闻一多也许赏析

⑴ 关于闻一多的<<发现>>赏析

爱与恨的结晶 ——《发现》赏析
《发现》的写作时间，从内容上看，当在闻一多回国后不久。它表现的是诗人对当时在军阀混战下的残破祖国的失望和悲哀。

我们读过《太阳吟》，《孤雁》、《洗衣歌》等优秀诗篇，就可以知道：诗人在留学美国期间，是如何饱受殖民主义者的凌辱，深深体会到弱国人民的苦况，又是如何日益滋长、发展着强烈的爱国主义思想情感。那么，作为祖国忠实的儿子，当他怀抱着强烈的爱国之情和殷切期望回来的耐候，为什么表现的不是一种狂喜而是呼天抢地的深切悲痛呢?对此，臧克家同志曾经作了很好的解释，“一个热爱自己祖国的诗人，在海外受的侮辱越重，对祖国的怀念和希望也就越深切。……但到希望变成事实的时候，他却坠入了一个可怕的深渊。他在美国所想象的美丽祖国的形象，破灭了I他赖以支持自己的一根伟大支柱，倾折了1他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。他得到的不是温暖，而是一片黑暗、残破的凄凉。他痛苦，他悲伤，他忿慨，他高歌当哭……

“其实，在美国的时候，他何尝不知道自己亲爱伟大的祖国被军阀们弄得破碎不堪?他对于天灾人祸交加的祖国情况又何尝不清楚?然而彼时彼地的心情使得我们赤诚的诗人把他所热爱的祖国美化了，神圣化了。诗人从自己创造的形象里取得温暖与力量，当现实打破了他的梦想，失望悲痛的情感就化成了感人的诗篇一一《发现》。”(《闻一多的<发现>和<一句话>》，见《浯文学习》1957年4月号)

下面，我们想着重谈谈这首诗的构思和风格。这是一首短诗，总共才十二行。但是，诗人集中而凝炼地表现了他阔别重返祖国后突然变化的精神状态，并赋予它活生生的形象。这就使读者在感触到作者那仿佛快要爆炸的热情时，不免深深思索：诗人到底“发现”了什么?他为什么会有这种“发现”?……这里，就让我们来读读这篇作品吧。

何其芳同志在《诗歌欣赏》中曾经提到， “这首诗的开头和结尾是不平常的，有吸引力的”。这的确是诗人的甘苦之谈。按照一般的写法，这首诗可能是这样写的：一开头，写自己在离开祖国的日子里心情如何如何，接着，刚踏上祖国故土，感受又是如何如何，结尾，自己对祖国的希望又是如何如何。——这样写，离不开常见的对比法，未免平庸无奇，落入俗套。闻一多没有这样写，他一开始就单刀直入，呼天抢地地喊出了悲痛的声音——

我来了，我喊一声，进着血泪，“这不是我的中华，不对，不对I”这呼喊，初听似有“高山坠石，不知其来”的突兀之感。对于刚刚接触闻诗的读者，恐怕要问：这难道就是诗人的“发现”?诗人为什么还要“进着血泪”痛哭?但是，诗人并没有从正面用事实来回答这些问题。在第三行至第八行中，他只用了两个“我来了”的排比句和几个比喻，就逼真地写出了自己当初恨不得插上双翅飞回祖国的心情，和他感到是“一场空喜”之后的深切悲哀。

“噩梦”本来就已经是惊人地可怕，而挂在“悬崖”上的噩梦，则更使人感到绝望和恐怖。诗人只用了这么精炼的语言，就概括了当时黑暗的现实。联系闻一多当时的经历以及当时中国的社会状况，我们就会感到，这一切都是极为真实的。相反，象闻一多这样富于理想、情感的人，如果不产生这种感受，倒是难以理解的。正因为诗人对祖国爱之深，才会对现实恨之切。象这样一些诗句，我们是应该慢慢咀嚼，才能体会它丰富的含义的。

但是，如果诗人的“发现”就是指祖国沉沦，风景殊异，这首诗的构思也算不得什么新颖。因为这种感受，早在闻一多之前，就为许多爱国志士所抒发过了。这首诗更为精彩的地方，应该是它结尾的最后四句——

我追问青天，逼迫八面的风， •

我问，拳头擂着大地的赤胸，

总问不出消息，我哭着叫你，

呕出一颗心来，——在我心里!

既然“这不是我的中华”，那么， “我的中华”亦即诗人理想的祖国在哪里呢?诗中的“我”就如我国古代伟大爱国诗人屈原、陆游一样，驰骋着浪漫奇幻的想象，执着地寻求着，寻求着。然而，由于时代和认识上的局限，由于当时的现实是如此浓黑，因此“总问不出消息”，这是完全可以理解的。诗人哭呵哭呵，把心都呕出来了。他终于“发现”： “我的中华”就在“我的心里”1 “呕心”的典故，原出于唐•李商隐《李长吉小传》： “(李贺)遇有所得，即书投囊中，及暮归，太夫人使婢受囊出之，见所书多，辄曰； ‘是儿要当呕出心乃已尔！’”但李贺追求的是艺术上的刻意求工，诗人闻一多寻求的是祖国的独立、自由和幸福。 “在我心里”这个结尾，出人意外，而又入情入理，可谓辞警意丰；它既说明了诗人爱国思想的深厚，又解答了开头给读者造成的疑问。全诗前后呼应，一气呵成，逐层递进，立意不凡，见出了诗人构思上的功力。

关于这首诗的风格，我们想借用近人梁任公在《中国韵文里头所表现的情感》的一段话来说明它： “……有一类的情感，是要忽然奔进一泻无余的，我们可以给这类文学起一个名，叫做‘奔进的表情法’。例如碰着意外的过度的刺激，大叫一声或大哭一场或大跳一阵，

在这种时候，含蓄蕴借，是一点用不着”。 “凡这一类都是情感突变，一烧烧到‘白热度’，便一毫不隐瞒，一毫不修饰。照那情感的原样子，进裂到字句上。讲真，没有真得过这一类了。这类文学，真是和那作者的生命分劈不开——至少也是当他作出这几句话那一秒钟时候，语句和生命是进合为一。这种生命，是要亲历其境的人自己创造。”总的来说， 《发现》在风格上无疑是属于直率一类。虽然诗中也有叙事的成分，但主要是直接抒情，以强烈的感情打动读者。但直率并不等于空泛地发议论，并不是不要形象，不讲语言的精炼。《发现》既是直率的，又是耐人寻味的。这在前面已经谈到，不再重复了。

⑵ 一句话 闻一多 赏析 （ppt）

这首小诗共两节。
第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。
第二节，写海地的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。
这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

这首诗写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？
诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

⑶ 求闻一多《也许——葬歌》的鉴赏。

闻一多《也许——葬歌》赏析1

也许（闻一多）
——葬歌
也许你真是哭得太累
也许，也许你要睡一睡，
那 叫夜鹰不要咳嗽。
蛙不要号，蝙蝠不要飞，
不许阳光拨你的眼帘，
不许清风刷上你的眉，
无论谁都不能惊醒你，
撑一伞松荫庇护你睡，
也许你听这蚯蚓翻泥，
听这小草的根须吸水，
也许你听这般的音乐
比那咒骂的人声更美；
那 你先把眼皮闭紧，
我就让你睡，我让你睡，
我把黄土轻轻盖着你
我叫纸钱儿缓缓的飞。

【鉴赏】作者写此诗时，主张诗应有音乐的美，绘画的美，建筑的美。一般写悼诗，总是要表达强烈的悲痛和哀伤，而本诗却从“三美”出发，把葬歌写成优美的安魂曲。

对于刚辞世的死者，人们常会怀疑他是否真的永远离去了，并常常有还继续活在自己身边的错觉。于是“也许你真的哭得太累”，就自然而可接受了。“哭”字暗示死者是含悲辞世的。哭累了，要睡一睡，于是吩咐，鹰、蛙、蝙蝠不要发出声息惊扰眠者。提到这些动物，也暗示那环境不在室内，而是在野外墓地。
“不许阳光拨你的眼帘，不许清风刷上你的眉”。死者已长眠地下，哪里还会有阳光清风呢？这两句是不通的，而这“不通”又正好表明诗人殷切的关注之情。为了“庇护你睡”定然要做到“无论谁都不能惊醒你”，“撑一伞松荫”也是暗示所在的环境。
人们是听不见蚯蚓翻泥，草根汲水的声音的，而死者却听得见，而这些大自然的声音是比“咒骂的人声”更美的音乐。“咒骂”与前文“哭得太累”相呼应，也是带有为死者不平之意。
末节连用“我让你睡”，不仅是为了音乐美和建筑美（每行保持相同的字数和顿数），也表达了作者的切切之情。重复叮咛，也有依依不舍之意。结尾“我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓的飞。”点明了这是葬歌，用“轻轻”，“缓缓”等词，与全诗哀婉之情，惜别之意相协调有如乐曲中的慢板。

http://pjhxb.blog.zhyww.cn/archives/2008/2008930133950.html

闻一多《也许——葬歌》赏析2

也许

也许你真是哭得太累，

也许，也许你要睡一睡，

那么叫夜鹰不要咳嗽，

蛙不要号，蝙蝠不要飞，

不许阳光拨你的眼帘，

不许清风刷上你的眉，

无论谁都不能惊醒你，

撑一伞松荫庇护你睡，

也许你听这蚯蚓翻泥，

< src="/ads/300.js"> 听这细草的根儿吸水，

也许你听这般的音乐，

比那咒骂的人声更美；

那么你先把眼皮闭紧，

我就让你睡，我让你睡，

我把黄土轻轻盖着你，

我叫纸钱儿缓缓的飞。

《也许——葬歌》是诗人用来掉念自己早夭的女儿立瑛的，最早发表在1925年7月2日的《京报副刊》上，原诗题为《也许（为一个苦命的夭折的少女而作）》。原诗共六节，在收入《死水》时，删成四段，变得更加精炼、紧凑。由于意象新颖，节奏明晰，感情深挚，这首诗在当时曾轰动一时，直到今天也还得到许多读者的钟爱，具有极高的审美价值。

《也许》共四节，每节四句，每句九个字，每一、二、四句押韵，诗行整饬，韵律匀整，琅琅上口。尤其特别的是，作者只在全诗结尾用了一个句号，中间没有一个句号或任何起句号作用的其它符号，这在《死水》中是绝无仅有的。它突出强调了诗作的整体性。在激烈的情感冲击下，诗人一气呵成，写就了这首深沉悲愤的悼亡之作。

在《也许》中，诗人的情感是悲切激壮的，它象地下的岩浆，奔突流走，时刻准备喷薄而出。然而，在思想上日趋深刻、在艺术上反复锤炼的诗人，却巧妙地控制了这种激情，使它深深包蕴在每一个词句里、每一组意象中，成为诗作内在的核心动力。在语言上，诗人采用冷处理的方式，使情感得到巨大压缩，变得更加坚实，更加沉雄。“也许你真是哭得太累，／也许，也许你要睡一睡，／那么叫夜鹰不要咳嗽，／蛙不要号，蝙蝠不要飞，”压抑着的悲愤之情和着轻柔冲淡的问句，显得那样催人心碎。充满生机的大自然与不幸早夭的少女形成强烈反差，一股巨大的情感冲击波从平静的字面下飞身而出，撞击着读者。在第二节中，诗人进一步以深挚的爱心，为不幸的少女呼唤着彼岸的宁静。“不许阳光拨你的眼帘”，“阳光”一字用得极为准确、精到，传神地反衬出死者在黑暗中平静而沉寂的形态，同时又与下文的“清风”相映成趣，共同构成大自然中无限生机的象征。阳光拨动眼帘，清风刷上娥眉，这种新颖别致的拟人手法，既是对死的逼真描绘、又使死的冰冷隐逸在字面背后，用表面的生机仅衬出真实痛苦的死亡境界。

第三节是全诗点破主题的部分，也是诗人艺术和情感的高潮。诗节的前两句再一次用拟人手法对死亡加以表现，并把锋锐的笔尖直指造成这不幸死亡的社会。诗人用“蚯蚓翻泥”、“根须吸水”等新鲜想象，设想早夭少女在地下的欢快乐愉悦。快乐不在生前，而在死后，美不在人间，而在地下。平凡的语言蕴藉着不平凡的深意，以决绝的方式彻底诅咒那个非人的社会。诗节后两句更是直抒胸臆，“咒骂的人声”也就是充满丑恶和罪孽的世界，这是无情揭露，更是正义之声对黑暗社会的挑战。此时，诗作早已越出以早夭少女的哀悼，而具有普遍的进步意义。

第四节是三节诗意的总结，仿佛完美乐章一个小小的重复，使诗意挥洒得更加充分。使诗情发泄得更加自由，而全诗的结构也因此形成一个有机的整体，氤氲流转，平稳自足。《也许》是《死水》中的一篇力作，也是闻一多诗歌创作的杰出体现。
http://pjhxb.blog.zhyww.cn/archives/2008/2008930134052.html

希望有帮助到你

⑷ 闻一多的《也许—葬歌》的赏析

也许（闻一多）
——葬歌
也许你真是哭得太累
也许，也许你要睡一睡，
那 叫夜鹰不要咳嗽。
蛙不要号，蝙蝠不要飞，
不许阳光拨你的眼帘，
不许清风刷上你的眉，
无论谁都不能惊醒你，
撑一伞松荫庇护你睡，
也许你听这蚯蚓翻泥，
听这小草的根须吸水，
也许你听这般的音乐
比那咒骂的人声更美；
那 你先把眼皮闭紧，
我就让你睡，我让你睡，
我把黄土轻轻盖着你
我叫纸钱儿缓缓的飞。

【鉴赏】作者写此诗时，主张诗应有音乐的美，绘画的美，建筑的美。一般写悼诗，总是要表达强烈的悲痛和哀伤，而本诗却从“三美”出发，把葬歌写成优美的安魂曲。

对于刚辞世的死者，人们常会怀疑他是否真的永远离去了，并常常有还继续活在自己身边的错觉。于是“也许你真的哭得太累”，就自然而可接受了。“哭”字暗示死者是含悲辞世的。哭累了，要睡一睡，于是吩咐，鹰、蛙、蝙蝠不要发出声息惊扰眠者。提到这些动物，也暗示那环境不在室内，而是在野外墓地。
“不许阳光拨你的眼帘，不许清风刷上你的眉”。死者已长眠地下，哪里还会有阳光清风呢？这两句是不通的，而这“不通”又正好表明诗人殷切的关注之情。为了“庇护你睡”定然要做到“无论谁都不能惊醒你”，“撑一伞松荫”也是暗示所在的环境。
人们是听不见蚯蚓翻泥，草根汲水的声音的，而死者却听得见，而这些大自然的声音是比“咒骂的人声”更美的音乐。“咒骂”与前文“哭得太累”相呼应，也是带有为死者不平之意。
末节连用“我让你睡”，不仅是为了音乐美和建筑美（每行保持相同的字数和顿数），也表达了作者的切切之情。重复叮咛，也有依依不舍之意。结尾“我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓的飞。”点明了这是葬歌，用“轻轻”，“缓缓”等词，与全诗哀婉之情，惜别之意相协调有如乐曲中的慢板。

【补充说明】陈梦家认为，“苦炼是闻一多写诗的精神”，而本诗则是“技巧与内容融为一体的完美”（《新月诗选》序言）。徐志摩也说过：“这五六年我们几个写诗的朋友多少都受到《死水》的作者的影响。”（《猛虎集》序）。闻一多在探索诗艺和建立风格上对新诗发展是有贡献的，从本诗也可见一斑。

⑸ 诗歌<<也许>>赏析!

也许抄

也许，永远没有那一天袭
前程如朝霞般绚烂
也许，永远没有那一天
成功如灯火般辉煌
也许，只能是这样
攀援却达不到峰顶
也许，只能是这样
奔流却掀不起波浪
也许，我所能给予你的
只有一颗
饱经沧桑的心
和满脸风霜

是这个吗?

⑹ 闻一多死水赏析

闻一多《死水》赏析：

《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。

本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。

诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。

闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。

他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。

诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的探索。

(6)闻一多也许赏析扩展阅读：

《死水》创作背景：

1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。

然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。

《死水》作者简介：

闻一多（1899-1946），现代诗人、学者。湖北浠水人。曾留学美国学习文学、美术。早年参加新月社，为该社主要成员，著有诗集《红烛》、《死水》等，在新诗的形式上主张格律化，讲求“节的匀称，句的均齐”。

后来主要从事学术研究，在《诗经》、《楚辞》、《周易》的研究中取得很大成就。先后在青岛大学、清华大学任教，抗战期间任昆明西南联合大学教授。闻一多先生一生的道路是诗人→学者→民主战士，是英勇闪亮而又坎坷的一生。

原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。新月派代表诗人，作品主要收录在《闻一多全集》中。中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友。他一身正气，积极投身爱国民主运动，1946年夏在昆明被国民党特务暗杀。

⑺ 闻一多的＜＜一句话＞＞怎么赏析

这首小诗共两节。
第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。
第二节，写海地的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。
这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。
这首诗写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？
诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来
的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想像，这就是郭沫若的想像!如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

⑻ 急~闻一多的《也许--葬歌》

也许（闻一多） ——葬歌 也许你真是哭得太累 也许，也许你要睡一睡， 那 叫夜鹰不要咳嗽。 蛙不要号，蝙蝠不要飞， 不许阳光拨你的眼帘， 不许清风刷上你的眉， 无论谁都不能惊醒你， 撑一伞松荫庇护你睡， 也许你听这蚯蚓翻泥， 听这小草的根须吸水， 也许你听这般的音乐 比那咒骂的人声更美； 那 你先把眼皮闭紧， 我就让你睡，我让你睡， 我把黄土轻轻盖着你 我叫纸钱儿缓缓的飞。 【鉴赏】作者写此诗时，主张诗应有音乐的美，绘画的美，建筑的美。一般写悼诗，总是要表达强烈的悲痛和哀伤，而本诗却从“三美”出发，把葬歌写成优美的安魂曲。 对于刚辞世的死者，人们常会怀疑他是否真的永远离去了，并常常有还继续活在自己身边的错觉。于是“也许你真的哭得太累”，就自然而可接受了。“哭”字暗示死者是含悲辞世的。哭累了，要睡一睡，于是吩咐，鹰、蛙、蝙蝠不要发出声息惊扰眠者。提到这些动物，也暗示那环境不在室内，而是在野外墓地。 “不许阳光拨你的眼帘，不许清风刷上你的眉”。死者已长眠地下，哪里还会有阳光清风呢？这两句是不通的，而这“不通”又正好表明诗人殷切的关注之情。为了“庇护你睡”定然要做到“无论谁都不能惊醒你”，“撑一伞松荫”也是暗示所在的环境。 人们是听不见蚯蚓翻泥，草根汲水的声音的，而死者却听得见，而这些大自然的声音是比“咒骂的人声”更美的音乐。“咒骂”与前文“哭得太累”相呼应，也是带有为死者不平之意。 末节连用“我让你睡”，不仅是为了音乐美和建筑美（每行保持相同的字数和顿数），也表达了作者的切切之情。重复叮咛，也有依依不舍之意。结尾“我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓的飞。”点明了这是葬歌，用“轻轻”，“缓缓”等词，与全诗哀婉之情，惜别之意相协调有如乐曲中的慢板。 【补充说明】陈梦家认为，“苦炼是闻一多写诗的精神”，而本诗则是“技巧与内容融为一体的完美”（《新月诗选》序言）。徐志摩也说过：“这五六年我们几个写诗的朋友多少都受到《死水》的作者的影响。”（《猛虎集》序）。闻一多在探索诗艺和建立风格上对新诗发展是有贡献的，从本诗也可见一斑。 http://www.5156e.com/page/07-12-20/30247.html

⑼ 闻一多《也许》的赏析及作者的写作背景！

闻一多的《也许》是写给女儿立瑛的一首葬歌，写于1926年秋天，当时，闻一多离开家乡湖北稀水县，到上海某国立政法大学任教，不久，家乡的妻子和女儿患了重病，当他得知消息匆匆赶回家时，女儿已经病逝。埋葬了女儿之后，他写下了这首诗。

年轻的父亲始终不能相信女儿突然夭折的事实，即使在女儿下葬之后，也仍然觉得女儿只是进入了一次枕棺盖土的长眠。所以，诗的开头两句“也许你真是哭得太累，也许，也许你要睡一睡”，显示了新奇的构思，奠定了全诗哀伤凄楚的基调，诗人对爱女的安慰之情，爱抚之意，以及希望她从梦中醒来的渴望都通过一个“睡”字展现出来，“睡”字，成了全诗的诗眼和灵魂。

“睡”字是全诗的血脉，自上而下，一贯到底，下文都是围绕“睡梦”展开。既然是疲倦的睡眠，细心的父亲就要对女儿的梦境予以呵护，要尽一切可能为女儿创造安静的睡眠环境。通过三个“不要”，可以看出作者的这种愿望之强烈，他希望周围不要太嘈杂，不要有呕哑啁哳难为听的鸟咳蛙号，甚至“阳光”和“清风”这些轻盈流动的东西都“不许”在女儿身上活动，不要拨她的眼，刷她的眉，他不允许女儿受到任何惊扰。为了守护女儿的睡眠，他甚至一改平时的温文尔雅而变得决绝，“专横”，“无论谁都不能惊醒你”，像在呢喃，似在呓语，像在安慰，似在叮咛，但掷地有声，敲打出催眠曲里最铿锵有力的音节。有谁能不为这深沉细腻的父爱感动，有谁能不因这血泪真情动容！

第三节是全诗点破主题的部分，也是情感的高潮。诗节的前两句再一次用拟人手法对死亡加以表现，他希望陪伴女儿的是四季常青的松树，蚯蚓新翻出的松软的泥土，小草根须吸水的轻盈以及一切宁静优美的天籁，因为这些景点可以组合出醇美幽静的睡眠环境。诗节后两句更是直抒胸臆，把锋锐的笔尖直指造成这不幸死亡的社会。“咒骂的人声”就是充满丑恶和罪孽的世界，这是无情揭露，更是正义之声对黑暗社会的挑战。此时，诗作已越出对早夭少女的哀悼，具有了社会进步意义。

父亲的催眠曲到诗的最后唱得更加凄楚辛酸， 他掬一抔黄土为女儿作被，撒一些纸钱缓缓地飞，看似意识到女儿与他永诀了，但动作是那样地轻，蹑手蹑脚地，惟恐惊扰了她，依然以为女儿是延续着那个疲惫的梦，心行之矛盾，意识之迷乱，亦真亦幻，似幻又真，失女的痛苦已把他折磨得失去了常人的思维。

在《也许》中，诗人的情感是悲切激壮的，如地下的岩浆，奔突流走，时刻准备喷薄而出。但诗人一直控制着这种激情，使它深深包蕴在每一个词句里、每一组意象中，成为诗作内在的核心动力。在语言上，诗人采用冷处理的方式，使情感得到巨大压缩，变得更加坚实，更加沉雄，催人心碎。总之，《也许》是《死水》中的一篇力作，也是闻一多诗歌创作的杰出体现。