弹琴作品赏析

『壹』 钢琴作品赏析的论文怎么写

这么简复单的事都不搞不定吗制？教你个偷懒的好办法。
1、先选定一个作曲家的作品，然后找找该作曲家的生平，可以从网上的论文里翻啊，会有很多字吧，然后再找该作品的创作背景、思想中心、曲式结构特点，又很多字了吧。
2、选择两个钢琴家的版本，然后把两个钢琴家各自的生平弄出来，又很多字了吧。
3、最后再谈两位钢琴家对作曲家以及该作品的看法和认识，同时对此两种版本进行评论，再说出自己的想法。
这要还凑不够1500字······我觉得不可能。说实话，1500的论文真的是太短了。
祝LZ早日完成这篇文章。

『贰』 第三钢琴协奏曲的作品赏析

全曲分三个乐章。
第一乐章
行板一一快板，奏鸣曲式。行板的序奏，开始由单簧管独奏奏出的悠扬的民歌风旋律，进入奏鸣曲式快板后，连续十六分音符急促进行的引子先由弦乐奏出，随之钢琴奏出响亮的充满生气的主部主题，音乐以充沛的活力铺陈展开并形成高潮。副部主题平易近人，但不乏幽默情趣，丰富的复调手法把这个主题装饰得有声有色。呈示部结尾处再次奏响序奏主题后，乐章进入激荡人心的展开部。展开部中赋格式的推进将音乐的情绪推至顶点。随后的再现部将前面的各种素材作了变化的回顾，钢琴华丽技巧的炫示令人兴奋异常。整个乐章最后在急促有力的强烈音响中结束。
第二乐章
小行板，变奏曲式。其主题柔美如歌，由长笛、单簧管在弦乐的和弦衬托下奏出，清澈明净，引人入胜。接续的五个变奏快慢相间，时而娇媚，时而粗野，时而安详宁静，时而热烈狂暴，对比丰富，变化万端。最后在庄重的气氛中结束全章。
第三乐章
不太快的快板，回旋曲式。叠部主题具有跃动的节奏活力，由弦乐拨弦与大管的齐奏开门见山地引出，带有拉威尔式的某种性格。乐章最后以令人炫目的钢琴技巧将音乐推向高潮。这部协奏曲钢琴技巧的难度令人瞠目，但效果惊人，因而被人称之为“吃力而讨好的作品”。它已成为大钢琴家们争相演奏以显示自己高超技艺的20世纪经典钢琴名作之一。

『叁』 听弹琴的作品鉴赏

此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

『肆』 听蜀僧睿弹琴 赏析

李白《听蜀僧睿弹琴》赏析
这首五律写的听琴，听蜀地一位法名叫睿的和尚弹琴。开头两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。“绿绮”本是琴名，汉代词马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴，“挥手”是弹琴的动作。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
而“客心洗流水”，是说听了蜀僧的弹琴，自己的心好象被流水洗过一般地畅快，愉悦。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。
“不觉碧山暮，秋云暗几重。”是说诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！
李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间的感情交流。其实 “如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结，承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术，比一切雕饰更能打动人的心灵。

『伍』 听颖师弹琴的作品鉴赏

唐人音乐诗较著名者，有李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》等及韩愈此篇。篇篇不同，可谓各有千秋。喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这就是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴技如可闻见，怪不得清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“摹写声音至文”了。
诗分两部分，前十句正面摹写声音。起句不同一般，它没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，单刀直入，把读者引进美妙的音乐境界里。琴声袅袅升起，轻柔细屑，仿佛小儿女在耳鬓厮磨之际，窃窃私语，互诉衷肠。中间夹杂些嗔怪之声，那不过是表达倾心相爱的一种不拘形迹的方式而已。正当听者沉浸在充满柔情蜜意的氛围里，琴声骤然变得昂扬激越起来，就象勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，显得气势非凡。接着琴声又由刚转柔，呈起伏回荡之姿。恰似经过一场浴血奋战，敌氛尽扫，此时，天朗气清，风和日丽，远处浮动着几片白云，近处摇曳着几丝柳絮，它们飘浮不定，若有若无，难于捉摸，却逗人情思。琴声所展示的意境高远阔大，使人有极目遥天悠悠不尽之感。
蓦地，百鸟齐鸣，啁啾不已，安谧的环境为喧闹的场面所代替。在众鸟蹁跹之中，一只凤凰翩然高举，引吭长鸣。“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”。这只不甘与凡鸟为伍的孤傲的凤凰，一心向上，饱经跻攀之苦，结果还是跌落下来，而且跌得那样快，那样惨。这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不平之感。“湿衣”句与白居易《琵琶行》中的“江州司马青衫湿”颇相类似，只是后者表达得比较直接，比较显豁罢了。
后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。
全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化，例如首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”，写柔细的琴声，充满和乐的色调，中间着一“怨”字，便觉波浪陡起，姿态横生，亲昵的意味反倒更浓，也更加富有生活气息。又如首联比以儿女之情，次联拟以英雄气概，这是两种截然不同的声音，一柔一刚，构成悬殊的形势。第三联要再作起落变化，即由刚转柔，就很容易与第一联交叉重叠。诗人在实现这一起伏转折的同时，开辟了另一个新的境界，它高远阔大、安谧清醇，与首联的卿卿我我、充满私情形成鲜明的比照，它所显示的声音也与首联不一样，一者（首联）轻柔细屑，纯属指声；一者（三联）宛转悠扬，是所谓泛声。尽管两者都比较轻柔，却又各有特色，准确地反映了琴声高低疾徐的变化。清人方东树说韩愈写诗“用法变化而深严”（《昭昧詹言》），这就是一个很好的例证。
历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。这首诗摹写声音精细入微，形象鲜明，却不粘皮着肉，故而显得高雅、空灵、醇厚。突出的表现是：在摹写声音节奏的同时，十分注意发掘含蕴其中的情志。好的琴声既可悦耳，又可赏心，可以移情动志。好的琴声，也不只可以绘声，而且可以“绘情”、“绘志”，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。诗歌在摹写声音的同时，或示之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，或充满对自然的眷恋，或寓有超凡脱俗之想和坎坷不遇之悲，如此等等，无不流露出深厚的情意。
韩愈是一位极富创造性的文学巨匠。他写作诗文，能够摆脱拘束，自辟蹊径。这首诗无论造境或遣词造语都有独到之处。以造境言，它为读者展示了两个大的境界：一是曲中的境界，即由乐曲的声音和节奏所构成的情境；一是曲外的境界，即乐曲声在听者（诗人自己）身上得到的反响。两者亦分亦合，犹如影之与形。从而使整个诗歌的意境显得深闳隽永，饶有情致。以遣词造语论，不少诗句新奇妥帖，揉磨入细，感染力极强。例如开头两句押细声韵，其中的“女”、“语”和“尔”、“汝”声音相近，读起来有些绕口。这种奇特的音韵安排，恰恰适合于表现小儿女之间那种缠绵纠结的情态。后面写昂扬激越的琴声则改用洪声韵的“昂”、“场”、“扬”、“凰”等，这些都精确地表现了弹者的情感和听者的印象。另外，五言和七言交错运用，以与琴声的疾徐断续相协调，也大大增强了诗句的表现力。如此等等，清楚地表明，诗人匠心独运，不拘绳墨，却又无不文从字顺，各司其职。所谓“横空盘硬语，妥帖力排奡”，其实也是韩愈诗歌语言的一大特色。 宋代苏轼《东坡题跋》：此退之《听颖师琴》诗也。欧阳忠公尝问仆：“琴诗何者最佳？”余以此答之。公言此诗固奇丽，然自是听琵琶诗。
宋代胡仔《苕溪渔隐丛话前集》：《西清诗话》云：三吴僧义海以琴名世。六一居士尝问东坡：“琴诗孰优？”东坡答以退之《听颖师琴》，公曰：“此只是听琵琶耳。”或以问海（按指僧义海），海曰：“欧阳公一代英伟，然斯语误矣。‘昵昵儿女语，恩怨相尔汝’，言轻柔细肩，真情出见也。‘划然变轩昂，勇士赴敌场’，言精神馀溢，竦观听也。‘浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬’，言纵横变态，浩乎不失自然也。‘喧啾百鸟群，忽见孤凤凰’，又见颖孤绝，不同流俗下俚声也。‘跻攀分寸不可上，失势一落千丈强’，言起伏抑扬，不主故常也。皆指下丝声妙处，惟琴为然。琵琶格上声，乌能尔邪？退之深得其趣，未易讥评也。”
宋代吴曾《能改斋漫录》：余谓义海以数声非琵琶所及，是矣；而谓真知琴趣，则非也。昔晁无咎谓尝见善琴者云：“‘浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬’，为泛声，轻非丝，重非木也。‘喧啾百鸟群，忽见孤凤凰’，为泛声中寄指声也，‘跻攀分寸不可上’，为吟绎声也。‘失势一落千丈强’，为历声也。数声琴中最难工。”洪庆善亦尝引用，而未知出于晁。是岂义海所知，况西清邪！
宋代许顗《许彦周诗话》：“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”，此泛声也，谓轻非丝，重非木也。“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，泛声中寄指声也。“跻攀分寸不可上”，吟绎声也。“失势一落千丈强”，顺下声也。仆不晓琴，闻之善琴者云，此数声最难工。自文忠公与东坡论此诗，作听琵琶诗之后，后生随例云云，柳下惠则可，我则不可。故特论之，少为退之雪冤。
宋代陈善《扪虱新话》：予自学琴，而得为文之法。文章之妙处，在能掩仰顿挫，令人读之，亹亹不倦。韩退之《听颖师琴》诗曰：“昵昵儿女语……失势一落千丈强。”此顿挫法也。退之《与李翱书》，并用其法云。
宋代楼钥《攻愧集·谢文思许尚之石函〈广陵散〉谱》：韩文公《听颖师弹琴》诗，几为古今绝唱。前十句形容曲尽，是必为《广陵散》而作，他曲不足以当。此欧公以为琵琶诗，而苏公遂檃括为琵琶词。二公皆天人，何敢轻议，然俱非深于琴者也。
宋代王楙《野客丛谈》：退之《听琴》诗曰：“呢昵儿女语……勇士赴敌场。”此意出于阮瑀《筝赋》：“不疾不徐，迟速合度，君子之衢也；慷慨磊落，卓砾盘纡，壮士之节也。”阮瑀此意又出于王褒《洞箫赋》，褒曰：“澎濞沆瀣，一何壮士；优柔温润，又似君子。”
明代蒋之翅《辑注唐韩昌黎集》：只起四语耳，忽而弱骨柔情，销魂欲绝，忽而舞爪张牙，可骇可愕。其变态百出如此。
明代邢昉《唐风定》：《听颖师弹琴》视李颀《胡笳》远逊，较香山《琵琶》气骨峥嵘。
清代黄周星《唐诗快》：琴声之妙，此诗可谓形容殆尽矣。何欧阳文忠乃以为琵琶耶？
清代贺裳《载酒园诗话又编》：琴诗曰：“昵昵儿女语……天地阔远随飞扬”，何等洒落！
清代朱彝尊《批韩诗》：写琴声之妙入髓，又一一皆实境。繁休伯称车子，柳子厚志筝师，皆不能及，可谓古今绝唱。六一善琴，乃指为琵琶，窃所未解。纯是佳唐诗。亦何让杜？
清代查慎行《初白庵诗评》：一连十句，每两句各自一意，是赞弹琴手，不是赞琴。琴之妙固不待赞也，所以一下文直接云“自闻颖师弹”（“失势一落”句下）。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：写琴声之妙，实为得髓。繁休伯称车子，柳子厚志筝师，皆不能及。永叔善琴，乃用此为讥议耶？“跻攀”二语，千古诗文妙诀。
清代叶矫然《龙性堂诗话初集》：昌黎《听颖师弹琴》，顿挫奇特，曲尽变态，其妙与李颀《胡笳》、长吉《箜篌引》等耳。六一指为琵琶，最确。
清代薛雪《一瓢诗话》：《颖师弹琴》，是一曲泛音起者，昌黎摹写入神，乃以“昵昵”二语，为似琵琶声，则“攀跻分寸不可上，失势一落千丈强”，除却吟揉绰注，更无可以形容，琵琶中亦有此耶？
近代程学恂《韩诗臆说》：永叔所谓似琵琶者，亦只起四句近之耳，馀自迥绝也。坡尝追忆欧公语，更作《听贤师琴》诗，恨欧公不及见之，所谓“大弦春温和且平，牛鸣盎中雉登木”是也。予谓此诚不疑于琵琶矣，然亦了无琴味，试再读退之诗如何？彦周所称，即今世之琴耳，不知唐时所用，即同此否？若是师襄夫子所鼓，必不涉恩怨儿女也，此又不可不知。
近代高步瀛《唐宋诗举要》：方扶南曰：按嵇康《琴赋》中已具此数声，其曰“或怨㜘而踌蹰”，非“昵昵儿女语”乎？“时劫掎以慷慨”，非“勇士赴敌场”乎？“忽飘飘以轻迈，若众葩敷荣曜春风”，非“浮云柳絮无根蒂”乎？“嘤若离鹍鸣清池，翼若游鸿翔曾崖”，又“若鸾凤和鸣戏云中”，非“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”乎？“参禅（按《琴赋》原文作‘谭’）繁促，复叠攒仄，拊嗟累赞，间不容息”，非“跻攀分寸不可上”乎？“或乘险投会，邀隙趋危”，“或搂𢱧栎捋，缥缭澈冽”，非“失势一落千丈强”呼？公非袭《琴赋》，而会心于琴理则有合也。吴曰：无端而来，无端而止，章法奇诡极矣（“勇士”句下）。极顿挫抑扬之致，盖即以自喻其文章之妙也（“失势一落”句下）。再顿一笔（“颖乎”句下）。

『陆』 钢琴曲作品分析（巴赫十二平均律BWV857）

BWV857，前奏曲是一种分解和弦，但可以听到从背景里传来溢满悲愁的哀歌。赋格分四个回四答声部，沉痛的主题更适合于前奏曲。此曲在各方面看来都是特殊的。半音阶型的主题弯曲回转，两个对题旋律成了完全的对照，发展部之后，主题偶尔出现，间插段较多，乐曲逐渐变得欢快，明朗。左右手的主题相互呼应整首旋律流畅，曲调优美。

『柒』 上了<<中外钢琴作品欣赏>>这门课后的感想

当前，在我国高等院校的教学改革中，素质教育已被置于相当重要的位置。加强素质教育，是高等教育适应当代科学发展大趋势的必然要求，也是高等院校面向二十一世纪，转变教育思想、教育观念、改革人才培育模式具有远见的措施。素质教育中的美育教育对高等院校专业人才培养模式具有特殊的作用，它通过艺术知识的学习使学生逐步建立正确的审美价值取向，培养学生的审美能力。在太原师范学院，美育课程也早已进入了学生公共选修课程的范围之列。“音乐欣赏课”在开设的几年里,受到了广大学生的喜爱。“音乐欣赏课”溶知识、趣味、美感为一体的授课内容，使学生不仅可以欣赏到古今中外不同历史时期最具代表性的音乐作品，还可以了解到与这些音乐作品相关的人物，故事以及音乐史，音乐美学等方面的知识，增强了学生对音乐文化的了解，同时,通过欣赏音乐带来的美感，对陶冶学生的情操、调节紧张的学习生活起到很好的作用。作为任课教师，在教学目的上,主要是为了培养和提高学生的音乐素养，扩展学生对音乐的兴趣，但从教学内容上来看，所涉及到的学科范围又是比较宽泛和综合的知识层面。面对着来自不同专业、不同层次的学生，如何把握教材内容的深浅程度和在教学教法的运用,就是一个需要认真研究和仔细推敲的问题了。
一
“教学应当以人为本，因材施教”，面对来自各系不同专业的学生。在教学工作的开始,我先着手于对学生的了解，从听课学生的状况来看，许多同学听“音乐欣赏”这门课程，有“弥补”的愿望和意义在其中。因为,在他们的中学时代对此大都不够重视，或者说沉重的文、理应试教育课程等学习任务,挤压得顾不上重视。进入大学后，有了明确的专业学习方向，如果不开设这门课程，学生更没有时间和机会去接触比较系统的音乐教育，而对于当代的大学生缺乏这方面的知识，不能不说是一个缺憾，因此,许多同学对这门课程的学习抱有浓厚的兴趣。学校开设这门课的目的很明确，就是要给学生们创造一个专门学习音乐知识的机会，而这其中的“音乐”便是指那些学生在平日较少接触到的古典音乐和严肃音乐。这样的“音乐”是要通过“学习”才能被欣赏的，而学习这样的音乐对于学生综合素质的提高，音乐审美能力的提高等方面的帮助也是不言而喻的。因此学校开设这门课是非常必要的，也是及时的，可谓“用心良苦”。
为了加深对学生的了解，我采取与学生座谈的方式，通过近距离的谈话，了解到“普系”的学生对于“古典、严肃”音乐有两种比较普遍的看法。一种是非常喜爱并渴望欣赏这些音乐，但因缺乏这方面知识，欣赏的范围和深度都很有限。没能形成较好的欣赏习惯和能力，听到生疏的音乐便感到茫然。再一种是，对“古典、严肃”音乐有着一种莫名的“恐惧”感和距离感，觉得它是阳春白雪，深奥遥远，因此不得不“敬而远之”。就这两种看法，我觉得一个共同的原因就是缺乏一些必要的音乐理论知识和欣赏音乐的方法。
找到原因后“对症下药”。我在一开始所做的,就是转变学生的这些观念。由浅入深，首先选择一些大家比较熟悉和容易理解的音乐作品，选取一些段落分明、主题明确的乐曲。在讲解时先打“预防针”，通过对乐曲产生的历史文化背景的分析，与学生一起探讨该乐曲之所以能世代流传，脍炙人口的原因。使学生了解了音乐产生的意义，及在相应的历史背景下所起的作用。从而消除了学生在思想上存在的“陌生感”。在随后的欣赏当中，将乐曲的各个段部清晰的加以划分解释，并及时把一些相关的音乐理论知识贯穿于其中，使学生能在感性当中得以理解和掌握。而一些必备的乐曲理论知识在学生听音乐的过程中，又会极大地提高学生的感性认识。最终达到对乐曲的接受和喜爱。如此，在教学中运用了“感性”与“理性”相辅相成的辩证关系后，收到了良好的教学效果。外语系的学生称之为“在对话中学语法”学得轻松，用的得当。
二
在教学活动不断深入开展的过程中，我也对这门课程的性质有了更深的了解。由于它面向的是广大“普系”的学生，是一门音乐普及课，而非音乐专业课，这就要求教师要研究如何才能完成好这一项“普及”的任务。即要有扎实的专业知识，又要有较宽泛的知识层面，广泛汲取其它相关门类的知识，如人文史地和美术等知识，才能更进一步的做到“因人施教，因材施教”。最终使得不论是文科类的学生，还是理科类的学生,都能从中获益。这其中的关键便是要努力提高教师的自身素质。
我在教学活动中一直力求把握住“受人以鱼，不如受之以渔”的教学思想。一个学期的学习内容是有限的，我们不能将一个学期的学习课程看作是终止性的学习，它的意义在于使学生在课程结束之后，或大学的学业结束之后能够拥有自我学习的能力。要通过一段时间的学习使学生掌握这门课程的学习方法。为了达到这样的目的，我的做法便是从兴趣入手，“兴趣是最好的老师”要让学生喜欢这门课，对它感兴趣。有了兴趣后才可能去主动的学习。因此启发学生的兴趣便是我在课堂教学所做的主要工作。
学生如何才能有兴趣？就“音乐欣赏课”的内容和性质而言，就要使学生在听课当中于内心产生与音乐联系的共鸣。针对不同专业的学生,我在讲课时就要以不同的方式来启发他们的感受，从而教会他们一种适合于自己的欣赏学习方式。例如,在欣赏法国印象主义音乐家德彪西的作品《牧神午后》时，为了能让学生找到作品中飘忽朦胧，捉摸不定的感觉，而避开用文字空洞单调的描述，我为美术系的学生举例，让他们联系印象派画家莫奈的《日出·印象》凡高的《星光之夜》等作品，而让中文系的学生回想徐志摩的《再别康桥》。和着诗歌听音乐，听音乐想诗歌，将两者融合在一起体会乐曲的意境。当看到学生们露出会意的微笑时，我想他们可能已经喜欢上这首乐曲了。
三
对于欣赏音乐这样的活动，教师和学生一起听音乐，请学生上讲台讲音乐，可以使学生深入了解和欣赏乐曲，还可以激发学生在思想情感上、画面意境上与音乐产生交流。熟悉和掌握一些音乐知识，学会欣赏音乐的方法。有一次我布置了一个作业，选择一首乐曲让学生自己备课，并且尽可能结合自己的专业知识和兴趣爱好，在下节课上讲音乐谈感受，我布置的乐曲是捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》。到了讲课的时候，有一位地理系的学生表现的很积极，他主动上讲台为别的同学讲课，看的出来，他是经过精心备课的。他先按计划分步骤的将乐曲的各个段落详细地作了介绍，使同学们对乐曲有了一个初步的认识，然后他又介绍了作者的生平及乐曲创作的时代背景，并根据这些材料谈了他对这首乐曲的理解，将这首乐曲讲完之后，这位同学又拿出一首中国的钢琴协奏曲《黄河》，放给同学听，他讲到他们地理系曾经对黄河做过实地的考察，他对黄河的壮丽景色也有很深的印象。欣赏这首乐曲是因为《黄河》与《沃尔塔瓦河》两者有非常的相似的自然、文化背景，两条河都被视为各自的“母亲河”两首作品都以革命战争作为历史背景，作曲家也都是通过乐曲歌颂了民族精神。这位学生从作品的作者、时代背景、以及音乐所表达的情感等几方面都做了比较，这样一来,使同学们即欣赏了一部新作品，又对前首乐曲有了更深的理解，这位同学联想到讲《黄河》是出乎我的预料的，但却收到了非常好的教学效果。
实践告诉我，教师应当以“创新教育”的思维方式，教授给学生“创新思考”的学习方式，才能做到教学相长。

把音乐啊之类的什么东西改成钢琴曲就好了。。

怎么只给五分。。。真小气

『捌』 舒伯特的作品赏析

这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。 全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸魔的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。
第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。
第二段：父亲和儿子的对话。音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。
第三段：魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。 接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。
最后一段：叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。 舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。
歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。
歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。
当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。
最后，全曲在宁静的气氛中结束。 舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。
歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段d小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。
第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。
第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。
尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。 从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事：
那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。
舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。
舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了……
摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。
母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子－－祖国未来花朵的一生。 作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。
第一乐章，中庸的快板，b小调，3/4拍，比较简单的奏鸣曲形式。曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律（片段1），名指挥家温加纳形容为好像是来自地底世界的声音。这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。
第二乐章，稍快的行板，E大调，3/8拍。整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题（片段2），由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。 舒伯特于1825年开始写作《第九交响曲》，并在1828年3月完稿。他原本希望此曲能由维也纳的“音乐之友协会”（Gesellschaft der Musikfreunde）演出，但是该协会认为作品太长也太难。同一年稍晚，舒伯特去世后，此曲手稿留给舒伯特的兄长费尔迪南（Ferdinand），直到1839年才在舒曼的安排协助下，由莱比锡布业大厅管弦乐团首演此作品。
虽然发表稍迟，然而舒伯特的《第九交响曲》却是十九世纪最重要的乐曲之一，不仅对舒曼本人有强烈影响，亦对勃拉姆斯略起作用，并以其设计构思之广－－如舒曼所说是“像天堂一般长”－－大胆地为布鲁克纳与马勒指出了一条明路。在未完成的《第八交响曲》中，率先使用的许多风格与形式上的处理方式，都再度出现于此曲中。但是两首交响曲最关键的创作观念并不相同；在第九中，舒伯特克制了延长旋律的冲动，而改以简洁有力、可塑性极高的主题，作为各乐章里的基调。
全曲四个乐章的管弦乐独特色彩，精致得令人惊叹。如同《未完成交响曲》，舒伯特将温暖、灿烂的木管及铜管色彩铺陈于弦乐之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。此外，他运用这些乐器的独奏能力也同样重要－－双法国号温柔地齐奏出乐曲开端高贵的鼓号曲；双簧管亦是抒情地和着弦乐的伴奏，像远处的一支小号，吹奏出行板乐章的第一主题。
该曲最大的特点在于它的节奏活力充沛，以及两组特殊的基本节奏－－附点四分音符后接八分音符，以及叁连音－－在乐曲的进行中逐渐加强。这两种节奏，加上由法国号最先吹出的一个持续的四音符装饰音，变成终乐章的构成要素，正因为节奏素材的力道十足，庞大漫长的终乐章才能够像炮弹一般推进。
舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到巅峰，行板乐章里至少有一个值得一提：再现部来临时，舒伯特以长号、木管及弦乐（均为最弱音）奏出圣咏般的模式，两支法国号轻柔地反复吹奏着高音G。法国号音符间的音程中，弦乐释放出沉静而缓慢变化的和声－－首先是大提琴与低音大提琴，接着是中提琴和小提琴，渐渐增强，最后弦乐与法国号一起奏出乐章本调a小调。这个片段充分地展现了作曲家的天赋－－后来更不只一次地回响在舒曼与勃拉姆斯的音乐中。 舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。
毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了，歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗，而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中，年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进去了。
此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。其5个乐章为： 活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式。开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。先是第一主题的呈示与发展，然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。 行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。第一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，第三旋律为D大调。然后第一旋律以降A大调，第二旋律为A小调，第三旋律为F大调重现，为巴赫、莫扎特的传统。 谐谑曲，急极，A大调，复合三段体。以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。 小行板，D大调，主题与6段变奏。主题为歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。 快板，A大调，不完全的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。

『玖』 听蜀僧濬弹琴的作品鉴赏

这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕与敬佩。
二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“余音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。 清高宗敕编《唐宋诗醇》称此诗：“累累如贯珠，冷冷如口玉，斯为雅奏清音。”