玉阶怨赏析

『壹』 求李白《玉阶怨》的精彩翻译和赏析

1、罗袜：丝织品做的袜子。
译文
玉砌的台阶已滋生了白露，
夜深伫立露水侵湿了罗袜版。权
我只好入室垂下水晶帘子，
独自隔帘仰望玲珑的秋月。
赏析
乐府《玉阶怨》多咏被幽禁宫女之幽怨的乐曲。虽以“怨”标题，却不露“怨”字，。首二句写独立玉阶，露侵罗袜，更深夜浓，久待落空，怨情之深，如注如诉；后二句写无可奈何，入室垂帘，隔窗望月，愈衬孤寂。无独乎？无怨乎？诗不正面涂抹，却从反面点妆，字少而情多，委婉而入微，余音袅袅，不绝如缕。

『贰』 李白<<玉阶怨>>解析,来点特别的解析,

意在言外，情在境中——李白《玉阶怨》诗赏析 当代诗人艾青说过：“含蓄是一种饱满的蕴藉，是子弹在枪膛里的沉默。”这里说的就是含蓄的力量，它在诗词创作中能起到言有尽而意无穷的艺术效果。 以豪放，飘逸诗风著称的诗仙李白，他创作的诗歌中，很多都是运用含蓄的手法表达的。如他的一首备受后人好评的《玉阶怨》，就是用尽了含蓄手法的作品。
《玉阶怨》是一首常见的宫怨诗。通篇只有二十个字，“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”尽管标题中见一“怨”字，但是在诗中却无一“怨”字，而是将幽怨之意溢于言外。
且来分析这首诗的诗情蕴藉。诗人用背面敷粉的写法将“怨”隐藏。诗中的每一句诗都是写一个实际的事物或行为，它的每一个意象都是确实可以让我们感触的。诗的表面，诗人要告诉我们什么？诗人一字未提。我们细细咀嚼全诗，却能感觉到那个蕴藏的“怨”向我们走来，渐渐弥漫全诗，浸透读者全身心。
这是一首内涵极为丰富，风格极为含蓄的诗。分析全诗，诗中讲述的是一个痴心的宫女又或是皇帝三千妃子中的一个在等待皇帝幸临的事件。女主人公无言独立在玉阶，她在想些什么呢？诗中没明说。首句的“玉阶生白露，”中的一个“生”字，足见主人公站立的时间之长。也许是从夜幕降临之始就开始等待了。夜幕降临又到深夜了，要等待的人还没有来，露水侵湿了罗袜。次句的“夜久侵罗袜。”看似是一个看不到，听不见的细节，如果我们和女主人公一起感受的话，就一定能够体会那种冷暖心自知的感觉。没有体会的人是无法知晓女主人公内心深处的那份幽怨和孤寂的。
露水打湿了厚厚的罗袜，她在漫长的等待中最后还是希望落空。个中的滋味，恐怕是只能意会不能言传了。屋外实在是太冷了，无奈只好回去吧。“却下水晶帘，”难道这样就可以安心入睡了吗？门可以挡住屋外的露水之寒，可是却挡不住那皎洁的明月。那轮和女主人公一样默默无语的月光，竟也不眠，透过水晶帘，照进屋内。于是女主人公更加难眠，索性在那独自望月。可望而不可及的玲珑秋月，不正如女主人公要等待的人一样那么遥远吗？晏殊在《蝶恋花》中写到：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”同样是写思念与守侯，孤枕难眠之人，面对那一轮“不识时务”的明月。两者的思绪应该是一样的。李白运用含蓄的手法写痴情之人。宴殊是用婉约之情写离情别绪，两者有异曲同工之妙。
主人公望月的行为孕育着行为背后的思想感情。这种精神上痛苦，即使诗人不说，但读者仍可见主人公的如怨如诉。诗中的意象看似是单纯静凝的画面，平淡地述说一系列主人公的行为。没有一句半语与直接抒发感情的话语，但是全诗的主题却通过了象外之意很好地表达出来，给读者以无尽想象的空间。
借助景物来抒发感情是所有中国古诗的一大特色。中国古典诗词中的意象一直是诗人表情达意的最好借助。自然界的变化，物候的变迁，总是能触动人们心灵深处最柔软的部分。
在《玉阶怨》中，开篇的“玉阶”二字可以看出主人公居室的豪华，室内的水晶帘如此晶莹剔透，足穿罗袜的女主人公，可见她的身份，仪态均与众不同。但所有这些浮华的背后又隐藏着多少深宫岁月的悲哀呢？夜深露重，罗袜已湿，她真的不知道夜已深了吗？仍痴痴地望着玲珑秋月，不知是人怜月，还是月怜人。一样的孤寂，月无言，人也无言。此刻她们只能对望了。相互陪伴的明月与宫女，幽怨的只是人罢了。
“却下”二字用的极为传神，这是诗的转折，看似不经意的放下水晶帘的动作。却隐含着主人公的无限幽怨，夜深怨也深，皇帝不会来的了，还是回去吧。回去后又无眠，放着玲珑的明月发呆。如此复杂的情思纷至沓来，教人如何能眠呢？“玲珑”二字看似平常，却见其蕴味，以月之玲珑衬托人的幽怨，从反面写正面，更胜于直接描写。正如前人刘熙载云：“绝句取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之，正面不写写反面，本面不写写对面旁面，须如睹影知竿，乃妙。”这里的玲珑也取到了立竿见影的艺术效果。
诗歌的创作讲究意境，一些有生动的艺术形象，却缺乏意境的作品，就在作者对意境的把握不准， 没有提供恰当的富于暗示人物心理变化的环境。优秀的诗作这这点上总是力求意境美，李白的《玉阶怨》中蕴涵着丰富的言外之意。“玉阶”、“白露”、“罗袜”，“秋月”等为全诗奠定了基调。诗中不见人物的姿态及心理状态，诗人看似无动于衷的表现，却深含着对女主人公极深的同情。取到了象外之意，景外之情，弦外之音的艺术风格。以女主人公的行动来表达其幽怨，给读者留下想象的余地。使诗情言近旨远，此处尽可见诗家所要表达的“不著一字，尽显风流。”的真意，这也是中国古典诗词中追求的含蓄美。
在现实生活中，人们都有这样的体会，将愤怒郁结于心比暴跳如雷更加显得威严；喜上眉梢比乐得合不拢嘴更深沉，心心相印比赤裸裸表白的感情更加真挚。当我们反映的对象需要给读者思考的余地时，我们就不宜说破，而应意不浅露，词不穷尽为佳。
《玉阶怨》全诗深情幽怨，意旨深远，耐人寻味，思情怨意全在言外，将一个在孤寂深宫中守望等候的女子的怨情带给读者，引起强烈的共鸣。.

『叁』 ＜吴声子夜歌＞的赏析

玉阶怨

李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

这是一首闺怨诗。前两句写无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，主人公却还在痴痴等待。后两句写寒气袭人，主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月。前两句写久等显示人的痴情；后两句以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，然而又似乎让人感到漫天愁思飘然而至，有幽邃深远之美。

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吴声子夜歌 作者:薛奇童 朝代:唐

吴声子夜歌

净扫黄金阶，飞霜皓如雪。下帘弹箜篌，不忍见秋月。

这首诗和玉阶怨类似，也是闺怨诗。诗中人物在清扫台阶的时候被秋霜所感，更激起相思，不忍心看到天上的秋月，所以只好放下卷帘，弹奏箜篌，聊解寂寥。

白露——气温开始下降,天气转凉,早晨草木上有了露水。每年公历的9月7日前后是白露。 白露...到了白露,阴气逐渐加重,清晨的露水随之日益加厚,凝结成一层白白的水滴,所以就称之为白露

霜,露所凝也。士气津液从地而生,薄以寒气则结为霜。――《说文》

白露和飞霜都是秋天来到的象征，在这两首诗歌中表达了离人离开以久，已经到了秋凉的时节，衬着秋天的寂寥更突出了主人公对离人的思念。

内容两首都是闺怨诗，都表达了主人公对离人的思念，怨懑
写法上前一首更加含蓄，通过夜久侵罗袜描写主人公痴痴等待了很久，却下水晶帘，玲珑望秋月，两句的意思其实也是不忍看秋月，但却比较婉转的表现，主人公不忍直面秋月，却要放下水晶的帘子，透过帘子才敢看秋月。间接的表达了主人公的闺怨。
而后者则比较直白，直接写到飞霜，下帘弹箜篌，不忍见秋月，主人公因为怕离别的寂寥不忍心看秋月。

这只是自己的理解哦^_^
看看能否帮到你

『肆』 求诗的对比赏析：李白《玉阶怨》虞炎《玉阶怨》谢眺《玉阶怨》

李白的玉阶怨主要是写景并无什么深沉含义而谢眺的是表达的是一种思想感情虞炎是表达感情之作三首其表面意义相同其实各抒己见！是一代诗人的高尚之作！

『伍』 虞炎玉阶怨艺术风格赏析

第一，继承精致清丽之风，在清新和丽中发展无病呻吟之感。这类诗以《玉阶怨专》最为属典型。“紫藤拂花树，黄鸟度青枝。思君一叹息，苦泪应言垂。”表面上写女子的怨恨，实际上透露出一种诗人的悲凉。虞炎现存的几首诗都透露出一种悲凉伤感。首句：“紫藤拂花树，黄鸟度青枝”是一种清新自然的描摹，但“拂”、“度”等字的运用就很失败。首先，这首诗没有传递出一种感发的生命，即没有真情实感。其次，“拂”字不能起到集中的作用，因此“紫藤”和“花树”不能产生集中的意向，从而无法表达感发和情意的趋向。再次，“度”是眼看着一个东西慢慢地过去，但黄鸟怎么能慢慢地“度”？，黄鸟只能“飞”，不能“度”，所以钟嵘才说“学谢眺，劣得‘黄鸟度青枝’”。总之，是因他的形象没有集中起来表达感发的作用。 ① 虽然他的这首诗有刻意造作之嫌，但他影响了后世宫怨诗的发展。如李白《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久寝罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”这首诗被认为是写宫怨最好的一首。

『陆』 玉阶怨李白赏析

李白的这首宫怨诗，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，表现出人的仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人的幽怨如诉。二字似写实，实用曹植“凌波微步，罗袜生尘”意境。
怨深，夜深，主人公不禁幽独之苦，由帘外到帘内，拉下帘幕之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；而如果人不伴月，则又没有什么事物可以伴人。月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。这正是“不怨之怨”，所以才显得愁怨之深。
“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此处一转折，似断实连；好像要一笔荡开，推却愁怨，实际上则是经此一转，字少情多，直入幽微。“却下”一词，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本来主人公由于夜深、怨深，无可奈何而回到室内。入室之后，却又怕隔窗的明月照此室内幽独，因而拉下帘幕。帘幕放下来了，却更难消受这个凄苦无眠之夜，在更加无可奈何之中，却更要去隔帘望月。此时主人公的忧思不断在徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的那种纷至沓来，这样的情思，作者用“却下”二字表达出来。“却”字直贯下句，“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折反复，诗句字少情多，以虚字传神。中国古代诗艺中有“空谷传音”的手法，这是如此。“玲珑”二字，看似不经意的笔调，实际上极见功力。以月的玲珑，衬托人的幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。
诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动来表达含义，引读者步入诗情的最幽微之处，所以能不落言筌，为读者保留想象的余地，使诗情无限辽远，无限幽深。所以，这首诗体现出了诗家“不著一字，尽得风流”的真意。以叙人事的笔调来抒情，这很常见，也很容易；以抒情的笔调来写人，这很少见，也很难。
契诃夫有“矜持”说，写诗的人也常有所谓“距离”说，两者非常近似，应合为一种说法。作者应与所写对象保持一定距离，并保持一定的“矜持”与冷静。这样一来，作品才没有声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使漫天的诗思充满全诗，却又在字句间捉摸不到。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。
详见：http://ke..com/link?url=cucB8ARLjvOGf7oMpULb9-T1JlmZOWZhuSZg7jlr8H__GT6bji0KT3Qtt0WO1HB_sSX_t0qtfO

『柒』 虞炎玉阶怨意境赏析

虞炎《玉阶怨》赏析

紫藤拂花树，黄鸟度青枝。思君一叹息，苦泪应言垂。

这首乐府题目就标明它写的是宫怨，写一位宫中妇女的精神痛苦。诗只四句，前二句写景，后二句言情，情因景发，很是富于含蕴。

“紫藤拂花树，黄鸟度青枝。”春景很美。紫、花、黄、青，每种景物都十分富于色彩感，而且配合得很和谐；藤条披拂，黄鸟翻飞，这些景物又显得十分的活泼。真是色彩纷呈，生机勃勃。这些美好的景象对于这个宫女会引起什么感触呢？自然她也会感到愉悦，她也是一个正常的人，也有一般人那样的欲念和爱好。但她这种欲念和爱好又常常是被压抑着、禁锢着的，因此面对此景，又会引起她特别的刺激。她会感到自己的孤寂、苦闷，大好春光无人共赏。她会联想到自己的身世：美好的年华无人顾惜，等闲虚度；草木春荣秋衰，自己的芳颜能有几时？“以色事人”的身份，更使她感到芳华的可珍、芳华失去的可怕。这两句的景物之间还显现了一种相依相亲的关系，“紫藤”与“花树”间是“拂”，“黄鸟”与“青枝”间是“度”，披拂着，穿越着，情景多么美好，这更使她感到感情生活的缺憾，加重“望幸”的心情。甚至那自由自在的“黄鸟”也会引起她这样的感喟:“自恨身轻不如燕，春来还绕御帘飞。”(孟迟《长信宫》)这些就是她面对春景可能会产生的感触，这样下两句的“叹息”就有了来由，也有了着落。“思君一叹息，苦泪应言垂。”这里的“君”指君王。“一叹息”的“一”，显出了一种时间性，仿佛是久久沉默后的一声长叹，很是深沉。“苦泪应言垂”，“言”，助词，这句是说眼泪要流下来了。这可看作是作者的旁白，也可看作是宫人的心语。作心语看，情感的份量更重些。她为何“叹息”，她有什么“苦泪”，已寓含在景物描写中了。

这首小诗写得清新可爱，是齐永明间产生的一批所谓“新体诗”的一首。它很注意情景的配合，也很注意修辞和调声，在诗形上很像唐代的近体绝句。谢朓写了不少这样的诗，被认为是开风气之先的。谢朓也写有一首《玉阶怨》，还写有几首闺怨小诗。虞炎与谢朓是诗友，此诗之作可能受到友人的感发。钟嵘在《诗品序》中说“学谢朓，劣得‘黄鸟度青枝’”，即指此诗。“劣得”，仅得。出于标举建安风力的理论主张，钟嵘对谢朓前后的新诗风有些贬抑，但揣摩上句话的语气，他也认为这是一首新风气中出现的值得注意的作品。

『捌』 对李白的玉阶怨的赏析

诗虽抄以怨标题，却不露怨字。首袭二句写独立玉阶，露侵罗袜，更深夜浓，久待落空，怨情之深，如注如诉；后二句写无可奈何，入室垂帘。隔窗望月，愈衬孤寂。诗不正面涂抹却从反面点妆，字少而情多，委婉而入微，不绝如缕

『玖』 李白 玉阶怨 全文及赏析

《玉阶怨》全诗深情幽怨，意旨深远，耐人寻味，思情怨意全在言外，将一个在孤寂深宫中守望等候的女子的怨情带给读者，引起强烈的共鸣。