吴江赏析
㈠ 《一剪梅舟过吴江》赏析
一剪梅·舟过吴江
蒋捷
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
蒋捷，生卒年不详，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，度宗咸淳十年（1274）进士，宋亡不仕。这首词，是词人乘船经过吴江县时所作。全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
上片首句点出“春愁”的主旨，“一片”言愁绪连绵不断，“待酒浇”是急欲要排解愁绪；“江上舟摇”、“楼上帘招”白描，写舟行进在波动的水上，酒楼上的酒招子，吸引了寻酒的词人；“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”是用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行渲染。
下片首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切；“洗客袍”、“调笙”和“烧香”白描，是词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。
更精妙的是下片最后三句，“流光容易把人抛”点出感叹时光流逝之情，“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以两种植物的颜色变化来具体表现时光的流逝之快，也是渲染。
全词以首句的“春愁”为核心，选取典型景物和情景层层渲染，突出了春愁的内涵：一是倦游思归的愁，一是春光易逝的愁。
㈡ 一剪梅舟过吴江诗歌鉴赏试题上下片表现手法
蒋捷(生卒年不详)，字胜欲，号竹山，江苏阳羡(今宜兴)人。咸淳十年(1274)进士，宋亡不仕，隐居山中。词作有追昔伤今之意，文辞精美， 自然秀逸，别具一格，有《竹山词》。
一剪梅 蒋 捷
舟过吴江
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。 秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍? 银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉 上片起首，“一片春愁待酒浇”，词人漂泊在外，在这春光明媚的季节思归之情更是难以抑制。坐在船上行驶在江中，看到岸边酒楼的酒旗正迎风招展，招袜顾客，心中不由地想借酒浇灭这浓浓的思归之情。船儿渡过了秋娘渡与泰娘桥，偏偏又遇上这“风又飘飘，雨又萧萧”的恼人天气，更加增添了旅人的春愁。
下片想象归家后的温暖生活：有人给自己洗客袍，调银字笙，烧心字香，何等地美满惬意唉，现在还不能回去，还是独自一人漂泊不定。光阴似箭，日月如梭，时光匆匆而去，“流光容易把人抛，红了樱挑，绿了芭蕉”，时光远远地将人抛在后面，岁月不饶人啊!不信你看那红红的樱挑和绿绿的芭蕉，春天即将逝去，夏天就要到了。 上片是就眼前所见，借景写愁；下片转入对愁怀的直接述说。作者因感春而生乡思，所以说“何时归家洗客袍”。“银字笙调，心字香烧”，是想见回家的欢乐情景，银字笙是一种乐器，在笙管上镀有银字作标记，故名。如白居易《夜听高调凉州诗》：“楼上金风声渐紧，月中银字韵和调。”心字香是一种香名。作者不写归家后如何同父母妻子相见欢聚之乐，而用“银字笙调，心字香烧”八个字轻轻地勾勒出一个柔和温馨的氛围，恰和“风又飘飘，雨又萧萧”的意境形成对比反差，这是虚写，让读者充分地去品味想象。思归而曰“何时”，则知归家之事一时还无法实现，可是时光并不待人，冉冉春色又在飘泊羁旅中渐渐老去，所以作者最后又生出了“时光容易把人势”的感慨，春愁和乡愁是二而为一，互相关联的。“红了樱桃，绿了芭蕉”二句对得很新巧，红和绿本是形容词，这里却用作了动词，作者不说“樱桃红了，芭蕉绿了”而说“红了樱桃，绿了芭蕉”，就写出了春光老去的动态，显得活脱形象，口吻之间又露出了主人公对春光的恼恨无奈之情。
“红了樱桃，绿了芭蕉”二句将无形的不可捉摸的意象转化为具体可感的事物，生动形象深受后人喜爱。
㈢ 《一剪梅·舟过吴江》鉴赏
一剪梅·舟过吴江
蒋捷
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
蒋捷，生卒年不详，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，度宗咸淳十年（1274）进士，宋亡不仕。这首词，是词人乘船经过吴江县时所作。全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
上片首句点出“春愁”的主旨，“一片”言愁绪连绵不断，“待酒浇”是急欲要排解愁绪；“江上舟摇”、“楼上帘招”白描，写舟行进在波动的水上，酒楼上的酒招子，吸引了寻酒的词人；“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”是用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行渲染。
下片首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切；“洗客袍”、“调笙”和“烧香”白描，是词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。
更精妙的是下片最后三句，“流光容易把人抛”点出感叹时光流逝之情，“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以两种植物的颜色变化来具体表现时光的流逝之快，也是渲染。
全词以首句的“春愁”为核心，选取典型景物和情景层层渲染，突出了春愁的内涵：一是倦游思归的愁，一是春光易逝的愁。
㈣ 《吴江垂虹亭作》赏析
《吴江垂虹亭作》赏析：
垂虹亭就在吴淞江上的长桥之上，庆历八年，王廷坚所建，东西千余尺，用木万计，是三吴绝景之一。湖光海气，荡漾一色，桥上有亭，名曰——垂虹亭。
“断云一片洞庭帆”，走在桥上，在中间小憩，看下面白帆点点。断云一片，断云是非常美的比喻，比喻船帆犹如截断天上一段云。这里的洞庭，就是太湖，附近有洞庭山，因此得名。“玉破鲈鱼金破柑”，鲈鱼和柑橘，均是吴江特产。玉破鲈鱼是指以鲈鱼作脍，剖开后，肉色洁白如玉。金破柑，指柑橘掰开后橘肉橙黄如金。
“好作新诗继桑苎”，“好”，是不妨的意思。“桑苎”，泛指农桑之事。但此处却不是指农桑，而是唐朝的茶圣——陆羽，号桑苎翁，他隐居吴兴，嗜茶，这里举陆以为同调。这一句是言志，说与陆羽一流人物为友。“秋色满东南”照应首两句，更把意境纵横上下地拓展了。
“泛泛五湖霜气清，漫漫不辨水天形”是写湖面的景色，广阔无边的湖面，充满了霜天的清气，有如轻漫飘渺的羽纱，让水天融合浑然一体。
“何须织女支机石”这句的典故是来自《太平御览》，《荆楚岁时记》里面有：张骞寻河源，得一石，示东方朔。朔曰：此石是天上织女支机石，何至于此？“且戏常娥称客星”是比喻成冲犯主人的来客。
宋代米芾《吴江垂虹亭作》原文：
断云一片洞庭帆，玉破鲈鱼金破柑。好作新诗继桑苎，垂虹秋色满东南。
泛泛五湖霜气清，漫漫不辨水天形。何须织女支机石，且戏常娥称客星。
译文：
白帆点缀于太湖，仿佛剪下了一片片飞云。肥美的鲈鱼，肉色胜过了美玉，鲜红的桔子，颜色亮过了金子。不妨作几首新诗，遥继隐士陆羽的幽情。眼前垂虹亭畔的秋色，已经浸透了东南山川。广阔无边的湖面，充满了霜天的清气，有如轻漫飘渺的羽纱，让水天融合浑然一体。又何须，远涉河源，去取织女的支机石来？且趁着月色，悠游嬉戏作一回嫦娥的常客。
(4)吴江赏析扩展阅读
这是北宋诗人米芾吟咏吴江垂虹桥的一首诗。它以富有画意的笔触形象地描绘了这座水波连天、长虹飞渡的古代名桥的宏伟景象。
米芾曾任无为知军，因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自成一家，创立了米点山水。集书画家、鉴定家、收藏家于一身。他是“宋四书家”（苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄）之一，又首屈一指，其书体潇散奔放，又严于法度。
米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。
他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。
米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练。米芾每天临池不辍，他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。米芾作书十分认真，一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
米芾的书法功力最为深厚，尤其是行书，皇帝曾询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。
米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到如今。
米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等，显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。
米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。
㈤ 《一剪梅·舟过吴江》蒋捷这首词的后三句是历来为人称道的名句.请赏析其中的
“流光复容易把人抛”制，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉” ”一“红”一“绿”，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国一旦破败，不能重见么。“流光容易把人抛”的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以“红了樱桃，绿了芭蕉”明示出来。所以如果说，暗示具体时序由春而夏，那是“实”的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是“虚”的具体化。至于色彩的自然绚丽，化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。
㈥ 流光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉啊什么意思
意思时时光飞逝。
春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到内。暗指时间容易逝,物是人非。写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。出自蒋捷《一剪梅·舟过吴江》。
(6)吴江赏析扩展阅读：
“红了樱桃，绿了芭蕉”的赏析：
1、“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰。
2、不说“樱桃红了，芭蕉绿了”而说“红了樱桃，绿了芭蕉”，就写出了春光老去的动态，显得活脱形象。
3、采用了逐句叶韵的格式，读起来更加铿锵悦耳。他还充分发挥了这种格式中四组排比句式的特点，加强了作品的表现力和节奏感。
㈦ 一剪梅·舟过吴江的作品赏析
这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。这首词主要写作者乘船漂泊在途中客居异乡凄冷愁闷，用于表达倦懒思归之心情，以及韶华易逝的感慨。
起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。
随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。“楼上帘招”这江村小酒店的或许写有“太白一醉”字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一“摇”一“招”之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入“秋娘渡与泰娘桥”的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而“秋愁”复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。作者单用之。飘泊思归，偏逢上连阴天气。同时作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。
“风又飘飘，雨又萧萧”的句式是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。
“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里采用了反衬的手法，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味，与作者的凄苦形象对比，突出思归的心绪。
下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉” ”一“红”一“绿”，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国一旦破败，不能重见么。“流光容易把人抛”的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以“红了樱桃，绿了芭蕉”明示出来。所以如果说，暗示具体时序由春而夏，那是“实”的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是“虚”的具体化。至于色彩的自然绚丽，化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。
这里有意把下片诸句倒过顺序来谈，又将“何日归家洗客袍”置于上下片的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似“流”实“留”的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将“剪不断，理还乱”的情意充分表达出。“流”，是流畅少停蓄，而“留”则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌“流”，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味 。
词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。
㈧ 南宋蒋捷的诗词代表作及赏析，不要太多，几首经典的就可以了
一、《贺新郎·秋晓》
作者：南宋蒋捷
1、原文
渺渺啼鸦了。亘鱼天，寒生峭屿，五湖秋晓。竹几一灯人做梦，嘶马谁行古道。起搔首、窥星多少。月有微黄篱无影，挂牵牛数朵青花小。秋太淡，添红枣。
愁痕倚赖西风扫。被西风、翻催鬓鬒，与秋俱老。旧院隔霜帘不卷，金粉屏边醉倒。计无此、中年怀抱。万里江南吹箫恨，恨参差白雁横天杪。烟未敛，楚山杳。
2、翻译
一夜醒来，听乌鸦声远去再听不到啼叫。辽阔的湖面上，陡峭的岛屿被寒气笼罩，意识到这是太湖的秋晓。昨晚在灯光摇曳中，凭着竹几做了一个梦，梦见马嘶人行于古道。
披衣起来搔着头，到室外察看星星有多少。此时月光淡黄天微明，连竹篱的影子也难见到，只有竹篱上，挂着几朵小牵牛花在争俏。大自然好像也嫌秋光太清淡，又特意增添些红枣。
原指望西风能把忧愁扫掉。结果西风反催人增添白发，与萧瑟的秋天一样同衰老。昔日庭院挂着帘幕隔寒霜，酣饮美酒，常在金粉屏风边醉倒。想那时是不会有而今这种感伤的中年怀抱。
现在流落万里江南，可恨身无半文难温饱，只能像伍员那样去吹箫乞讨；亦恨列队参差的南归白雁，横过天空是飞得那样高。
3、赏析
词的上片主要描绘了凄清、萧瑟的太湖秋景；下片词人借秋景抒发秋愁，在感慨流光易逝的同时，也寄寓了其亡国之痛和沦落天涯之悲。全词情中有景，景中有情，情景交融，风格悲凉清俊，造语朴素自然。
二、《贺新郎·吴江》
作者：南宋蒋捷
1、原文
浪涌孤亭起，是当年、蓬莱顶上，海风飘坠。帝遣江神长守护，八柱蛟龙缠尾。斗吐出、寒烟寒雨。昨夜鲸翻坤轴动，卷雕翚、掷向虚空里。但留得，绛虹住。
五湖有客扁舟舣，怕群仙、重游到此，翠旌难驻。手拍阑干呼白鹭，为我殷勤寄语；奈鹭也、惊飞沙渚。星月一天云万壑，览茫茫、宇宙之何处？鼓双楫，浩歌去。
2、翻译
垂虹亭浪潮涌起，想当年蓬莱山顶上海风直吹，摇摇欲坠。天帝派遣江神守护，八根柱子上有八条蛟龙环绕，并能喷烟吐雨，好不威风气派。昨晚巨鲸翻动了地轴，把飞檐抛到天空，只把垂虹桥留了下来，只留下一座横跨的垂虹。
太湖中有客舟靠岸，群仙若真的到此，宏大的队伍如何在此驻足。我焦急地手拍栏杆，想派善飞的白鹭前去送信，制止群仙前来，然而白鹭也因昨夜的重大变故远遁沙渚。
眼见星月满天，宇宙茫茫，什么地方是安全的避难所？暂且摇动双橹，高吟浩歌，四海流浪吧。
3、赏析
词中主旨在于借重虹亭抒发作者在宋亡之后无处容身的隐痛，上片描写了垂虹亭背后的故事，下片叙述了词人吴江之行。这首词语言凝炼，意境奇幻，让人意犹未尽。
三、《贺新郎·梦冷黄金屋》
作者：南宋蒋捷
1、原文
梦冷黄金屋。叹秦筝、斜鸿阵里，素弦尘扑。化作娇莺飞归去，犹认纱窗旧绿。正过雨，荆桃如菽。此恨难平君知否？似琼台，涌起弹棋局。消瘦影，嫌明烛。
鸳楼碎泻东西玉。问芳踪，何时再展？翠钗难卜。待把宫眉横云样，描上生绡画幅。怕不是、新来妆束。彩扇红牙今都在，恨无人，解听开元曲。空掩袖，倚寒竹。
2、翻译
梦中的黄金屋已然凄冷，可叹秦筝上斜排的弦柱似雁阵飞行，洁白的筝弦蒙上了灰尘。她化作娇莺飞回去，还能辨认出纱窗旧日的绿色青痕。
窗外正吹过细雨蒙蒙，樱桃加红豆圆润晶莹。这相思愁恨难以平静，君可知情？它就像琼玉棋枰，弹棋局起伏不定。孤灯相伴映出我消瘦的身影，总嫌那烛光太明。
鸳鸯楼上碰杯饮酒，玉杯碰碎美酒倾。试问她的芳踪，何时再能相逢？实在难以嫌头簪翠钗的丽影。欲把宫眉画成纤云式样，生绡的画幅描上她的秀容，只怕不是时兴的新妆。
歌舞的彩扇、牙板如今都在，只恨无人，能将大宋隆盛的乐曲听懂。空虚地掩袖拭泪，独倚着寂寞寒冷的翠竹。
3、赏析
本作是隐喻象征手法抒情之词。富贵的黄金屋隐喻往日繁华，如今只“冷梦”能到，暗示家国的败亡。“弹棋局”，表面为追忆与佳人弈棋情事，实则追杯南宋灭亡前的国势。
伊人用过的诸般物品还在，睹物恋人，实是对故国的悠悠情思。失落、孤寂、伤亡国、思往日，无限复杂情绪，全借失时佳人写出，耐人寻味。词意境迷离，深婉沉郁，极尽吞吐之妙。
四、《贺新郎·兵后寓吴》
作者：南宋蒋捷
1、原文
深阁帘垂绣。记家人、软语灯边，笑涡红透。万叠城头哀怨角，吹落霜花满袖。影厮伴、东奔西走。望断乡关知何处，羡寒鸦、到著黄昏后。一点点，归杨柳。
相看只有山如旧。叹浮云、本是无心，也成苍狗。明日枯荷包冷饭，又过前头小阜。趁未发、且尝村酒。醉探枵囊毛锥在，问邻翁。要写牛经否。翁不应，但摇手。
2、翻译
深深的闺阁绣帘垂地。还记得家人在灯烛边的绵绵话语，会心之处，嫣然一笑，酒涡迷人。万叠的山间城头传来哀怨的号角声，风把霜花吹到了我的袖口。
只有影子与我为伴，我东西来回奔走。望着远处，我不知家乡在什么地方，羡慕寒鸦可以在黄昏之后，回到杨柳树上它们的巢穴。
只有山还是和原来一样，叹息亡国之后时事的变化如此之大。明天将带上枯干的荷叶包着的冷饭，越过前面那座小山，设法谋生，以便糊口。
趁还没有出发，我再喝一口酒。幸喜那唯一的谋生工具毛笔还在，询问邻近的老翁需不需要抄写《牛经》，老翁只是摇手而已。
3、赏析
词的上片抒发词人孤独、凄寂的情怀；下片抒发词人穷愁之情，以离乱思家、落魄潦倒来表现兵乱战祸之创痛。词中描写词人流落漂泊心境的凄凉与衣食无着的困苦，真实具体、形象生动。
《贺新郎·兵后寓吴》通过今昔生活的对比，白描和赋的手法的运用，抒发离别之怨，思乡之情，使辞情更加悲楚沉痛。
五、《女冠子·元夕》
作者：南宋蒋捷
1、原文
蕙花香也。雪晴池馆如画。春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍。
江城人悄初更打。问繁华谁解，再向天公借。剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。吴笺银粉砑。待把旧家风景，写成闲话。笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。
2、翻译
蕙兰花散花出阵阵幽香，雪后的晴空，辉映着池沼馆阁犹如画景风光。春风吹到精美的歌楼舞榭，到处是笙箫管乐齐鸣。琉璃灯彩光四射，满城都是笑语欢声。
而今随随便便挂上几盏小灯，再不如昔日士女杂沓，彩灯映红了尘埃迷天漫地，车水马龙，万众欢腾。何况近年来我已心灰意冷，再也没有心思去寻欢逛灯。
江城冷落人声寂静，听鼓点知道才到初更，却已是如此的冷清。请问谁能向天公，再度讨回以前的繁荣升平？我剔除红烛的残烬，只能在梦境中隐隐约约重见往年的情景。
人来人往，车声隆隆，手持罗帕的美女如云。我正想用吴地的银粉纸，闲记故国元夕的风景，以便他日吊凭。我笑叹那邻家梳着黑发的姑娘，凭倚窗栏还在唱着“夕阳西下”！
3、赏析
词用今昔对比手法抒元夕感怀，表现故国之思和亡国之痛。上片前半写往日元夕之盛况，后半写今日之清冷及自己心情之郁闷。
下片写往昔之繁华不再重来的无奈，包含着复国无望的深深的眷恋之情。这首词风格较为自然，词意始终在流动中，无一凝滞。
在追琢中显出自然之本色 。或直描，或问写，或借梦境，着力处皆词人所钟之情，情韵兼胜，沉痛感人。
㈨ 赏析：清平乐忆吴江赏木词人借桂花的形象表达了怎样的志向和抱负
词人借桂花香气馥郁、弥漫天地的形象表现了他心系天下，希望一展宏图、收复中原的志向和抱负。---------------满意我的回答请采纳+小红花，如果有个赞会更好，谢谢。
㈩ 给一个《过吴江有感》赏析
【赏析】
前四抄句以写景为主，描绘袭出吴江傍晚的诱人景色。城外长堤远远望去，好似欲将城池拥在自己怀中；落日余晖中，盘空高塔与波光粼粼相映成趣；那八十五孔长桥横卧水面，有如初生的月华。然而，与如此景色相对的却是萧索的人事。第三联采用看似客观的笔触，揭示赋税与兵灾给吴江带来的苦难。尾联写身处此境的诗人，转念自己的身世，不由得感慨万千。或许这里面就包含着诗人对出仕清廷的无奈与悔恨之情。