的“瘦则瘦”同。意即病虽病，也甘心被他折磨。 ⑩孤帏绣衾：孤单的罗帐，绣花的被子。
⑾怕则怕黄昏到晚：李清照《声声慢》：“守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”这句从其词意中点化出来。
翻译：
相隔咫尺的人就要天南地北远远分离，转瞬间花好月圆的欢聚就变成月缺花飞的悲凄。手拿着饯行的酒杯，眼含着惜别的泪水。刚说一声“保重身体”，心中悲痛极了教人难以割舍。“好好地去吧，祝愿你前程万里！”

［赏析］
《沉醉东风》是元代作家关汉卿的作品，曲子在真切中恰如其分地把握了送别女子时而含蓄时而坦率的情感，刻画出一个声泪俱下，依依不舍的痴情女子形象。起首两句从时空的角度极写离别瞬间的悲哀，空灵洒脱，以虚带实，奠定全曲的情感基调。三、四句以对句的形式具体写女主人公的送别，充实一、二句的内涵。最后三句，在引出女主人公告别之语的同时，突出其复杂的心理变化，极其本色地表达出不能自持的痛苦情态。整个曲子在真切中恰如其分地把握了送别女子时而含蓄时而坦率的情感，刻画出一个声泪俱下，依依不舍的痴情女子形象。

⑷ 优美的对联及赏析

上联：凌空卷雪天边落
下联：历乱奔雷涧底归
横批：气吞山河
上联：八面峤峰四面画
下联：半江绣水满江春
上联：户外春风催柳绿
下联：园中花蕊吐诗红
上联：涧边杨柳枝枝坠
下联：天上云霞朵朵飘
上联：高山既得赏枫叶
下联：深谷无妨听瀑声
上联：春来百草闹芳意
下联：冬去万溪弹妙琴
上联：流水轻牵堤上柳
下联：落花香柒石边泉
上联：月缺月圆星眼底
下联：花开花落树心间
上联：春风作彩柒千树
下联：流水为弦弹万溪
上联：风吹云彩花齐放
下联：水泻山崖雪乱飞
上联：四岭八峰摇路转
下联：三溪百瀑抱云流
上联：斜阳柒树满山锦
下联：绿水飞崖一幅帘
上联：牧笛一吹春柳韵
下联：杜鹃齐放火山云
上联：清风暗抱东西岭
下联：明月轻敲远近门
上联：枝摇鸟语惊甜梦
下联：风遣梅香入翠楼
上联：高低岭逗春风闹
下联：大小溪牵云彩飞
上联：岭上飘霞霞似岭
下联：堤边佛柳柳如堤
上联：未发岭前鲜嫩草
下联：哪流谷底透明泉
上联：浮游薄雾笼芳意
下联：长短新枝着翠装
上联：勤劳节俭乃治家上策
下联：礼貌谦让为处世良规
上联：德为至宝一生用不尽
下联：心作良田百世耕有余
上联：小事太精明难称好汉
下联：大节犹暧昧定是庸人
上联：为伦类中所当行之事
下联：作天地间不可少之人
上联：荡产又倾家无如赌毒
下联：损公还害己莫过贪淫
上联：智在博瞻然谦狂有别
下联：质于精炼与顺逆无关
上联：欺人如欺天毋自欺也
下联：负民即负国何忍负之
上联：不瞰深渊不知地之厚
下联：未登峻岭未晓天之高
上联：蚯蚓潜心四时松硬土
下联：骆驼昂首万里踏平沙
上联：当师蜂酿巢中勤默默
下联：莫效蝉鸣窗外噪呱呱
上联：临视沧海知众流之小
下联：仰观泰山识群岭之卑
上联：愿有两眼明多交益友
下联：恨无十年暇快读好书
上联：学无厌倦勤乃通其妙
下联：业靠专攻恒能有所为
上联：奇迹非奇劳动可创造
下联：高山不高只要肯登攀
上联：云落开时冰吐鉴
下联：浪花深处玉钩沉
上联：雨过琴书润
下联：风来花木香
上联：雨断香生石
下联：云归翠立松
上联：一亭静览山间趣
下联：幽室能观世外天
上联：一路松声长带雨
下联：半空岚气总成云
上联：笋迸苔钱嫩绿
下联：花偎雪坞浓香
上联：水如碧玉山如黛
下联：云想衣裳花想容
上联：十笏琅嬛悬树杪
下联：万家灯火隔江流
上联：胜地追秋赏
下联：名山惬素闻
上联：如诗如画如醉
下联：奇山奇水奇林
上联：清风明月有其乐
下联：佳辰美景置诸怀
上联：清风明月本无价
下联：近水遥山皆有情
上联：无限风光后花园
下联：绚丽多姿莽山地
上联：平冈细草鸣黄犊
下联：斜日寒林点暮鸦
上联：漠漠黄云欺玉浪
下联：丝丝细雨落晶莹
上联：满地花阴风弄影
下联：一亭山色月窥人
上联：楼外春阴鸠唤雨
下联：庭前日暖蝶翻风
上联：龙涧风迥，万壑松涛连海气
下联：鹫峰云敛，千年桂月印湖光
上联：空翠从窗落
下联：闲云隔涧飞
上联：江山万里如画
下联：神州四时皆春
上联：黄莺鸣翠柳
下联：紫燕剪春风
上联：和风吹绿柳
下联：时雨润春苗
上联：古寺烟云接岭外
下联：清庵日月照园中
上联：枫叶荻花秋瑟瑟
下联：闲云潭影日悠悠
上联：风摇柳絮柳摇风
下联：日透云层云透日
上联：风定花犹落
下联：鸟鸣山更幽
上联：放眼瀛台小
下联：置身天地孤

⑸ 唐诗《柳》赏析

古诗中的“柳”
江苏 朱庆和
古代诗歌中，“柳”与“愁”，其谐音、比喻等修辞感物联类，诗人用来抒发情绪，往往给读者无限的遐想。 例如，唐诗中的“咏柳”佳作不可胜数，其中贺知章的《咏柳》诗最为著名：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这首诗一反前人以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条的写法，而是用拟人的手法，将自然人化，让杨柳化身为美人“碧玉”而出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿：那参差披拂的枝条，鲜嫩滴绿的翠叶在春风吹拂中姿态迷人。而《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”则运用对比，将当年抒情主人公出征时春光明媚，柳丝轻拂，与佳人的难分难舍的依依惜别之情与归来时的且雨且雪的恶劣环境，形成了鲜明的对照。
在唐朝诗人中，对“柳”最有感情的当数李商隐了。在他的诗集中，以“柳”为题的多至十几首。《赠柳》诗描绘春柳风姿：“章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。”诗中的“掩映”“参差”写柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象，这是摩形、摹色的修辞手法，而“风流”“婀娜”以拟人的手法，将“柳”人格化写照。写柳的体态轻盈，飞花似“雪”，又把春柳的繁华比喻得极致。而《柳》这一首诗是写秋日之柳：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。”诗人写秋柳，又以春柳作比。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴，使人顿生惆怅、爱怜之心。
上述两首同是“咏柳”诗，诗人却表现出截然不同的感情：写春柳，突出其对春柳繁华的欣喜、爱惜之情；写秋柳，则表现诗人对秋柳稀疏衰落的悲叹、惆怅之情。
说道“咏柳”，在唐诗中常被用以“赋别”。例如罗隐的《柳》就是运用比兴手法，借助春柳的形象，写暮春晴日，长安城外、灞水岸边送别情景：“灞岸晴来送别频，相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。”诗人的感物起兴，是从长安城外的名胜“灞桥风柳”的 柳“絮” 、柳“丝”比拟的。那种分别时“相偎相倚”、牵衣顿足的情景，犹如“飞絮”，飘忽不定，其背井离乡，妻离子散，各在一方，又何止一家？这种“争解垂丝绊路人”的凄惨之状，在于目前，更让人看到当时的兵役、徭役的残酷，百姓无奈之极。
在赋别诗中，诗人还常常以“折柳”相赠表示惜别。因“柳”与“留”为“谐音”修辞，故又成为古诗赏析的审美定势。例如戴叔伦的《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，是妾断肠时。”诗中“柳”与“留”；“丝”与“思”，即为“谐音”修辞格，传达出一对情人在堤柳荫下，那种相思、相爱，难分难舍的情状。不过李白《春夜洛城闻笛》这首诗，运用了借代、双关的修辞手法，诗中的“折柳”，是由听到“折柳”曲的笛声引起的思乡之情：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”前人《网师园唐诗笺》一书中对此诗的评价为：“‘折柳’二字为通首关键。”“折柳”原来是指“折取柳枝”。相传，长安东有一桥名为灞桥，汉人送客到此折柳赠别或送别之词。而李诗中“此夜曲中闻折柳”，是一首“折杨柳”曲的省称，这首曲子往往用来用来表示惜别怀远之情。本诗描写的是：春宵人静之时，诗人忽然听到了一阵悠扬的笛声，附耳聆听，这笛声乃“折柳”曲。作者不由得触景生情，浮想联翩，此时正是折柳的季节了，春天已到，而自己却漂泊在外，不禁引起思乡之情。
施肩吾的《折杨柳》：“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人。”这是用反复、对比的修辞手法，通过离人这一缩影的描绘，勾起读者对古代多少离愁别恨的场景的再现。而雍裕之的《江边柳》则别出新意：“袅袅古堤边，青青一树烟。若为丝不断，留取系郎船。”诗中女主人公不仅没有折柳赠别，倒希望柳丝绵绵不断，以便把情人的船儿系住，永不分离。诗人采用了比喻式的摩形词和比喻式的颜色词：“袅袅”既形容细长柔软的杨柳随风摆动，又喻指“袅袅婷婷”体态轻盈的风流女子，提裙挪步于柳莺鸣唱的堤坝，与心上人卿卿我我的场景。“青青”，这一重叠词，带有较强的形象色彩，既生动地描绘了一团团如烟如雾的柳树，朦胧可爱，又希望郎君与自己的爱情就像这“杨柳青”一样，永不衰败。
另外，白居易的《勤政楼西老柳》用简括的笔触勾勒了一幅“临风立马图”，也是诗人的自画像：“半朽临风树，多情立马人。开元一支柳，长庆二年春。”全诗用象征的手法，使人想起“病树前头万木春”，曾经是风流倜傥、为民代言的一代志士，转眼“半朽临风”，光阴不饶人啊！然而，“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”，虽然“半朽”，但是仍然慷慨人生：“临风立马”，矢志不渝。
而唐彦谦的《垂柳》诗又别有寓意：“绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈。
楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。”这首诗不仅写出垂柳的风姿绰约，别具柔情，而且联想到楚灵王“爱细腰，宫女多饿死”的故事，用典，托物寄兴，讽刺矛头直指封建帝王及其官僚集团，于柔情之中见犀利、含蓄之中露锋芒，堪称“咏柳”诗一绝。
总之，“诗言志”，同时含蓄、蕴藉，所以，诗歌十分讲究修辞意蕴美。正如钱钟书先生分析李贺《致酒行》里的“折柳”：“主父西游困不归，家人折断门前柳”，他认为此中“折柳”为“遗远”之意，并把“折梅寄运”与“折柳寄远”相对，说明有折柳寄远的事。

⑹ 《送别》的赏析

此地一“谓”别

——李叔同《送别》赏析

送 别 □李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

【赏析】

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，是对分离的凄迷；“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”， 是对朋友的劝慰；“海内存知己，天涯若比邻”， 是对友情的珍重；“年年柳色，灞陵伤别”， 是对别离的伤感；“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”， 是对别离的眷恋……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。

从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三节，其中一、三两节文字相同。

第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”、“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞·招隐士》中就有“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。

第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。

第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。

全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！

整首《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、残、山、欢、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。

长亭外，

古道边，

芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，

夕阳山外山。

这，永远让人沉湎惦恋的惜别的旋律哟……

【附】

弘一法师（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。

“二十文章惊海内”的大师，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”

⑺ 断章的赏析.

赏析：诗的上节以写实的笔法曲折传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚谊来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
拓展资料：
1、原文：
《断章》
卞之琳
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
2、创作背景：《断章》创作于1935年10月，是一首精致的哲理诗。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。
3、诗人介绍：卞之琳，1910年生于江苏海门汤家镇，祖籍江苏溧水，曾用笔名季陵，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家。1929年就读于北京大学英文系，1930年开始写诗。1936年与李广田、何其芳一起出版诗合集《汉园集》，被誉为“汉园三诗人”。抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。
主要诗集还有《三秋集》、《鱼目集》、《十年诗草》等。他早年诗作大多表现对现实的不满和找不到出路的苦闷，情感抑郁。其诗想象微妙，笔墨省简，较晦涩难储，抗战爆发后，诗风变得开阔、明朗。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。

⑻ 著名现代诗和赏析

断章

作者：卞之琳

你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。

〔汇评〕
它是以两组具体物象构成的图景中主客位置的调换，隐藏了诗人关于人生、事物、社会等存在的相对关联关系的普遍性哲学的思考。在诗人看来，一切事物都不是孤立的存在，而是与其它事物相对关联而存在的。事物相对关联与运动的变化是永恒的规律。（孙玉石《中国现代主义诗潮史论》）

〔赏析〕
《断章》写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。作者的自白也并不妨害我的解释。与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示！
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。(南京师范大学何言宏)

《断章》的主旨曾引起歧义的理解。刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，/看风景的人在楼上看你。”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢？我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。这使我们想起了一些古典诗歌名句。张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月？江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊！但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢？（孙玉石文，见《中国现代诗导读》）

⑼ 章质夫的水龙吟赏析

赏析：

“似花还似非花”，苏轼开篇即显非凡。这一句既是咏物，又是言情。杨花虽然名为花，与百花一样开于春季，又随春去，但又没有花的形态和芳香，很难让人把它当成一种花来看待。

所以苏轼说它是花又不是花，这样的着笔点不但一针见血地指出了杨花的特性，还饱含着词人对杨花的判断，因而具有了一定的人情味。后一句“也无人惜从教坠”的人情味就更浓厚了。刘熙载《艺概·词曲概》说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”

“坠”是杨花飘落之形态，但与百花凋谢不同，任杨花怎样飘落都无人怜惜，这正是它的“非花”所致。然而仔细品味，我们可以淡淡地感受到词人言语间对杨花的缕缕情意。“抛家傍路，思量却是，无情有思”一句承接上句的杨花坠落，将杨花飘落说成是离开家园。

将离枝说成是“抛家”，已让杨花带上了人的感情色彩，“无情有思”也就顺理成章。杨花的离去是为无情，而它的“傍路”又写出了它的依依不舍之状。正如杜甫《白丝行》所言：“落絮游丝亦有情。”

接着，苏轼又运用了他丰富的想象力，将飘零的杨花比成一位风姿卓越、受尽离愁的思妇。她柔肠寸断，因春困未去，她的眼睛欲开还闭，因朦胧而更带情。她在梦中随风而去，寻找自己的情郎，在快要寻到之时，忽然又被窗外的春莺唤醒。

在这里，苏轼为杨花找到了灵魂，化作一位为情所扰的美妇人，她做着恼人的春梦，一路寻夫。此处借用唐人金昌绪的《春怨》“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，花人合一，将杨花的离愁与忧怨表现得极为传神。

“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”词人不是遗憾杨花飞尽，只可惜西园中红花已谢，再难连缀。苏轼笔锋一转，将伤杨花转为了伤春。从另一个层面而言，“不恨”是为“有恨”，词人伤感春逝，而杨花凋落正意味着春色已逝。

词人看似无情，实则关心着杨花的命运。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”杨花飞尽，词人似乎再无可写，但苏轼更进一步，写杨花的最终命运：一场晨雨，花踪何处？却是粉身碎骨，一池浮萍。

词人追根究底，可见其对杨花之痴情。而当词人看到那满池的浮萍，其对春天逝去的感伤就更为深刻了。

“春色三分，二分尘土，一分流水。”苏轼竟然想到要三分春色，并把逝去的春天两分归于尘土，一分归于流水。这样的想象何其妙哉！苏轼对这样的写法也颇为自得，在《临江仙》中就有“三分春色一分愁”，《雨中花》中也有“不如留取，十分春态，付与明年”这样的句子。

在此词中，对于杨花而言，确实是两分尘土，一分流水，此处与前面杨花“傍路”、“一池”相呼应，有理有据，令人信服。“细看来，不是杨花点点，是离人泪”，写到此处，词人故技重施，又将杨花比人。从这个比喻的相似度上来看，杨花与眼泪又十分形象。

杨花坠落，飞散天涯，而思妇的眼泪也如飘零的杨花一样纷纷而下。此情此景，实在令人动容。难怪张炎在《词源》中评价此词“后段愈出愈奇。”

苏轼的这首《水龙吟》正如开篇那句“似花还似非花”，无惜中有人惜，无情中有情，无思中有思，不恨中又有恨。

这样，整首词实中有虚，虚中有实，使得虚实相间，句句相承，实在妙趣横生。而此期间缠绵在整首词中的幽怨与春恨更得以晕染，随着那空灵飞动的杨花落在读者的心间。

(9)堤上柳赏析扩展阅读

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

宋代：苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

译文：杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，细细思量仿佛又是，无情，实际上则饱含深情。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。

正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园，满地落红枯萎难再重缀。

早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。仔细看来，那全不是杨花啊，点点全是分离人的泪。

此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。

全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。

⑽ 蝶恋花 词牌名赏析

蝶恋花，是中国词牌的名称，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片共六十字，前后片各四仄韵。
《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写缠绵悱恻或抒写心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。
双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：
蝶恋花
例词：【北宋】晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
槛菊愁烟兰泣露。 罗幕轻寒，燕子双飞去。 明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。 独上高楼，望尽天涯路。 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
中仄中平平仄仄（韵）。中仄平平，中仄平平仄（韵）。中仄中平平仄仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。
典范词作
五代·李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》
宋·苏轼《蝶恋花·昨夜秋风来万里》
宋·苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》
宋·苏轼《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》
宋·欧阳修《蝶恋花·画阁归来春又晚》
宋·柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
宋·晏几道《蝶恋花·初捻霜纨生怅望》
宋·张先《蝶恋花·移得绿杨栽后院》
宋·晏殊《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》
宋·周邦彦《蝶恋花·月皎惊乌栖不定》
宋·贺铸《蝶恋花·几许伤春春复暮》
宋·辛弃疾《蝶恋花·何物能令公怒喜》
宋·李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》
宋·米芾《蝶恋花·千古涟漪清绝地》
清·纳兰容若《蝶恋花·辛苦最怜天上月》
清·王国维《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》

蝶恋花
【蝶恋花、鹊踏枝、凤栖梧】
又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》。唐教坊曲。《乐章集》、《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》，联章作《鼓子词》，咏《会真记》事。双调，六十字，上下片各四仄韵。

例词：冯延巳《鹊踏枝（谁道闲情抛掷久）》
中仄中平平仄仄。
谁道闲情抛掷久？
中仄平平，中仄平平仄。
每到春来，惆怅还依旧。
中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。
日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
中仄中平平仄仄。
河畔青芜堤上柳。
中仄平平，中仄平平仄。
为问新愁，何事年年有？
中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。
独立小桥风满袖，平林新月人归后。
适宜抒写幽咽情调

也都得选用上去声韵部