英国诗赏析

『壹』 英国诗歌鉴赏,怎么鉴赏

style, ryhme,一、 诗的格律
格律是是每个音步轻重音节排列的格式，也是朗读时轻重音的依据。而版音步是由重读权音节和非重读音节构成的诗的分析单位。重读音节为扬（重），非重读音节为抑（轻），音步之间可用“／”隔开。以下是五种常见格式： 1． 抑扬格（轻重格）Iambus：是最常见的一种格式，每个音步由一个非重读音节加一个重读音节构成。
2．扬抑格（重轻格）Trochee：每个音步由一个重读音节加一个非重读音节构成。
3． 抑抑扬格（轻轻重格）Anapaestic foot: 每个音步由两个非重读音节加一个重读音节构成。
4． 扬抑抑格（重轻轻格）Dactylic foot: 每个音步由一个重读音节加两个非重读音节构成。
二、 诗的押韵
押韵是指通过重复元音或辅音以达到一定音韵效果的诗歌写作手法。
1． 尾韵：最常见，最重要的押韵方式。
1） 联韵：aabb型。

『贰』 马上将要 考试，急需英国文学选读笔记，包括作家及其评论，作品及其评论和赏析，诗歌分析。。。

包括主来要社团、流自派、代表性作家作品的基础上，就某一文学现象作重点阐释，以培养学生正确的文学史观，提高学生独立、音韵学常识；、词义及其变化，词与词之间的关系，汉字、语音与词汇的关系；、古今语法的基本区别，汉语语法的

『叁』 英国诗人艾略特的《空心人》的赏析（4）

从诗人的诗句抄里，读到袭的是一种焦虑，一种对眼前事物的厌倦。但不表明，就此丧失斗志，从“摸索 ”“重现”“永恒的星星”“仅有的希望”这些动词或表意象的物来看，诗人内心的挣扎与矛盾，能看到自己内心所需的东西，但痛苦的过程另人罢绝。颇具意识流。

『肆』 欧洲经典音乐作品赏析论文

莫扎特与古典音乐

一、人物简介
沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）。
1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。

二、艺术生涯
（一）初露锋芒（1762～1773）
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.S.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥•西拉》等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
（二）成熟时期（1774～1781）
1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）
这一时期，作品反映了曼海姆乐派的影响。在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
（三）维也纳时期（1781～1791）
莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。
1789年4月，贫困中的莫扎特，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，其中由于病入膏肓，甚至部分由人代笔创作，终未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。

三、古典音乐贡献
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
（一）歌剧
莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。
《唐璜》它取材于西班牙一个有名的民间传说。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。
《魔笛》通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。这部歌剧它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
（二）协奏曲
是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
（三）交响曲
交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
（四）奏鸣曲套曲
莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。
（五）室内乐
在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。
（六）宗教音乐
作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
（七）其它
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

四、总结
在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

『伍』 英国诗人拉金《日子》赏析

《日子》
日子是干什么用的？
日子是我们活着的地方。
它们到临，它们一次又版一次地
唤醒权我们。
它们是要快乐度过的：
除了日子我们还能活在那里？
啊，为了解答这个问题
使得牧师和医生
穿着长长的外袍
在田野上奔跑。

菲利普·拉金为诗集学会主席、大英文艺促进会文学委员会委员、美国文理科学院名誉院士。1985年12月2日因喉癌逝世于赫尔。著有诗集《北方船》、《少受欺骗者》、《降灵节婚礼》和《高窗》。曾获女王诗歌金质奖章、美国艺术和文学学术院洛安尼斯奖、德国FVS基金会莎士比亚奖和W.H.史密斯文学奖等。拉金被公认为是继T.S.艾略特之后二十世纪最有影响力的英国诗人。

『陆』 跪求一篇英国诗歌意象美的英语赏析

说好徐志摩
轻轻地我走了，
正如悄悄地我来了，
我轻轻地挥舞着，
剑桥。
河畔金柳，
日落新娘
闪闪发光的阴影
我的脑海里。在
渗出波光荡漾，
油水底招摇;
河，温柔的海浪，
我想是水！
那榆荫下的一个游泳池，
不是水，而是从天空的彩虹
弄皱的浮萍
沉淀着彩虹似的梦。
梦想是什么？撑一支长篙，
的草更绿葱茏
满载一船星辉，
半岛华丽的唱。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
我静静地
作为，正如我轻轻的来;
我离开
不带走一片云彩。
老一辈作家，过早死亡的徐志摩，特别是青年朋友的喜爱。尤其是他的首著名的诗“再别康桥，所以他只是浪漫的化身，但在我看来，”再别康桥“，除了优美动听的音节和诗人优雅，欢乐，优雅，一个”重“字或许更使我们了解了。

之前，“他说，徐志摩的诗歌和散文的剑桥写了许多文章。第一次在1922年，他离开剑桥时，他写的诗“剑桥”，后来又写了“康桥西野暮光之城”，“剑桥晚的风景”诗和散文，“我知道剑桥。”剑桥志摩是非常深刻的印象和影响。他是从罗素到英国，他的话“想告诉二十世纪的福禄克告诉认真地去阅读一本小书”。他的“书”是不发音的，因为罗素称为剑桥退市，但他却留在伦敦，然后到剑桥。徐志摩在剑桥的第一天，应该说，有些寂寞，又以同居小屋已经成为了他的前妻，他在剑桥只是个陌生人，谁也不知道。 “”我知道剑桥“，徐志摩写”的现象仅仅是一个咀嚼性，有时我觉得任何调查结果，这是第一个条件。 “他发现了什么吗？”他发现剑桥，他也把它这样“说实话，我连我的本乡一无所知剑桥，我想是一个相当友好。”剑桥印象许，如此之深，更不用提“单独的“与朋友相处，这是没有难怪他写不止一次，剑桥，剑桥也是他一生的成长有很大的帮助的。他又说：”我的眼是康桥教我敞开，我好奇心剑桥打动了我，我的自我意识，剑桥胚胎。“可见，剑桥，他的影响力是巨大的，这是他以前写剑桥感情地：剑桥怀旧，怀念过去主要的感情。

然而，“再别康桥”是不完全一样的背景或纯粹的情感。“说”徐返回的回访的方式在1925年11月6日，在船上写的陆小曼的信上看到的量的对应徐志摩（1928年10月4日在船上的写操作）曾提到要去印度几年的愿望，再见老人天堂之前，他（泰戈尔）“，然后回到上海。然后徐真的是我第一次去印度，返回祖国后，“再别康桥”提出，该船舶在回来的路上，从印度驻上海。在这封信中，许还写了“乘眉，我想你，一个来自马赛，我觉得归心似箭，希望他可以踢它的时候。”由于失踪，他非常想念小姐和渴望回家，所以他怎么会写“说这么深情难抑，洒脱，但挥之不去的杰作呢？其实，是不是很难准确地了解剑桥怀旧，怀念和眉错过了这些矛盾的中心，所以许对抗桥“告别”深情不挥之不去的怀旧之情，但洒脱。要告别的心，但你坚持像一滴不明确的花蜜，所以，才轻轻的走了，正如我悄悄的来到了这里。“他这次重游是不是像过去是那么令人陶醉，流连忘返，所以会有一点轻松和洒脱。但是，毕竟，正如前面提到的，剑桥到徐的内存是最深刻的。所以，你想告别过去，就会像旧酒的香气回肠，搅拌心。许的情况下，过去的剑桥场景的场景在我们眼前：金柳，青荇菜，水体，三剑桥的怀旧意象的表现。 ，“眷恋这增加了升华，应该说，从第五节”的梦想 - “这是水体，沉淀着彩虹似的梦”带回了他的百年梦想的一年，那些挥之不去的“夙愿“和”理想“的记忆。的风景，Renshiquanfei，诗人要寻找旧欢，注定不可能。因此，“不能唱”和“保持沉默。此时”沉默“而不是”今晚的康桥是作者自己的。诗人已经完全陷入了甜蜜的回忆过去的生活。当笔者醒来，明白他是在告别的诗，最终会带来一种苦，渴望和不负责任的感情。所以，这最后的“挥袖”，里面一点点的挫折，诗人不带走一片云彩，云想来是梦想，诗人可能只是希望它永远在我们心中（也许还包括那些和泰国戈尔一起天）。

美的这首诗，当然，不仅在诗人有着细腻情感的艺术形式，优美的音乐和其中的所有金融建筑之美，这是一个很多人喜欢它。

『柒』 求英国诗人威廉布莱克的作品《天真的预兆》的赏析及创作背景

Every Night and every Morn 夜夜复朝朝
Some to Misery are born.有些人生而感伤
Every Morn and Every Night.朝朝复夜夜
Some are born to Sweet Delight,有些人生而甜蜜欢畅
Some are born to Sweet Delight,有些人生而甜蜜欢畅
Some are born to Endless Night.有些人生而此夜绵绵无尽期。
“一沙一世界，一花一天堂。无限掌中置，刹那成永恒。”
这是艾丽（Ellie）最喜欢唱的一首歌，她会在唱完凝望Michael说“你那样望着我就好像你爱着我一样”。其实她什么都知道，但是她也无法摆脱这命运。因为年轻时我们总以为，只要陪在你身边，只要我付出、牺牲、把生命中最好的那些献给你，总会如愿。我那么爱你，也许总有一天你会发现，你会改变，你会想我爱你那样爱我。有时候甚至以为你已经同样爱我。直到结束。Ellie在一个甜蜜的清晨，被毒死了，也许死的时候还相信Michael是爱她的，而我们一天天长大、老去，明白有些东西无法拥有，即使再渴望，而人们总是梦想那些不属于自己的东西，却不明白结束才是开始。Auguries of Innocence这首诗名恰如其：天真的预兆

『捌』 如何鉴赏英文诗歌

英语诗歌赏析

An Introction to English Poetry

学分：1 总学时：16 实践学时（包含实验、上机、其它）：0

先修课程：大学英语或基础英语

课程性质：全校选修课

考核方式：考查 修习类型：选修

适用专业：全校学生

内容简介：本课程是为全校学生开设的公共选修课，旨在帮助学生了解英国和美国在不同历史时期所出现的有代表性的诗人与诗歌作品，通过对诗人的生平介绍和经典诗歌的分析，让学生能欣赏原作的思想内容、风格、语言等，了解英国和美国文学史上各时期诗歌流派的特征，从而拓宽学生的知识面，帮助学生更好的理解英语语言的特点，并培养学生高尚的审美品味。通过对英国和美国文学发展不同阶段中的著名诗人的作品的分析，应使学生了解到每个阶段中代表作家的写作特色，著名作品的体裁，主要内容，主题等相关要素，此外，学生应该了解所选作品中涉及英国社会各个方面的背景知识，及相关的英语使用知识，增加对英语国家文化的了解和英语语言的使用能力。本课程要求学生重点掌握所选作品涉及到的每个时代著名作家的写作特色，作品的重要因素包括体裁，主题，内容，写作技巧，象征意义等，并对作者生平，所选作品涉及的与英国文化相关的背景知识做相应的了解。

参 考 书：1. 辜正坤，《英文名篇鉴赏金库（诗歌卷）》，天津人民出版社，2000。

2. 王佐良，李赋宁等主编，《英国文学名篇选注》，商务印书馆，1983。

3. 罗经国，《新编英国文学选读》，北京大学出版社，1996。

4. 郭群英，毛卓亮主编，《英国文学教程》，河北教育出版社，1998。

5. 王佐良，《欧洲文化入门》，外语教学与研究出版社，1992。

编 写 人：王晶晶（助教） 审核人：朱德光