杜尚泉的赏析

『壹』 杜尚作品<泉>和安格尔的作品<泉>,哪个更有审美价值

杜尚<泉>的艺术价值并不在于审美,而在于思想.艺术已经不再只是"美"了.
楼上的知道杜尚的泉是啥么.......

『贰』 杜尚的《泉》是艺术作品吗

关于艺术是还能够定义在现代的西方美学界中是个讨论的热点。实际上能否定义的问题在我看来并不是问题，问题是如何定义艺术。我们说，既然某件作品称为艺术作品，它必然有它的根据，而定义则是能找到这个根据，不管采用什么方法。说我们很难给艺术下定义，不是说艺术不能定义，只是说明理论思维在丰富的艺术创作面前的无奈和贫困。 离开艺术的定义问题，我们看看杜尚的《泉》能否算作艺术作品。我们知道，艺术作品应该都具有可效仿性，这样才有可能成为一种艺术创造。典型的艺术作品可以作为范例，你写了一首诗（或者我们说成分行的文字），我读起来感觉很好，我就按照你的样子也写了一首，他也可以这样。这就逐渐形成了“诗歌”这门艺术。 对于杜尚的《泉》呢？我们可以效仿吗？这样的话，你放了个小便器，为什么不能允许我放个大便器，他放个微波炉，再放上个豆浆机。这是什么？这是产品博览会。如果非说这是艺术作品展览的话，无疑就形成了以艺术体制为后盾的艺术霸权。迪基的理论背后就是所谓艺术精英所形成的理论霸权。 这样，我们可以说，在街头的乞讨者拉二胡是艺术创作，但不可以说上流社会文化精英将小便器放在艺术展览中的是艺术作品。因为前者可以吸引我去用心地“听”，而后者却拒绝我们耐心地去“看”。杜尚这种所谓的“艺术实验”只能是唯一的。我们试想，如果一个凡夫俗子要把一个小便器放在这们的博览会上会怎么样呢？所以说，杜尚所实践的是一种创作霸权，而迪基所奉献的是一种理论霸权。 我们说，民间艺术没有所谓艺术体制的评价，但这并没有妨碍它也是一种艺术。并且它倒是一种比那些所谓的前卫艺术更为优秀的艺术。 这里我也试着杜撰了个艺术的定义，希望大家指出它的问题：艺术是人所制作或加工的某类通常用来丰富自身感性经验的物品。 说明： 1、“人所制作或加工”。这样就抛开了纯粹的自然物，但是有些自然物经过了人的加工的，就可能成为艺术品。当然，有时候加工的成分可能很小。 2、“某类”。如果只是某类东西中单件的个体具有这样的意义，也是不能进入这个艺术行列的，比如杜尚的《泉》只是那种物品中的单件，只能具有实验的性质。如果小便器在哪天普遍地让人用来观赏，那它才是艺术作品。 3、“通常”。这当然是相对而言的了，因为有些东西有某些时候就普遍来说不是作为审美对象而存在的，如毛笔写的字，在魏晋之前基本上是实用的意义，但现在基本上是作为审美的了。这时我们也说前代用来实用的作品也是艺术用品了。比如颜真卿的《祭侄稿》，他写的时候绝对不是为了创作，那也不是艺术作品，但现在却是艺术作品了。当然前提也是书法成为一门艺术之后。 4、“丰富自身感性经验”。有些生产出来的人工的东西也是让我们来看的，但未必能够成为艺术作品，如日常照片，它的意义不是来丰富我们的感性经验；比如网络上的许多美女的照片也并不是来丰富我们的感性经验的，这些都不是艺术作品。

『叁』 如何用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》

杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。 1 达达派 1916年，在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下，为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体，并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。 2 《泉》 1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。 《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 3 对“创作”的否定 有人指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。 《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。 自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。 他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。 4 对“美”的否定 众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。 通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。 杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术带来了一种新的可能。劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。” 以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。

『肆』 简论杜尚的艺术史地位，谢谢啦

马塞尔杜尚，二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。他的专出现改变了西方现属代艺术的进程，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，引导了西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。是达达主义，超现实主义的代表人物之一。

『伍』 法国杜尚《泉》的个案分析

1.不是画，是个瓷的小便池。
2.他这样做是他的艺术观念所至
3.开创了艺术史回的新的起点，是里程碑答作品

更多去看：http://www.douban.com/subject/3848958/

这么简单的东西为什么不自己去查？

『陆』 谁知道杜尚的《泉》原画尺寸是多少

。。。囧

杜尚的《泉》不是画，是装置艺术。至于，尺寸，找一普通公厕，进去量一下小便池大小即可。

http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pn=0&rn=20&pv=&word=%B6%C5%C9%D0+%C8%AA&z=0 <-- 图图素真相！

『柒』 杜尚的泉体现了什么艺术观,为什么这样的艺术观会产生于20世纪20年代

1916年的欧洲，笼罩在一战的硝烟中，只有瑞士维持着最后的宁静。于是苏黎世街头挤满了来自各国的艺术家，他们是拒绝战争的流亡者、社会的弃儿和文艺激进分子，被看不到终点的战争搅得焦躁不安。

他们把世纪初的苦闷催化为极端的厌恶感，终于引发了超前的艺术暴动。

2月8日，斯彼吉加斯路伏尔泰酒店，罗马尼亚人特里斯唐·查拉、画家米歇尔·杨柯、德国诗人雨果·巴尔等艺术家举行了一场嘈杂的晚会。有人敲着铁盒子制作音乐，有人大声朗诵诗歌，有人吼叫般演唱歌曲，这场混合的奇特派对让所有人兴奋不已。他们决定就此发起一个新的艺术运动，以表达对传统文艺形式的激烈反对。

查拉将一把裁纸刀信手插进一本法德辞典，那个被点中的名词“达达(Dada)”，就成了这场运动的称号。

这种恶作剧般的命名方式恰恰体现了达达主义的精髓：反传统的破坏性与极端的虚无主义。很快，达达主义在欧美各国得到了响应，电影、爵士乐和达达主义在那个战乱的年代制造了一股新奇热潮。

其中最突出的代表是杜尚，他的作品是对达达精神最佳的阐释，用自行车轮、铁锹、梳子等现成品做成雕塑；把小便器送去参加美术展览，题名为《泉》；在达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上用铅笔加上式样不同的小胡子；这一系列作品完全颠覆传统的艺术创作。

疯狂的“达达”们致力于对一切现有艺术形式进行攻击和反叛，并挑衅社会普遍性的审美趣味，公众很快就发现达达主义有些让人无从接受了。

“在那个时代达达主义是过于超前，但对后来它产生了缓慢渐变的影响，发展至今已经成了西方艺术的主流。”中央美术学院教授易英如此评价达达主义对当今艺术的影响。当今艺术的主流是行为艺术、装置艺术、多媒体艺术等非架上绘画创作，达达主义就是最早的倡导者。

“但是，达达主义90年了，中国还离它很远很远。我们的主流还是传统绘画，而整个社会环境迄今也没有准备好接受那样的艺术观念。”

达达主义产生于混乱，又创造混乱；它否定一切，最终也应验了他们的预言 消灭了自己。1924年，作为社团组织的达达主义宣布自我消亡。

『捌』 杜尚与安格尔德《泉》为例谈谈后现代艺术与传统艺术审美标准有何不同

这个可是大问题，可以写论文的
要从审美观的角度 从哲学的高度开始来讲。
杜尚的泉的产生：1917年，在美国独立艺术家协会举办的展览上，交了6美元进场费的杜尚拿出了他的新作品———男士小便池，这个小便池是他在商店买的，他只是在上面签了一个名字。杜尚此举震惊了整个艺术界。由于这是一次公开展览，所以尽管一些艺术家表示抗议和不满，但是都不能阻止杜尚展览自己的作品。

连当时的独立艺术家协会的会长也看不惯这一作品，他对支持杜尚参展的著名收藏家沃尔特·阿伦斯伯格抱怨说：“您的意思是，如果一个人把马粪粘到画布上，我们也必须接受？”阿伦斯伯格的回答是：“恐怕我们必须得接受。”这一评论被看作具有划时代意义。
安格尔的泉就不多做介绍了，他是新古典主义的忠实守护者，当时已经有很多先进的人文主义思想的时代，浪漫主义等先进思想已经开始发展，古典绘画特别重视理想美的标准，把形象都画成理想美的形态，而且只有神话等人物才可以被画上画布。当文艺复兴时人文主义思想启蒙使人们更多的注重到人的自身的美和力量，生命的美，生活的美。
我觉得还有一点我们应当注意，杜尚的的作品是个小便器是个装置，而安格尔的是幅绘画，我个人认为，自现代以来，还有后现代的很多艺术都很注重哲学的理性的思考，那些人的思想都很独特很丰富也可以暂时说是很先进，与其说他们的作品是艺术品我觉得还不如说他们的作品是一篇论文，完全是思想性的东西，他们的作品其实可以是想尼采等哲学家的著作那样的东西。
而安格尔的绘画，他毕竟是绘画的艺术，以画的形态来表现，毕竟是视觉的艺术，因此绘画的作品必须考虑视觉审美的重要性。
我认为艺术家和画家这两个概念应该分开，艺术家包括画家，而每个真正的画家也都是艺术家，艺术有很多的表现方式，比如台湾某艺术家的行为艺术：他在某次展览的大厅当中拉了一堆大便，以表示他对那些种类作品的不满和愤怒，我觉得如果真的是对那些作品很不认同，认为那些东西很垃圾，那这位艺术家的行为再合适不过了。
但是，作为画家首先要解决视觉的审美问题，一个画家必须要先知道如何表现不同的形象，经历这个传统的阶段，等他逐渐熟练以后，他自然会有些想法，以及对人生对哲学对价值观的思考，他的绘画也就会发生变化。
所以艺术和美术应当分开来讲。因此我认为，某些近现代的绘画作品太注重思想性太注重价值观和理性的表现，因此他们的画看起来不象画，我觉得这些作品到不如以论文等其他形式来表现。
而象古典主义那种对于理想的视觉美的追求才是画家应当首先解决的，而安格尔的落后是在于，他在那个已经充满现代进步思想的时代却完全复古古典主义，这就想我们身在社会主义社会的人认为封建社会好的话，那他肯定就是落后的思想了。

『玖』 马赛尔杜尚1917年的作品《泉》是哪一类作品

玛莎尔杜尚1917年的作品泉是一类非常好的作品