鸦全文赏析

㈠ 急求一篇赏析爱伦坡的《乌鸦》

http://hi..com/lysin/blog/item/e9379b50f9755c60853524ad.html
http://condor.2088.blog.163.com/blog/static/382518082009027112247665/
以上为同一篇文章的出处，此文为硝所写，参考有关《乌鸦》的更多评论，详回见硝的博客及翻译家曹明伦答在序《爱伦·坡其人其作新论》中的对《乌鸦》的分析
湖北长江出版集团 长江文艺出版社《爱伦·坡作品精选》P12页

㈡ 七只乌鸦文学赏析教案

《爱心树绘本馆来:七只乌鸦》源是安徒生插画奖得主莉丝贝特?茨韦尔格的代表作之一。 《七只乌鸦》是德国著名童话大师格林兄弟的代表作。这是一个温暖的亲情故事，感动人心。小姑娘的七个哥哥因为父亲的一句无心诅咒，变成了七只乌鸦飞走了，妹妹长大后，决定走遍天涯去寻找哥哥。她独自上路，历尽艰险，终于走到了七只乌鸦栖身的地方。故事中妹妹对哥哥的亲情之爱令无数读者感动。 莉丝贝特?茨韦尔格用细腻的画笔表达出温暖亲切的情感，淡淡的忧伤中带着温暖的色调，画面十分亲切，令人感动。

㈢ 求爱伦坡 乌鸦 赏析

哥特式文学首先盛行于18，19世纪的西方世界，旨在描述发生在充满神秘与恐怖氛围中的传奇经历。许多学者认为，“哥特元素大都运用于小说创作，而诗歌则由于受到情节、节奏与韵律的限制而缺少叙述哥特故事的基础条件” (Tzvetan 25-26)。但部分学者则坚信“哥特元素不仅存在于小说中，在诗歌当中亦可以分外活跃”（刘守兰：55）。作为美国哥特文学大师与先驱，埃德加·爱伦坡的短篇小说以及他的诗作都充满了哥特式的神奇色彩。但是大多数学者仅将研究聚焦于其短篇小说中的哥特研究，而忽视了该元素在其诗歌中也存在的现实。
一、爱伦坡所持的哥特式文学理论
爱伦坡对美好事物的凋零有着强烈的迷恋。追根究底，这还源于他儿时的丧亲之痛，与中年的丧妻之痛。而已逝女子的影子常在他脑海里盘旋，引领他在诗歌王国里翱翔。哥特式风格又恰如其分地被其用于诠释他心底深处的恐惧与压抑。
众多作家在描写恐怖情节时，常对外部环境进行大力渲染，而他则更注重对人内心世界的雕琢。他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题（Poe：133-140）”。他用诗歌践行了自己的写作原则，并将一生都奉献给了这种哀伤的美丽。为更清晰地展现爱伦坡的哥特式写作风格，本文将以《乌鸦》为例并诠释其中所蕴含的死亡之美与哥特式元素。
二、意象塑造
1、人与物的塑造
《乌鸦》塑造了两个重要形象：年轻男子与乌鸦。悲伤的男子刚失去他最爱的女子，他企图沉浸于书以忘却伤痛，但一切都是徒劳，他越看书，越被寂寞与悲痛侵蚀；而象征死亡与不祥的乌鸦却在午夜，飞入这间男子曾常与故去情人蕾诺相会的小屋。此外，诗人还塑造了两个对诗的主旨起重要作用的意象。其一为黑色，“纯色调可使人产生快乐或抑郁之感”（朱立元：489-490）。诗中所连续采用的黑色背景，可使读者感到压抑，从而感受男子心底的恐惧与悲痛。
诗中反复出现的“永远不再”亦可看作一种特殊形象。除该词的原意外，它还具有象征意义。在乌鸦出场时，悲伤的男子问它叫什么名字，乌鸦的回答就是“永远不再”，但当主人翁向乌鸦询问是否有良药以消除他心中对蕾诺的思念时，当他想知道是否能与蕾诺在遥远的天堂再次相会时，以及最后要求乌鸦离开小屋时，乌鸦都是通过“永远不再”作答，也正是这个词，使得男子陷入永恒的悲痛深渊。
2、场景设置
读者可在开篇看到一幅夜半三更的凄厉画卷：
阴森的气氛，令人毛骨悚然的场景，神秘而忧郁的男子,不祥的乌鸦……在阴郁而寒冷的午夜，除寒风的呼啸声与男子翻动书页的声音，周围的一切均可谓万籁俱寂，屋外的世界在夜的面纱笼罩之下，而屋内的狭小空间在昏暗的光线下显得忽明忽暗，突然一阵短暂的敲门声在他房门上叩响，但当他打开房门查看时，却不见敲门人，只有无情的黑夜与肆虐的狂风。然而，当他回到屋内，之前的敲门声却再次响起，乌鸦在这时飞入他的房间，并栖息于他房门之上。
但为何选择午夜作为故事发生的时间？午夜意味着恐怖与神秘，各种幽灵与魔鬼总在此时出没。这种令人发怵的氛围，为乌鸦的出场奠定了基调。诗人将故事设置在一所幽僻而狭小的屋子里也是别有一番用心。首先，狭小而封闭的空间对构建孤僻而隔世的哥特式恐怖气氛有着绝对的帮辅作用。第二，小屋正是两位情侣的爱巢，这个屋子依旧如此，然而曾经的欢笑却随着女主人的香消玉殒而一去不返。男子守着物是人非的屋子，睹物思人，是何等的悲伤。如此设置场景会在读者心中引起共鸣，使读者对男子的同情之心油然而生。

㈣ 羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义的赏析解读

据说老乌鸦不能自己去找食物的时候，小鸦会用把吃进去的东西反版哺出来，也就是吐出来给老权乌鸦吃，来感戴老乌鸦的恩义，这就是动物长大后反过来“赡养”父母的行为；
小羊羔喝奶的时候是跪着的,这是一种感恩的举动；
人不乱伦，马不乱性，好马比君子，马不欺母。马的嗅觉、味觉、听觉特别灵敏发达，每当儿马和母马交配之时，儿马首先要用鼻子嗅一嗅、甚至用舌尖品一品骒马阴道的气味，它能辨别出来是不是自己的母亲！如果是自已的亲生母亲，它会立即作罢，绝不会进行交配、作此苟且之事！这便是著名的“马不欺母”。所以说，做子女的更要懂得孝顺父母。

㈤ 《人鸦》中的佳句名段赏析有哪些

1 飞上高空， 箭一般俯冲， 天地之间任从容。 用你的翅膀担负起黑夜吧， 我去做专乌鸦， 你来当儿属童！
2 云雾迷茫，浪花翻卷，黑水映射白光。云彩是时空的载体，我是谁，我永远不会忘。
3 顺着嘴巴的方向飞，不要恐惧，谁心怀恐惧，谁就会丧失力量和内在的智慧。

㈥ 白嘴鸦飞来了的作品赏析

这是件俄罗斯现抄实主义风景画的标志性作品，它使人产生怀旧思乡的联想。积雪虽未完全退去，寒冷的气氛还死气沉沉地笼罩着大地，但自然生命的强音已开始来临，归来的白嘴鸦预示着春天将要到来了。萨符拉索夫在自己的风景画中倾注了对祖国的真挚情感，因而使每一个欣赏者都备受感动。
萨符拉索夫41岁时创作了这幅代表他思想和水平的作品，它是俄国风景画的里程碑。车尔尼雪夫斯基把它与柴可夫斯基的钢琴组曲相媲美，斯塔索夫说它具有俄国现实主义的划时代意义。在寒冷的俄国，白嘴鸦归巢象征着春天的到来。尽管大地还在沉睡，积雪还没溶尽，可是万物已经苏醒。白嘴鸦最先感到春天已降临这深沉的大地。
这幅画使人呼吸到初春新鲜的空气，如临其境。画家在自己的画中注入了对祖国、对俄罗斯大自然深深的眷念之情。当这幅画在第一次巡回展览会上展出时，那种和平宁静和荒凉原野即将苏醒的气息感动了许多人，得到大众很高的评价。

㈦ 寒鸦戏水的乐曲赏析

全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味， 明快跌宕，演绎了寒鸭在版水中悠闲自得，互权相追逐嬉戏的情景。音色清越，余音悠长，音韵委婉。全曲共三段，各段音乐个性鲜明， 段落界限清楚，是一首典型的板式变奏体。第一段，头板（又称慢板）为4/4拍；第二段，拷拍（又称拷打），为1/4拍；第三段，三板（又称中板），也是1/4拍，速度较快。这首乐曲的板式铺排是潮州弦诗套曲的典型结构样式。通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。

㈧ 爱伦坡写的《乌鸦》,求赏析.

《乌鸦抄》埃德加.爱伦.坡的诗集是爱伦．坡1844年创作的 叙述了一位经受失亲之痛的男子在孤苦无奈 心灰意冷的深夜与一只乌鸦邂逅的故事 基调凄怆疑惧 源于不可逆转的绝望 随着乌鸦一声声“永不复生”而加深 直至绝望到无以复加的终行 “永不复生”共重复了11次 它是乌鸦唯一的话语 既是它的名字 也是它对作者每一次询问的回答 听起来既答非所问 又觉得非常应景 它把一幕原本荒诞的对话推向了对生存价值的哲理叙述 人至爱的一切不正像乌鸦聒噪的那样 一旦逝去便永不复生吗? 12月的一个深夜 又黑又冷 这是叙述者凄苦难耐的心理写照 正是这种心境引来了乌鸦 它枯立在指挥女神的塑像上 一次次地传达着冥界的讯息 一次次地用沙哑刺耳的“永不复生”的字眼戳啄着叙述者业已破碎的心 使他的灵魂沉入低徊飘荡的阴影之中

㈨ 麦田上的鸦群的作品鉴赏

《麦田上的鸦群》构图由三条岔路展开宽广的麦田。画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，文森特·威廉·梵高试图表达所谓的悲伤与极度的寂寞，所以这幅画被视为文森特·威廉·梵高自杀的预告。

这幅画运用了大量的短线条，并主要用了蓝、黄、红、绿四种颜色来描绘景物。用深蓝色和黑色来表现天空，与一群从远处飞来的乌鸦相衬，给人压抑的感觉，并有不祥之兆。天空下麦田的黄色与蓝色形成对比，田间的小路也以红色与绿色形成对比，有强烈的矛盾冲突的感觉。大量短线条表现出了躁乱激烈的内心。作者在这幅作品中倾注了大量感情，在相当程度上表现出了自己挣扎的内心世界。
这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，梵高似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异世界的试炼，并试图将此世界置于笔下。其信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”。这正说明当时他画下这幅悲惨的画的心境。我担心，我是否变成你们沉重负担……那时候——回到这里再开始工作——画笔几乎从手中滑落下来……可是，从那时起我画了三张大的作品。。画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有凄切、悲哀、绝望，都似乎从地平线的那一端习扑过来……。
在瓦兹河上奥维尔周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时节，便诱来大群乌鸦。这片农田迷住了梵高，他的精神状况尽管日益恶化，可是他仍然奋不顾身地工作，描绘宽旷的田野景色。
他已不再是那个勤奋的艺术家，精心描摹草堆、茅草屋、树木，精心刻画前景至地平线的每个细节。在梵高的作品中造型已十分简化，画面上只流动着色彩和韵律。
似乎是要突出表现奥维尔得天独厚的富饶的自然条件，这些横长形画面上的构图一般都是侧边敞开并且延伸的余地。除了多比尼家花园那个隐蔽处，其他作品的的场景基本上都没有围栏之类的东西。田野是自然的存在——它们不属于任何人，大地看起来广袤无垠。
梵高描绘宽旷的田野景色，但他已不再如从前，精心描摹草丛、茅舍、树木，反而用简化的造型，让画面上只流动著色彩和韵律。在麦田里，或是在画幅之外，一般常用在宽广、开放的田野上的正常结构透视表现法，在此全被颠倒了过来：画中的线条走向是由地平线向画面的前方汇集，画面上的空间完全没有视点中心，蓝天和黄色的田野彼此朝反方向推挤，一大群乌鸦划过天地的分界，飞向未知的前方。和其澎湃骚动的线条不同的是，整幅画的空间充满一种简明的宽润与单纯，用色降低到只剩三原色，和互为补色的蓝色天空/黄色玉米，红色路径/绿色路边草茎。地平线乃由艺术家的内心世界来认定，而非自画框或画布上决定，这条地平线呈现的既非一种景致，也并非由主宰空间的事物所创造，因此整幅画上都没有垂直的线条。总之，画上的局部、整体、及远近，都没有明确地区隔开来。
在这张画上，他最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。梵高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就象两个大小不等的光晕，在飞速的旋转着。他还充满着以蓝色“压”蜜黄色的浪漫主义情调，蓝色象征云天，它又具有运动之势，好像在向观众方向逼近。可它又不象是半壁天空，简直就是变了色的火焰，在向大地蔓延。画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感。他在给提奥的信中写到：“这是些在乌云翻卷的天空笼罩下的辽阔麦田。为了尽量表现忧伤和我那无限的寂寞，我毫不感到为难......”这就是指他的《麦田上的鸦群》。
《麦田群鸦》是梵高个人主管的意识与客观物象的产物，梵高把他所看到的麦田景象展现出来。整幅画的第一感觉是一种扭曲。观者在这幅画前就像是站在了三岔路口，画中三条小路由我们脚下向着前、左、右延伸，道路由红绿两种颜色结合而成，采用由近及远逐渐缩小的道路，观者的目光沿着道路逐渐向前，直至道路变小，被麦浪掩盖。两边的麦田是两个倒三角形，像是一种延展、扩大、由近及远，但此时道路却是在收缩、消失，强烈的对比之下，道路的消失更像是穿透了整个画面，到达这幅画之外，到达另外一种境界。梵高巧妙的运用由近及远，逐渐收缩和对比的构图手法，画家营造了一种强烈的穿透感而这种穿透感与梵高此时的内心息息相关。
梵高的作品最明显的特点就是色彩简洁明亮，笔触跃动活泼。《麦田群鸦》中，只采用了红、绿、蓝、黄、黑五种颜色，简洁，但是整体看起来整幅画却又一点也不单调，反而却有强烈的视觉冲击力，色彩的运用都是比较浓厚的，再从笔触上来说，虽然粗糙，但是《麦田群鸦》里的笔触活泼，麦浪仿佛跃动纸上吗，由近及远，麦浪的笔触逐渐变细，协调营造穿透感，指引我们的视线，穿透画面。而在画中，飞向远方的群鸦运用和道路同样的手法。尽管梵高这幅画的构图、色彩、笔触都很出色，但是最值得我们注意的还是这幅画所蕴含的情感。梵高的表现主义在他的作品当中表现的淋漓尽致。
整幅画中浓重到不实的色彩确实最能体现梵高心中那种感情的冲击力，色彩的运用到达了极致，结合激情的笔触，这就是梵高的内心，极致的色彩对比也造就了一种扭曲的错觉，梵高的内心也和这幅画一样，压抑，扭曲。

㈩ 谁知道爱伦坡《乌鸦》的原文以及赏析

The Raven

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weakry.
Over many a quint and curious volume of forgotten lore.
While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,
As of some one rapping, rapping at my chamber door.
"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door--
Only this, and nothing more."

Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,
And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.
Eagerly I wished the morrow; -vainly I had tried to borrow
From my books surcease of sorrow(1)-sorrow for the lost Lenore-
For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore-
Nameless here for evermore

And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain
Thrilled me-filled me with fantastic terrors never felt before;
So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating
" ' Tis some visitor entreating entrance at my chamber door-
Some late visitor entreating entrance at my chamber door;-
This it is and nothing more.

Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,
"Sir," said I, "or Madam, truly your forgiveness I implore;
But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,
And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,
That I scarce was sure I heard you"--here I opened wide the door;
Darkness there, and nothing more.

Deep into that: darkness peering, long I stood there wondering, fearing
Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before;
But the silence was unbroken, and the darkness gave no token,
And the only word there spoken was the whispered word, "Lenore!"
This I whispered, and an echo murmured back the word, " Lenore! "
Merely this, and nothing more.

Then into the chamber turning, all my soul within me burning,
Soon I heard again a tapping somewhat louder than before.
"Surely," said I, "surely that is something at my window lattice;
Let me see, then, what thereat is, and this mystery explore-
Let my heart be still a moment and this mystery explore;
'Tis the wind, and nothing more!

Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter.
In there stepped a stately raven of the saintly days of yore;
Not the least obeisance made he; not an instant stopped or stayed he;
But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door-
Perched upon a bust of Pallas(2) just above my chamber door-
Perched, and sat, and nothing more.

Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,
By the grave and stern decorum of the countenance it wore,
"Though thy crest be shorn and shaven, thou," I said, "art sure no craven,
Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore-
Tell me what thy lordly name is on the Night ' s Plutonian shore! (3) "
Quoth the raven, "Nevermore. "

Much I marveled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,
Though its answer little meaning-little relevancy hore;
For we cannot help agreeing that no sublunary being (4)
Ever yet was blessed with seeing bird above his chamber door-
Bird or beast upon the sculptured bust above I us chamber door,
With such mime as "Nevermore.

But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only
That one word, as if his soul in that ill~ word he did outpour.
Nothing farther then he uttered-not a feather then he fluttered-
Till I scarcely more than muttered, "Other friends have flown before-
On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before. "
Quoth the raven, "Nevermore. "

Wondering at the stillness broken by reply so aptly spoken,
"Doubtless," said I, "what it utters is its only stock and store(5),"
Caught from some unhappy master whom unmerciful Disaster
Followed fast and followed fastel-so, when Hope he would adjure,
Stern Despair returned, instead of the sweet Hope he dared adjure-
That sad answer, "Nevermore!"

But the raven still beguiling all my sad soul into smiling,
Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust, and door;
Then upon the velvet sinking, I betook myself to linking
Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore-
What this grim, ungainly, ghastly, gaunt, and ominous bird of yore
Meant in croaking "Nevermore. "

This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing
To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;
This and more I sat divining, with my head at ease reclining
On the cushion's velvet lining that the lamplight gloated o'er,
But whose velvet violet lining with the lamplight gloating o'er,
She shall press, ah, nevermore!

Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censer
Swung by angels whose faint foot-falls tinkled on the tufted floor.
"Wretch," I cried, "thy God hath lent thee-by these angels he hath sent thee
Respite-respite and Nepenthe(6) from thy memories of Lenore!
Let me quaff this kind Nepenthe and forget this lost Lenore!"
Quoth the raven, "Nevermore. "

"Prophet!" said I, "thing of evil! -prophet still, if bird or devil! -
Whether Tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,
Desolate, yet all undaunted, on this desert land enchanted-
On this home by Horror haunted-tell me truly, I implore-
Is there-is there balm in Gilead?(7)-tell me-tell me, I implore!"
Quoth the raven, "Nevermore. "

"Prophet!" said I, "thing of evil! -prophet still, if bird or devil!
By that Heaven that bends above us-by that God we both adore-
Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn (8),
It shall clasp a sainted maiden whom the angels name Lenore-
Clasp a rare and radiant maiden whom the angels name Lenore.
Quoth the raven, "Nevermore. "

"Be that word our sign of parting, bird or fiend!" I shrieked, upstarting-
"Get thee back into the tempest and the Night's plutonian shore!
Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!
Leave my loneliness unbroken! -quit the bust above my door!
Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door! "
Quoth the raven, "Nevermore. "

And the raven, never flitting, still is sitting, still is sitting
On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
And his eyes have all the seeming of a demon that is dreaming,
And the lamp-light o' er him streaming throve his shadow on the floor;
And my soul from out chat shadow that lies floating on the floor
Shall be lifted-nevermore!

乌鸦（爱伦·坡 著）
◇ 曹明伦 译（安徽文艺出版社1999年版本）

从前一个阴郁的子夜，我独自沉思，慵懒疲竭，
面对许多古怪而离奇、并早已被人遗忘的书卷；
当我开始打盹，几乎入睡，突然传来一阵轻擂，
仿佛有人在轻轻叩击——轻轻叩击我房间的门环。
“有客来也”，我轻声嘟喃，“正在叩击我的门环，
惟此而已，别无他般。”

哦，我清楚地记得那是在风凄雨冷的十二月，
每一团奄奄一息的余烬都形成阴影伏在地板。
我当时真盼望翌日——因为我已经枉费心机
想用书来消除伤悲，消除因失去丽诺尔的伤感，
因那位被天使叫作丽诺尔的少女，她美丽娇艳，
在此已抹去芳名，直至永远。

那柔软、暗淡、飒飒飘动的每一块紫色窗布
使我心中充满前所未有的恐惧，我毛骨悚然；
为平息我心儿的悸跳．我站起身反复念叨
“这是有客人想进屋，正在叩我房间的门环，
更深夜半有客人想进屋，正在叩我房间的门环，
惟此而已，别无他般。”

于是我的心变得坚强；不再犹疑，不再彷徨，
“先生”，我说，“或夫人，我求你多多包涵；
刚才我正睡意昏昏，而你敲门又敲得那么轻，
你敲门又敲得那么轻，轻轻叩我房间的门环，
我差点以为没听见你”，说着我打开门扇——
但惟有黑夜，别无他般。

凝视着夜色幽幽，我站在门边惊惧良久，
疑惑中似乎梦见从前没人敢梦见的梦幻；
可那未被打破的寂静，没显示任何象征，
“丽诺尔？”便是我嗫嚅念叨的惟一字眼，
我念叨“丽诺尔”，回声把这名字轻轻送还；
惟此而已，别无他般。

我转身回到房中，我的整个心烧灼般疼痛，
很快我又听到叩击声，比刚才听起来明显。
“肯定”，我说，“肯定有什么在我的窗棂；
让我瞧瞧是什么在那儿，去把那秘密发现，
让我的心先镇静一会儿，去把那秘密发现；
那不过是风，别无他般！”

然后我推开了窗户，随着翅膀的一阵猛扑，
一只神圣往昔的乌鸦庄重地走进我房间；
它既没向我致意问候，也没有片刻的停留，
而是以绅士淑女的风度栖到我房门的上面，
栖在我房门上方一尊帕拉斯半身雕像上面；
栖息在那儿，仅如此这般。

于是这只黑鸟把我悲伤的幻觉哄骗成微笑，
以它那老成持重一本正经温文尔雅的容颜，
“冠毛虽被剪除”，我说，“但你显然不是懦夫，
你这幽灵般可怕的古鸦，漂泊来自夜的彼岸，
请告诉我你尊姓大名，在黑沉沉的冥府阴间！”
乌鸦答曰“永不复焉”。

听见如此直率的回答，我对这丑鸟感到惊讶，
尽管它的回答不着边际——与提问几乎无关；
因为我们不得不承认，从来没有活着的世人
曾如此有幸地看见一只鸟栖在他房门的上面，
看见鸟或兽栖在他房门上方的半身雕像上面，
而且名叫“永不复焉”。

但那只栖于肃穆的半身雕像上的乌鸦只说了
这一句话，仿佛它倾泻灵魂就用那一个字眼。
然后它便一声不吭——也不把它的羽毛拍动，
直到我几乎在喃喃自语“其他朋友早已离散，
明晨它也将离我而去，如同我的希望已消散。”
这时乌鸦说“永不复焉”。

惊异于屋里的寂静被如此恰当的回话打破，
“肯定”，我说，“此话是它惟一会说的人言，
从它不幸的主人口中学来。一连串横祸飞灾
曾接踵而至，直到它主人的歌中有了这字眼，
直到他希望的挽歌中有了这个忧郁的字眼——
永不复焉，永不复焉。”

但那只乌鸦仍然在骗我悲伤的灵魂露出微笑，
我即刻拖了张软椅到门边雕像下那乌鸦跟前；
然后坐在天鹅绒椅垫上，我开始产生联想，
浮想连着浮想，猜度这不祥的古鸟何出此言，
这只狰狞丑陋可怕不吉不祥的古鸟何出此言，
为何对我说“永不复焉”。

我坐着猜想那意思，但没对乌鸦说片语只言，
此时，它炯炯发光的眼睛已燃烧进我的心坎；
我依然坐在那儿猜度，把我的头靠得很舒服，
舒舒服服地靠着在灯光凝视下的天鹅绒椅垫，
但在这灯光凝视着的紫色的天鹅绒椅垫上面，
她还会靠么？啊，永不复焉！

接着我觉得空气变得稠密，被无形香炉熏香，
提香炉的撒拉弗的脚步声响在有簇饰的地板。
“可怜的人”，我叹道，“是上帝派天使为你送药，
这忘忧药能终止你对失去的丽诺尔的思念；
喝吧，喝吧，忘掉你对失去的丽诺尔的思念！”
这时乌鸦说“永不复焉”。

“先知！”我说“不管是先知是魔鬼，是鸟是魔，
是不是撒旦派你，或是暴风雨抛你，来到此岸，
来到这片妖惑鬼祟但却不惧怕魔鬼的荒原——
来到这恐怖的小屋——告诉我真话，求你可怜！
基列有香膏吗？① 告诉我，告诉我，求你可怜！”
乌鸦说“永不复焉”。

“先知！”我说“不管是先知是魔鬼，是鸟是魔，
凭着我们都崇拜的上帝——凭着我们头顶的苍天，
请告诉这充满悲伤的灵魂。它能否在遥远的仙境
拥抱一位被天使叫作丽诺尔的少女，她纤尘不染，
拥抱一位被天使叫作丽诺尔的少女，她美丽娇艳。”
乌鸦说“永不复焉”。

“让这话做我们的告别辞，鸟或魔！”我起身吼道，
“回你的暴风雨中去吧，回你黑沉沉的夜之彼岸！
别留下你黑色的羽毛作为你灵魂谎过言的象征！
留给我完整的孤独！快从我门上的雕像上滚蛋！
让你的嘴离开我的心；让你的身子离开我房间！”
乌鸦答曰“永不复焉”。

那只鸟鸦并没飞走，它仍然栖息，仍然栖息，
栖息在房门上方苍白的帕拉斯半身雕像上面；
它的眼光与正在做梦的魔鬼的眼光一模一样，
照在它身上的灯光把它的阴影投射在地板；
而我的灵魂，会从那团在地板上漂浮的阴影中
解脱么——永不复焉！ 《乌鸦》,爱伦坡诗歌的经典代表,是爱伦坡的晚期作品。至今仍未发现其原着手稿。它先后多次被刊登在《纽约每日论坛》(New York Daily Tribune),《百老汇日报》(Broadway Journal)等美国各大主流报刊上。在当时与欧洲文学紧密联系的关系下,《乌鸦》的影响力很快便跨越了大西洋的阻碍,来到法国,德国,荷兰。《乌鸦》进入欧洲,爱伦坡一夜成名。
《乌鸦》,作为一首以抑扬格八音部构建下完成的叙事体诗歌,读起来朗朗上口,具有极强的音感。全诗在爱伦坡极具个性的语言风格营造中,描绘出一个非现实环境下的超自然氛围。它讲述的是一个关于男主人翁痛失所爱的故事。一个会说人类语言的乌鸦,来到一个刚刚失去心上致爱的男子身边。男子正竭尽全力使自己走出这情感的阴霾,但乌鸦的到来却更加加重了男子的无限伤感。任凭男子一再地反复询问,乌鸦的回复冷酷而让人绝望:永不复焉。