借酒抒怀的现代名句
最经典的当属李白的《月下独酌》。
《月下独酌》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【赏析一】
佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到究竟辨析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，所以一直为后人传诵。
诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。
可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子呢？虽则如陶潜所谓“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；那么又该怎么办呢？姑且暂将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐吧！“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序中语）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。
其时诗人已经淅入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时自己的身影，在月光之下，也转动零乱，似与自己共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对自己一往情深。这又是“立”。
最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约:“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。
题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗:“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。 （沈熙乾）
【赏析二】
这首诗突出写一个“独”字。李白有抱负，有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、旁徨。从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。
开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们愿意有一二知己边聊边饮，把心里积郁已久的话倾诉出来。尤其是当美景良辰，月下花间，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子话没处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影来作伴了。这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说:“欲言无予和，挥杯劝孤影。”不过那只是“两人”，李白多邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。
然而，明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己而已。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。但是有这样两个伴侣究竟是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月和影的伴随下，及时地行乐吧！下面接着写歌舞行乐的情形:“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。”“月徘徊”，是说月被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”，是说影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说:“醒时同交欢，醉后各分散。”趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是不舍得和他们分散的，最后两句说:“永结无情游，相期邈云汉。”“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。这两句诗虽然表现了出世思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻的积极意义的。
这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说:“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。《把酒问月》一开头就说:“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这首诗里也说:“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山月给他留下深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，很为人所传诵。他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。《梦游天姥吟留别》里说:“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说:“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看月的。更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说:“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心，跟随王昌龄一直走到边远的地方。
当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情深的。孤高、桀傲而又天真的伟大诗人李白，也完全配得上做明月的朋友。
【赏析三】
诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。
『贰』 古诗中借酒抒怀的名句
《渔家傲 秋思》：浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
《月下独酌》：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天。
《过故人庄》：绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。
《醉花阴》：东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，
人比黄花瘦。
《行路难》：金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。
《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
《江城子 密州出猎》：酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！
《渔家傲 秋思》：浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
《送元二使安西》：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
描写酒的诗句
《问刘十九》白居易
红泥小火炉，绿蚁新焙酒，晚来天欲雪，能饮一杯无？
金陵酒肆留别 李白
风吹柳花满店香， 吴姬压酒劝客赏。 金陵子弟来相送， 欲行不行各尽觞。
请君试问东流水， 别意与之谁短长？
渭城曲 王维
渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。
新丰主人 储光羲
新丰主人新酒熟， 旧客还归旧堂宿。 满酌香含北砌花， 盈尊色泛南轩竹。
云散天高秋月明， 东家少女解秦筝。 醉来忘却巴陵道， 梦中疑是洛阳城。
凉州词 王翰
葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回？
少年行 李白
五陵年少金市东， 银鞍白马度春风。 落花踏尽游何处， 笑入胡姬酒肆中。
宣州谢脁楼饯别校书叔云 李白
弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
客中行 李白
兰陵美酒郁金香， 玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客， 不知何处是他乡。
月下独酌 李白
花间一壶酒， 独酌无相亲。 举杯邀明月， 对影成三人。
月既不解饮， 影徒随我身。 暂伴月将影， 行乐须及春。
我歌月徘徊， 我舞影零乱。 醒时同交欢， 醉后各分散。
永结无情游， 相期邈云汉。
戏问花门酒家翁 岑参
老人七十仍沽酒， 千壶百瓮花门口。 道傍榆荚仍似钱， 摘来沽酒君肯否？
送李少府时在客舍作 高适
相逢旅馆意多违， 暮雪初晴候燕飞。 主人酒尽君未醉。 薄暮途遥归不归？
赠卫八处士 杜甫
人生不相见，动如参与商。 今夕复何夕，共此灯烛光。
少壮能几时？鬓发各已苍！ 访旧半为鬼，惊呼热中肠。
焉知二十载，重上君子堂。 昔别君未婚，儿女忽成行。
怡然敬父执，问我来何方。 问答乃未已，儿女罗酒浆。
夜雨剪春韭，晨炊间黄粱。 主称会面难，一举累十觞。
十觞亦不醉，感子故意长。 明日隔山岳，世事两茫茫。
重经巴丘 张继
昔年高接李膺欢， 日泛仙舟醉碧澜。 诗句乱随青草落， 酒肠俱逐酒庭宽。
浮生聚散云相似， 往事冥微梦一般。 今日片帆城下去， 秋风回首泪阑干。
九日与陆处士羽饮茶 皎然
九日山僧院， 东篱菊也黄， 俗人多泛酒， 谁解助茶香。
曹操 短歌行
对酒当歌，人生几何 譬如朝露，去日苦多
山中对酌 李白
两人对酌山花开，一杯一杯再一杯。我醉欲眠卿可去，明朝有意抱
对酒当歌,人生几何.
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村.
葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催.
一曲新词酒一杯。 去年天气旧亭台。
今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
酒逢知己千杯少
天若不爱酒,酒星不在天.
地若不爱酒,地应无酒泉.
天地既爱酒,爱酒不亏天.
三杯通大道,一斗合自然.
但得酒中趣,勿为醒者传
『叁』 有没有别离的诗歌现代的，抒发别离的情感的，不用太长
《送友人》 李白
青山横北郭,白水绕东城.
此地一为别,孤蓬万里征.
浮云游子意,落日故人情.
挥手自兹去,萧萧班马鸣.
青翠的山峦横在外城的北面,静静的白水绕城东潺潺流过.在此地一分别,就像蓬草随风飞转,万里远行.你像天上的浮云飘忽不定,我就如落日依山那样对你依依不舍.我们在马上相互挥手告别,那马儿也不愿分离而禁不住萧萧长鸣.这首诗像一幅油画,人情美与自然美交织在一起,有声有色.全诗豁达乐观,情意深切.
《赠别》 杜牧
多情却似总无情,惟觉樽前笑不成.
蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明.
分别的时候,分明是多情的,总觉得难以表达自己内心的感情而感到好似无情.别宴上想要强颜欢笑,却笑不成.宴席上的蜡烛好像也理解我们的惜别之心,替我们垂泪点点滴滴一直到天明.诗人借物抒情,表达了与友人分别时那难舍难分的深沉而真挚的感情多少新愁成旧恨?
《钗头凤》 陆游
红酥手,黄滕酒.
满城春色宫墙柳.
东风恶,欢情薄.
一怀愁绪,几年离索.
错,错,错.
春如旧,人空瘦.
泪痕红邑鲛绡透.
桃花落,闲池阁.
山盟虽在,锦书难托.
莫,莫,莫!
《钗头凤》 唐婉
世清薄,人情恶,
雨送黄昏花易落.
晓风干,泪痕残.
欲笺心事,独语斜阑.
难,难,难!
人成各,今非昨,
病魂常似秋千索.
角声寒,夜阑珊.
怕人寻问,咽泪装欢.
瞒,瞒,瞒!
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《雨霖铃》词牌名,也写作《雨淋铃》.相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃,故作此曲.曲调自身就具有哀伤的成分.宋代柳永的《雨霖铃》最为有名,而其中的“多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节”一句更成为千古名句：
《雨霖铃》 柳永
寒蝉凄切,对长亭晚.骤雨初歇,都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发.执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,待与何人说!
【文学鉴赏】
情感：
这首词是柳永的代表作.本篇为作者离开汴京南下时与恋人惜别之作.词中以种种凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪,活画出一幅秋江别离图.作者仕途失意,不得不离开京都远行,不得不与心爱的人分手,这双重的痛苦交织在一起,使他感到格外难受.他真实地描述了临别时的情景.全词由别时眼前景入题.起三句,点明了时地景物,以暮色苍苍,蝉声凄切来烘托分别的凄然心境.“都门”以下五句,既写出了饯别欲饮无绪的心态,又形象生动地刻画出执手相看无语的临别情事,语简情深,极其感人.“念去去”二句,以“念”字领起,设想别后所经过的千里烟波,遥远路程,令人感到离情的无限愁苦.下片重笔宕开,概括离情的伤悲.“多情”句,写冷落凄凉的深秋,又不同于寻常,将悲伤推进一层.“今宵”二句,设想别后的境地,是在残月高挂、晓风吹拂的杨柳岸,勾勒出一幅清幽凄冷的自然风景画.末以痴情语挽结,情人不在,良辰美景、无限风情统归枉然,情意何等执着.整首词情景兼融,结构如行云流水般舒卷自如,时间的层次和感情的层次交叠着循序渐进,一步步将读者带入作者感情世界的深处.
杨柳岸、晓风残月.（柳永）
执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.（柳永）
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.（李清照）
此情无计可消除,才下眉头,却上心头.（李清照）
手法：
1、《雨霖铃》抒写柳永在汴京同恋人分手时的离愁别恨,艺术手法相当高.概而言之有一托物言情、广用白描.如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”.本词白描手法相当好.刻画人物神态,如“执手相看泪眼,竟无语凝咽”,临别时千言万语,竟无从说起.几笔勾勒,传神地道出情人分手时那一刹那,内心世界相当丰富.再如“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”.托物言情,展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗,依依杨柳,绵绵别情.二、点缀渲染,恰到好处.刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）.柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”.上两句点出离别冷落,“今宵”二句,乃就上二句意染之.点染之间,不得有它语相隔,隔,则警句亦成死灰亦.此意乃是以画法论词,从中可看出柳词中有画,反复渲染.既精雕细刻,又大胆泼墨,前后照应,委婉自如.柳词的点染技巧,确实达到很高的成就.柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响.但也应看到柳词有的句子过于平俗,尚欠文雅.
2、此词为抒写离情别绪的千古名篇,也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表.词中,作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人.词的上片写临别时的情景,下片主要写别后情景.全词起伏跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一.起首三句写别时之景,点明了地点和节序.《礼记?月令》云：“孟秋之月,寒蝉鸣.”可见时间大约在农历七月.然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物,而是通过景物的描写,氛围的渲染,融情入景,暗寓别意.秋季,暮色,骤雨寒蝉,词人所见所闻,无处不凄凉.“对长亭晚”一句,中间插刀,极顿挫吞咽之致,更准确地传达了这种凄凉况味.这三句景色的铺写,也为后两句的“无绪”和“催发”,设下伏笔.“都门帐饮”,语本江淹《别赋》：“帐饮东都,送客金谷.”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无兴致.接下去说：“留恋处、兰舟催发”,这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的矛盾冲突何其类锐!这里的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能纡,更能促使感情的深化.于是后面便迸出“执手相看泪眼,竟无语凝噎”二句.寥寥十一字,语言通俗而感情深挚,形象逼真 ,如在眼前.真是力敌千钧!词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白.这里的去声“念”字用得特别好,读去声,作为领格,上承“凝噎”而自然一转,下启“千里”以下而一气流贯.“念”字后“去去”二字连用,则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿,遂觉去路茫茫,道里修远.“千里”以下,声调和谐,景色如绘.既曰“烟波”,又曰“暮霭”,更曰“沉沉”,着色一层浓似一层 ；既曰“千里”,又曰“阔”,一程远似一程.道尽了恋人分手时难舍的别情.
此词之所以脍炙人口,是因为它在艺术上颇具特色,成就甚高.早在宋代,就有记载说,以此词的缠绵悱恻、深沉婉约,“只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸、晓风残月.这种格调的形成,有赖于意境的营造.词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中,把离情别绪的感受,通过具有画面性的境界表现出来,意与境会,构成一种诗意美的境界,给读者以强烈的艺术感染.全词虽为直写,但叙事清楚,写景工致,以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题,状难状之景,达难达之情,而出之以自然.末尾二句画龙点睛,为全词生色,为脍炙人口的千古名句.
具体分析
《雨霖铃》是柳永著名的代表作.这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇.这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界.词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情.宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫.
上阕：
主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪.
起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏.通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子.真正做到了字字写景而字字含情.
“都门帐饮”是写离别的情形.在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手.“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思.写出了不忍别离而又不能不别的思绪.“留恋处,兰舟催发”.正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”.透露了现实的无情和词人内心的痛苦.
“执手相看泪眼,竟无语凝噎.”是不得不别的情景.一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来.这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上.这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”.
“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.”写别后思念的预想.词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影.一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的.“去去”是越去越远的意思.这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚.只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方.离愁之深,别恨之苦,溢于言表.从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用.
下阕：
着重写想象中别后的凄楚情景.
开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”.意谓自古以来多情者都会因离别伤心.“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义.但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚.江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意.
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月.”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受.这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”.“柳”、“留”谐音,写难留的离情；晓风凄冷,写别后的寒心；残月破碎,写今后难圆之意.这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境.难怪它为人称道,成为名句.
再从今往后长远设想：“此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况.今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情.结句用问句形式,感情显得更强烈.
《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境；次写离别时刻,重在描写情态；再写别后想象,重在刻划心理.不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹.这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动.古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣.
话别意境：
《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都）,与情人话别之作.从上片的描写,我们可以这样想象：一个深秋的傍晚,北宋京都汴梁（今河南开封）郊外,一个临时搭起的帐篷内,一对男女饮酒话别.帐外,寒蝉凄惨地哀鸣,好象在为他俩伤别而哭泣.那不远处的长亭,已经隐隐约约,可见天色将晚,一场大雨也刚刚停歇.天将晚,雨已停,河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧,要开船了!”两人不得已徐徐站起,移步出帐外,万般依恋之际,此刻可真的要分手了.你看他们双手相拥,泪眼相看,竟然一句话也说不出.船开了,人去了,渐行渐远.情人岸边伫立,含着泪,举着手,一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里.
这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面,也就是《雨霖铃》上片所写的内容.首句“寒蝉凄切”,点明节令——深秋,“蝉”而“寒”,鸣音“凄切”,渲染了悲凉的环境气氛,为下文伤别张本,也为全文奠定了感情基调.“对长亭晚”,交代时间、地点,“骤雨”,描写天气.天下雨,正好停留；时将晚,停留时间有限,他们多么希望雨不停,天不晚啊!“都门帐饮”,可知写京都之事,言别离之情.一桌好酒好菜,怎奈二情伤别,满腹离愁,何来心思.实在是食之不香,饮而不畅,是谓“无绪”.乘船的“留恋”情人不忍别,撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”,这种主观意愿与客观形势之矛盾,使别情达到高潮.“执手”二句,生动细腻,描情绘意,绝妙无比.仿佛在舞台上看到的那生旦主角,两手相拥,两肩上耸,诉无语,泣无声,比千言万语,嚎啕大哭,悲之更切.表面写两人分手之情状,实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动.柔情蜜意千千万,唯在泪花闪烁间.“念去去”两句,为近景远景相连,虚景实景交融.烟波千里,楚天广阔,茫茫天涯,何处是归程?离愁别绪都几许?风吹浪涌融暮霭.这不仅衬写了别后怅然空虚的心情,同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程.
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景.作者由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝咽”想到“更与何人说”.作者离开情人,寂寞凄凉,孤独万分,从今后即使有良辰美景,也只形同虚设,然而越是有良辰美景,就越发使人念情伤神.恐怕今后只能在“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了.最后两句中,一“便”一“更”,表明念之心切,爱之情深.
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情,可以看出,作者当时在仕途上失意,不得已离京远行,这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起,便谱成了这首词的主旋律.其成功之处在于写出了他的真情实感,但格调较低沉,情调未免太伤感了些.另外在表现手法上,这首词以铺叙为主,白描见长,勾勒环境,描摹情态,惟妙惟肖.写景则近景远景相连,虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托,层层推进.情随景生,景随情移,情景交融,感人至深.
柳永多作慢词,长于铺叙.此词表现作者离京南下时长亭送别的情景.上片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,犹如一首带有故事性的剧曲,展示了令人伤心惨目的一幕.这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的.北宋时柳词不但都下传唱,甚至远及西夏,“凡有井水饮处,即能歌柳词”（《避暑录话》）.柳词盛行于市井巷陌,同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系.下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景.刘熙载《艺概》卷四：“词有点有染.柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒酲何处,杨柳岸、晓风残月’.上二句点出离别冷落,‘今宵”二句,乃就上二句意染之”.确实,“今宵”二句之所以被推为名句,不仅在于虚中有实,虚景实写,更因为以景“染”情、融情入景.“今宵酒醒何处”,遥接上片“帐饮”,足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉；“杨柳岸、晓风残月”,则集中了一系列极易触动离愁的意象,创造出一个凄清冷落的怀人境界.“此去”以下,以情会景,放笔直写,不嫌重拙,由“今宵”想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”,回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思.
『肆』 关于“酒”的名句和诗句有哪些
1、人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。 ——宋代：高翥《清明日对酒》
释义：因此，人活着时有酒就应当饮，有福就应该享。人死之后，儿女们到坟前祭祀的酒哪有一滴流到过阴间呢？
2、零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。——唐代：李贺《致酒行》
释义：我独自漂泊落魄，唯有借酒消愁，主人持酒相劝，相祝身体健康。
3、酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。——唐代：王维《酌酒与裴迪》
释义：斟酒给你请你自我宽慰自己，人情反复无常就像波澜汹涌变化无常。
4、画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。——宋代：欧阳修《采桑子·画船载酒西湖好》
释义：西湖风光好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停在客人住地传着酒杯，湖面风平浪静，缓缓前进的船儿中安睡着醉倒的客人。
5、殷勤花下同携手。更尽杯中酒。——宋代：叶梦得《虞美人·雨后同干誉才卿置酒来禽花下作》
释义：我盛情邀请他们在花下同游，为欣赏这最后的春光频频劝酒。
6、新寒中酒敲窗雨，残香细袅秋情绪。——清代：纳兰性德《菩萨蛮·新寒中酒敲窗雨》
释义：乍暖还寒的时节天下着小雨，酒醉后残存的余香似乎也在模仿着秋天的伤感情绪。
7、金龟换酒处，却忆泪沾巾。——唐代：李白《对酒忆贺监二首》
释义：每想想起用盎龟换酒的情景，不禁就悲伤地流泪沾满汗巾。
8、对酒不肯饮，含情欲谁待。 ——唐代：李白《对酒行》
释义：虽然有盛宴美酒，但欢饮不畅，没有举杯的心情。这样人生的即逝，谁能不感慨万千呢？
9、发短愁催白，颜衰酒借红。——宋代：陈师道《除夜对酒赠少章》
释义：忧愁烦恼催短催白了头发，憔悴的容颜凭借酒力发出红润的颜色。
10、青梅煮酒斗时新。天气欲残春。——宋代：晏殊《诉衷情·青梅煮酒斗时新》
释义：又是残春天气，青梅煮酒，好趁时新。
『伍』 补充下面缺的诗句！！！ 借酒抒情之类
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
『陆』 借酒抒怀的名句
将进酒
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
宣州谢眺楼饯别校书叔云
弃我去者昨日之日不可留,乱我心者今日之日多烦扰, 长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。 蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。 俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。 抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。 人生在世不称意,明朝散发寻扁舟。
水调歌头
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
『柒』 《将进酒》中的名句是什么
天生我材必有用，千金散尽还复来。
译文：每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。
诗中交织着失望与自信、悲愤与抗争的情怀，体现出强烈的豪纵狂放的个性。
全诗情感饱满，无论喜怒哀乐，其奔涌迸发均如江河流泻，不可遏止，且起伏跌宕，变化剧烈；在手法上多用夸张，且往往以巨额数量词进行修饰，既表现出诗人豪迈洒脱的情怀，又使诗作本身显得笔墨酣畅，抒情有力；在结构上大开大阖，充分体现了李白七言歌行的特色。
(7)借酒抒怀的现代名句扩展阅读
这首诗非常形象地表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，李白演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。
而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。诗人借题发挥，借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。
诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
『捌』 借酒抒情的诗句
“借酒浇复愁愁更愁，制抽刀断水水更流”。
惜千金买宝刀，貂裘换酒也堪豪。（秋瑾）
至今湖上亭，酒香渺何有？
万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿?
汉武好神仙，为觅长生酒。
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。
万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿?
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾
借酒浇愁愁更愁，抽刀断水水更流
醉翁之意不在酒，在乎山水之间也！
『玖』 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒....现代的理解
出自宋代李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否，知否？应是绿肥红瘦。
译文
昨天夜里雨点虽然稀疏，但是风却劲吹不停，我酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。于是就问正在卷帘的侍女，外面的情况如何，她只对我说：“海棠花依旧如故”。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
注释
疏：指稀疏。
卷帘人：有学者认为此指侍女。
绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。
浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。功效一醒觉来，天已大亮。但昨夜之神情，却已然如隔在胸，所以一路身便要询问意中悬悬之事。因而，她急问清算衡宇，启户卷帘的侍女：海棠花若何样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？”
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神气口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
『拾』 古诗中有许多借酒抒怀的名句请写出几句
借问酒家何处有，