吴冠中画作赏析
① 吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有什么不同
吴冠中的沧桑之变它与写实绘画有的最大不同就是 写实是要刻意的将事物的本事描绘的面面俱到 而他的那个只能算是写意
② 吴冠中 春雪 美术鉴赏
大地新装，素白银亮。太阳一出来，雪就慢慢融化了，成了另一番景象：斑斑驳驳，黑白交错；那墨绿的山坡和树丛显露出黑一块白一块大大小小长长短短的错综组合，且瞬息万变，雪降神工绘出了巨幅抽象春雪.
③ 求吴冠中的《等待》赏析
约定此时此地相见，然而人未到，等待。
“月上柳梢头，人约黄昏后”是甜蜜的回忆或等待的惆怅。
从“等妈妈回来”到“倚门望子”，家家都在等待中。
等待开花，等待结果，果子熟了，还等待，等待明年。
邮递员给人们带来等待的谜底，如今满街大哥大，等待的已不是书信。
等待集合、等待排队、等待通知、等待早请示晚汇报、等待废话连篇的报告会的结束、等待典礼开始、等待误点的航班……“等待”是贼，窃走人们的光阴，如果能用电脑统计每人一生中浪费于等待的长长短短的时数之总和，必大吃一惊，人命半条。
然而不得不等待，中国谚语：“欲速则不达”；法国谚语：“必须懂得等待”；我故乡的老乡们说：“性急吃不得热粥。”
“守株待兔”嘲笑蠢人，但也因确曾有兔子撞到了他的怀里，才令他萌生了“等待”这一不费劲的非分之想。希冀在等待中获兔子的人岂止守株者。
小学生等待上中学，中学生等待上大学，大学生等待满意的职业、美好的家庭……人生是条长长的链子，“等待”是各环节链子间的纽带。
引人入胜的风景，远处有亭台，人们朝亭台走去，到了亭台，更远处有溶洞，于是奔向溶洞，溶洞又非终点，更远处有瀑布……人们因此不顾疲劳不断地前进。引人走向远处是由于亭台、溶洞、瀑布的魅力；人们在人生道路上不断付出等待，为了争取更美好的一个未来的景点。“等待”寄寓于“希望”；“希望”依偎着“等待”。
等待的未必能获得，而未曾等待的不速之客却飞快来到，而且绝对驱不走，避不开；中年在必经之途守候青年，老年又悄悄携走了中年。
④ 鉴赏吴冠中的《春如线》
我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。
构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。威尼斯画家味洛内则(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。
屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。
岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。
⑤ 吴冠中的 画 狮子林的赏析
点线面的完美结合，色彩的强烈对比，最重要的是，风筝不短线的抽象美，情感美，通过抽象重要特征的具象，特征的表现，给去过狮子林的人一种强烈的归属感和认同感。抽象的最高境界莫过于此，艺术之创新也莫过于此。
⑥ 鉴赏吴冠中油画《长江三峡》
一九七三年冬，受周恩来总理委托，吴冠中、黄永玉、祝大年、袁运甫为北京饭店创作《万里长江图》同赴三峡写生。在奉节的一周时间里，我有幸陪同几位先生，每天在外写生十多个小时。每天清早先生们随航道段管理航道灯的工作船进入瞿塘峡，天黑后方乘船返回县城。时值寒冬，峡风很大，写生画板随时有被风刮走的危险，不得不用石块将画架固定。中午只能吃几口冷馒头。面对雄奇夔门，先生们心境豁然开朗，一切困难都被抛在一边。白天在刺骨的峡风中写生，晚上挑灯整理画稿，创作态度严肃认真。而且每天写生回来，每人必作旧体诗一首，互相切磋，相互学习。从几位先生的言谈中我感觉到，他们特别地珍惜这次写生机会。在思想和艺术被禁锢的年代，如果没有周总理的指示，他们只能呆在北京的家里“学文件”。
那时，奉节还没有一家象样的招待所，先生们住在县政府的几间简易客房内。自己掏钱在职工伙食团吃饭。有一次回来晚了，做饭的高师傅见饭菜已冷，特地给几位先生烧了一道热汤。先生们边喝边说：“好汤！好汤！”。黄永玉先生风趣地说，厨师水平高低就看汤烧得好不好，看来你是个好厨师。高师傅人很厚道，听了表扬只是笑。为答谢高师傅，黄先生为他画了幅惟妙惟肖的线描肖像。几位先生在旁看了，都称赞画得好，并叮嘱高师傅好好保存。离开奉节前，吴冠中先生为感谢航道段同志每日提供交通方便，将一幅画在三层板上的《夔门》油画赠给段里的一位同志。这件银灰色调的夔门约四尺三开大，先生整整画了一天。吴冠中先生还特意作山水一幅，并题上自作的黄山诗，赠给我作为纪念。二十多年来，这幅四尺六开的即兴之作得到我精心的保存，看到它仿佛就看到了吴冠中先生在峡里专注写生的情形。
来源：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_65d623e30100jswc.html) - 一九七三年，我陪吴冠中在长江三峡写生_魏靖宇_新浪博客
今年六月，全国政协考察团一行在王文元副主席的率领下，考察游览长江三峡瞿塘峡和历史名胜白帝城。在考察团的名单中，我惊奇地发现了全国政协常委、“人民的艺术家”吴冠中。想不到时隔二十七年，我能再次在三峡见到吴冠中先生。我连夜找出那幅纸张已微微发黄的《黄山诗意画》，心中热切地盼望着第二天能早日见到先生。十六日这天下午，天很热。考察团一行乘船前往瞿塘峡、白帝城参观。在人丛中，我一眼便发现被人簇拥着的吴冠中先生。我疾步上前，握住先生的手，说：“吴老还记得我吗？二十七年前，我陪您到峡里写生，没想到今日又相见在白帝城。”说着便将随身带来的画展示给吴老。吴冠中先生和站在一旁的著名画家赵士英都十分惊喜。吴老忙说：“记得！记得！那时你还是个小伙子。”我说：“吴老上次到三峡时五十多岁，正是我现在的年龄。”周围人亦同声说道“有缘！有缘！”回顾往事，吴冠中先生记忆犹新，接过《黄山诗意图》，感叹时光如流、不禁骇然。吴老特别提起那幅赠给航道段那位同志的《夔门》，说：“我当时实在是有点舍不得啊！可是我们没有钱付船费，只有送画。”
船抵白帝山，八十一岁高龄的吴老，步履矫健，信步攀上长长的石阶。许多年纪比他轻的，都走不过他。在三峡口，吴老连声赞叹夔门的雄奇。他说：“夔门虽线条简练，但很有观赏性。每次看夔门，都有不同的感受。”我说：“现在到三峡写生的画家，特别是名画家相对以前少多了。”他说：“画家闭门造车是不行的。”在白帝城，吴冠中先生始终不到休息室休息。艺术家的眼睛在不停地摄取自然之美，记录历史的沧桑。在我的带领下，先生游览了白帝城，并饶有兴致地参观了三峡木石艺术作品展。临别前，我对先生说：“不管怎么样，您得为白帝城签个名，不然是白帝城的一大遗憾。”博物馆的同志准备好笔墨。吴冠中先生略为思索，挥笔写到：“白帝城上念兴亡吴冠中2000.6.16于白帝城” 。
⑦ 吴冠中的沧桑之变赏析
] 吴冠中致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索.他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动
⑧ 春如线的作品赏析
和这些多情的线条抄邂逅，成为解读吴冠中画作的第一道门槛。人们常说，一千个读者就有一千个哈母雷特，也许观众所见、所感已不是作者的本意了—但这不重要，重要的是—观众从其作品中得到了精神的陶冶和升华！《春如线》的结构是如此紧密，我们无法想象可以在任何地方添加一堵墙或一根草，但吴冠中洒上去的那些看似毫无意义的墨点，却不可思议地使整个画面充满流动的韵律。在色彩的使用上，吴冠中同样做到了既简约、又精确，画中色彩既少且淡，画中的几点红，与画面右下方的一方印章，巧妙地使整个画面达到了完美的平衡，山头的淡绿，使画面充满生气。有人说，吴冠中的笔法最适合描绘春天，因为它本身就带着隽秀之美。这话并非不恰切，尤其是当我们面对着像这幅娟秀、恬静的《春如线》，我们不得不说：要展现春天的清新之美，很难有比这更确当的笔法了。也许，这就是一位伟大画家所独具的魅力。
⑨ 吴冠中的沧桑之变从色彩上来讲有什么风格
吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。
画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。
吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。
沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。
(9)吴冠中画作赏析扩展阅读：
“北方的风景“吴冠中先生的油画“北方的风景”，由全国委员会前主席收集中国人民政治协商会议（政协）李同志30年来，被监护人国际拍卖公司拍卖成功，拍卖了2700万元。
这幅作品是吴冠中为北京首都国际机场创作的大型壁画。吴老对这幅作品的评价是：“这幅画不小，我已经尽力了，所以它不再是‘草稿’，而是已经体现了一幅巨作的最终效果。”
这幅作品描绘了中国北方的雄伟自然，融合了中国水墨的精致和西方油画色彩的和谐。这是一幅极为珍贵的吴老画。拍卖所得将全部用于资助三资教育基金会为贫困大学生提供教育。
⑩ 吴冠中《狮子林》赏析
狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。关于狮子林的画作，古往今来，特别是元明清以来，有记载的即上百幅，不过大多为写实作品。吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年创作的《狮子林》图上，杨延文题曰，狮子林系吴冠中先生八十年代创造性地运用挤线绘制作品之新形式。
狮子林独特的形貌给了吴冠中创作抽象画的最初灵感。他在《不断线的风筝》中称，我作过一幅《狮子林》，画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。但将观众引入园林后，他们迷失于抽象世界，愿他们步入抽象美的欣赏领域。这近乎我的惯用手法。苏州拙政园里的文徵明手植紫藤，苏州郊外光复镇的汉柏(所谓清、奇、古、怪)，均缠绵曲折，吸引我多次写生，可说是我走向《情结》、《春如线》等抽象作品的上马石。
画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。与假山的抽象相对应的是，假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。