贝多芬奏鸣曲赏析

❶ 贝多芬第二钢琴奏鸣曲（第一乐章） 曲式分析

呈示部：1-121
主部：1-32 A大调，连接部33-58，副部59-96e小调-g小-降B大-E大，结束部97-121
展开部：内122-224
再现部：225-336 主部A大调，副部容调性回归（A大），证明是奏鸣曲式。
没有尾声

大体就是这样了

❷ 月光奏鸣曲赏析

乐曲赏析

这首曲子一共分为三个乐章：

第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。

(2)贝多芬奏鸣曲赏析扩展阅读：

《月光奏鸣曲》创作轶事

《月光奏鸣曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。

义务教育课程试验标准教科书《语文》六年级上册课本第二十六课《月光曲》一文，是人民教育出版社以“月光曲”为标题杜撰的一个动人故事。

❸ 贝多芬(热情)赏析

附《热情奏鸣曲》作品介绍：

全曲分为三个乐章：

第一乐章很快的快板，f小调，12/8拍子，奏鸣曲形式。第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。这一乐章是英雄和热情形象的发展。整个乐章表现了作者的思绪起伏和内在的意志，并对社会提出质疑，希望得到解决。第一主题表现压抑的情绪和对光明的期望，阴森逼人的“命运”动机引起了强烈的反抗。第二主题在音调和节奏上与第一主题有密切的联系，表现对幸福生活的向往。但是理想很快破灭，在进一步的展开中，不可遏制的热情和尖锐剧烈的斗争象汹涌澎湃的怒涛一样掀起了壮阔的波澜。当第一主题再现时，“命运”动机变成了一片隆隆声，更显得焦急不安。再现部是一股热情的巨流。再接再厉的斗争一直贯穿到尾声。

第二乐章稍快的行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式。乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。这一乐章继续表现了作者的深刻的思考。与第一乐章的热情形成鲜明的对比，表现灵魂并没有被痛苦折磨死，仍能够享受美感，并陶醉在美妙的理想境界中。赞歌式淳朴的主题后面，跟着三个变奏，节奏逐渐活跃，描写从沉思中活动起来的心灵，克服了痛苦、不安和失望，意志又坚强起来；但现实是无情的，战斗就在眼前了。

第三乐章从容的快板，f小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题反映出一个宏大的战斗场面，具有百折不挠的气势；第二主题同样具有顽强的斗争精神。经过重复第一主题（以极快的急奏进行），最后以排山倒海之势结束全曲。 前几个乐章里的疑问和思考没有了，乐观主义精神得到体现。斗争的规模更趋宏大，并具有百折不回的气势。引子中响起了战斗呼声般的军号声。气势奔腾的第一主题，犹如炽烈的斗争激情，一泻千里，势不可当。第二主题表现顽强的反抗和挣扎。在展开中，进一步表现出对幸福生活的向往和内心的激动。最后，沸腾的音流汇合成一支英勇的进行曲，胜利即将到来，欢欣鼓舞的音调激动着人们前进。

❹ 贝多芬的钢琴奏鸣曲（第一乐章作品2之1）的感情分析

贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

作为卓越的钢琴家，贝多芬受到维也纳上层社会的热情欢迎，同时他在维也纳拜师学艺，其中有著名作曲家海顿。海顿尽管喜欢贝多芬的才能，但心中并不十分喜欢他的性格，因为年轻的贝多芬有太多的热情和怪异的念头了。同时，贝多芬也并不喜欢海顿。这也难怪，全身都是叛逆的贝多芬，怎么能和幽默轻松的“海顿爸爸”谈到一起来呢？

另一个版本的是这样描述的：
贝多芬年轻时曾从前辈作由家海顿学音乐，可是海顿的乐曲其风格比较沉静，而贝多芬则情感奔放，彼此不很协调，因此师生之谊就不很浓重。有一次贝多芬发表自己的作品，海顿问他：“为什么不说明是‘海顿弟子贝多芬的作品’呢?”
贝多芬直率地回答：“因为我没有从你那里学到什么。”从此两人失和。但是，海顿晚年有一次听到自己的宗教剧《四季》在维也纳演奏因感动而晕倒时，贝多芬却马上去扶持，并吻他的手。

而他献给海顿的钢琴奏鸣曲 正是op 2 no 1（第一乐章作品2之1）

❺ 贝多芬第32号钢琴奏鸣曲的赏析以及所有相关资料

贝多芬将这首曲子缩短成两乐章，一乐章是奏鸣曲式加进了对位手法，二章用了变奏曲，是他后期的创作风格。并且两乐章形成尖锐的对比。一乐章是有如狂风骤雨般的激烈与紧缩起来的紧张感，二章则是将精神解放，并高扬于无穷无尽的世界中。
第一乐章，庄严肃穆的，朝气蓬勃而热烈的快板，c小调。庄严肃穆的序奏，由激烈的减七和弦开始。充满了灰暗和庄重的气氛。第二主题降A大调，是在激流中流出的清澈的旋律。 展开部以第一主题的赋格风格为发展中心。再现部第一主题以八度音程的齐奏强有力的再现，第二主题以C大调再现。
第二乐章，极为朴素的如歌的慢板，C大调由主体与两个变奏组成：主题是二部曲式的小抒情曲，是平静至极的歌曲是使人有无限深情之感的著名旋律。第一变奏是随着三连音的伴奏，右手以一定的节奏作主题旋律始终连奏的变奏。第二变奏节奏更为轻巧。三变奏是琶音在广大的音域内旋转的极为豪华的变奏。四变奏在弱奏的振音上，以和弦浮现旋律缥缈的部分，与主题融化在高音区细致的音的流动中的部分，两者形成对比。五变奏是在极为细致的伴奏音型上，忠实的奏出主题，然后像是不忍心让它结束似的，将它扩大了之后，奏出了颤音进入尾声。
这些是我丛书上摘的，希望对你有所帮助，如果你想更深入了解曲子的话，我建议你去买本《贝多芬32手奏鸣曲注释》世界图书出版公司出版，我觉得那里面的注解很好，值得参考。

❻ 谁有贝多芬第九奏鸣曲的作品分析

贝多芬第九钢琴奏鸣曲（作品第14号之一） 第一乐章 作品第14号的两首奏鸣曲都是三个乐章的，两首奏鸣曲中都没有中间的慢乐章，两首作品在形式上都简洁紧凑。 其中第一首是E大调，在类型上接近F大调奏鸣曲作品第10号。像贝多芬的多数早期奏鸣曲一样，它的写法有许多管弦乐的特点。这首奏鸣曲的情绪是明朗的，没有前一首《悲怆》奏鸣曲中那样多的戏剧性因素。 正如通常那样，第一乐章的主部是一个不完整的乐段。第一乐句以主调上的半终止结束，第二乐句则变成连接段落，停止在重属和弦上。在停顿之后直接开始了副部。它的结构相当复杂——分为几个独立段落（均在B大调上）。第一个段落（16小节）如歌、平静，有些复调因素。随后是一个8小节的乐段，充满了明亮的诙谐，附有4小节十分尖利的补充句，随后又是一个几乎全是四分音符进行的8小节乐句。开始时是P，在cresc以后猝然停止在ff上，然后又是p，在此以后开始了建立在主部素材上的结束部（4小节）。 展开部也是从第一主题开始的，在第5小节中，这一主题发展成一新的主题，它陈述在左手十六分音符和声音型的背景上。主题是a小调，经过C大调和e小调转向属音（10小节）上的持续音。再现部的主部主题是在左手十六分音符音阶进行的背景上以f开始的。在其他方面再现部均与呈示部相似。在副部（用基本调E大调）开始前向C大调的临时转调（pp——又是在十六分音符音阶型进行的背景上）是很有意思的。结束部大大地扩充了。 第二乐章 本奏鸣曲的第二乐章，也和F大调奏鸣曲作品第10号的第二乐章一样，是小快板的速度，具有小步舞的性质。在这里应感到速度单位不是一拍，而是整小节。 第三乐章 本回旋曲要弹的朴素、从容。贝多芬指明这个快板的速度应当是“舒适”的（commodo）。速度以二分音符为单位（2/2拍）。 本回旋曲的形式（奏鸣回旋曲式）十分简单。主部是一个乐段，它的第二个扩展了在乐句结束在属调（B大调）上。在这之后，是一个9小节的乐句，同样在属调上以平稳的速度进行着，由短促的低音伴奏着，好象拨奏一般。这个乐句以一个延长号结束在E大调属和弦的二和弦上，有着副部的性质。延长号以后是主部的重复，它的第二个乐句这一次在e小调上开始，起着连接部的作用。它以平行大调属和弦上的停顿结束，并转入G大调上附有朝气的、生机勃勃的新主题（回旋曲的中间插部）。大调换成小调（e小调），f变成p。属和弦上的停顿引向再现部。 再现部的主题在下属调（A大调）上结束。随后是在同一调上的第二主题，在向F大调（降二级音）暂时移调以后，结束在E大调属和弦的三四和弦（延长号）上。主部的重复是扩展了，变奏地陈述着，具有尾声的性质。

❼ 求~贝多芬第十六钢琴奏鸣曲 分析 谢谢!

第二乐章 文雅的柔板 (Adagio grazioso) c大调 9/8拍子 较低等级的回旋曲式(一个插部)
1．主要主题(1—34)
(1—16)第一部分 (C)
(17—26)第二部分
(27—35)再现第一部分(被变奏) (在原调上)
2．插部(36—64)中段主题
3．主要主题的再现(65—98)
4．尾声(99—119)
第二乐章

这是具有甜美柔和情趣的乐章，是属于在贝多芬所作的徐缓乐章中最富有歌谣风格要素的乐章，乐章的旋律都给予优美的装饰，使人联想到花腔抒情调，充满着甜美的音响。
自古以来，这一乐章就让很多听众联想到南方欧洲的情怀，其断奏的活泼音色效果与贝多芬式严肃的圆滑奏混合使用后，产生出吉他伴奏般的浪漫情趣与魅力。许多音乐评论家称这个乐章是被理想化的意大利音乐。马克斯曾比喻这乐章是“南国式的慢板。”实际上，这的确是渗透着罗可可意大利歌剧的通俗性乐章，是处处充满甜美鸣响的夜曲特征乐章。
这乐章的音乐是明朗欢悦的，尽管存在着大量典型的经过句，但其音响性质还是有些接近于管弦乐的音响，音乐显得轻盈响亮，而且它的中间插部接近于弦乐四重奏，戏剧性的紧张也变得更大。此乐章是典型的回旋曲式，其中有丰富多彩的变奏手法、大量的装饰音、不大的力度增长，它的基本主题每当反复的时候总是进行变换．变得更加复杂和多样化，各个音区轮流被运用。整个中段主题以重复的十六分音符进行为背景，其性质比呈示部来得激动。在再现部里，基本主题变奏着，伴奏背景已由呈示部里的八分音符进行变为十六分音符进行了，尾声中忽高忽低地出现了颤音，这是贝多芬所做的新尝试，流露出此后浪漫音乐所具有的独特效果，具有令人陶醉的甜美温柔气氛。
在这一乐章中，贝多芬把结构相同的回旋曲式安排为奏鸣曲终曲的时期已经过去了，把精美装饰的回旋曲式安排在中间，使得第一乐章和最后乐章的力度更加显明。这首回旋曲虽然装饰复杂曲折，但可以觉察到有些地方节奏非常清晰、织体明确，统一在由音响花纹组成的壮丽画面中。整个乐章的音乐进行是完美惊人的流动、自由自在的诗意，难怪乐章其珍贵的特点在于精巧、优雅、玲珑和丰富多彩。

❽ 求贝多芬奏鸣曲难度简介。

首先要说的是，“悲怆”是贝多芬较为简单的奏鸣曲，比"暴风雨"简单得多。最重要的是，“悲怆”太著名，太经典。所以我认为，熟悉贝多芬，熟悉他的奏鸣曲（有一定层次的），可以从“悲怆”开始，但我觉得这曲子练到就OK了，十分不推荐参加比赛，相信你的钢琴老师也会这么想。
在“暴风雨”难度之上的，主要有“月光”、“黎明”（C大调奏鸣曲，也叫“华尔德斯坦”）、“热情”（f小调奏鸣曲）、“告别”等等。（以上是我知道的带标题的较为著名的旋律较为好听的几首），当然还有一部分，如果你的层次达到了，并且很喜欢贝多芬的话，少在大饭店吃顿饭，买一套他的奏鸣曲的全集，很有必要。
贝多芬最难的奏鸣曲是降B大调大奏鸣曲“为击弦古钢琴而作”，这是钢琴界的一座险峰，如果你想走专业，在你踏上专业道路以后，这首奏鸣曲很值得你花功夫。听我老师说，这首曲子难在复调的处理和理解。
十分强烈无比推荐你买一本赵晓生先生作的《钢琴演奏之道》对于水平较高的人来说帮助很大。书中在介绍维也纳古典音乐部分有大篇幅关于贝多芬的，其中有对其32首钢琴奏鸣曲的较为详细的分析，也有你一定想要的32首奏鸣曲的难度排次。“暴风雨”排在那一段的后两行中（印象中是的）。总之“暴风雨”的难度绝对不算低。
最后，我想说的是，前面所有的话你看不看我无所谓，关键在于我很想告诉你的是，无论一首曲子简单也好，难也好，你对待它的态度很重要；用心去练，去感受。还有，一首曲子的难易程度是次要的，能把它弹好才是硬道理。如果你的老师已经开始向你传授专业的触键方法以及一些处理古典奏鸣曲细节的方法，诸如模仿管弦乐队乐器音色的技巧等这一类技术的话，或是越来越跟你强调练好古典奏鸣曲的重要性的话，相信你会更加清楚地看待选曲难度这个问题。
愿音乐做你永远的朋友！