桃花扇赏析

『壹』 我想知道关于《长生殿》和《桃花扇》的文学评论与赏析

《长生殿》赏析

作者王永利

前不久，苏州昆曲剧团把《长生殿》搬上舞台，并进京在保利大厦演出，空前轰动，其华美的曲调、唱词和舞美道具让人看为观止，其场面壮丽、情节曲折，感人的故事和缠绵绯则生死相依的爱情，让人为之震撼。演出获得巨大成功，同时也掀起了《长生殿》热。在过去，由于《长生殿》描写的是“帝王将相，才子佳人”的戏，一直受到建国以来的意识形态的贬斥，甚至大学的文学史教课书一直充斥着对此剧的批判。现在，随着极左思潮的消失，人们终于可以重新审视这部伟大的作品，重新上演这出杰出的昆剧作品，重新感动于爱情的崇高。

（一）《长生殿》作者洪升的命运悲剧

洪升是中国历史上有名的剧作家，他的《长生殿》成为昆曲的精华之作，在中国文学史上留下光辉的一页。他与孔尚任齐名，有“南洪北孔”之美称。但是《长生殿》作者洪升一生非常坎坷，他的命运是一出让人扼腕的悲剧。

洪升（1645--1704），字昉思，号稗畦，浙江钱塘人。出生于清朝初年，他年少时，就擅长写诗词，小有名气，但生活多漂泊。从他的《乌夜啼》中可以看到他生活的痕迹：“暗潮生，斜日坠。瓜步晚云初霁。离别苦，客途难。江风吹暮寒。疏窗静，孤帏冷。旅梦还家才醒。年少日。客中多。好春能几回。”（引自《清词选》中州书画社出版，1982年8月第一版，第60页）。他25岁前就到过北京，并写过《燕京客舍生日作》。后来，因家庭受到清王朝的迫害，弟兄都流离在外。之后，他屡次考举不第。后来托了人情，再次北上，在京城的国子监做了个小监生，（类似小办事员）。一干就是十多年。但才华横溢的他，怎甘如此沦落，就业余搞起了创作。他写有《昉思词》二卷，《四婵娟词》一卷。并在继承前人《长恨歌》和《长恨歌传》以及《梧桐雨》、《杨太真外传》的基础上，开始创作《长生殿》昆曲的剧本。历经十数年，三易其稿，终于在他四十一岁的时候完成。那年是康熙二十七年。

他把毕生的才华都倾注在《长生殿》的写作中，而对唐明皇和杨贵妃“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”，生死相依的伟大爱情，进行了超乎前人的歌颂。“都生难遂，死要偿，噙住了一点真情，历尽千磨障，纵到九地轮回也永不忘，博得个终随唱，尽占断人间天上。”（引自《长生殿》[东原乐]）

可是，他高兴得太早了。当他纠集了几个螟蛉，请了几个幕僚同事，在自家院子里排练演唱自己创作的剧本时，恰逢佟皇后驾崩。按当时大清律规定，丧葬期间禁止一切娱乐活动。尽管他偷偷地搞，还是有人把他告密了。清兵闻讯把他家的院子围个水泄不通，捉拿到51人，全部铛螂入狱。他和朋友在囚牢里被关了十年。后来赶上大赦，他和朋友才恢复自由。那时他已经年逾51岁了。此时的洪升，一文不名，无家无业，在京城混不下去了，靠朋友凑钱，买舟南下。到了南方，一位豪绅曹寅，也就是曹雪芹的父亲闻之大名鼎鼎的才子洪升路过此地，忙派人请到家中，并花钱请当时有名的昆剧班子来家里排演著名的《长生殿》。经过排练，终于以堂会的形式在曹寅府正式上演。慷慨的曹寅邀请四方名士共赏这一杰出的大戏。据记载，在曹府《长生殿》连续三天才演完，其轰动效果，十分空前。坐在主桌嘉宾席上的洪升看到自己的剧本终于搬上舞台而且是如此成功，十分陶醉和感慨。为了这一天，他耗尽毕生心血，受尽牢狱之苦。戏演完了，洪升在朋友的祝贺声中喝得酩酊大醉。

醉酒的洪升仍不尽兴，就乘舟赏夜色，思绪还陶醉在戏里，那行云流水的唱词和曲调还回响在脑海。那种畅快是一生从未有过的。然而就在他纵情湖光山色的时候，不慎落入水中，待朋友闻讯捞他上来时，他的灵魂已经驾鹤西去。

一代才子，就这样结束了人生的旅途。其悲剧的确让人扼腕长叹。但是他却给后人留下了一部伟大的剧作。尽管，由于意识形态的原因，我们今天才可以看到这部剧的全貌，才可以欣赏到这部伟大的作品，但是我们这些后人无不对这位伟大的剧作家表示深深的敬意。

（二），《长生殿》作品的主题

“唱不尽兴亡变幻，弹不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山。我只待拨繁弦传幽怨，翻别调写愁烦，慢慢把天宝当年遗事弹。”（《长生殿》[转调货郎词]）在剧本开篇，这一段词已告诉我们，《长生殿》不仅仅是要讲述李隆基和杨玉环悲欢离合的故事，而是要写出天宝年间的全景式的历史。作者继承了白居易的《长恨歌》以及白朴《梧桐雨》的艺术成就，用人间天上、现实与幻景交错的艺术手法，将唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环之间“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”缠绵悱恻的生死恋情描绘得淋漓尽致，凄婉动人。同时，作品用全景式的描述，以李杨故事为中心，反映了长期以来积聚的社会矛盾不断激化，皇帝却纵情声色，听信谗言，特别是重用了杨玉环的堂兄杨国忠，弄得朝政日非，人心涣散，最终导致爆发了“安史之乱”、使百姓遭受生灵涂炭、民不聊生的浩劫。揭示出朝廷内外复杂的矛盾斗争，是导致社会动荡、国事衰微的原因，以及因此而产生的悲欢离合国破家亡的必然悲剧。所以说，作品的主题宏大而深刻。

过去由于《长生殿》是建国以来的禁书，所以，就连大学的文学史都歪曲了这部作品的主题，认为是“封建糟粕”。因此，当我们重新审视这部伟大的作品，才发现，绝非那些“盖棺定论”那么不值一读，而是我国文化宝库中的精品，是应该大力继承和弘扬的优秀文化。

（三），《长生殿》作品的艺术特色

《长生殿》是中国戏曲发展到成熟阶段的杰出作品。之所以传到今天魅力不衰，是因为其独特的艺术成就。

第一， 作品规模宏大，全景式反映历史，是一部唐朝天宝年间史诗性的鸿篇巨制。

全剧共分五十出，每一出的标题仅两个字，如果串联起来，你会发现，就是唐天宝年间最大事件的史诗概括，是以宫廷为中心，以帝妃爱情为线索，波澜起伏、惊心动魄的历史画卷。如，定情，贿权，春睡，幸恩，权哄，合围，夜怨，侦报，密誓，陷关，惊变，埋玉，献饭，冥追，骂贼，闻铃，情海，剿寇，哭像，刺逆，收京，看袜，弹词，私祭，仙忆，改葬，雨梦，觅魂，补恨，寄情，得信，重圆。。。。。。

但作品不是繁杂的历史翻版，而是去掉了许多枝蔓，还把安禄山封爵之时，虚构了原本那时职位不高的杨国忠，此时已成为宰相，让安、杨的矛盾一开始就呈现势均力敌的角斗态势，宫廷裙带角逐，外戚与藩镇既勾结，又斗争。把社会动荡，民不聊生的时代风貌，无不艺术地呈现出来。

第二， 作品描述了广阔的社会生活，内容丰富而复杂，人物命运烙印上时代悲剧色彩。

李隆基作为皇帝，却性格懦弱，放国事不管，沉湎于声色。国事衰落，而他却为了满足杨贵妃的嗜好，命令从几千里外快马传送新鲜的荔枝。一路上，飞马践踏了农民辛辛苦苦种植的庄稼，撞死了可怜的老人，官吏还沿途抢掠马匹，如土匪一样祸害百姓。李隆基和杨贵妃享受着新鲜的水果，而百姓却哭天天不应，诉地地不灵，投诉无门，痛不欲生。这种鲜明的对照，预示着阶级矛盾的不可调和，也为后来官兵哗变埋下伏笔。

而李隆基在逃亡的路上，有百姓老汉主动为他送饭。虽然是粗茶淡饭，却让李隆基感慨万千。皇帝不能爱民如子，只能害得百姓生活在水深火热之中。百姓献饭并不图皇帝所赐银两，而是希望他管好国家，给百姓带来安定生活。

杨贵妃死后，遗落在路上一只香袜为一位农民大嫂拾到，无以为生的农民大嫂，向前来到马隗坡前瞻仰美人断魂之坟墓的游客展示此袜，收取小费，勉强苟活。这一细节，更增添了戏剧和人物命运的悲剧色彩。

第三， 用现实主义和浪漫主义相结合的手法，现实与幻景交错，史实与演绎结合，构思奇特。

作品既有现实主义的写实，如安史之乱，如全军敢于在皇帝面前哗变，要求处死杨国忠和杨贵妃等，都是忠于历史的写实。同时，还用浪漫主义的手法，把现实与幻景交错，如写杨贵妃的香魂不散，最终与李隆基在天宫团圆。其唱词也十分感人[豆叶黄]“乍相逢执手，痛咽难言。想当日玉折香摧，都只为时衰力软，累伊冤惨，尽咱罪愆。到今日满心惭愧，诉不出相思万万千。”俩人相拥而泣，泪湿衣衫。[五供养]“仙家美眷，比翼枝连，好合依然。天将离恨补，海把怨愁填。谢苍苍可怜，泼情肠翻新重建。添注个鸳鸯牒，紫霄边，千秋万古证奇缘。”（见《长生殿》精装汉英对照本，外文出版社，2004年版，第560页和562页）这种奇特的构思，符合人们追求大团圆的结局，满足人们对真善美执着的追求、希望真善美永远不朽的心理，也是对因果报应论的一种升华。这种手法是在对《长恨歌》和《梧桐雨》继承的基础上，更为大胆和超乎寻常的超越。因此，使作品更加浪漫，更加丰富而深情，更加一波三折，更加生动感人。

第四， 作品文字优美，情景交融，堪称不朽的艺术精品

作品文字优美，情景交融，如第二十四出《惊变》[粉蝶儿]“天淡云闲，列长空数行新雁。御园中秋色斑斓：柳添黄，苹减绿，红莲脱瓣。一抹雕阑，喷清香桂花初绽。”（见《长生殿》精装汉英对照本，外文出版社，2004年版，第256页）把秋景中，队队归雁南飞的壮美景象和花园中柳叶黄，桂花怒放的典雅之美描写得呼之欲出，读之陶醉，听到昆曲的优美的旋律更是在人们的脑海中、眼帘中再也挥之不去。。。。。。

又如第二十九出《闻铃》把对唐明皇与杨贵妃缠绵悱恻的爱情热烈讴歌推向了极致，如深深打动观众并被广泛流传且传诵不衰的名句：[前腔]“渐渐零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。对着伤情处，转自忆荒茔。白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷，鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓皇负了卿，负了卿！我独在人间，委实的不愿生。语娉婷，相将早晚伴幽冥。一恸空山寂，铃声相应，阁道崚嶒，似我回肠恨怎平！” （见《长生殿》精装汉英对照本，外文出版社，2004年版，第326页）今天读来，这些情景交融的优美名句，仍能让人泪湿衣襟。

总之，《长生殿》因其宏大深刻的主题和独特的艺术魅力成为中华民族歌颂爱情的古典文学杰作和艺术精品，而且经久不衰。

『贰』 苏轼《哀江南》赏析

《哀江南》是传奇《桃花扇》中的一套北曲。这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在专南明灭亡后重属游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。这套曲子，先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。这套曲子，语言准确、生动、形象，多用对偶和排比，既句式整齐又骈散结合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。

『叁』 诗歌鉴赏，关于《桃花扇·哀江南》

这里有
自己去看看吧

『肆』 桃花扇的歌曲赏析

《桃花扇抄》借穿越的手法，诗化的歌词横跨千年，用写意的手法讲述一个守护纯爱的故事。对比古代与现代的爱情。歌词不断提及现代爱情的残酷、现实；以及前世里面爱情的单纯、忠贞。希望现代人能更单纯的对待任何事物。

『伍』 对桃花扇进行作品赏析并分析其文学价值

桃花扇一剧形象地刻画出明朝灭亡前统治阶层腐化堕落的状态，中国各代王朝的灭亡实际和明代是如出一辙，“以史为鉴，可以知兴亡”，剧本脱稿后立即引起社会的关注，在舞台上经常演出。康熙皇帝专门派内侍向孔尚任索要剧本，看到其中描述南明皇帝耽于声色的情节，常皱眉顿足说：“弘光弘光，虽欲不亡，其可得乎！”。康熙对怀念明朝的百姓十分忌惮，曾多次编造谎言污蔑明朝，自然借此机会发挥。康熙一生追杀明朝皇子，直到在康熙四十七年凌迟了最后一个已经七十八岁的明皇室嫡子朱三太子，才放下心来。这部戏对明代一些气节之士的赞美更令康熙为首的满洲人不满，不久作者就被借故罢免。满清强迫中国人剃发易服，剃发并非如今天电视剧里所演的阴阳头一般。历史上真正的剃发是金钱鼠尾，脑袋上的头发几乎全部剃光，只留中间一块。丑陋屈辱可想而知。面对这样的屈辱，普通百姓奋起反击，死难者以千万计。
20世纪之初，王国维自1908年至1912年钻研中国戏曲，曾极口称赞元剧之文章，但却认为不及《桃花扇》。他在《文学小言》中说：元人杂剧，辞则美矣，然不知描写人物为何事。至国朝之《桃花扇》，则矣！王氏指出，在刻画人物性格方面，《桃花扇》是中国戏曲史上无与伦比的杰作。1915年，吴梅为暖红室校订《桃花扇》后，写了一篇题识，并在所著《顾曲麈谈》中赞扬此剧不独词曲之佳，即科白对偶，亦无一不美。1918年7月，他又写了《桃花扇传奇跋》，专论其艺术成就说：东塘此作，阅之久，凡三易稿而成。自是精心结撰，其中虽科诨亦有所本。观其自述本末，及历记考据各条，语语可。自有传奇以来，能细按年月确考时地者，实自东塘为始，传奇之尊，遂得与诗文同其声价矣。王国维是20世纪中国戏曲史学科的开创者，他俩对《桃花扇》的艺术评价很高，但都没有触及孔尚任的身世的思想内容。在清末民初，能结合文艺思潮来探索孔尚任《桃花扇》主旨的学者，当推梁启超为第一人年，他在《小说丛话》中首先揭示了《桃花扇》的民族主义实质，他说：“《桃花扇》于种族之戚，不敢十分明言，葢生于专制政体下，不得不尔也。然书中固往往不能自制之使人生故国之感。……读此而不油然生民族主义之思想者，必其无人心者也。”（注：阿英编：《晚清钞·小说戏曲研究卷》，中华书局，1960年版，第314页。）
在抗日战争时期，著名剧作家欧阳予倩先生曾改编过这部剧本，将结尾改成侯方域剃发留辫，改换清服入仕，找到李香君后，李香君愤而和其断交，以讽喻当时的卖国汉奸汪精卫之流，（其实历史上真实的侯方域确实在顺治年间回河南参加了乡试）。1964年剧作家梅阡、孙敬把它改编成电影剧本，采用的是欧阳予倩剧本的结尾，由著名演员王丹凤和冯喆主演，并以昆曲曲调作插曲，有的唱段选了牡丹亭的词，更烘托出悲壮的气氛。但由于写的是末代王朝，文化大革命中被无端指责为“怀念失败的国民党政府”而受到严厉的批判，文革后被平反。
三百多年来，《桃花扇》曾被多个剧种上演。抗战结束后，中央实验话剧院几度将《桃花扇》搬上舞台，在国内外演出。著名导演谢晋曾将《桃花扇》搬上银幕。上海电视台也曾将《桃花扇》改编成电视连续剧《李香君》。海柏胡同里的孔尚任“岸堂”，现已难寻旧迹，但在这里诞生的《桃花扇》，已成为中国戏剧史上的一块丰碑。

『陆』 “但愿人长久，千里共婵娟”的婵娟是什么意思

婵娟：指月光

【出处节选】《水调歌头·明月几时有》——宋代：苏轼

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

【白话译文】人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这事儿自古以来就很难周全。希望人们可以长长久久地在一起，即使相隔千里也能一起欣赏这美好的月亮。

(6)桃花扇赏析扩展阅读

1、《水调歌头·明月几时有》创作背景

这首词是宋神宗熙宁九年（公元1076年）中秋节作者在密州时所作。苏轼曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，熙宁七年（公元1074年）苏轼被调到密州任职。到密州后，这一愿望仍无法实现。公元1076年的中秋，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

2、《水调歌头·明月几时有》鉴赏

这首词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限思念。丙辰，是北宋神宗熙宁九年（公元1076年），当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。

词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。苏轼一生，推崇儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。

『柒』 紧急：赏析 桃花扇题记

秦淮无语送斜阳，家家临水映红妆。春风不知人事改，依旧欢歌绕画舫。谁来叹兴亡？

青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮。空留桃花香。（《桃花扇》题记）

《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心经营，三易其稿写出的一部传奇剧本。通过男女主人公侯方域（朝宗）和李香君的爱情故事反映明末南明灭亡的历史戏剧。所谓“借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。”

歌罢杨柳楼心月，舞低桃花扇底风。在那些暖暖软软的香风中，居然还是熏出一些硬骨头。李香君，秦淮河畔媚香楼里的名妓，又是一个诗书琴画歌舞样样精通的角儿。因为养母李贞丽仗义豪爽又知风雅，所以媚香楼的客人多半是些文人雅士和正直忠耿之臣。第一次见到侯方域并一见倾心时，李香君刚十六岁。
侯方域与方以智、陈贞慧、冒辟疆合称明复社四公子，又与魏禧、汪琬合称清初文章三大家，确实才华横溢。他原本是明天启户部尚书侯恂之子，十五岁即应童子试中第一名。不过，小时了了，大未必佳。这几位公子整日聚在秦淮楼馆，说诗论词，狎妓玩乐，颠痴狂笑。侯方域与李香君一个是风流倜傥的翩翩少年，一个是娇柔多情的青楼玉女，两情相悦，情投意合。
像李香君这样一位名妓，梳拢必须邀请大批有头有脸的风流雅士，还要付一笔丰厚的礼金给鸨母，可惜侯方域没有银子，无能为力。友人杨龙友雪中送炭，给了他大力的资助。但是，那笔钱并不是杨龙友的，而是阮大铖赠送给侯方域的一个人情，想拉拢侯方域入僚。阮大铖本是明末了不起的戏曲家和文学家，但是却为魏忠贤服务，后又追随伪明政权，不是什么好东西。侯方域尚自犹豫，但是李香君发飙了，劈手就把头上的发簪脱下来了，骂醒了侯方域。变卖了首饰，四下借钱，总算凑够了数，把钱扔还给了阮大铖。
阮胡子给气死了，侯方域只好逃亡。其实，很多时候，像阮大铖这些机会主义者也不过是文妓，人尽可妻。妓女无情是职业要求，而“士大夫之无耻，谓之国耻。”指望书生是不成的。侯方域不成，阮大铖也不行。自侯郎去后，李香君结束了自己革命性的职业生涯。洗尽铅华，闭门谢客，一心等候公子归来。在阮大铖的怂恿之下，弘光皇朝的大红人田仰吹吹打打地来迎接李香君做妾了。李香君一口拒绝了，田仰还要坚持，她干脆一头撞在栏杆上，血溅桃花扇。娶亲的人见闹出了人命案，只好灰溜溜地抬着花轿溜回去了。
阮大铖也算是文坛上响当当的腕儿了，他并不想就此放过李香君，而是为伪明皇朝弘光皇帝亲自执笔撰写歌词剧本，等李香君伤愈后，阮大铖立即打着圣谕的幌子，将她征入宫中充当歌姬。不久后，清兵攻下扬州，直逼南京，弘光帝闻风而逃，最终被部将劫持献给了清军，随后南京城不攻自破。李香君随着一些宫人趁夜色逃了出去。
青楼皆为义气妓，英雄尽是屠狗辈。妓女用性命来维持自己的贞节和道德大义，士大夫倒是放弃原则，随时准备改换门庭。入清以后，陈贞慧隐居不出，冒辟疆放意林泉，方以智出家为僧，杨文聪抗清殉国，陈子龙自沉明志，但侯方域却耐不住寂寞，参加了顺治八年的乡试，而且只进了副榜，又引起许多人非议。

白骨青灰长艾箫，桃花扇底送南朝。不应重做兴亡梦，儿女浓情何处消？

『捌』 桃花扇第7出（却奁） 翻译

【夜行船】人住在烟花柳巷之中，卖花郎吵醒了侯方域和李香君的好梦。闺门还专未开，门属帘才刚刚卷起，十层纱帐被春拦阻。
【步步娇】侯方域和李香君之情爱像花酿一样甜蜜，只剩美满没有其他了，一起熟睡，珍珠翡翠耀眼，锦罗绸缎飘荡，件件都为新人，在风流榜上能排第一
【沉醉东风】鸳鸯好梦被谁惊醒。甜蜜时刻只能在梦里回味了
【园林好】桃香李香的芬芳在宫沙扇上才能闻到：怕遇着狂风吹荡，要把它紧紧藏在袖子里。
【江儿水】送来了缠头锦，百宝箱，珍珠翡翠为流苏装饰的帐子，银烛笼纱通宵都很亮，金杯劝酒和席唱。好像亲生的一样，陪了嫁妆，又早早的敲门来探望
【五供养】羡慕你侯方域风流名望，文学才名极高，文章写得好。风流美貌。秦淮这么个好地方，暂且寻个佳人陪伴，也要写鸳鸯被，芙蓉妆。这些都是阮大铖给的
【川拨棹】不思想，就把话轻易地讲。要与他解除灾难，也要防着别人说长道短。脱去你这华丽衣裳，穷又有何妨；穿着穷苦人的衣裳，自己也会香
【前腔】她一介女流尚能把名节讲的；偏我这读书做官之人，分不清奸贤。名节和名声不是普通的；轻重也要分的仔细呀
【尾声】金珠到手了却这样容易就没了，香君被我惯成娇痴模样，辜负了我做老娘的辛勤