赏析望江南李煜

❶ 李煜唐诗《望江南·多少泪》赏析

《望江南·多少泪》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋被囚后创作的一首词。此词正面写悲，通过描写词人思国流泪的情形，表达词人对故国的追恋，抒发亡国之痛。全词描摹细致，语言直朴，有直入人心的艺术感染力。

版本一

望江南⑴

多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。

版本二

忆江南

多少泪，沾袖复横颐。心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑。

李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反写正的艺术手法，以乐来反衬苦，笔意有曲婉之感。但这首《望江南》（多少泪）则不同，是直笔明写，正见正写，直抒胸臆，坦吐愁恨的艺术手法，因而有愈见沉痛之感。二词可同读，对作者的忧思愁恨则体会更深。

“多少泪”即“多少恨”之续写，“一晌贪欢”（李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）后，悲情更苦，离恨更深，作者再也无法自制，只能任凭“多少泪，断脸复横颐”了。眼泪纵横当不是抽泣哽咽，而是激情难收，也许有号啕之举，但是，泪可流，“心事”却不可说，一是满腔悔恨无法说，二是故国情怀不能说，自伤之情、囚居之苦，片言俱现，作者心中愁苦跃然纸上。不但“心事”不可说，连往日可以寄托情思的凤笙也不能吹起，这种痛苦和不自由是非常地残酷。古人悲思不可解，常有“欲将心思付瑶琴”（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）之想，而这情此景，作者却连这一点奢望都不敢有。况且，凤笙向来为欢歌之用，于此时吹奏，对李煜来讲，只是徒增感慨、更添思忆而已，所以一句“休向”，使作者的幽居无奈中又多添了几分不堪回首的痛苦。于是乎，“肠断更无疑”但是惟一的结局了。这首词正是李煜入宋后“此中日夕只以眼泪洗面”的真实写照。

全词与“多少恨”同调，取笔不同但取意同。这首词直接写作者深沉痛苦，描摹细致，语言直朴，较“多少恨”有更直入人心的感染力。

❷ 望江南 李煜 的译文 注释 背景及赏析

望江南 李煜

多少恨，昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

【作者简介】

李煜，南唐后主，字重光。中主李璟之子。在位17年。降宋后，被太宗赵光义赐牵机药毒死。他是南唐最后一个皇帝，也是一个具有高度文化教养的文人。工书善画，洞晓音律，诗词文章无不擅长。他在我国文学史上的地位，主要决定于他独特的艺术成就。他用清丽精炼的语言，表达复杂的思想感情，使词成为抒情言志的新体诗，对后世词坛较有影响。李煜虽算作是宋词的开创者和奠基人。

【赏析】

这是一首忆旧词。原作有两首，内容相近，这里选第一首。

这首记梦小词，是李煜亡国入宋被囚居汴京时的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。

“多少恨，昨夜梦魂中。”句意是:一切的悲愤,都来自昨夜梦中之事。这句话总领全词,点明主旨。所恨的当然不是“昨夜梦魂中”事，而是昨夜这场梦的本身。梦中的事固然是他时时眷恋的，但梦醒后所面对的残酷现实却使他倍感难堪，所以反而怨恨起昨夜的梦了。廖廖八字将日夜思念、悲愤交加、郁愁难解的心情概括地描述出来。有荡气回肠之至。

“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”这三句均写梦境。在梦境中又重现了昔日南唐春季去游上苑时的欢乐情景。“车如流水马如龙”这句话出自《后汉书·马皇后纪》本该为：“车如流水，马如游龙。”在唐诗中也有成句：“车如流水马如龙，仙史高台十二重。”尽管前人一再说过，却未给人留下深刻印象；而一经李煜入词，便成佳句。原因在于：一是出现在梦境中，富于迷离惝之感；二是有上下文烘托，犹绿叶之扶红花。此句虽只七字，却写出了内苑车马喧阗的景象，而词人游兴之浓，亦寓于字里行间。

紧接着再加上一句充满赞叹情味的结尾——花月正春风。这一句写出了游赏时间和观赏对象；同时还象征着李煜生活中最美好，最春风得意的时候。这一句将梦游之乐推向最高潮。而词却就在这高潮中陡然结束。

从表面上看，似乎是是对往昔繁华的眷恋，实际上作者更想表达的是今日处境的无限凄凉。梦境越是美好，现实就越是悲惨。这是一种“正面不写，写反面”的艺术手法的成功运用。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命

【译文】

昨夜之梦，引发了多少悲恨啊。

梦境中呈现的依旧是昔日游上苑的情景：春光融融，和风煦煦，繁花似锦，随从前呼后拥，仪仗车水马龙，好不气派啊。可眼下……

❸ 望江南 李煜

诗人梦回南国,抓住江山,芦花,孤舟,明月,笛声等景物,描绘了江南清秋凄寒的景色版;词人借景权抒情,抒写出自己囚居生活的孤寂难堪之感.(标准答案)
参考资料：http://www.yw369.com/ydtd/scxs/200803/948.html

❹ 望江南 李煜 诗词鉴赏

望江南

多少恨，
昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，
车如流水马如龙；
花月正春风！

【翻译】

昨夜的梦里存有多少恨意！
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，
车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。

[评析]

这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。

望江南

多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
肠断更无疑。

【句解】：

多少泪，断脸复横颐。
断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。
肠断更无疑。
若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。

【评解】：

词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。

❺ 望江南（作者李煜）这首诗表达了作者怎样的情感，请结合诗句分析

望江南》两首
多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。
【题解】：
这两首词为后主亡国归宋之作，前篇追念昔时故国繁盛景象，后篇抒发今日亡国凄清境况。《望江南》原名《谢秋娘》，乃唐李德裕谢秋娘所作。白居易作词调根据词末句“能不忆江南”改名《忆江南》，温庭筠又易其名作《望江南》，李煜词中《望江南》、《望江梅》为同一词调。本调正体为单调二十七字，至宋始有双调。李煜两首《望江南》风格和内容接近，因此有人认为这两首词实属两个联章。
【句解】：
多少恨，昨夜梦魂中。
开篇直抒胸臆，“多少恨！”下笔突兀，令人不觉一惊，“昨夜梦魂中”词人满腔悲恨都源自昨夜梦一场。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
仿佛昨日还在上苑中游玩，游园盛景分明还历历在目：南唐上苑，繁花似锦，凤舆鸾架，车盖相连，前后连绵数里，好一派热闹繁华的景象啊。“还似”引出梦境，“车如流水马如龙”
为唐苏颐《夜宴安乐公主新宅》诗中原句，出自《后汉书·皇后记》“马后诏：车如流水，马如游龙。”后主完全袭用，一字不改，却也妥帖自然，不着痕迹。
花月正春风。
春风和煦，月明如水，如此花好月圆之夜，大家游兴甚酣，又怎忍马上散去呢？“花月”、“春风”间着一“正”字，不仅道出时值游玩的黄金季节，而且暗示此时亦是游人兴致淋漓的时刻。一句景语结词，无形中又将游乐推向高潮。全词至此嘎然而止。读者心中的期待在这个陡然收煞的结尾中突然落空。回归开篇，原来起句中作者用力道出的恨竟隐藏于这样一片繁华景色中。
多少泪，断脸复横颐。
断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。
肠断更无疑。
若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。
【评解】：
第一首词忆旧，全篇着眼于一个字“恨”，用“多少恨”引领全篇，从“还似”以下皆言梦境，不着力写恨之如何，尽言昔日之欢乐热闹，于是今日的痛苦凄凉，自不待言。末句以景结词，梦境就此收束，似乎预示等待词人的，是梦醒后加倍的痛楚，词顿时由字面的鲜亮，跌入余音的无尽深沉之中。
第二首同样写悲痛，笔法完全不同，词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。

❻ 运用意境理论分析李煜的《望江南》

李煜有两首《望江南》，如下：
望江南
李煜
多少恨，
昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，
车如流水马如龙；
花月正春风！
【翻译】
昨夜的梦里存有多少恨意！
梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩，
车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。
正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。
[评析]
这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
【成语】
车水马龙
————————————————————————————————————————————
望江南
李煜
多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
肠断更无疑。
【句解】：
多少泪，断脸复横颐。
断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。
肠断更无疑。
若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。
【评解】：
词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。

❼ 《望江南》李煜赏析

望江南·闲梦远
五代：李煜

闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
赏析：
这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。
第一首写春景。
“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
“船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。
第二首写秋色。
“闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是近、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。
“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。
总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。

❽ 《望江南》李煜的古诗解析是什么

望江南
多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

昨夜之梦，引版发了多少悲恨啊权。梦境中呈现的依旧是昔日游
上苑的情景：春光融融，和风煦煦，繁花似锦，随从前呼后拥，仪仗车
水马龙，好不气派啊。可眼下……
这首词是作者归宋后的作品，书写梦中重温旧时游娱生活后的悲恨。
其内容虽无可取之处，但从艺术上看，却颇可玩味。
作者起笔便突兀掷出一“恨”字，不知恨从何来？及读下句，方知
恨起“昨夜梦魂中”。可是，梦中故国昔日的繁华，游娱活动的盛况，
何以引发其所“恨”者之恨呢？联系词人由帝王变为“臣虏”，“日夕
只以泪水洗面”的境况，可知其所“恨”者当然不是“昨夜梦魂中”的
事情，而是昨夜这场梦本身。梦中情事固然是他时时眷恋着的生活，但
梦醒后所面对的残酷现实更令他倍感悲怆，他怎能不产生无限的悲恨呢
？正如王夫之所言“以乐景写哀，以哀景写乐”，可取得“一倍增其哀
乐”的艺术效果。这首词可说是“正面不写写反面”的艺术手法成功运
用的范例。

❾ 李煜忆江南鉴赏，

《望江南》两首
多少恨，昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。
多少泪，断脸复横颐。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。
【题解】：
这两首词为后主亡国归宋之作，前篇追念昔时故国繁盛景象，后篇抒发今日亡国凄清境况。《望江南》原名《谢秋娘》，乃唐李德裕谢秋娘所作。白居易作词调根据词末句“能不忆江南”改名《忆江南》，温庭筠又易其名作《望江南》，李煜词中《望江南》、《望江梅》为同一词调。本调正体为单调二十七字，至宋始有双调。李煜两首《望江南》风格和内容接近，因此有人认为这两首词实属两个联章。
【句解】：
多少恨，昨夜梦魂中。
开篇直抒胸臆，“多少恨！”下笔突兀，令人不觉一惊，“昨夜梦魂中”词人满腔悲恨都源自昨夜梦一场。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
仿佛昨日还在上苑中游玩，游园盛景分明还历历在目：南唐上苑，繁花似锦，凤舆鸾架，车盖相连，前后连绵数里，好一派热闹繁华的景象啊。“还似”引出梦境，“车如流水马如龙” 为唐苏颐《夜宴安乐公主新宅》诗中原句，出自《后汉书·皇后记》“马后诏：车如流水，马如游龙。”后主完全袭用，一字不改，却也妥帖自然，不着痕迹。
花月正春风。
春风和煦，月明如水，如此花好月圆之夜，大家游兴甚酣，又怎忍马上散去呢？“花月”、“春风”间着一“正”字，不仅道出时值游玩的黄金季节，而且暗示此时亦是游人兴致淋漓的时刻。一句景语结词，无形中又将游乐推向高潮。全词至此嘎然而止。读者心中的期待在这个陡然收煞的结尾中突然落空。回归开篇，原来起句中作者用力道出的恨竟隐藏于这样一片繁华景色中。

多少泪，断脸复横颐。
断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。
肠断更无疑。
若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。

【评解】：
第一首词忆旧，全篇着眼于一个字“恨”，用“多少恨”引领全篇，从“还似”以下皆言梦境，不着力写恨之如何，尽言昔日之欢乐热闹，于是今日的痛苦凄凉，自不待言。末句以景结词，梦境就此收束，似乎预示等待词人的，是梦醒后加倍的痛楚，词顿时由字面的鲜亮，跌入余音的无尽深沉之中。
第二首同样写悲痛，笔法完全不同，词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。

❿ 《望江南》李煜全文译

译文：

闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。

闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。

出自：《望江南·闲梦远》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋后的词作。

原文：

望江南·闲梦远

五代：李煜

闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！

闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

(10)赏析望江南李煜扩展阅读：

创作背景：

开宝八年（975年），宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今开封），封为右千牛卫上将军、违命侯。词人通过此词表达了对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。

赏析：

这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动。

笔笔见情，足见才力。“闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。

“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。

首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括。

然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。

作者介绍：

李煜（937年8月15日-978年8月13日），南唐元宗（即南唐中主）李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今江苏南京）。

祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。北宋建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。

开宝四年（971年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻以示尊奉宋廷。

开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至汴京（今河南开封），授右千牛卫上将军，封违命侯。太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，追赠太师，追封吴王。

世称南唐后主、李后主。李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间派词人的传统，又受李璟、冯延巳等的影响。

语言明快、形象生动、用情真挚，风格鲜明，其亡国后词作更是题材广阔，含意深沉，在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。