影评赏析

❶ 阿Q正传的影评鉴赏，字数1000左右

【内容摘要】《阿Q正传》在“革命”和“不准革命”两章中，对阿Q的心理描写：既有直接描述的对话，也有人物自语自唱和独白；既注重幻想、梦境的心理描绘，也注重运用联想回忆。其描写心理活动的手法多种多样，丰富多彩。

鲁迅的名著《阿Q正传》是世界文学宝库中的一颗明珠。作者成功塑造的阿Q形象是世界文学人物画廊中的一个典型。阿Q这个封闭落后农村的流浪汉，有农民的憨厚、质朴的一面，但更明显地具有偏狭、愚昧、盲目、无知、落后的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、自我麻木的“精神胜利法”。我们截取文中七、八两章“革命”和“不准革命”，来分析作者通过怎样的心理描写来刻划阿Q这一性格特征的。下面就从几个方面来鉴赏作者是如何展示阿Q的心理活动，从而成功地塑造了阿Q这个艺术形象。

一、运用直接描述，揭示人物的心理活动来刻划性格

直接描述人物的心理活动，就是作者出面直接描述作品中人物的心理，或者剖析揭示人物的心理活动，从而让读者透视到作品中人物的心理活动。例如，作者为了反映阿Q对革命的不理解的愚昧性，对革命党的无知的盲从性，在“革命”一章中，对阿Q的心理描写有这样一段直接描述：

阿Q的耳朵里，本来早听到过革命党这一句话，今年又亲眼见过杀掉革命党。但他有一种不知从那里来的意见，以为革命便是造反，造反便是与他为难，所以一向是“深恶而痛绝之”的。殊不料这却使百里闻名的举人老爷有这样怕，于是他未免也有些“神往”了，况且未庄的一群鸟男女的慌张的神情，也使阿Q更快意。

这段心理描述，写阿Q先认为“革命便是造反”而一向“深恶”，后来革命使“举人老爷”怕而“神往”，“鸟男女”慌张而“快意”。这段直接描述心理的文字，直接反映了阿Q的落后愚昧和对革命的不理解而盲从得意。

在“不准革命”一章中，阿Q在向假洋鬼子“投降”革命而假洋鬼子不准他革命的前后也各有一段直接心理描写。在“投降”之前，阿Q心里“不平”“感着冷落”，分析原因“第一要着”是“要和革命党去结识”，“和假洋鬼子商量”。这不仅写出了阿Q对革命的自发性和自觉性，而且也反映了他对革命的无知性和盲从性。在“不准革命”之后，阿Q的心里就从“忧愁”“无聊”以至“渐渐的高兴起来”。作者对阿Q的这一心理揭示的非常细致、深刻，不仅揭示了阿Q被抛弃、被打击后的颓唐，也表现了阿Q缺乏对革命和革命党最起码的认识，反映了阿Q糊涂、落后和健忘的“精神胜利法”。

这些直接描述人物心理的语句，不仅直接揭示了人物的心理，而且成功地刻划了人物的性格。

二、通过自语自唱和对话揭示人物心理活动达到刻划人物性格

自语自唱，就是作品中人物的独自的说话和吟唱。阿Q宣布“投降”革命之后，有一段自语自唱：

“好，……我要什么就是什么，我欢喜谁就是谁。

得得，锵锵 ！

悔不改，酒醉错斩了郑贤弟，

悔不改，呀呀呀……

得得，锵锵，得，锵令锵！

我手执钢鞭将你打……”

这段《龙虎斗》中的戏文写出了阿Q飘飘然的心境。其中前面的一句自语揭示了阿Q心中革命的目的：“要什么就是什么”“欢喜谁就是谁”，反映了他对革命的不理解；而带鼓点的《龙虎斗》这段戏文吟唱，表现出了阿Q内心中的得意和盲目性，也揭示了他对革命的无知和盲目乐观。从这段话中，我们可以看到阿Q的无知、盲目的“精神胜利法”性格是他的精神领域的主导，而且这一性格一时一刻也没有离开他的躯体。

通过文中的对话，来揭示人物的内心活动，反映人物的性格特点，也是本文的一个特色。阿Q和赵秀才父子的对话，反映了他对革命的认识的幼稚、盲目和自得心理；阿Q静修庵革命和老尼姑的对话，他语言的含胡、情态的诧异和错愕，反映了他内心的糊涂和无知；阿Q向假洋鬼子“投降”革命时的对话，吞吞吐吐，结结巴巴反映了他内心的自轻和懦弱；阿Q和小D的对话，虽然各一句，他的“不平”和心跳，反映了他的欺软而又懦弱的心理以及对革命的糊涂思想。

作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:23 回复此发言

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2 阿Q正传 影评

对话，揭示人物的心理活动，刻划人物性格，是小说中常用的手法。鲁迅在这两章中运用对话，揭示人物心理活动而刻划人物性格，简练、深刻而又有侧重，是我们阅读时不可不注意的。

三、运用幻觉、梦境揭示人物的内心活动从而达到刻划性格

在“革命”一章中，阿Q在土谷祠里对革命的设想和愿望，是一绝妙的幻觉描写，也可以说是一段近似梦境的描写。俗话说“日有所思，夜有所梦”。人物的幻觉、梦境，能够比较直接地反映出人物的追求和目标，能够比较准确地揭示人物的思想和性格。阿Q在土谷祠的绝妙的幻觉或梦境，就是他所追求的目标和内心思想的形象图解。

阿Q的“革命畅想曲”，包括四个方面的内容：一、他对革命的理解仅仅停留在“造反”认识上，形式也仅仅只是“结伙”打劫。他设想的革命党的衣饰和兵器等也都反映了他思想意识的落后、对革命理解的荒谬与无知。二、他认为革命就是报复欺负过他的人，他设想杀人也就不分青红皂白，而把同样受压迫的小D和王胡也包括在其中，说明他根本不知道革命的目的、不明确革命的对象。三、他把革命当作占有金钱的手段，心目中只有“东西”——钱和物，抢财物是他的目的，而且是自己“不动手”。四、他另一目的，就是对女人的态度——找女人。他在对女人的选择上：有的嫌丑，有的嫌小，有的嫌作风不正，有的嫌眼上长疤，有的又可惜脚太大，这充分反映了他在得意忘形之后的心理状态，也充分表现了他的“精神胜利法”的性格特征。

这些都是通过阿Q如梦般的幻觉描绘表达出来的。在这幻觉中，阿Q的得意之态，贪婪之心，敌我不分，荒唐愚昧，都充分地表现了出来。这使我们对阿Q的形象“精神胜利法”就有了更充分地认识和了解。

四、描写人物回忆、独白揭示人物内心活动来刻划性格

在阿Q“投降”假洋鬼子遭打击和赵家遭抢劫后，阿Q回到他的土谷祠里，作者对他有一段心理活动的描写：

“他躺了好一会儿，这才定了神，而且发出关于自己的思想来：白盔白甲的人明明到了，并不来打招呼，搬了许多好东西，又没有自己的份，——这全是假洋鬼子可恶，不准我造反，否则，这次何至于没有我的份呢？阿Q越想越气，终于禁不住满心痛恨起来，毒毒的点一点头：‘不准我造反，只准你造反？妈妈的假洋鬼子，——好，你造反！造反是杀头的罪名呵，我总要告一状，看你抓进县里去杀头，——满门抄斩，——嚓！嚓！”

这段话，前半部分描写的是阿Q的回忆，即刚才赵家遭抢劫的情形，然后是对假洋鬼子的怨恨之情；后半部是阿Q的愤愤地自白，表达了他不满、痛恨、诅咒的心情。在这回忆和独白的表露中，说明阿Q行为和思想上虽遭到打击而精神上却又是胜利的。这段回忆和独白，再一次突出地刻划了阿Q的“精神胜利法”的性格特征。

以上是对《阿Q正传》阿Q心理活动展示的几个方面的赏析。在这两章中，作者通过回忆、幻想、独白、对话或者直接描述等手法，去揭示人物的心理活动，从而达到刻划人物形象的目的。读来可以使你全方位地洞察到人物的内心世界，感悟到人物的心理性格个性，也可以使你体察到文章刻划人物多姿多彩。当你在阅读时，作品中的人物却不知不觉地活了起来，走了出来，并且向你畅开了心扉。

作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:23 回复此发言

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3 回复：阿Q正传 影评
我认为《阿Q正传》所影射中国民族的劣根性，种类虽多，荦荦大端，则有下列数种：

一、卑怯

阿Q是喜与人吵嘴打架，但必估量对手。口讷的他便骂，气力小的他便打。与王胡打架输了时，便说君子动口不动手，假洋鬼子哭丧棒才举起来，他已伸出头颅以待了。对抵抗力稍为薄弱的小D，则揎拳掳臂摆出挑战的态度，对毫无抵抗力的小尼姑则动手动脚，大肆其轻保都是他卑怯天性的表现。徐旭生与鲁迅讨论中国人的民族性，结果说中国人的大毛病是听天任命与中庸，这毛病大约是由惰性而来的。鲁迅回答他道；这不是由于惰性，是由于卑怯性。“遇见强者不敢反抗，便以中庸这些话来以自慰，倘他有了权力别人奈何他不得时，则凶残横恣，宛然如一暴君，做事并不中庸。”

二、精神胜利法

阿Q与人家打架吃亏时，心里就想道：“我总算被儿子打了，现在世界真不像样，儿子居然打起老子来了。”于是他也心满意足俨如得胜地回去了。中国人的精神胜利法发明固然很早，后来与异族周旋失败，这方法便被充分的利用。

三、善于投机

阿Q本来痛恨革命。等到辛亥革命大潮流震荡到未庄，赵太爷父子都盘起辫子赞成革命，阿Q看得眼热，也想做起革命党来了。但阿Q革命的目的，不过为了他自己的利益，于革命意义，实丝毫没有了解。所以一为假洋鬼子所拒斥，就想到衙门里去告他谋反的罪名，好让他满门抄斩。《华盖集·忽然想到》那一条道：“中国人都是伶俐人，也都明白中国虽完，自己决不会吃苦的；因为都变出合式的态度来……这流人是永远胜利的，大约也将永远存在。在中国唯有他们最适于生存，而他们生存的时候，中国便永远免不了反复着先前的命运。”善于投机似乎成为中国民族劣根性之一。

四、夸大狂与自尊癖

阿Q虽是极卑微的人物，而未庄人全不在他眼里，甚至赵太爷的儿子进了学，阿Q在精神上也不表示尊崇，以为我的儿子将比他阔得多。加之进了几回城更觉自负。“但为了城里油煎大头鱼的加葱法和条凳的称呼异于未庄，他又瞧不起城里人了”。中国人以前动不动自称其国为数千年声明文物之邦，自己是轩辕华胄，神明贵种，视西洋人为野蛮民族，毫无文化可言。及屡遭挫败，则又说西洋人所恃的不过船坚炮利而已，所有的不过声光化电而已， 谈到礼教伦常则何能及我们万分之一？甚至于饱受西洋教育的辜鸿铭还说中国人随地吐痰和娶妾制度是一种精神文明。这何异于阿Q将自己头上的癞头疮疤当做高尚光荣的符号，当别人嘲笑他时就说“你还不配……”呢？

作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:31 回复此发言

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4 回复：阿Q正传 影评
鲁迅与<<阿Q正传>>
语言:
鲁迅在<<阿Q正传>>这篇小说的词汇使用上可谓是非常之细腻。通过恰到好处的用词， 他近乎完美地刻画了包括阿Q在内的一批人物。人物的刻画主要在于对人物心理活动的描写(如Section 3, line 4)， 尤其是<<阿Q正传>>主人公阿Q的所有心理活动都得到了鲁迅细致的描述与剖析， 这为打动读者与表达作者的思想打下了深厚的基础。

<<阿Q正传>>在语言上的另一个重要特点是对声音的描述，如自言自语(section 2, page 2, line5)，这让人物更具生命力与真实性。对于小说主人公阿Q，鲁迅并非仅停留在其内心活动的描写上， 而是通过这些关于阿Q内心活动的细致描写，让读者感受到其人呼之欲出，宛如真实的人。这些描写的最大目的就是体现阿Q此人的真实性格，让读者虽未见其人，却又能对之有一番较深的了解。这些写作手法并非鲁迅自创，而是主要来源于他对西方及日本文学作品的研究与翻译。

由于这部作品写于白话文推广的早期，所以在写作手法上显现出了一定的不足与局限性；但同时，鲁迅对日本及东欧文学的了解也使这篇小说在一定程度上摆脱了章回小说的影响，这点可以明显地由每章的结尾而见，并没有钓读者胃口的痕迹。

形式:
<<阿Q正传>>是一篇人物传记体的作品。虽然全篇小说在语言上倾向创新，并主要使用西方的写作手法，但由于鲁迅受过典型的中式传统教育，在小说形式上他还是受到了古典史传模式和文言文的影响。较为明显的是小说的开始部分， 对阿Q的姓名、籍贯、身世等等进行了详细的描述。

在时间的处理上鲁迅选择了较常见的 “直叙法” ，而没有选择其他较复杂的叙述方式。，同时，作者采用了 “全知观点”叙述法，一方面给读者提供了较为客观的视点，另一方面也让作者更方便地发议论并加入自己的想法，文中不乏鲁迅的己见。

结构:

这篇小说不仅仅局限于描述主人公生活中的某一事件或时段，而是几乎对阿Q的一生进行了记录。文章以阿Q为主线，并以生活在他身边的其他人物来烘托出阿Q的各种性格及人格特质。通过对几个重点事件与阿Q一般生活的描写, 作者成功地让各个人物活灵活现地展示在读者的想象中。

思想:
文章主人公阿Q代表了当时的中国人。无论是从文中各个人物的意识形态来看，还是形如留辫者的字母 ‘Q’，在在都透露出鲁迅暗指的真实人物—中国人。文章不留情面地讽刺了当时中国人的一种自我麻醉、自我满足、自我解脱与逆来顺受的心态，以及中华民族自古以来的一种劣根性，包括自私自利、欺软怕硬与精神胜利法。在为中国人指出这些缺点时，鲁迅可以说是毫不留情的。但如果读者对中国人加以仔细的观察，会发现他所描述的这种阿Q心态在当今社会中并没有消失,这也让我大吃一惊。不同于其他的作家，鲁迅更注重反应社会与人性的丑恶，而且他企图通过一种让读者产生反感的方法来让人理解他的想法。

读后感:
的确，在阅读鲁迅这篇小说的时候，我本人也对之产生强烈的反感。我认为鲁迅对当时社会的看法过于悲观，尤其是他对革命的看法明显带有一种轻蔑，对社会变革并没有信心，令我略感到失望。另者，鲁迅在小说中并没有表达出自己对任何补救措施的看法，从而使文章缺乏了一定的说服力。

我虽然能够同意鲁迅对社会上不良现象的指摘，但作为一名读者，我却未能从文中找出他写这篇文章的出发点，而只能猜测。譬如他认为中国人有某某缺点，但当提到革命时，他却也表达了不满，如认为革命只是一场风波，造成更多的麻烦。这让我感到鲁迅不过是一位爱发牢骚的文人而已，等真正谈到较为具体的事时，又改变了观点，让人捉摸不定。

从这篇小说可见鲁迅是爱国的，但同时也是冷酷的。他与中国保持了一定的距离，而并不是完完全全地从一名中国人的角度出发来写这部小说的。

作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:45 回复此发言

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5 回复：阿Q正传 影评
<阿Q正传>观后感
阿Q或许可以称得上是大时代下的传奇人物。
一个名字、身家不详，地位、定位不明的市井小民，阿Q生活在清末民初，那个世局纷乱、人心不稳的大中国时代下，他属于贫贱卑微的阶级，长期处于地主压榨，被人轻视污蔑的环境中，他居无定所，飘零无依，虽然外在饥寒交迫、捉襟困窘，但却拥有比一般人更坚毅、更刚强的心性，说是「坚毅」、「刚强」，但却也是通篇小说里最吊诡、最引人入胜的部分吧？
他那颗固执的心，拥有世间里最坚定不移的信念，他坚持着他独到的生活见解，慷慨坦然的生活着，外在世俗的眼光，不足令他畏惧，外在世俗的唾弃、贬抑，亦不使他有丝毫的退却及羞愧，他昂然挺立的生活着，他经营着他独树一格的处世典范。尽管这一切在别人眼中，他无疑是藉由夸大自己在麻痹自己、自暴自弃、自轻自贱，他，阿Q依旧活得坦坦荡荡、无入而不自得。
阿Q最伟大的发明，莫过于他的”精神胜利法”，这恐怕是近年中国思想史上，独擅胜场、所向披靡的伟大创举。阿Q和人打架，打败了以后心里想，”我总算被儿子打了！现在的世界真不象样…”，这形成了一种精神上的胜利法。后来每每说出口，其它的人知道了，此后每逢揪住阿Q辫子的时候，就对阿Q说：”阿Q，这不是儿子打老子，是人打畜牲。自己说：人打畜牲！”阿Q回说：”打虫豸好不好？我是虫豸，还不放么？”而不到十秒钟，阿Q也心满意足得胜的走了，因为他觉得他是第一个能够自轻自贱的人。好一个「第一个能自轻自贱的人」，这可不是一个世间少闻的豁达大量，宽大为怀的人生器度？人生在世能得到几回「第一个」头衔？「第一个能自轻自贱的人」的的确确是足以让阿Q喜不自胜好上一阵子了！
再者「自负」心态，亦是阿Q另外一项傲人的心性。阿Q既然少有当上「第一个」头衔的机会，自然就无心勉强追求，但另外一方面，却仍无法忍受自己成为自己眼中「看不上眼」的小人物中的手中败将，因此他生平的两件屈辱因此而生。越是瞧不起，阿Q硬是想证明自己的优越，面对王胡、假洋鬼子，阿Q很尽职的表现自己，他固守自己的自尊，努力的奚落，努力的想要占点上风，努力的要将对方身上「深恶而痛绝之」的部分消灭，但终究他过份高估了自己的能耐，两次生平的屈辱硬生生的降临，不过，阿Q也不是省油的灯，这小小挫折岂就能将他打倒击垮？很快的，阿Q找到了让自己重振雄风的对象，他找上了那个平时他一见到一定要「唾骂」，产生「敌忾」的静修庵尼姑。重整旗鼓，再度做好心里建设的阿Q，也果真洗雪前耻，好好的戏弄了尼姑一番，对「晦气都报了雠，而且奇怪，又彷佛全身比拍拍的响了之后更轻松，飘飘然的似乎要飞去」，自负的阿Q，满心欢喜的离开，「哈哈哈！」的笑声，里头夹杂的满是阿Q掩不住的得意快活。
阿Q的一生，穷途潦倒时，曾经被弃之如敝屣、视之如粪土；意气风发时，也曾经备受礼遇、尊荣，他的一生充满传奇，一如他的个性一般：胆大妄为而卑怯懦弱，投机取巧又痴呆胡涂，阿Q果果真真是个「人物」，是个「典型在夙昔」的人物！
无奈这个典型，令人不胜欷嘘！
尽管在鲁迅笔下的阿Q是虚构人物，但在我阅读的过程中，我彷佛在阿Q身上嗅到似曾相识的熟悉身影。阿Q像是我，也像是你，是彼此身边从不曾缺席的角色。当自己扮演阿Q时，我们浑然不自知，演得畅意快活；当别人幻化成阿Q的化身时，我们又幡然醒悟，无情的施以讪笑，甚或大加挞伐。鲁迅笔下的阿Q代表过去中国大时代中的小人物，可说是中国近代史道地的血泪见证，但时过境迁，岁月流转，阿Q精神依旧不死，此时此刻的中国，彼等小人物俯拾即是。

作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:47 回复此发言

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6 回复 1：阿Q正传 影评
表达了辛亥革命的不侧底性。

为什么在全世界广泛拥有读者呢?

中美洲危地马拉的一位作家这样说∶“阿Q主义，或者精神胜利法，在展开对抗压迫的斗争时，只会妨碍我们看清自己所处的状况。因此，现在就必须抛弃它。”

多数人得过且过，不面对现实，那就到什么时候也不能改变现实。

鲁迅先生用阿Q这一形象表达的思想超越国境，启示全世界民众。

“要改变社会，首先改变自己！自己坚强起来！聪明起来！”这不就是从《阿Q正传》中读取的普遍性、世界性吗?

作者： 砂噬修罗 2006-5-5 19:48 回复此发言

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7 回复 1：阿Q正传 影评
<<阿Q正传>>中的阿Q的精神胜利法,是什么?

生活中我们难免会遇到不开心的事，会遇到这样那样的失败，面对这种处境，怎么办呢？一味沉陷在其中而不能自拔，当然是不可取的。因此现代人懂得如何来缓解自己的情绪，这便是所谓的精神安慰。人们常说的退一步，海阔天空，便是其中之一种。我们当然不可将这种正常的排解心理困惑与苦痛的方法都谓之精神胜利法。
精神胜利法与正常的心理安慰的主要区别在于所面对的生活内容的不同。有些事我们不能苟且，不能容忍，应该作出抗争，以求得实际的胜利。例如阿Q在被打时，本应该反抗，而不说一句“儿子打老子”便完事。在对待这类事时，如果无原则的退让，无原则的自宽自解，那便是真正的精神胜利法。生活中还有些事情本不需要过多的计较，如果我们也去计较，并以不如别人为耻，同时用某种方式来自譬自解，以求得精神上的愉悦，则也可称为精神胜利法。比如我们天生丑陋，我们只能承认，不必以为羞耻，更不必用“儿子才会长得漂亮”来安慰自己。不是任何事我们都要比别人强，有些事不如他人也是十分正常的。如果我们以这种心态来对待生活，则我们就会远离某些阿Q气。
正常的精神安慰对人的心理健康是十分有益的，每个人都必须学会从失落中走出来，都必须学会调节心理，使它获得某种平衡。否则，我们将长期处在名利的斤斤计较中而痛苦。阿Q的错在于他没有任何的原则，凡事都计较，凡失败都要求得某种程度的超越。而他又不是通过现实的奋斗来实现，只是作一番精神上的假想，求得虚妄的胜利。这种精神胜利法，只会麻痹人的斗志，为我们的苟且偷生找到心安理得的借口，不利于现实的改造，不利于人类的进步，是我们应该扬弃的。
当我们事业失败时，我们常会说胜败乃兵家常事，谁笑到最后，谁笑得最好；当我们受人欺侮时，我们会说君子报仇十年不晚；当我们失恋时，我们会说天涯何处无芳草。这些安慰都是我们所需要的。因为只有以良好的心态去面对现实，我们才能赢得最后的成功。但是，如果我们只会作虚无的宽解而不能够有切实的行动，那就不免带有几分阿Q味了。

❷ 肖申克的救赎，影评或赏析

我来说一说。安迪是一个性格有缺陷的人，所以他对自己妻子的背叛采取了谋杀的行为，虽然没有开枪，但是如果没有别人先杀害他们，安迪一定会进行谋杀的。这也是为什么安迪会在狱中服刑而不上诉的原因之一。另外他在狱中为了生存同预警和狱长进行了洗钱犯罪，这也是他甘愿服刑的原因。服刑就是他在赎罪。但是他不乏理智。因为自己谋杀未遂，终生监禁量刑过高，所以他一直就没有放弃，如果不能假释或减刑，自己就要越狱出去，就要自救 [+展开]。并且进行了实施。当他得知自己的徒弟被杀害时，他知道自己的假释和减刑是不可能的----因为他的徒弟考取了学院，会走出监狱。监狱长怀疑安迪的徒弟从安迪那里知道自己的洗钱罪行，为了保护自己，所以他不会让安迪的徒弟活着出去，从而杀害了安迪的徒弟。安迪正是从徒弟的死看清了监狱长的嘴脸，也明白监狱长是不会让自己走出监狱的。所以他采取了越狱，并带走了监狱长的罪证。这也是对自己犯罪的一种救赎。影片之所以在后来给了安迪自由人的身份，就是因为安迪已经为自己的行为受到了惩罚，做了二十年的牢。这二十年并不是冤狱----安迪自己也这样认为---他已经为罪行受到了惩罚。所以，尽管安迪的越狱依旧是一种犯罪，但是他还是获得了自由。片子教育我们在人生道路上我们都可能有过错，但是当过错罪不至死时，我们要身体力行并从良心上进行忏悔，但是一定不要放弃希望，要努力的解救自己，从希望中得到力量，从而走向光明！

❸ 有哪些电影评价和赏析的视屏节目，通过电影看出导演的心思和思路

1、今日影评（综艺）

2012年1月2日，国内首档以揭秘“电影里的生活，生活里的电影”为主题的漫谈式电视脱口秀日播栏目——《老梁看电影》在甘肃卫视正式开播。《老梁看电影》由知名电视主持人梁宏达坐镇主持，节目以电影为素材，以普通观众的日常生活为参照，通过发掘、整理电影里的故事和生活细节，以梁宏达独特的“说故事”主持风格，说说“电影里的那些事儿”。

5、电影追忆（综艺）

电影追忆是2014年在大陆地区开播的一档纪实类的电影剪辑、配音、短片的节目。追忆曾经触动你心灵的电影。每期推荐三部经典电影，并以此展开讨论，直戳泪点，希望能勾起你淡淡的往事回忆。

6、每周影评（综艺）

《每周影评》是一个主要针对国内院线公映电影的电影评论节目，它诞生于2009年5月18日，每周一期，努力成为国内电影观众的观影参考和电影消费指南。

7、电影解毒室（综艺）

《电影解毒室》是由暴风影音公司自制的电影评论节目，聚焦院线大片，解析热点事件。解说风格专业而不失趣味，深入浅出，兼顾骨灰级影迷与普通观众。从观赏性、制作成本、拍摄手法、导演技巧、演员表演等方面对电影进行解读，会态度鲜明地告诉观众电影的好与坏，在有态度的主观基础上坚持客观原则。

8、青年电影馆（综艺）

《青年电影馆》是国内全方位梳理香港电影史的权威栏目，并已扩展到世界电影、华语音乐、华语电视剧。它在很多大学电影鉴赏课上放映，并被一些地方电视台播映。它运用作者论的方法，对五星殿堂级电影人、电影和各种电影元素进行鉴赏、评比。

9、三下五除二（综艺）

《三下五除二》是一个由杨二和苏五共同主持的中国首档社交影评节目，节目《三下五除二》中8-10分钟，从不同观点、多角度出发对热点影片进行解读，同时总结电影干货（叙事风格、美术等相对专业剖析）的视频福利就直通你的脑洞账户。且有不少明星将与大家一起玩耍。

❹ 求影片《阳光灿烂的日子》影评额~（赏析评论）

很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。

把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。

既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。

与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。

就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！

顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！

最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

❺ 海上钢琴师的影评，

《海上钢琴师》是一部情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪的优秀剧作。内

在狂风暴雨容中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。

(5)影评赏析扩展阅读：

剧情简介

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。

然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的丹尼意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

❻ 李连杰，梁《英雄》影评赏析

出自网络

《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。
关于《英雄》的主题，一直是争论的焦点。电影《英雄》的题材来自“荆轲刺秦”的故事。自从《史记》以来，“荆轲刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能都是用侠的形象在一定程度上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供在现实中得不到的快感。而20世纪80年代以后，周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写，其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构，都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是，在《英雄》中，张艺谋改变了叙事策略，其主题在商业和艺术之间游走，消解了其中启蒙的反抗意味，反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。可以说，《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权利与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。作者提供了两个位置供观众同时选择：有权者与无权的挑战者。作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是，电影以形象感人，观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写，以一种新的身份示人，是士与侠的综合。无名用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种叙事或许牵强，却极具象征性，体现出作者的良苦用心：影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。无名、残剑之类不可能用暴力夺取统治者的权利，只能转而求其次，通过发挥更大的话语权，以传达自己的呼吁和平的观念。应该承认，导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思的，这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望，从理性上分析，它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于，不要突出某种意识形态压服其他，企图根本解决现实中无法解决的矛盾，而是找到调和之道，使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。
《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色，与少暗红色的场景空间熔铸为一体，形成烈火般的红调，给观众以极强的视觉冲击力。例如，如月誓为主人报仇一节，与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里，急速运动的敌手中剑身亡，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面，《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的配音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段：不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴，甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。
《英雄》给我们带来的电影产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，《英雄》呈现给人们的，是一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式。《英雄》上映2个月，国内票房就达到2.4亿元人民币，毫无疑问，《英雄》获得了国产电影空前的商业成功。从某种程度上说，《英雄》是中国电影产业化道路的一块里程碑，它在我们艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义。

❼ 电影千与千寻赏析50字

除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，回动画中所显示答的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。

该片如果从主角冒险经历来看，可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。

(7)影评赏析扩展阅读：

《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。

该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。

❽ 关于地道战影评的赏析。

小时候，超级爱看的电影！
记得有次，下午睡觉醒来，发现电视正演版呢，可惜是马上结束权了。为此还郁闷一阵。

我从小就喜欢枪。还自己做了好几把，有手枪有长枪。电影里的枪战很吸引我的。
之所以吸引我更是因为，枪打的巧、打的妙，不是和强大的鬼子正面拼抢，而是利用掩体来打击入侵的敌人，其中的智慧令人拍手叫好。

头儿和手下的良好配合，也让我感到带劲。齐心协力才能打出精彩的配合。

地道，也让我感到很好玩！相当与地下城市啊，夸大了说，沾点科幻的边。

另外，这个战斗，是民间自发的，是自然的。

总之，是相当值得一看了。

❾ 电影评论的影评知识

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。
全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
要写好一篇影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。
常见问题：跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。 思想评论：
1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针砭时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
人物评论
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
美学评论
1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析了优秀纪录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西如亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
电影特性
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：
1、电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2、电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。
3、电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4、电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影的节奏艺术》
5、电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片的悬念技巧》
6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣中的音响》
7、电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8、电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9、电影表演评论。《眼之魅》
10、电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交合、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对话体、问答体、随感录。也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评价，陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。
思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
评论角度 评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。 悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。 矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。 叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。 情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。 中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。 与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。 有很多人认为看电影就看电影呗，评什么？论什么？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什么？得到了什么？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什么眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那么大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片、导演、演员们用着不同的想法来拍摄？
这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大。不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家。
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细枝末节，能感动到心灵的深处，那么，你就成功了。
当然，没人是一蹴而就的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，依然不够好
最好的一句话是－－－－ “深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”。
不是一定要中规中矩地写影评，正面、反面、侧面的见解都是很独到。化简为繁，化繁为简，字字都是精彩。 题目
题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端
阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。
在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间
这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。
结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

❿ 影评怎么写要从哪几个方面入手

写影评，复应该把握好这样几点制：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

(10)影评赏析扩展阅读：

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。