春晚赏析

『壹』 张可久《金字经 春晚》 的赏析，急急急！！！

赏析：这支小令，写出了春归引起的感伤，文中于寥寥数语中表白了心境的凄凉与专对远方情人的属怀念，感情纤细，这支小令主要表现的手法上颇近北宋的“小词”。

作者：张可久

出自年代：元代

宫调属于南吕 ，文学体裁属于散曲·小令。

原文：惜花人何处，落红春又残。倚遍危楼十二阑，弹，泪痕罗袖斑。江南岸，夕阳山外山。

译文

爱惜花的人在哪儿？花儿已落而春意也渐退去了。

我在有着许多曲折栏杆的高楼上俳徊着。

眼泪也不觉地落下来，沾湿了丝罗袖，留下了斑斑泪痕。

这时的江南岸边，夕阳也渐渐西沉，消失在一重重的山外。

作者张可久的创作实践享誉当时，是一代曲风转捩的关键人物，被明朝朱权誉为“词林之宗匠”。

(1)春晚赏析扩展阅读：

《金字经·春晚》是元代著名的散曲家、剧作家张可久所作的一支小令。

张可久结交的多为官员和文人，生活面比较狭窄，作品内容不够广阔，不少唱和之作，显得平庸；但他的词作多为欣赏山光水色，抒写个人情怀和应酬怀古之作，虽有愤懑和不满，仍表现出一种“怨而不怒”的色彩。元散曲前期创作崇尚自然真率，后期则追求清丽雅正。

『贰』 题春晚赏析

诗中第一句就说了花落在柴门下面是为了掩饰夕阳的余晖，突出了“晚”；第二句说了有许多黄昏时的乌鸦靠着林子飞，同样突出了“晚”。

『叁』 武陵春·春晚的作品鉴赏

这首《武陵春》是作者中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。
这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这真是“一部十七史，从何说起？”所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。
上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，当然不是泛舟一游所能消释的。所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。
王士稹《花草蒙拾》的评论指出，文思新颖，也要有个限度。正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。像“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。
李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。
这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”作法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，似乎没什么可写了，但下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的。 明·叶盛《水东日记》：玩其辞意，其作于序《金石录》之后欤？抑再适张汝舟之后欤？文叔不幸有此女，德夫不幸有此妇。其语言文字，诚所谓不祥之具，遗讥千古者欤。
明·李攀龙《草堂诗余隽》：未语先泪，此怨莫能载矣。景物尚如旧，人情不似初。言之于邑，不觉泪下。
明·董其昌《便读草堂诗余》：物是人非，睹物宁不伤感！
明·陆云龙《词菁》：愁如海。
清·吴衡照《莲子居词话》：易安《武陵春》，其作于祭湖州以后欤？悲深婉笃，犹令人感伉俪之重。叶文庄乃谓语言文字诚所谓不祥之具，遗讥千古者矣，不察之论也。
清·万树《词律》：《词统》、《词汇》俱注“载”字是衬，误也。词之前后结，多寡一字者颇多，何以见其为衬乎？查坦庵作，尾句亦云“流不尽许多愁”可旺。沈选有首句三句，后第三句平仄全反者，尾云”忽然又起新愁”者，“愁从酒畔生”者，奇绝。
清·俞正燮《易安居上事辑》：其事非闺闱文笔自记者莫能知。
清·王士禛《花草蒙拾》：“载不动许多愁”与“载取暮愁归去”、“只载一船离恨向两州”，正可互观。“双桨别离船，驾起一天烦恼”，不免径露矣。
清·陈廷焯《白雨斋词话》：易安《武陵春》后半阙云：“闻说双溪春尚好······载不动、许多愁。”又凄婉、又劲直。观此，益信易安无再适张汝舟事。即风人“岂不尔思，畏人之多言”意也。投纂公一启，后人伪撰，以诬易安耳。
近现代·靳极苍《唐宋词百首详解》：全词婉转哀啼，令人读来如见其人，如闻其声。本非悼亡，而实悼亡，妇人悼亡，此当为千古绝唱。

『肆』 有关春晚一个节日赏析的作文

广东的春节前夕，广东的千门万户家里都摆满了鲜花、盆桔，各大公园都举办迎春花展，特别是年三十前三天。广东的春节很热闹。
每家每户家里金桔象征“大吉大利”。其实，现在人们所喜爱的，是它那小巧而丰硕的造型：一棵三四十公分高的小树上，硕果累累，金光灿灿，还有那青枝绿叶相扶，确实逗人喜爱，置于几座之上，确可玩味。与金桔同类的四季桔、金蛋果、朱砂桔等，同样能起到这个作用，所以一般家庭只选购其中一种。春节还可以插水仙花。每年腊月初，，人们买回后，精心培植，通过对水温和日照的调节来控制花期。水仙花似乎也能解人意，常常就在除夕合家吃团圆饭时，或在正月初一的爆竹声中依次开放，这情景给人们带来无穷的乐趣。俗语说，“花开富贵”，这正巧取了个好兆头。加上水仙花外形清秀、香气袭人，所以家家必备。广东原住民也称春节为过年，农村进入农历腊月中旬便作准备，如春年糕粉、做新衣裳、买新鞋新帽等。23日至25日叫“入年卦”，为送灶君上天庭之日，有些家里的人在灶君神位前烧香点烛，有的还备糖饼、茶果恭送，委托灶君向玉皇大帝报告一年来善恶行为，并代为本宅祈求赐福。妇女们开始忙着摘茶果（糕点）叶、洗家具等。这一天起，有许多禁忌，如不准说粗话、撒谎等。年三十（除夕）下午开始过年，贴门神、春联、接灶君入宅，宰鸡杀鸭，用三牲（鸡、鱼、猪肉，下同）、白米饭几碗（配以筷子）、茶、酒等，插上香烛，拜祭天地、祖先。晚餐一家吃团年饭，外出家人无要紧事都要回来团聚吃饭。
年初一（正月初一）午夜零时，各家要到祠堂烧头香，放鞭炮，迎接新年的到来。上午饭吃素，以粉丝、红枣、腐竹等为菜肴，生菜肯定是要吃的，过去有钱人家还吃发菜，取谐音发财。年初二，称“开年”，开始开戒宰杀三鸟。同宗族的亲友、邻居等互相串门贺新年，给小辈们派“利是”。舞狮队、麒麟队也开始出动，到各村参拜，进行武术表演。年初四，是探亲日，出嫁妇女纷纷回娘家探亲。年初五，“出年卦”，虽然还弥漫着新年气氛，但高潮已过，人们开始新一年的工作或农事。 年一直过到元宵。元宵节俗称灯节，农历正月十五这天，有做汤圆吃的习惯。

『伍』 春晚舞蹈＜飞天＞的赏析

舞蹈编导：戴爱莲

舞蹈音乐：刘行

舞蹈服装：张况宇、叶浅予、郁风、肖淑芳先后为该舞设计了服装，1962年后采用夏亚一的服装设计

舞蹈首演：1954年北京

首演团体：中央歌舞团

首演演员：徐杰、资华筠

奖项：1955年荣获第五届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛铜奖；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖。

在敦煌壁画中，留有我国灿烂悠久的历史文化印记，同时敦煌也是多种文化融会与撞击的交叉点，中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇，那些公元4至11世纪的壁画与雕塑，带给人们极具震撼力的艺术感受。《飞天》取材于敦煌壁画中的舞蹈形象，这女子古典双人舞，是我国第一部根据敦煌壁画中香音女神(“飞天”)的形象创作的舞蹈作品。

该舞编导戴爱莲是我国著名的舞蹈表演家、编导家和教育家。

1916年，戴爱莲出生在西印度群岛的特立尼达岛。12岁时考入当地由白人办的舞蹈班，并且是班里惟一的有色人种的孩子。14岁时在伦敦先后进入著名舞蹈家安东．道林芭蕾舞蹈教室和玛利．兰伯特芭蕾舞蹈学校学习欧洲古典芭蕾。

1936年戴爱莲考入魏格曼舞蹈团演员莱斯里在伦敦开办的舞蹈工作室，潜心研究现代舞。两年之后，在观看尤斯芭蕾舞团将人体动作和内在情感紧密结合在一起、既有技术又有艺术表现力的演出时，她发现了自己理想的舞蹈形式。

虽然在中国国内举目无亲，戴爱莲还是毅然在国难当头之际的1939年底登上回国的轮船。珍珠港事件后，戴爱莲与一些文艺家从香港绕道澳门到达广西桂林，最后抵达重庆，开始为中国的抗日战争积极奔走。

在周恩来和邓颖超的关心和鼓励下，戴爱莲一回国就开始寻找中国舞蹈的根，为发展中华民族的舞蹈而努力。在中国近现代舞蹈史上，戴爱莲较早地将丰富多彩的民族民问舞蹈加工成剧场艺术搬上舞台，使人们看到了自己祖国所拥有的丰富的舞蹈艺术宝藏。

《飞天》正是戴爱莲长期致力于对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。在《飞天》中，她再一次继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。

除了从壁画中找到灵感、发掘舞姿，《飞天》还借鉴了戏曲舞蹈中的长袖舞，通过对长袖舞技法的加工、整理、再创造，塑造了一对向往自由与幸福的仙女形象。典雅、优美、纯静的《飞天》，首次在中国舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的“绸花”倾述了“香音女神”的心曲，也塑造了少女的纯洁、高雅和脱俗的形象。这一对女神，在舞台上或一高一低、一动一静、一左一右，或联袂、对望、交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云，变幻莫测，充分展示了数千年来中国传统舞蹈的高超技艺。

《飞天》和《荷花舞》都是20世纪50年代戴爱莲的代表作，舞蹈公演后深受广大观众喜爱，成为全国许多舞蹈团体竞相学演并久演不衰的一个舞蹈。英国泰晤士报曾发表评论，称这个舞蹈“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能”。

『陆』 春晚左纬赏析

晚春重在一个“晚”字。也就是农历的三月末，这时的柳树已经开花，漫天柳絮专，因为柳絮太多了，所以属第二句才说“柳边人掩扉”怕柳絮飞到屋里，人们都关上了门。
在这时，花都已经开放，万紫千红，蝴蝶绕着花上下翻飞，所以才会有“蝶随花片落”之说。如果 不是春天就要过去，花又怎么会落呢？
借景抒情。诗人面对晚春的热闹，不由得想到了自己，于是“试数交游看”看看有多少人跟自己游玩。可是很遗憾“方惊笑语稀”，朋友都不在身边，以至于笑声都变得那么稀疏。诗人只好倚杖对着西下的夕阳，感叹这一年的春天又过去了，人生的春天也要过去了。借斜晖抒发人生匆匆，沧海桑田，物是人非之感情。

『柒』 春晚春联鉴赏

一楼的同志，楼主是这样说的

春晚春联鉴赏
悬赏分：0 - 离问题结束还有 11 天 17 小时
要写成文章的形式.
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『捌』 白玉蟾的古诗春晚赏析

春晚行乐四首
诗人:白玉蟾 朝代:宋
一点春山一点愁，一丝暮雨一声鸠。
病中况更缘诗苦，夜去可堪无酒休。

『玖』 春晚书山家屋壁其二全诗赏析

春晚书山家屋壁二首（其二）
贯休（唐）

水香塘黑蒲森森， 鸳鸯??①如家禽。
前村后垄桑柘②深， 东邻西舍无相侵。
蚕娘洗茧前溪渌， 牧童吹笛和衣浴。

前三句写自然景色。池塘里，蒲草森森，长得茂密繁盛，形成黑压压的一片；微风吹过，带来阵阵清香；一对对鸳鸯、??，悠悠自在，嬉戏觅食，就如岸上的家禽一样，一点也不怕人；“前村后垄”犹言“到处”，到处都是一片翠色葱茏的桑树和柘树。这三句中虽无一字赞美之词，然而田园的秀色，丰产的景象，静穆的生活气息已是触目可见，具体可辨，值得留恋。且不说桑柘的经济价值，单说蒲，蒲嫩时可食，成熟后可织席制草具，大有利于人。再说鸳鸯??尚且宁静地生活着，何况乎人！这就又为第四句“东邻西舍无相侵”作了铺垫与烘托。而且植物的蓬勃生长，总离不开人的辛勤培植。诗句不言村民勤劳智慧，而颂扬之意俱在言外。
在上述景色秀丽、物产丰盛、生活宁静、村民勤劳的环境里，“东邻西舍”自然相安无事，过着“无相侵”的睦邻生活。没有强凌弱、众暴寡、尔虞我诈、互相争夺等社会现象。很明显，通过农家宁静生活的描写，诗人作为佛门人士，也不免寄托了本人的理想和情趣，这自不待言。
诗的后四句，一口气写了包括作者在内的四个人物，在同类唐诗中，这还是不多见的。这四句从生活在这一环境中人物内心的恬静，进一步展示出山家的可爱。瞧，一条碧波荡漾、清澈见底的小溪，抱村而流，蚕娘在渌溪边漂洗着白花花的蚕茧。牧童哥吹着笛子，声音清脆悠扬；一时兴起，又和衣进入溪水，沐浴在绿水碧波之中。山翁挽着我的手臂，笑容满面，亲切热情地指着西坡那片地对我说，瓜和豆已经熟了，再住上几日就可尝新了。寥寥几笔，把茧白、水碧、瓜香、豆熟以及笛声悦耳的客观景致，写得逼真如画；蚕娘、牧童、山翁的形象，勾勒得栩栩如生，宛然在目，呼之欲出。令人不难想见，蚕娘喜获丰收，其内心之甜美；牧童和衣而浴，其性格之顽皮；“山翁留我宿又宿”，其情谊之深厚。加上“笑指”等词语的渲染，更把山翁的动作、情态、声音、笑貌及其淳朴善良、殷勤好客的性格进一步显现出来；而诗人“我”，处在这样的环境里，不待言，其流连忘返的心情可想而知。更妙的是，诗在末尾用一“熟”字状“西坡瓜豆”，绘出一片丰收在望的景象，回应上文满塘黑压压的蒲与到处都是的桑柘，真叫人见了喜煞。全诗至此戛然而止，却留下耐人回味的余地。