赏析雪寒
（1）宋代卢梅坡的《雪梅·其二》：有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。意思是只有梅花没有雪花的话，看起来没有什么精神气质。如果下雪了却没有诗文相合，也会非常的俗气。
赏析：此诗阐述了梅、雪、诗三者的关系，三者缺一不可，只有三者结合在一起，才能组成最美丽的春色。诗人认为如果只有梅花独放而无飞雪落梅，就显不出春光的韵味；若使有梅有雪而没有诗作，也会使人感到不雅。从这首诗中，可看出诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷精神以和高雅的审美情趣。
（2）清代黄景仁的《别老母》：惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。意思为在这风雪之夜，不能在母亲身边尽孝却要掩柴门凄惨地远去，不禁令人兴叹：养子又有何用呢？倒不如没有啊。
赏析：“惨惨柴门风雪夜”，转入了告别老母的时空环境，作者用“柴门”“风雪夜”两个最简单的词儿，极其概括典型地告诉人们，在那种环境下，一个不能掌握自己命运的人的凄楚难熬。作者在另外的地方也有过贫穷潦倒的描述，如“全家都在秋风里，九月衣裳未剪裁”，如果说那还只是一种对贫愁的感叹，
（3）李清照的《渔家傲·雪里已知春信至》：雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。
意思：白雪皑皑，满眼银色世界。就在这银色的世界里，一树寒梅点缀其间。那覆雪悬冰的梅枝，晶莹剔透，别在枝头的梅花，丰润姣洁。就是从这傲雪而放的梅花，人们才知道了春天就要到来的消息。梅花含苞初绽，娇美可怜，芳气袭人，就像庭院里刚刚出浴，换了新妆的美人。
赏析：“琼枝”就指覆雪悬冰的梅枝。半放的寒梅点缀着它，愈显得光明润泽。词人接着用“犹抱琵琶半遮面”的美女形容将开未开之梅的轻盈娇美，用玉人浴出形容梅的玉洁冰清，明艳出群：即物即人，梅已和人融成了一片。
⑵ 北宋范宽雪景寒林图的作品赏析
笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。
此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明园时曾流落民间。
明代著名收藏家安仪周 “安氏仪周”，是清朝初期著名的收藏家安麓村的名字，他单名为岐，字仪周，原本是朝鲜人。他的父亲安尚义，康熙年间随高丽贡使到北京，后来入了旗人籍，留在朝廷重臣明珠家中做起了家臣。借助明珠的势力，安家在天津、扬州两地经营食盐，数年之间便成为富甲一方的大盐商。后来他的儿子安岐更是靠经营食盐做经济后盾，以收藏之富、鉴赏之精而闻名。
安仪周花巨资从收藏家梁清标手中购买了《雪景寒林图》，临卖时，梁清标便在画上盖上了自己的“蕉林收藏”之印。后来，安仪周将《雪景寒林图》秘密收藏起来。过着与世无争的生活，他曾经著有《墨缘汇观》，书中，还有他对《雪景寒林图》的著录和赏评。
安仪周死后，安家渐渐家道中落。安家的子孙便把这幅《雪景寒林图》卖给了当时的直隶总督。为了讨乾隆皇帝的欢心，直隶总督又把这幅名画转献给了乾隆皇帝。
本图以三拼绢大立幅图写北方冬日雪后山林气象。画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。此图是否为范宽真笔，鉴赏家尚有争议，但公认为北宋范氏流派中之杰作。
目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。
⑶ 诗词赏析评价。千里江山坠雪烟，寒松依旧笑流年。红梅漫舞西风醉，犹记伊人倾世颜。
斟酌字抄句时再精练些就好了袭 最后一句的收尾平平
四句的景,描写手法还可以，不说好也不说坏
意境很简单
没有出彩的句子
第一句，把雪比作烟，用坠感觉不妥，第二句流年似乎太平常了。第四句感觉是凑上去的
用词是一般的修饰，而且，要表达的，是什么,怀念?很勉强吧 诗词，都是抒发感情的，总不能纯粹是为了描绘 缺点，感情带入不自然,描写不够别致
用的几样景色到是挺好，可总觉得太庸俗了，或者是流年，伊人没有新意
结论，若新手之作,还算有潜力
⑷ 世说新语二则咏雪赏析
咏雪赏析：
它言简意赅地勾勒了疾风骤雪、纷纷扬扬的下雪天，谢家子女即景赋诗咏雪的情景，展示了古代家庭文化生活轻松和谐的画面。文章通过神态描写和身份补叙，赞赏谢道韫的文学才华。
“谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。”文章第一句交代咏雪的背景。短短的十五个字，涵盖的内容相当多。东晋的谢氏家族是个赫赫有名的诗礼簪缨之家，为首的是谢太傅即谢安。在这样的家族里，遇到雪天无法外出，才有“讲论文义”的雅兴。
召集人兼主讲人自然是谢安，听众是“儿女”们。时间、地点、人物、事件全都说到了。 接着写主要事件咏雪。其实是主讲人出题考听众。主讲人何以有此雅兴?原来是天气发生了变化：“俄而雪骤”，早先也有雪，但不大，而此刻变成了纷纷扬扬的鹅毛大雪。
这使主讲人感到很高兴，于是“公欣然曰：‘白雪纷纷何所似?’兄子胡儿曰：‘撒盐空中差可拟。’兄女曰：‘未若柳絮因风起。’”答案可能不少，但作者只录下了两个：一个是谢朗说的“撒盐空中”；另一个是谢道韫说的“柳絮因风起”。
主讲人对这两个答案的优劣未做评定，只是“大笑乐”而已，十分耐人寻味。作者也没有表态，却在最后补充交代了谢道韫的身份，“即公大兄无奕女，左将军王凝之妻也。”这是一个有力的暗示，表明他赞赏谢道韫的才气。
(4)赏析雪寒扩展阅读：
《世说新语》的创作背景
《世说新语》的编纂成书固然与刘宋家族对魏晋风流的喜好和社会各层人士对魏晋风流的追慕有关，然而刘义庆之所以对魏晋士人情有独钟化大气力与其门客共襄盛举还有他个人身世的内在原因。
刘义庆是宋武帝刘裕的侄子，袭封临川王，刘裕对其恩遇有加。公元424年宋文帝刘义隆即位，刚登基便先后杀了徐羡之、傅亮、谢晦等拥立功臣。宋文帝性情猜忌狠辣，因为担心自己重蹈少帝被弑的悲剧，严格控制并杀戮了大量功臣和宗室成员，这其中就包括名将檀道济。
在这样的背景下，刘义庆不得不加倍小心谨慎，以免遭祸。本传言“太白星犯右执法，义庆惧有灾祸，乞求外镇。”这实际上是刘义庆借故离开京城，远离是非之地。尽管文帝下诏劝解宽慰但架不住刘义庆“固求解仆射乃许之”。
刘义庆终于得以外镇为荆州刺史。外镇后的刘义庆仍然如同惊弓之鸟，心有余悸。他处在宋文帝刘义隆对于宗室诸王怀疑猜忌的统治之下为了全身远祸，于是招聚文学之士寄情文史编辑了《世说新语》这样一部清谈之书。
参考资料来源：网络-世说新语·咏雪
⑸ 写雪景的诗句赏析
江雪
柳宗来元 〔唐代〕
千山鸟飞源绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。
诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。
⑹ 有雪的意境的诗词并赏析其意境
编辑本段江雪
原文
唐·柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
注释
1．这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。 2．绝：无，没有。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了 3．千山鸟飞绝：千山万岭不见飞鸟的踪影。 4．万径：虚指，指千万条路。 5．人踪灭，没有人的踪影。 6．孤：孤零零。 7. 舟：小船。 8. 蓑笠(suō lì)：（蓑笠和斗笠 “蓑” 的意思是古代用来防雨的衣服；“笠” 的意思是古代用来防雨的帽子。） 柳宗元江雪草书帖
[1]译文
基本：四周的山上没有了飞鸟的踪影,小路上连一丝人的踪迹也没有,只有在江上的一只小船上,有个披着蓑衣、戴着斗笠的老翁,在寒冷的江上独自垂钓。 升华：四周的山连绵起伏，空旷的，没有了飞鸟的鸣叫思维方式发送和踪影，所有穿梭在山内外的小路上没有了人的行踪，只有在那宽广平静的江上，一个披着蓑戴着笠的老渔翁，一个人坐在孤零零的船上独自垂钓。 简析 柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。 开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。 三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。
赏析
这首诗大约作于谪居永州时期。这是一首押仄韵的五言绝句。粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。 首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾璘则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。 其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语平常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。 最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。 此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多放松放松放松法或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。
⑺ 雪中梅竹图卷的艺术赏析
中国古代的画梅之风兴于“两宋”。《宣和画谱》中虽然也有唐人画梅的记载，但无作品传世，难测端倪。宋代专擅画梅的画家很多，其中当以杨无咎（公元1097—1169年）为一时翘楚。他所画的墨梅，在继承北宋中期华光寺僧释仲仁“墨晕花瓣”的技法基础上加以创新，用墨笔单线直接勾出花瓣，显现出一种清莹爽洁、高雅脱俗的特殊韵味，逐渐形成流派。
这件《雪中梅竹图》的作者徐禹功，就是杨无咎最为得意的弟子，笔墨技艺深得其心法三昧。画图中，一株老梅自左向右，以不可阻挡的气势横空掠出，凌厉恢弘的笔势大有横扫千军般的豪迈，凝重的墨色如同钢浇铁铸一般，表现出雪中梅花的坚挺与刚毅。晶莹的花朵宛如白玉雕成，有着一种月色照耀下的静谧光华。许多的新枝冲破层层的积雪，俏然而立，繁星般的花蕾如同一串串的音符点缀在梅枝之上，带给观者雪后寒山月上时一派生机勃勃的雪中奇观。几竿修竹穿插于梅枝之间，顶天立地的构图方式为原本狭长的画卷增添出纵向的高耸之感，令人品味出作者细腻而又独到的匠心。梅与竹虽然枝叶交杂，却是避让有序，疏密得法，丝毫不显凌乱。交相映衬之中有着一种自然之美，细细品读，便可感知作者在下笔之初已经是深思熟虑、成竹在胸的自信
徐禹功驾驭笔墨的功力相当精到。梅花的花瓣用笔谨严整肃，一丝不苟，准确的造型刻画出逼真的质感。梅干与竹枝的用笔极具书法意趣，婆娑的枝叶既不囿于古法又不悖于常规，显现出作者对于大自然观察的透彻领悟。细长的梅枝，用笔干净利落，自始至终劲力充沛，没有丝毫的犹豫与凝滞。看似信手拈来，毫不费力，实则如果没有深厚的书法功力作为底蕴是难以为之的
中国画一贯深受传统哲学的影响，讲求虚实相生，其中“实处”易而“虚处”难。这件作品意在表现雪景，却没有把对于雪的描绘放在首位。而是将其烘托而出，以实衬虚，通过对于竹叶、梅干以及梅枝的细微刻画，显现出积雪的厚度与层次。虽无笔墨渲染，却是意境清幽，有着一派素面朝天般的从容与自在。这正是中国画当中难得的超然境界。
画家于图左写修竹三枝，枝叶纷披，由下向上直冲画外，尽显竹之挺拔；自左向右取势画野梅一枝横空而出，若干虬枝与点点疏梅皆半压积雪，绽放的梅花冷香扑鼻，欲开的蓓蕾蕴涵着旺盛的生命力。画家在此画的虽是一枝梅，但它代表一株梅树。在雪地里，梅树与挺立的修竹似两君子同傲寒雪、共迎春归。画家在绢地上轻染淡墨，以衬托梅花的洁白和梅枝、竹子上的积雪。画家没有用过多的色彩敷染梅、竹，只用水墨便将它们傲霜凌雪之姿及清逸淡雅之趣很好地表现出来，足见其绘画功力之高。在绘画手法上，他用粗细不一的浓墨线条来界定梅枝的轮廓，并通过渲染淡墨来强调墨线上方的“留白”是有雪的。图中，错落有致的朵朵梅花上的雪，则是通过周围烘染的“留白”反衬出来。此图充分展现出雪后梅、竹傲然挺立的风神英姿。
细观此图，会发现徐禹功将款落于竹节之上，这是他绘画的一大特点。图上还有乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的多首题诗，并钤有乾隆皇帝的多方印章。
徐禹功的《雪中梅竹图》卷与其师扬无咎的《雪梅图》相比，除了结构不同外，形态、笔法基本是一样的。扬无咎在《雪梅图》中用的是方笔。徐禹功《雪中梅竹图》卷中的笔势也是方的。细梅枝、竹干、竹叶都用一笔勾勒或用撇法画成。除了在最粗的梅树枝的个别地方补画一两笔外，其他地方基本上是一笔即成，并未多做修饰，以体现笔墨的书写性。因为绢具有不洇墨的特性，所以用饱含水分的笔墨画时，有几笔痕迹会出现一些“染出”的效果。徐禹功用淡墨勾画的梅花花头，笔力则不如扬无咎劲健。在表现梅花凌寒傲雪的精神方面，他用笔略显柔弱，但那最粗、最长的梅枝，用笔还是很刚挺的。由于他在绢地上的淡墨染得不够重，所以没有很好地衬托出花的清香与雪的洁白。对积雪的描绘，他主要不是通过绢地上的墨烘染，而是通过组织笔墨，将一些相互穿插的枝干、枝节、枝叶处理得稍微脱节，让人感觉那脱节的空白处就是雪。而且，这样还能体现出梅枝的前后关系。
徐禹功在《雪中梅竹图》卷的创作上与扬无咎一样，都运用了书写性笔法，但徐更注重对物象的真实刻画。他画中的物象真实、生动，笔墨有粗细、枯湿、轻重、疾徐的变化。或许可以这样说，正因为他用笔具有节奏、韵律的变化，所以才能恰到好处地表现出物象的真实效果。徐禹功讲究写意，但没有与写实拉开太大的距离。相比于当时“翰墨游戏”的文人画，他的这幅画是富有绘画性的；而相比于当时刻画精微的院体画，这幅画又是富有书法性的。而且，这幅画称得上是高格调的画作。之所以这样说，不仅是因为画中所绘梅、竹的高雅，而更在于其笔墨的清高脱俗。
⑻ 描写冬天的古诗加赏析
《早冬》
作者：白居易
十月江南天气好，可怜冬景似春华。
霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。
老柘叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。
此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。
赏析：七律诗《早冬》，是中国唐代诗人白居易所作。作品深刻、全方位地展现了江南早冬时节的场景。作品原文十月江南天气好，可怜冬景似春华。霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。
《风雪中作》
作者：白居易
岁暮风动地，夜寒雪连天。老夫何处宿，暖帐温炉前。
两重褐绮衾，一领花茸毡。粥熟呼不起，日高安稳眠。
是时心与身，了无闲事牵。以此度风雪，闲居来六年。
忽思远游客，复想早朝士。蹋冻侵夜行，凌寒未明起。
心为身君父，身为心臣子。不得身自由，皆为心所使。
我心既知足，我身自安止。方寸语形骸，吾应不负尔。
赏析：描绘了“岁暮风动地，夜寒雪连天”的场景，记叙了自己闲居六年无所事事，“忽思远游客，复想早朝士”的心情，表达了诗人壮志难酬，渴望建功立业的情怀。
《终南望余雪》
作者：祖咏
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
赏析：据《唐诗纪事》卷二十记载，这首诗是祖咏在长安应试时作的。按照规定，应该作成一首六韵十二句的五言排律，但他只写了这四句就交卷。有人问他为什么，他说：“意思已经完满了。”这真是无话即短，不必画蛇添足。
《冬夜答客》
作者：鲍溶
冬日诚可爱，不如夜漏多。幸君霜露里，车马犯寒过。
学耕不逢年，稂莠败黍禾。岂唯亲宾散，鸟鼠移巢窠。
独见青松心，凌霜庇柔萝。壮日贱若此，留恩意如何。
因忆古丈夫，一言重山河。临风弹楚剑，为子奏燕歌
赏析：《冬夜答客》作者鲍溶，是唐朝的一部诗词。诗词正文冬日诚可爱，不如夜漏多。幸君霜露里，车马犯寒过。学耕不逢年，稂莠败黍禾。
《江雪》
作者：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
赏析：《江雪》由柳宗元创作，被选入《唐诗三百首》。《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首五言山水诗，描述了一幅冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。
《江雪》
作者：王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
赏析：古人吟唱梅花的中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。
《北风行》
李白
烛龙栖寒门，光曜犹旦开。
日月照之何不及此?惟有北风号怒天上来。
赏析：这诗一起先照应题目，从北方苦寒着笔。这正是古乐府通常使用的手法，这样的开头有时甚至与主题无关，只是作为起兴。
《塞下曲》
作者：许浑
夜战桑乾北，秦兵半不归。
朝来有乡信，犹自寄寒衣。
赏析：这首诗诗人不发任何议论，而倾向性却从作者提炼出来的典型事件上自然地流露出来，短小中见深刻。
《逢雪宿芙蓉山主人》
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
赏析：逢雪宿芙蓉山是刘长卿的.名作，也是唐诗五言名作之一。其以苍茫的意境，情景交融的手法而闻名，用寥寥几笔，就勾勒出一番风雪夜归人的场景。
《冬夕》
作者：岑参
浩汗霜风刮天地，温泉火井无生意。
泽国龙蛇冻不伸，南山瘦柏消残翠。
赏析：人抒发的寒冬下触景生情，主旨就是表达了冷、冬季得严寒。若是还有深意，那就只能找下当时的时代环境了。
⑼ 赏析湖心亭看雪
晚明小品在中国散文史上虽然不如先秦诸子或唐宋八大家那样引人注目，却也占有一席之地。它如开放在深山石隙间的一丛幽兰，疏花续蕊，迎风吐馨，虽无灼灼之艳，却自有一段清高拔俗的风韵。
崇祯五年十二月，余住西湖。
开头两句点明时间、地点。集子中凡纪昔游之作，大多标明朝纪年，以示不忘故国。这里标“崇祯五年”，也是如此。“十二月”，正当隆冬多雪之时，“余住西湖”，则点明所居邻西湖。这开头的闲闲两句，却从时、地两个方面不着痕迹地引出下文的大雪和湖上看雪。
大雪三日，湖中人鸟声俱绝。
紧承开头，只此两句，大雪封湖之状就令人可想，读来如觉寒气逼人。作者妙在不从视觉写大雪，而通过听觉来写，“湖中人鸟声俱绝”，写出大雪后一片静寂，湖山封冻，人、鸟都瑟缩着不敢外出，寒噤得不敢作声，连空气也仿佛冻结了。一个“绝”字，传出冰天雪地、万籁无声的森然寒意。这是高度的写意手法，巧妙地从人的听觉和心理感受上画出了大雪的威严。它使我们联想起唐人柳宗元那首有名的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元这幅江天大雪图是从视觉着眼的，江天茫茫，“人鸟无踪”，独有一个“钓雪”的渔翁。张岱笔下则是“人鸟无声”，但这无声却正是人的听觉感受，因而无声中仍有人在。柳诗仅二十字，最后才点出一个“雪”字，可谓即果溯因。张岱则写“大雪三日”而致“湖中人鸟声俱绝”，可谓由因见果。两者机杼不同，而同样达到写景传神的艺术效果。如果说，《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，是为了渲染和衬托寒江独钓的渔翁；那么张岱则为下文有人冒寒看雪作映照。
是日更定，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。
“是日”者，“大雪三日”后，祁寒之日也；“更定”者，初更时分，晚上八点左右，寒气倍增之时也。“拥毳衣炉火”一句，则以御寒之物反衬寒气砭骨。试想，在“人鸟声俱绝”的冰天雪地里，竟有人夜深出门，“独往湖心亭看雪”，这是一种何等迥绝流俗的孤怀雅兴啊!“独往湖心亭看雪”的“独”字，正不妨与“独钓寒江雪”的“独”字互参。在这里，作者那种独抱冰雪之操守和孤高自赏的情调，不是溢于言外了吗？其所以要夜深独往，大约是既不欲人见，也不欲见人；那么，这种孤寂的情怀中，不也蕴含着避世的幽愤吗？
请看作者以何等空灵之笔来写湖中雪景：雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一 痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。
这真是一幅水墨模糊的湖山夜雪图!“雾凇沆砀”是形容湖上雪光水气，一片弥漫。“天与云与山与水，上下一白”，迭用三个“与”字，生动地写出天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。作者先总写一句，犹如摄取了一个“上下皆白”的全景，从看雪来说，很符合第一眼的总感觉、总印象。接着变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头：“长堤一痕”“湖心亭一点”“余舟一芥”“舟中人两三粒”等等。这是简约的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无、依稀恍惚之感。作者对数量词的锤炼功夫，不得不使我们惊叹。你看，“上下一白”之“一”字，是状其混茫难辨，使人惟觉其大；而“一痕”“一点”“一芥”之“一”字，则是状其依稀可辨，使人惟觉其小。此真可谓着“一”字而境界出矣。同时由“长堤一痕”到“湖心亭一点”，到“余舟一芥”，到“舟中人两三粒”，其镜头则是从小而更小，直至微乎其微。这“痕”“点”“芥”“粒”等量词，一个小似一个，写出视线的移动，景物的变化，使人觉得天造地设，生定在那儿，丝毫也撼动它不得。这一段是写景，却又不止于写景；我们从这个混沌一片的冰雪世界中，不难感受到作者那种人生天地间茫茫如“太仓米”的深沉感慨。
下面移步换形，又开出一个境界：到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。
“独往湖心亭看雪”，却不意亭上已有人先我而至；这意外之笔，写出了作者意外的惊喜，也引起读者意外的惊异。但作者并不说自己惊喜，反写二客“见余大喜”；背面敷粉，反客为主，足见其用笔之夭矫善变。“湖中焉得更有此人!”这一惊叹虽发之于二客，实为作者的心声。作者妙在不发一语，而“尽得风流”。二客“拉余同饮”，鼎足而三，颇有幸逢知己之乐，似乎给冷寂的湖山增添了一分暖色，然而骨子里依然不改其凄清的基调。这有如李白的“举杯邀明月，对影成三人”，不过是一种虚幻的慰藉罢了。“焉得更有”者，正言其人之不可多得。“强饮三大白”，是为了酬谢知己。“强饮”者，本不能饮，但对此景，当此时，逢此人，却不可不饮。饮罢相别，始“问其姓氏”，却又妙在语焉不详，只说：“是金陵人，客此。”可见这二位湖上知己，原是他乡游子，言外有后约难期之慨。这一补叙之笔，透露出作者的无限怅惘：茫茫六合，知己难逢，人生如雪泥鸿爪，转眼各复西东。言念及此，岂不怆神!文章做到这里，在我们看来，也算得神完意足、毫发无憾了。但作者意犹未尽，复笔写了这样几句：
及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”
读至此，真使人拍案叫绝!前人论词，有点、染之说，这个尾声，可谓融点、染于一体。借舟子之口，点出一个“痴”字；又以相公之“痴”与“痴似相公者”相比较、相浸染，把一个“痴”字写透。所谓“痴似相公”，并非减损相公之“痴”，而是以同调来映衬相公之“痴”。“喃喃”二字，形容舟子自言自语、大惑不解之状，如闻其声，如见其人。这种地方，也正是作者的得意处和感慨处。文情荡漾，余味无穷。痴字表明特有的感受，来展示他钟情山水，淡泊孤寂的独特个性。
这一篇小品，融叙事、写景、抒情于一炉，偶写人物，亦口吻如生。淡淡写来，情致深长，而全文连标点在内还不到二百字。光是这一点，就很值得我们借鉴和学习!当然，它所流露的孤高自赏和消极避世的情调，我们不应盲目欣赏，而必须批判地对待和历史地分析。
⑽ 十首与雪有关的古诗，带赏析
1.白雪却嫌春色晚,故穿庭树作飞花。
简要赏析:运用了拟人的手法,“嫌”、“穿”把春雪比作人,使雪花仿佛有了人的美好愿望与灵性,同时这穿树飞花的春雪似乎也给人春的气息,为诗歌增添了浓烈的浪漫主义色彩,渲染了热闹的喜悦气氛,这就是运用拟人手法的妙处。
2.忽如一夜春风来,千树万树梨花开。
赏析:充满他们心头的,只有为友人归家的喜悦之情。因此,那挂在枝头的积雪,在诗人的眼中变成一夜盛开的梨花,就象美丽的春天突然到来。“即”、“忽如”等词形象、准确地表现了早晨起来突然看到雪景时的惊异神情。经过一夜,大地银装素裹,焕然一新,此时的雪景分外迷人。
3.雪似梅花,梅花似雪。似和不似都奇绝。
赏析:“似”与“不似”写梅与雪交相辉映的奇绝之景。梅花与飞雪同时的情景之下,写梅往往说到雪,以雪作背景。正因为梅与雪同时,加之梅花与雪花有相似之处,诗人便常常将它们联系起来。梅花和雪花形相似、色相近,而质相异,神相别,因而本词中词人写了“雪似梅花,梅花似雪”之后,即拔起一笔:“似和不似都奇绝”。“似”是言色,“不似”则言香。朦胧月色之中,雪白梅洁,暗香浮动,这确实是种奇妙的境界。
4.千峰笋石千株玉,万树松萝万朵银。
赏析:我想起旧事仍然感到有点惆怅,你初出远门一定非常辛苦。
5.六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝。
赏析:人坐在窗前,欣赏着雪花飘入庭户,雪花把窗外的竿竿青竹变成了洁白的琼枝,整个世界都变得明亮了。于是诗人想到此时如果登上高楼观赏野景,那野外一切崎岖(qíqū)难走的道路都将被大雪覆盖,展现在眼前的将是坦荡无边的洁白世界。
6.白雪纷纷何所似?撒盐空中差可拟。未若柳絮因风起。
赏析:柳絮,作为春时景物,有似花非花,因风而起,飘忽无根,满天飞舞的特征。晋伍辑之《柳花赋》曾形容:“扬零花而雪飞,或风回而游薄,或雾乱而飙零,野净秽而同降,物均色而齐明。”谢道韫将此来比拟北风吹起漫天飞雪,堪称契合无间。取柳絮可比其形言其大,点明当时的“雪骤”之景,而“因风起”更指出它随风飘舞,漫无边际的自然特点。(宋代的贺铸《青玉案》词有“满城风絮”句。)由此较之,雪花柳絮,可谓是异迹而同趣了。如此再看“撒盐空中”的比方,则未免有局促见肘之诮了。
7.才见岭头云似盖,已惊岩下雪如尘。
8.不知庭霰今朝落,疑是林花昨夜开。
赏析:《苑中遇雪应制》诗中说:“不知庭霰(xiàn)今朝落,疑是林花昨夜开。”他说他不知道庭院里今朝落下了雪花(庭霰:指落在庭院里的雪花),还以为昨夜庭院枝上开了花,比喻生动、贴切。
《小雪日戏题绝句》
唐·张登
甲子徒推小雪天,刺梧犹绿槿花然。融和长养无时歇,却是炎洲雨露偏。
《和萧郎中小雪日作》
唐·徐铉
征西府里日西斜,独试新炉自煮茶。篱菊尽来低覆水,塞鸿飞去远连霞。
寂寥小雪闲中过,斑驳轻霜鬓上加。算得流年无奈处,莫将诗句祝苍华。
《小雪》
唐·李咸用
散漫阴风里,天涯不可收。压松犹未得,扑石暂能留。
阁静萦吟思,途长拂旅愁。崆峒山北面,早想玉成丘。
《小雪》
唐·无可
片片互玲珑,飞扬玉漏终。乍微全满地,渐密更无风。
集物圆方别,连云远近同。作膏凝瘠土,呈瑞下深宫。
气射重衣透,花窥小隙通。飘秦增旧岭,发汉揽长空。
迥冒巢松鹤,孤鸣穴岛虫。过三知腊尽,盈尺贺年丰。
委积休闻竹,稀疏渐见鸿。盖沙资澶漫,洒海助冲融。
草木潜加润,山河更益雄。因知天地力,覆育有全功。
(10)赏析雪寒扩展阅读
渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去?——元好问《摸鱼儿·雁丘词/迈陂塘》
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。——卢梅坡《雪梅·其一》
昔去雪如花,今来花似雪。——范云《别诗》
乱山残雪夜,孤烛异乡人。——崔涂《除夜/巴山道中除夜书怀/除夜有怀》
北国风光,千里冰封,万里雪飘。——毛泽东《沁园春·雪》
忽如一夜春风来,千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。——柳宗元《江雪》
欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。——李白《行路难·其一》
雪消门外千山绿,花发江边二月晴。——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》
有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人。——卢梅坡《雪梅·其二》
雪纷纷,掩重门,不由人不断魂,瘦损江梅韵。——关汉卿《大德歌·冬》
今我来思,雨雪霏霏。——佚名《采薇》
柴门闻犬吠,风雪夜归人。——刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。——杜甫《绝句》
欲将轻骑逐,大雪满弓刀。——卢纶《和张仆射塞下曲·其三》
云横秦岭家何在?雪拥蓝关马不前。——韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》
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惨惨柴门风雪夜,此时有子不如无。——黄景仁《别老母》
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浮生只合尊前老。雪满长安道。——舒亶《虞美人·寄公度》
五月天山雪,无花只有寒。——李白《塞下曲六首·其一》
风雨送春归,飞雪迎春到。——毛泽东《卜算子·咏梅》
天将暮,雪乱舞,半梅花半飘柳絮。——马致远《寿阳曲·江天暮雪》