赏析诗歌要点

❶ 诗歌鉴赏技巧

诗歌鉴赏的方法和技巧

古诗词鉴赏方法：抓诗眼、抓意象、明意境

1.诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2.意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3.意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

古诗词鉴赏方法：常见表现手法

1.直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

2.间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

3.借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

4.融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

5.因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

6.虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

7.夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

8.象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

9.用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。

10.对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

❷ 怎样赏析诗歌

一般来说，(1)注意把握现代诗歌朗读的节奏、语速、语调、重音等;(2)对现代诗专歌重点句的理解与品析属;(3)分析诗歌中一些表现手法的运用，把握诗歌中某些形象的象征意义;(4)能理解诗歌的主旨，评价作品的思想内容。

❸ 如何赏析诗歌

诗歌赏析文章一般有两种写法：
⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。
在这种体式下，较完整的写法是：
A.作者简介。
B.作品写作背景简介。
C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。
D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。
E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。
如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。
⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。
采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。
必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。
如何赏析古代诗歌作品
赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？

首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。

在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

❹ 赏析诗歌的方法技巧有哪些

典故引用

探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

辞手法

体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

深化理解

领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

(4)赏析诗歌要点扩展阅读：

要多读

一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。

要多看

要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

要多练

每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。

❺ 赏析诗歌的方法有几种

“诗歌鉴赏”历来是让学生头痛的一个考点，缺乏知识积累，“读不懂”已将很多学生拦在诗歌鉴赏的门槛之外。但当诗歌鉴赏题以客观题形式出现的时候，毕竟还有选项可依托来解读。自2002年之后，高考诗歌鉴赏题的命题方式改为主观题，令很多学生倍感吃力，诗歌鉴赏这一道题着着实实让学生吃尽苦头。那么，如何提高学生这个考点的得分能力呢?
一、明确考纲要求，抓准要点，解读诗歌
《考试说明》对诗词鉴赏的定位是在“初步”鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。但近十年来高考该题得分一直较低。2002年高考试卷选用李白《春夜洛城闻笛》，虽然该诗符合命题人所确定的“脍炙人口”、“蕴含哲理”的选择标准，“折柳”寓意也较为浅显，但据抽样数据，诗歌鉴赏平均得分只有2.44分，难度是0.406，得分依然偏低。问题产生的原因固然是多方面的，而很多学生读不懂诗歌，凭自己的主观臆断，盲目答题则是其重要原因之一。要提高诗歌解读能力，除了加强考生的文化积累、提高考生文化素养外，还应掌握一些便于操作、能够迅速破译作品思想内容的方法，比如：
1、审清题目：题目在某种意义上是“天机”的泄露者，因为它对诗中广泛丰富的内容往往有较明显的提示作用，抓准题目，也就大体把握住诗歌的思想内容。例如陆游《书愤》一诗，单从题目上就可以推知作者所抒发的感慨与忧愤之情了。
2、分析尾句：诗歌的结尾方式是多种多样的，但以情结句的方式却有一定的普遍性。这种类型的诗歌往往在做了充分铺垫、蓄势的基础上，水到渠成地将浓烈情感喷薄而出。例如文天祥的《过零丁洋》结句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍生取义的生死观。
3、抓重点字词：阅读诗歌时如能抓住一些能较直接表示作者感情的字词，则犹如找到一把能开启诗歌意蕴的钥匙，能迅速解读诗歌。如阅读温庭筠的《商山早行》，如能抓住“客行”“悲”这两个重点词语，则基本能判断这首诗大约写的是“思乡羁愁”之类的情感。
4、抓重点意象：古典诗词讲究意境，而意象则是构成意境的最小单位；古代诗人常用一些典型意象来暗示其感情，如松、梅、鹧鸪、杜鹃、羌笛、浮云等。其实作者笔下的这些意象，已经不是纯粹的客观事物，而是渗透了作者的主观情感，积累了一定的象征意义，如果我们能多掌握一些这样的“公共意象”，则无疑对理解诗歌有极大的帮助的。
当然，以上种种只是把握诗歌的内容一些辅助手段而已，阅读诗歌一定要结合语境进行具体分析。二、仔细分析题目，理清答题思路
1、仔细分析题目，确定答题要点
根据考纲要求，试题的设置一般不会离开对上述四个方面的考查，学生要懂得分解题目要求，明确考查方向，确定答题的要点。现以
2003年全国高考17题为例，试题选用王维《过香积寺》，题为：古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。这道题要求分析“诗眼”实际上是要鉴赏其语言（即炼字）；所谓“眼睛是心灵的窗口”，“诗眼”也即是诗歌“心灵的窗口”，透过这个窗口我们即可窥见诗歌的“心灵（主题）”。通过以上的理解，我们完全可以确定这样的答题思路：a、诗眼是哪两个字；b、诗眼在句中表达的内容；c、诗的主题是什么；d、诗眼与诗的主题有何内在联系。这四个方面实际上就已涵盖了题目的各个信息要点。
2、加强类型题训练，提炼解题思路
回答诗歌鉴赏题，应该“因题而异”：对“问答型”题，要做到“问什么，答什么；要什么，给什么”；对“综述型”题，一般采取“总分总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答。一般说，鉴赏的终点要落在对主旨情感的分析上，这是因抒情言志一般是诗人创作的原动力，任何形象、语言、手法的使用与优劣评价的标准都是以能否更好地“言志”为重心的。笔者通过自己的解题经验，结合试题的参考答案，试拟出几条解题的一般思路：
1、形象：a什么形象 + b形象的基本特征 + c形象的意义；
2、语言：a字意句意（及文意）+ b主旨情感；
3、艺术手法：a什么手法 + 表达作用（b句意文意 + c主旨情感）；
4、思想内容：a客观现实生活 + b主旨情感。
以鉴赏诗歌形象为例：骆宾王《蝉》
西陆蝉声唱，南冠客思深。
哪堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
问：请具体分析作者所塑造的“蝉”的形象的象征意义。这道题的答案就可以用上述的思路来组织：a（什么形象）“蝉”是清高君子形象。b（形象特征）它虽自身高洁，却受打击，被压抑，“露重飞难进”写蝉因为被露水打湿了翅膀，无法高飞；“风多响易沉”写出因风大，蝉的鸣声被盖住。c（形象意义）从而表现了诗人高洁的品质和蒙受冤狱，有冤难诉，空有壮志却无法施展的悲愤。
三、两点说明
1、试题设问的方式可能很灵活，但一般不离上述几种情况，考生应懂得追根溯源，对号入座。

❻ 怎样赏析诗歌的内容简介

《怎样赏析诗歌》教你赏析，诗歌是语言的结晶，是一种最古老的文学形式。几千年来，人们专一直属用它来表达内心的情感、对生活的感悟以及对真理的追求。诗歌往往以其精练的形式、和谐的音韵和节奏给人们带来巨大的精神享受。同中国一样，英国也是诗的国度，然而英诗的欣赏也不是一件易事。英诗在其一千多年的演化过程中发展出了丰富的诗体。这些诗体都有各自的规律、音韵、主题和表现方式。对于初学者来说，它们是一道道难以逾越的障碍。因此，尽管诗歌能满足人们内心的渴望，但还是有许多人对它敬而远之，觉得诗歌晦涩、奇怪，难以理解。这时，一本合适的入门著作便如同一个好向导，引领人们走向英诗胜境。

❼ 欣赏诗歌的方法

1,主题的鉴赏.
"文载道,诗言志."诗歌和所有文学作品一样,总是要反应一定的思想内容,表达作者的观点态度.或怀古,或讽今;或思乡,或忆友;或离别的忧愁,或重逢的喜悦;或穷困的愤激,或通达的豪迈;或杀敌卫国的雄心壮志,或隐居山林的闲情逸致.哲理是哲理诗的重要赏析点.王之涣《登鹳雀楼》:"欲穷千里目,更上一层楼",既写出报复和气度的远大,更写出站得高才能看得远的生活哲理.贾岛《寻隐者不遇》:"只在此山中,云深不知处",既写出隐者的品格,诗人未见其人的怅惘和敬慕,也更引申出哲理性意蕴:探寻事物或真理时,往往直觉其在近处,却把握不到,感到困惑.诗歌炽热的爱国情怀,是中华民族千百年咏唱不衰的主题.在诗歌鉴赏中,更要好好把握.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》和杜甫《临洞庭》,前者抒写愿得引见之情,后者却在洞庭景物的描写后抒发高亢的爱国情怀,崔颢的《黄鹤楼》与李白的《登金陵凤凰台》,最大区别就在于前者思乡,后者忧国.
2,虚实的结合.
诗歌的主题总是要通过一些手法来表达,虚实便是其中重要的一种.虚即是抒情言志,实就是写景叙事.鉴赏时,要分清哪是虚,哪是实,是情由景生,还是借景抒情,是触景生情,还是情景交融.李白《闻王昌龄左迁龙标》"杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪",就在写景叙事,实写,"我寄愁心与明月,随风直到夜郎西",直抒胸臆,虚写,形成由实及虚的格局.高适《别董大》同样由写景到抒情,格局分明.王维《渭城曲》"渭城朝 轻尘,客舍青青柳色新",虽也属于写景,但其中已用"渭城""客舍""柳色"等来表达离别情怀了,因而形成了情景交融的格局.李白《早发白帝城》,诗人将"虚"——轻快喜悦之情,寄寓在了"彩云间""一日还""轻舟"等"实"中,也形成寓情于景的格局.
3意象的把握.
中国古典诗词,喜欢用特定的意象来表达意旨.如"明月"表思乡,"折柳""杨柳"表离别,"浮云""黄云"表游子等等.因而,揭示意象内涵便是诗歌鉴赏的重要选点.王之涣"羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关"就用"春风"这一意象指浩荡的皇恩,君王的关爱.李白"总为浮云能蔽日,长安不见使人愁"便用"浮云"这一意象指奸佞小人.柳永"杨柳岸,晓风残月"也以"杨柳" 这一意象指离别.
4,映衬和烘托.
这一手法,提法多种多样,有的称其为渲染,有的称其为烘云托月,有的称其为正衬和反衬.高适《别董大》用"千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷"的黯淡景象来映衬离别之情,而王维《渭城曲》却用"渭城朝雨 轻尘,客舍青青柳色新"来反衬离别之情.杜甫《绝句》:"江碧鸟逾白,山青花欲燃","江碧"衬"鸟白","山青"衬"花红",不仅如此,两句还共同对后文"今春看又过,何日是归年"以反衬,以乐景写哀情,抒发诗人乡思之深厚.咏史诗中对史事的叙写也可视作是衬托,史实铺写越详尽,讽今越深刻.李白〈越中览古〉和〈苏台览古〉两绝句,均以四分之三的篇幅竭力渲染昔日繁华,映衬今日凄凉.
5,正面与侧面.
王昌龄《采莲曲》"荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开",诗人站在旁观者的角度,描写美丽的荷花靠向采莲女脸边,在脸两边开放,从而写出"人面荷花相映红"的采莲女子的美,其描写角度极好.高适《除夜》"旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然 故乡今夜思千里,双鬓明朝又一年",诗人同样选择巧妙的侧面描写角度,以故乡亲人对自己的思念来表达自己对故乡亲人的思念.王维的"遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人",其实也是以兄弟们登高清点人数,对少的那人的思念,来抒写自己对众兄弟的思念.
6,典故的使用.
用典既使诗歌典雅工整,也使诗意含混晦涩.于是,诗歌鉴赏有责任分析典故的出处和意义,使诗意明确.刘禹锡"怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人"便运用了《晋书 向秀传》中向秀作《思旧赋》,《述异志》中王质入山两个典故.杜牧"商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》"运用了《玉树后庭花》这一典故指亡国之音,靡靡之音.李商隐"庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃"也用了庄周梦化蝴蝶和杜宇化鹃啼血两个典故.
7,炼字与炼句.
古代诗歌特别讲究用词用句的准确与凝练,有"推敲"佳话.李白"两岸青山相对出,孤帆一片日边来"的"出"字,杜甫"气蒸云梦泽,波撼岳阳城"的"蒸"和"撼"字,王安石"春风又绿江南岸,明月何时照我还"的"绿"字,而宋祁"红杏枝头春意闹",更是著一"闹"字而卓绝千古.古代文人尤其喜欢用系列字词来塑造一定的意境.孔上任《桃花扇》:"残军留废垒,瘦马卧空壕"中便以"残","废","瘦","空"等词营造战后荒凉的气氛.王维"大漠孤烟直,长河落日圆"以"大","孤","长","落","直","圆"等词描绘塞外雄奇瑰丽的风光,画面开阔,意境雄浑.
8,修辞的选用
对偶,引用,比喻,拟人,夸张,双关等修辞格常在诗歌中使用,有时使用其他说法,如对仗,用典,比兴,移情等."感时花溅泪,恨别鸟惊心","淮水东边旧时月,夜深还过女墙来"等便是移情于物."几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥","草枯鹰眼疾,雪尽马蹄轻"等便是对仗.
9,诗歌的其他特殊表现手法
譬如诗眼的提取,2002年全国高考,便以李白《春夜洛城闻笛》一诗,考查考生对诗眼"折柳"的提取和把握,2003年全国高考,考查的是王维〈过香积寺〉颈联诗眼"咽","冷".譬如语序的排列,有些诗句为了某种表达的需要而改变了语序,理解时应调整复原.如"碧梧栖老凤凰枝"就应理解为"凤凰老栖碧梧枝".譬如省略与跳跃,"枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马","鸡声茅店月,人迹板桥霜"就是用系列景象跳跃组合,构成特殊的效果.譬如一句一绝,1999年高考选择杜甫《漫成一首》便是考查"每句一景","一句一绝",这一体格格式,在其《绝句-两个黄鹂鸣翠柳》等中均有体现.
总之,赏析点的选择,对诗歌赏析有着重要的意义.不过,赏析点的确定,必须根据诗歌材料本身而定,选取其最重要的要点.

❽ 诗歌赏析应把握哪几个要点

一看主题；二看行文炼字；三看表达方式；四看结构模式；五看意境与风格。