席慕容诗歌赏析

① 席慕容诗歌赏析

100个帖子-41个作者-新贴子：2008年3月30日席慕容的诗,是当我还是个小女孩的时候最喜欢的。当时爱死了那首<一棵开花的树>。现在,已经没有再去读的心情了啊。。
席慕容诗歌赏析：

② 席慕容《独木》的诗歌赏析

赏析：

整首诗运用了大量的对比和类比，以自我剖析的方法表达出作者渴望自由的空间、渴望自由的舒展的心情。

席慕容先是以火车上的自己为引子，引出所见的独木。其中，火车则是作者心中无人打扰的空间的象征。喜欢在火车上，实则是喜爱独自一人的清净自在。

在诗的前几句，作者花少量的笔墨刻画了这样一个专属于自己的空间，为的是在读者心中留下印象。随后以群木和独木的对比，写社会和理想的对比。至此，那个“空间”的概念成功地转换为“理念”的概念。从一个自在的空间，到对自由本质的向往。

文中用委婉的方法来生长一句，说的是社会。不仅如此，它也做了一个铺垫，为什么要委婉生长？是因为要获得阳光。随后一个转折，跳到那一株独木，自由地生长得如蓬如伞，是最重要的，仍然能获得阳光。

作者通过这样的描写，表现出自身内心最深处的愿望，单纯的自在是不足的。不仅自在、还要舒适地生活。所以说，作者所求的自在，是一种不受束缚的生活方式。这无疑是现实中不可能的，所以作者笔锋一转、再点群木。

通过这样的一次迂回，作者从中引出做人的道理，要自由、先要妥协；要舒畅、先要学会在社会中独立。这种独立不是特异独行，而是在不得不依附“群木”的时候，在内心深处做一棵独木。

拓展资料：

原文：

《独木》

席慕容

喜欢坐火车，喜欢一站一站的慢慢南下或者北上，喜欢在旅途中间的我。

只因为，在旅途的中间，

我就可以不属于起点或者终点，不属于任何地方和任何人，

在这个单独的时刻里，我只需要属于我自己就够了。

所有该尽的义务，该背负的责任，

所有该去争夺或是退让的事物，

所有人世间的牵牵绊绊都被隔在铁轨的两端，

而我，在车厢里的我是无所欲求的。

在那个时刻里，我唯一要做也唯一可做的事，

只是安静地坐在窗边，观看着窗外景物的交换而已。

窗外景物不断在变换，山峦与河谷绵延而过，

我看见在那些成林的树丛里，每一棵树都长得又细又长，

为了争取阳光，它们用尽一切委婉的方法来生长。

走过一大片稻田，在田野的中间，我也看见了一棵孤独的树，

因为孤独，所以能恣意地伸展着枝叶，长得象一把又大又粗又圆的伞。

在现实生活里，我知道，我应该学习迁就与忍让，

就象那些密林中的树木一样。

可是，在心灵的原野上，请让我，让我能长在一棵广受日照的大树。

我也知道，在这之前，我必须先要学习独立，在心灵最深处，学习着不向任何人寻求依附

作者简介：

席慕蓉，1943年10月15日生，出生于四川，成长于台湾，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。

1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。

③ 席慕容的诗歌风格赏析

一、至善纯情，恬静从容:

席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。

二、通俗浅白，中国韵致:

席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。

④ 蚌与珠 席慕容赏析

这首诗选自席慕容的诗集《河流之歌》，顾名思义，在她看来，时间应该就是一条奔腾向前的河流，永不停息。湍急的水流中央，疾驰而下的是你、是我、是她、是我们的青春、爱情、欢乐或者忧伤。可是，作者肉身已顺流而下，灵魂却依然恋恋于岸上所发出的哀婉吟唱——关于流逝的青春与爱情的吟唱。
诗歌借蚌与珠的形象，表达自己对记忆的感情。张爱玲说：“我们再也回不去了。”既然回不去，那么只能将昨日种种包括情感都化作回忆，埋藏于心底，如同蚌包裹着泥沙一样，每每想到往事，触及心中那柔软的地方，伤痛的感觉便会油然而生，但是，过去的终会过去，而这些回忆慢慢经过时间的沉淀和岁月的洗礼，终会变成自己最珍藏的宝贝，如同那些珍珠，晶莹美丽。

⑤ 席慕容诗赏析

席慕容的诗很深奥
其一定要自己体会
暮色
在一个年轻的夜里
听过一首歌
清洌缠绵
如山风拂过百合

再渴望时却声息寂灭
不见踪迹 亦无来处
空留那月光沁人肌肤

而在二十年后的一个黄昏里
有什么是与那夜相似
竟尔使那旋律翩然来临
山鸣谷应 直逼我心

回顾所来径啊
苍苍横着的翠微
这半生的坎坷啊
在暮色中竟化为甜蜜的热泪

这是一首精致感人的美丽小诗，饱含真挚热切的爱恋之情。当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福？
爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递？亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息？

让我们共同祈祷！

----- 王粲

一个执着无悔的女诗人，一首执着无悔的心曲。

当我们还是孩提时，愿做一棵开花的树，苦望成熟。然而时间无视渴望。成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。

阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。

在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的！

这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久，而我们能给予的也许只能是无限的祝福：愿这颗孤单的心能够找到自己的归宿。

在现在的社会中，这样的故事情节也许不会发生。但这也许会成为一种昭示 -- 爱情，需要执著。

-- 李志彬

（相遇是错）也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。

五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。

一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。

你微笑着，欣赏着脚下弹奏的音乐。哦，朋友，原来你所爱的，不是花开的声音，而是心碎的。

当你走过，带走了你所有的故事，而我的故事还没来得及开始。

当你无视地走过，我这才悟出：相遇不是美丽，相遇是错。

- - 刘晓英

（那凋零的是花，不是春天）若干年之后，有一朵花树静静地绽放着她洁白的容颜。

然而，在经过了时光的沉淀和岁月的侵蚀后，我们还能有一颗饱满洁净的心吗？ 席慕容的诗很早就读过，那时候还小，只觉得她的诗很美，朦朦胧胧的，正符合少女爱幻想的特点，所以，常把这些诗抄在一本小小的日记本上，配上一些插图，精心地收藏着，就像那个年纪藏着的一些所谓的秘密一样。所做的这一切，正如席慕容的那首《如歌的行板》：

一定有些什么 是我所不能了解的
不然 草木怎么都会循序生长
而候鸟都能飞回故乡
一定有些什么 是我所无能为力的
不然 日与夜怎么交替得那样快
所有的时刻都已错过
忧伤蚀我心怀
一定有些什么
在叶落之后是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记还是
我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的秘密

《无怨的青春》

在她的诗里，我可以就是那棵开花的树，可以是那枝悠然的百合，一尘不染的，做着少女的梦。

再大些，读她的诗更多了些，读出的味道也更深了些。那时候，最爱的一首是并不为许多人所知的，《悬崖菊》。也许是心理上正处于叛逆期，或是少年不知愁滋味，为赋新词强说愁的原因吧。

如雪般白
似火般烈
蜿蜓伸展到最深最深的谷底
我那隐藏着的愿望啊
是秋日里最后一丛盛开的
悬崖菊

《时光九篇》

在初识情为何物时，疯似的爱上了席慕容的另一首诗《白鸟之死》，在BBS里我贴过，是一首凄美的诗，一直想象着如果以此为主线写篇小说，一定也很感人。

你若是那含泪的射手
我就是 那一只
决心不再躲闪的白鸟
只等那羽箭破空而来
射入我早已碎裂的胸怀

你若是这世间唯一
唯一能伤我的射手
我就是你所有的青春岁月
所有不能忘的欢乐和悲愁

就好象是最后的一朵云彩
隐没在那无限澄蓝的天空
那么 让我死在你的手下
就好象是 终于能
死在你的怀中

《无怨的青春》

那时候很傻，偷偷的喜欢上了一个人，他却只把我当作“知己”，与他分享着他的恋情历程的同时，我也在想象着一段轰轰烈烈的爱情，就好像那只白鸟，不过我是想象拼死为他抵挡一箭，然后凄惨地在他的怀里死去，当然，最后还要挣扎着看他最后一眼，用最幽怨最美丽的眼神，好让他一辈子都记得我。

有人认为，席慕容的诗过于小气，女人味太重了。不错，她的诗大部分是比较清婉的，但也不乏豪放之词。如一首《出塞曲》，后来被编成歌了，蔡琴和张清芳都唱过。

请为我唱一首出塞曲
用那遗忘了的古老言语
请用美丽的颤音轻轻呼唤
我心中的大好河山

那只有长城外才有的清香
谁说出塞歌的调子都太悲凉
如果你不爱听
那是因为歌中没有你的渴望

而我们总是要一唱再唱
想着草原千里闪着金光
想着风沙呼啸过大漠
想着黄河岸啊 阴山旁
英雄骑马啊 骑马归故乡

而读这样的诗，心中常会生出几分豪情的。本来席慕容就是草原的女儿吗，塞外的风情在她的诗中也随处可见。

在微微颤抖的风里，每一朵花都小心地眨巴着眼睛；在长空皎洁地月下，每一片叶都轻摇着小手，期待着，祈祷着，也许是明天地朝阳抑或后天的晨曦？

在你必经的路旁，有一棵花树安静而又热烈地绽放……

而你却无视……

也许，人生如斯。漫漫人生路，你挣扎得衣衫褴褛，头破血流，最终却只能独立西风，一任如血残阳将你的身影刻画在斑驳的古道上。。。。。然而，你坚持着，颤抖的叶是你生命的热情，醉人的芬芳是你几百年酝酿的硕果。你坚持着，直到沉埃落定，直到山高水长。这种对于希望无悔的付出，这种对于生命固执的诠释，或许成了我们心中苍茫大海上那若隐若现的微光 -- 人生总该有一种坚持，坚持着我们的根，坚持着生的欲望……

" 在暗黑的云层里 / 终于留下了泪 / 为所错过或者没有错过的相遇 / 生命 / 其实最后总能成诗 / 在滂沱的雨后 , 我的心灵将更加洁净 / 如果你肯等待所有飘浮不定的云彩 / 到了最后 , 都汇成河流 ." 地上不仅有缤纷的落英，还有天使晶莹的眼泪…… -- 那凋零了的，使花，不是春天。

聪明的人总是用别人的智慧填补自己的大脑，愚蠢的人总是用别人的智慧干扰自己的情绪。 ―― 威廉詹姆斯

⑥ 《雨后》 席慕容 诗歌赏析

诗中"前行""盼望""搜寻"等动作行为应该是"生命,其实也可以是一首诗"的前提,如果能够在希望中探专寻,那麽属不管是泪是笑是悲是喜,都有是可欣慰的。"逐渐加深的暮色""不可知的泥淖""暗黑"的云层"等一组句子写了"我"在生命探寻的旅程中所经历的坎坷、挫折和悲酸。"如果你肯等待所有飘浮不定的云彩"两句诗中,诗人呼吁人们要敢于迎接暴风雨的洗礼,只有这样,我们的心灵"才会更为洁净"。

⑦ 席慕容的诗歌鉴赏

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。

【作者简介】
席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与"原乡"邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。

曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。

⑧ 席慕容的诗歌风格赏析

席慕容，女，蒙古族，全名穆伦·席连勃，意为浩荡大江河。1943年生于四川重庆,祖籍察哈尔盟内明安容旗贵族。蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科，后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。台湾师范大学艺术系及比利时布鲁塞尔皇家艺术学院毕业。她是台湾知名画家，更是著名散文家与诗人，著有诗集《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有诗》，美术论著《心灵的探索》、《雷色艺术异论》等。她的作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透露出一种人生无常的苍凉韵味。席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。

⑨ 席慕容的一首诗歌赏析

成熟

童年的梦幻褪色了
不再是 只愿做一只
长了翅膀的小精灵

有月亮的晚上
倚在窗前的
是渐呈修长的双手
将火热的颊贴在石栏上
在古长春藤的荫里
有萤火在游

不再写流水帐似的日记了
换成了密密的
模糊的字迹
在一页页深蓝浅蓝的泪痕里
有著谁都不知道的语句

成熟，一个很高深的字眼。它似乎是一件很残酷的事情，它代表了青春的流失和梦想的褪色，也昭示着单纯最终走向世故。有人说成熟是一种不显山不露水的执着，是一种不惧风不畏雨的坚忍，是一种不图名不图利的忠诚，我喜欢这个够有气势的排比阐释，是的，人生走向成熟是人生的方向，这样想来，面对失去的某些东西又觉得理所当然，有所值了。
钟情席慕容的一首诗《成熟》，“童年的梦幻褪色了，不再是只愿做一只，长了翅膀的小精灵。有月亮的晚上，倚在窗前的是渐呈修长的双手，将火热的颊贴在石栏上，在古长春藤的荫里，有萤火在游。不再写流水帐似的日记了，换成了密密的、模糊的字迹，在一页页深蓝浅蓝的泪痕里，有著谁都不知道的语句。”总感觉诗里面有股摄人心扉的安静与伤感，也总觉得成熟就是刻在人脸上的沧桑，外在或是内在，躲开的，显现了，从诗的情致和意蕴里，我似乎感觉到，成熟并不是自我伤感，现代生活里，他不是手中高雅的酒杯和指上潇洒的香烟，也不等于一言不发的沉默，它是在看透、读透生活后提炼出来的心境，是反思人生后走路的沉稳，真真切切而又实实在在的反映了一个人的理性。刻意表现的成熟，没有境界，也不深刻，那是幼稚和浅薄，把一个人装扮的很做作。对于我们来说，成熟只是一种方向，却永远不会有绝对的结果，就像“只有更好，没有最好”这句话一样，成熟是相对的，只有比较成熟，没有完全成熟。
另一层次上，成熟算是一种蜕变。就如一般人而言，得到一些必然会失去一些，成熟也是这样，可能我们在这个必经的过程里会经历许多痛苦与折磨，或是犯下无法弥补的错误，但是不管有多苦，过去的终归过去，在这一步步的丢失和惨败里，在这一次次的创伤中，我们才能慢慢长大，慢慢学会生活，善待生活。