虞美人听雨名句

❶ 虞美人 听雨 中“听雨”的作用

听雨,这在生活中是极平常的事。本词通过听雨这件事,概括写出作者少年、壮年和晚年三个不同时期不同的感受,生动地表现了因为年龄不同,听到雨声时心情也不同。

上片前两句写“少年听雨”,少年不谙世事,只知嬉笑玩乐,“歌楼上”不但说明了听雨的地方,而且说明听见雨声无动于衷,依旧轻歌曼舞。“红烛昏罗帐”句中的“昏”不仅写灯光昏暗,而且表现出作者尽情欢笑之后,无忧无虑,昏昏沉沉,在雨声中睡去。后两句写 “壮年听雨”,地点在“客舟中”此时经过颠沛流离,历尽人世艰辛,易于触景伤怀。“江阔云低,断雁叫西风”两句说,宽阔的江面上浓云密布,云头压得很低,失群的孤雁在西风中发出凄厉的哀鸣。作者用这样一幅十分逼真的“雨天江上风景图”,烘托出他在旅途中听着雨声时十分沉重的郁闷心情。

下片写 “而今听雨”。作者到了晚年,寄居僧房,过着避世的生活。此时作者经受了亡国的痛楚,两鬓的头发也已经斑白,感情也变得麻木,所以遇到“悲欢离合”的事情几乎无动于衷,“总无情”便是这种精神状态的写照。此时听到雨声,就任凭它“点滴到天明”,不再象“壮年听雨”时那样多愁善感了。

不过,如果再看一看蒋捷晚年的思想和精神状态,不妨进一步揣摩一下作者在这首词中流露出的一种精神苦闷。蒋捷是一个具有高尚民族气节的知识分子,宋灭亡后,便隐居山林。元成宗大德年间,有人推荐他出来做官,他坚决拒绝了。可以想见,像这样一个具有满腔爱国热忱的人,在他的词中尽管没有着力描写社会现实中的重大矛盾,但是,国破家亡的苦闷与痛苦,仍然会不知不觉、若隐若现地在他的作品中流露出来。本词结尾两句说,“一任”雨点击着门前的石阶,直到天明,好像真的什么也不想了。实际上,“点滴到天明”说明通夜都听见了雨声,作者的满怀愁绪,可以想见,他精神上的苦恼,也就曲折含蓄地表现出来。

❷ 虞美人 听雨的人生感悟

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
此词为南宋词人蒋捷所作，为作者自己一生的写照。从少年、再到壮年、最后到晚年，以听雨为线索，作者用寥寥几笔，写出了对人生、岁月不寻常的观感。

这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”戛然而止。蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中少年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。

❸ 《虞美人 听雨》的赏析

《虞美人·听雨》
作者：蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。

这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。

“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。 更多宋词赏析文章敬请关注习古堂国学网的《宋词三百首》专栏。
层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。

❹ 虞美人 听雨

词牌，就是词的格式的名称。关于词牌的来历．主要有下面6种情况：

1．来自乐曲的名称。如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自民间，有的来自宫廷。词刚兴起时．曲调大多来自民间。唐、宋两代，民间谱制的相当多，有些曲调为文人所爱好，因而据以填制新词，后来就得到了广泛流传，例如唐代的《竹枝》和《杨柳枝》，原来就是长江中上游一带的民间歌曲，后来白居易、刘禹锡等诗人从中汲取了营养，据以谱写了不少的新词。

2．摘取词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》，由于苏轼的一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”，又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。

3．取自原词的题目。有些词牌本来就是词的题目。《浪淘沙》咏的是大浪淘沙，《更漏子》咏的是夜间景况．《抛球乐》咏的是抛球，《踏歌词》咏的是舞蹈等等。这是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般在词牌下面或后面注明词题。这种情况下，词题和词牌没有任何联系。一首《浪淘沙》可以完全不提到浪和沙；一首《忆江南》也可以完全不提到江南。这里的词牌只不过是词谱的代号罢了。

4．取自乐府。汉武帝时．曾委派擅长音乐的李延年为“协律都尉”．把制作乐曲规定为乐府的任务之一。此后，唐、宋两代也都设有类似的音乐机构，专门整理古乐和创制新曲。这些新曲后来有不少都成了词牌。例如《并蒂芙蓉》《黄河清》《寿星明》《舜韶新》等就是由此而来。

5．来自外域或边地。汉唐两代，西域和边地的音乐不断传入内地，那些地方的某些曲调也随之到处流行，有的就被采用为词调。来自外域的、最著名的如《菩萨蛮》，据唐代以至明代一些文人的考证．尽管说法有所不同，但都肯定这个词牌来自西域。又如唐代最有名的《霓裳羽衣曲》，也是吸收了从西北传入的印度《婆罗门》经过加工改制而成的。来自边地的曲调，如《凉州》《六州歌头》《八声甘州》等。凉州、甘州都是唐代边地的州名，这些地区，的曲调传入内地，后来也被采为词牌的名称。

6．诗人自度或自制。唐宋两代，不少词人通晓音律乐理，能自己创制词调。例如宋代词人柳永、周邦彦、姜夔等人，既是词人，又是音乐家，他们的词集中就有不少自制新调。词人自制的词调(词牌)，叫做“自度曲”或“自制曲”，在这种情况下，词人往往在词牌下面加注“自度曲”字样，或加小序。如姜夔的词集《白石道人歌曲》卷四中的《扬州慢》《长亭怨慢》《淡黄柳》《石湖仙》等十七调，都自注为“自制曲”，而且都分别注明宫调．旁边填有“工尺谱”——是惟一完整的宋代乐谱。

元曲就是曲子，分散曲和戏曲两种。散曲又分套曲与小令两种。

元曲与宋词不同，很多元曲可以根据需要加衬词，甚至加句子。所以没有谱子时拿着不同作者的同一名称的小令便会发现字数参差不齐，句子多少不一。不过有些衬字是极明显的，如王实甫的《[中吕]十二月过尧民歌》：

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。见杨柳飞棉滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂？新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春，香肌瘦几分，搂带宽三寸。

这里前面的小令《十二月》共六句，依谱通常都是四字句。而王实甫在每个四字句上全加了三个衬字，读起来比单纯的四字句活多了，何况唱的时候？周德清的《中原音韵》评此曲“对偶、音律、平仄、语句皆妙。”后面的《尧民歌》共七句，合在一起写的叫《带过曲》，当然何种可带何种不可带以及谁与谁带，自有严格的规定。

下面是我前次用过的两个曲谱（另一个《小桃红》没谱，是依前人画的“葫芦”。）《喜春来》和《乾荷叶》：

【喜春来】小令兼用。又名[喜春风]、[阳春曲]、[喜春儿]。亦入[正宫]。

◎平◎仄平平厶，◎仄平平◎仄平，◎平◎仄仄平平。
△ △ △
平去上（平），◎仄仄平平。
△ △

元好问的《春宴》被认为是这首小令的正格，其曲词如下：

梅残玉靥香犹在，柳破金梢眼未开。东风和气满楼台。桃杏折，宜唱《喜春来》。

这首小令按律应通首押韵，但我填这首小令时找不到第四句一定要押上声韵的字，又为了不损全首的意气，故用了一个“鼓”字。“鼓”字现代音与通首的曲韵读起来差不多，但严格说算出律了——它不在这个韵部里。特此说明一下，免得变成“教输先生”。

【干荷叶】小令用。又名[翠盘秋]。亦入[中吕]、[双调]。此调[南吕]专作小令用，[中吕]、[双调]只作联套用。

◎平◎，仄平平，仄仄平平去。
▲ △ △
仄平平，仄平平，◎平◎仄仄平平，◎仄平平去。
△ △ △ △

这是一首来自民间小调的小令散曲曲牌，元时宋词渐渐凋零，伶人无曲可唱，所以向民间小调寻求突破。于是词作者为之填词，曲作者精细加工，遂成了“元曲”这枝咱古代文化艺术史上的奇葩。民间小调这个方向的突破，也可以说是“元曲”成其为“元曲”的一个根基式的过程。所以前人讲的“源于生活，高于生活”的话，实在太有道理了。

举一首元人刘秉忠的《乾荷叶》以为范例：

乾荷叶，色苍苍，老柄风摇荡。减了清香越添黄。都因昨夜一场雨，寂寞在秋千上。

http://club.dayoo.com/read.dy?b=manuscript&t=588039&i=588039&p=1

据今人李昌集考证，今存元曲曲牌来源有三：

1、唐宋大曲、宋词、诸宫调。其中直接源于唐曲者有5；直接源于唐宋词者有32，而此类多为唐之教坊曲，后沿为唐宋词牌；源于宋词者25，其中格律与词同或近似者十余只，余者或为宋词孤调，或与词之格律大异，由此亦可见曲子非源于词；源于诸宫调者26；与上诸文体皆渊源者25。

2、源于宋杂剧（此杂剧非元杂剧，乃杂技、相扑、小歌舞等杂艺之总谓。而元“杂剧”乃是对元朝兴起之戏剧专指。）教坊舞曲、宋杂曲、金院本。

3、北曲本生曲牌。此类曲牌约有60%，中有北胡俚曲若《阿纳忽》《六国朝》等，有北民俗曲若《山坡羊》《穷河西》等。另有源自军乐、酒曲、佛曲等。

自此观之，唐曲一分而三，一入宋词，一入教坊若宋大曲、宋杂剧、诸宫诸、金院本，一入民间若《敦煌词》等文风者，暗流于闾巷，绵延不衰，由宋而入金元。至元，一种杂唐宋大曲、宋词、宋杂剧、金院本、诸宫调、北胡俚曲、北民俗曲为一体之“俗乐”——元曲，横空出世。

词都有词牌。例如满江红，西江月等等。所谓词牌，就是词的格式的名称，清代万树的《词规》中共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。
词牌的来历，大约有下面三种：
一、本来是乐曲名称。词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞(;身上佩带的珠宝)，形如菩萨，于是，时人有作菩萨蛮一曲咏之的，以后就成为词牌。西江月、沁园春等也是如此。
二、取词中几个字做词牌的。如忆江南，即因白居易的“江南好……能不忆江南”而来。而念奴娇亦名大江东去，即因苏东坡的“大江东去”句而来。
三、原来是词的题目。如渔歌子是咏渔家生活的，浪淘沙是咏大浪淘沙的，更漏子是咏夜的。凡是词牌下注明“本意”的，那词牌也就是题目了。
大多数词牌不是词的本意，而只是一种词谱的代号，词题和词牌不发生关系。一般人填词要另立题目或在下面注引小字以言其所咏之志。

http://www.jle.com.cn/school/acer/jfyh/gycp/cpgl/cpgs.htm

❺ 《虞美人 听雨》诗词赏析

1.年少“歌楼听雨”，“不识愁滋味”；中年“客舟听雨”，悲欢离合觉有情；暮年“僧庐听雨”，悲欢离合总无情。
2.“悲欢离合总无情”，既对一生情感、生活进行了总括，也包含着历尽波折起落而对生命的执著。此句占了全篇一半的篇幅，暮年的脚步总是缓慢，落笔时的节奏也就格外悠长。这一句已是人生最后的切片：僧庐。鬓发斑白的游子，走遍天涯之后来到佛前，求个安歇处。这时的雨声，才是真正的入耳动心，点点滴滴的雨声，和多年来历劫红尘的往事与心情杂糅在一起，怎能不断肠蚀骨、教人彻夜难眠？写到这里，字里行间的棱角与光芒都化为淡漠平和。那只是一个终夜听雨的旅人，虽然难以了解他经历了怎样的沧桑岁月，跋涉了怎样的破碎山河，却多少透露出：即使在佛前，他的心远未获得生命收梢处应有的宁静。枯槁身躯内这一点温热的跃动，应和着僧庐外丝缕飘零的雨声。

❻ 虞美人听雨揭示的人生寓意

蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由版少年歌楼听雨，壮年客舟听权雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。

❼ 求虞美人·听雨诗词

虞美人·听雨
宋代：蒋捷

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。