柴可夫斯基赏析

1. 柴可夫斯基的音乐作品赏析

作品：《b小调第六交响曲（悲怆）》
《悲怆》它是老柴生前自认为一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
这首交响曲正如其标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一情绪贯穿了乐曲的始终。这部作品里完美的体现了柴可夫斯基音乐的音乐美学观，乐曲旋律优美，形式均衡，管弦乐手法精巧，具有忧郁的抒情性。因此这首《悲怆》也被誉为古今交响曲中第一流的精品。

与老柴之前的六部交响曲不同（虽然这部交响曲标号是第六号，但是在1885年，作者还写过一部《曼弗雷德交响曲》，因此这部交响曲其实是第七部。）《悲怆》的音乐主旨是描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。

第一乐章 慢板，转不很快的快板，采用奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。

第二乐章 温柔的快板，自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。音乐节奏不安定而稍快，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。

第三乐章 甚活泼的快板，采用谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章第一主题采用谐谑曲式，风格轻快、活泼，与前两个乐章的主题形成对比。乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时，所发泄出的反抗力量。此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。

第四乐章 终曲，哀伤的慢板，采用自由的三段体。乐章的主题极为沉郁、晦暗，与一般交响曲的终曲多是最为快速、壮丽的乐章正好相反，这一安排更加充分的强调了“悲怆”的主题，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉，在最终无限凄寂当中结束。

2. 四小天鹅音乐 赏析

《四小天鹅舞曲》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们专欢迎的舞曲之一，属这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意.
四小天鹅舞曲的八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。乐曲欢快、活泼、跳跃，整首乐曲速度轻快，有管弦乐队来演奏，并且能较明显地听出管乐和弦乐分别演奏的乐句。

3. 20首名曲(作者,创作背景,特点,赏析)

世界名曲 埃尔加
爱的礼赞
巴赫
E调前奏曲
G弦上的咏叹调
爱的协奏曲
布蓝登堡舞曲
布蓝登堡协奏曲
咏叹调（巴哈）
雅克的迦可琳眼泪（巴哈）
舞乐组曲（巴哈）
船歌（巴哈）
爱的协奏曲(巴哈)
E大调前奏曲（巴哈）
G弦之歌（巴哈）
贝多芬
英雄
悲怆奏鸣曲(贝多芬)
快乐颂（贝多芬）
月光奏鸣曲（贝多芬）
致爱丽丝（贝多芬）
命运交响曲
田园交响曲
第九交响曲（合唱）——《欢乐颂》
暴风雨奏鸣曲
热情奏鸣曲
比才
阿莱城姑娘（比才）
卡门（比才）
小步舞曲（比才）
勃拉姆斯
第三号交响乐（勃拉姆斯）
匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）
摇篮曲（勃拉姆斯）
圆舞曲（勃拉姆斯）
柴可夫斯基
1812序曲（柴可夫斯基）
C大调小夜曲(柴可夫斯基）
第一号钢琴协奏曲（柴可夫斯基）
罗密欧与朱莉叶幻想曲序曲（柴可夫斯基）
马祖卡舞曲 （柴可夫斯基）
那波里舞曲（柴可夫斯基）
如歌的行板（柴可夫斯基）
双人舞（柴可夫斯基）
四个小天鹅（柴可夫斯基）
天鹅湖序曲（柴可夫斯基）
西班牙舞曲（柴可夫斯基）
匈牙利舞曲（柴可夫斯基）
圆舞曲（柴可夫斯基）
德彪西
月光曲（德彪西）
棕发少女（德彪西）
德沃夏克
自新大陆（德沃夏克）
幽默曲（德沃夏克）
金婚进行曲（德沃夏克）
马斯奈
朱尔的哀思(马斯奈)
泰绮思冥想曲(马斯奈)
沉思曲（马斯奈）
门德尔松
仲夏夜之梦序曲（门德尔松）
结婚进行曲（门德尔松）
春之歌（门德尔松）
乘着歌声的翅膀（门德尔松）
芬格尔山洞（门德尔松）
第一钢琴协奏曲（门德尔松）
无词歌（门德尔松）
意大利交响曲（门德尔松）
苏格兰交响曲（门德尔松）
莫扎特
弦乐小夜曲（莫扎特）
小步舞曲（莫扎特）
第二十五交响曲（莫扎特）
第三十三交响曲（莫扎特）
第三十五交响曲（莫扎特）
第三十六交响曲（莫扎特）
第三十八交响曲（莫扎特）
第三十九交响曲（莫扎特）
第四十交响曲（莫扎特）
第四十一交响曲（莫扎特）
第十一号钢琴奏鸣曲（土耳其进行曲）（莫扎特）
圣诗（莫扎特）
第二十号钢琴协奏曲（莫扎特）
第二十一号钢琴协奏曲（莫扎特）
第二十三号钢琴协奏曲（莫扎特）
第二十四号钢琴协奏曲（莫扎特）
第二十六号钢琴协奏曲（莫扎特）
第二号横笛协奏曲(莫扎特)
D大调圆号协奏曲（莫扎特）
舒伯特
鳟鱼五重奏(舒伯特)
小夜曲（舒伯特）
未完成交响乐(舒伯特)
圣母颂（舒伯特）
菩提树（舒伯特）
乐与之时（舒伯特）
军队进行曲（舒伯特）
F小调乐与之时(舒伯特)
舒曼
梦幻曲（舒曼）
蝴蝶（舒曼）
斯特劳斯
蓝色多瑙河舞曲
皇帝圆舞曲
风流寡妇圆舞曲
春之声圆舞曲
维瓦尔第
四季
吉他奏鸣曲
曼陀铃协奏曲
威尔第
茶花女
弄臣
阿依达
奥塞罗
★希望大家不要再把“维瓦尔第”与“威尔第”弄混
肖邦
马祖卡（肖邦）
波兰圆舞曲（肖邦）
F大调夜曲（肖邦）
F大调船歌（肖邦）
C小调夜曲（肖邦）
C小调即兴幻想曲（肖邦）
穆索尔斯基
展会上的图画
哈恰图良
大刀进行曲
老约翰·施特劳斯
拉德斯基进行曲

4. 谁有关于《天鹅湖》的音乐详细赏析

柴可夫斯基，舞剧《天鹅湖》

四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯联邦古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。

《天鹅湖》 至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模， 同时也是一部现实主义舞剧的典范。 剧情大致是： 被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。其中许多音乐都是流芳百世佳作，这里只能选择其中著名的几首加以介绍。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景 （片段1）。

全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）.

《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段 3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。

《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。

《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳， 后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈， 是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。

《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

5. 柴可夫斯基的《天鹅湖》表达了些什么

芭蕾舞剧《天鹅湖》，自1877年在莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在世界各国仍然受到广大观众喜爱，成了芭蕾舞的代名词。

《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。

在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。

6. 柴可夫斯基1812序曲的乐曲赏析

紧张的气氛在增长着，随着一声定音鼓滚奏，低音弦乐奏出了命运的动机，它带来骚乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个音 调柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递。之后，鼓钹对击的声音使音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。
原先的不安情绪被一个描绘征集俄罗斯军队的插段所代替，在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止，音乐转入快板部分。 第一主题这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，仿佛可以听到剑击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，小鼓再次敲出信号动机，法国号奏出《马赛曲》的主旋律，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象征。
第二主题
两支旋律在互相碰撞交错后逐渐舒缓下来，接着出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗斯风格的旋律（bG大调）。这是一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，在法国号的背景下由小提琴奏出，诉说着俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。另一个旋律是俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，铃鼓奏出了清脆的响声。这投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。 从引子的赞美歌主题开始，这时候，整个乐团添加进来的铜管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出（《马赛曲》和拿破仑帝国国歌《出征曲》），由于结合着管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征着斗争的光荣结局。这首赞美诗的有力陈述屡次，但因为此段旋律来自敌方而被会战主题的一些急速的乐句所打断，这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。
最后，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是1833－1917年间俄国国歌《天佑沙皇》的主题，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。

7. 谁知道1812年序曲的赏析，越详细越好，还有柴可夫斯基创作这曲子的感想和背景，急！！！越具体越好！！！

一、《》序曲的创作背景
柴可夫斯基在1880年写的《1812》序曲，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。够长吧！如果你去唱片店买碟时可以一字不漏的背下去，那我真的佩服你了。
这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
《1812》序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的。在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出于柴可夫斯基意料之外。

二、《1812》序曲的内容
1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。
《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
三、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材
我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。
这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。到了近代双声道时代之后，录音技术大为跃进，有几家公司在唱片内加入真实炮声，更使音响发烧友着迷，他们往往利用实炮录音的版本来考验器材的力度、瞬态、低频等方面的能力。
假使你并非「大炮党」，请细听全曲，留意到吧！这首序曲音量起伏变化极大，动用的乐器非常多，听清楚其中的弦乐、木管、铜管和打击乐器，它可以检验你的器材音质音色、结像定位、强弱和动态对比……
如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪着他听啊！）。
四、分析《1812》序曲
我选取用作分析的版本是Mercury Antal Dorati指挥 Minneapolis Symphony Orchestra的版本，这是我比较喜欢的版本。当然，我也喜欢RCA Eugene Ormandy指挥The Philadelphia Orchestra的版本，为甚么我没选近期很多网友买了的Telarc版本？很简单，我认为这版本不理想。分析部分我根据杨民望的《世界名曲欣赏》（上海音乐出版社出版）来写，这是权威版本，国内和台湾好多评论都是根据这书写（偷）的（香港例外，我们的唱片评论员有极丰富的想象力，他们会胡乱创作和胡说八道，他们有足够的无知和失实，因此，让香港人有足够的材料被人取笑）。如果你习惯看字典一般厚的书，你可以买下来（两本字典），如果你怕大书，杨民望有一本《交响乐欣赏入门》（上海译文出版社出版），是前书的节本。
这篇文章主要是针对古典音乐的入门朋友，故此我尽可能不使用音响用语，实在不能不用时，请网友见谅，这些术语并不难理解。希望完全不懂古典音乐的朋友查查书籍，再不然运用一下自己的想象力吧，写得不够专业和准确的地方，也请方家雅正和见谅。（唉！免费午餐，写得唔好都不要骂我！）
乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式（每个声部两人）奏出的一支古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》（台湾译为《天主佑民》）的旋律，它那安详的步伐象征着俄罗斯人民和平与安宁的生活。到了（1：18）左右，这个主题加入木管乐器，音响庄严、宏伟而有力。
紧张的气氛在增长着，随着（1：53）左右的一声定音鼓，你会听到低声部出现一种惊惶不安的节奏，它带来骚乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管（2：46）声部轮流传递。（2：53）和（3：01）左右，你会听到鼓钹对击的声音，音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。
在（3：12）左右，原先的不安情绪被一个描绘征集俄罗斯军队的插段所代替，你会听到急促的军鼓声（3：26），在小军鼓背景的衬托下，木管乐器和法国号奏出一个号召性的合奏主题，这个主题经过几次反复，随后是一个短暂的休止（4：25）左右，音乐转入快板部分（4：28）左右。
这时的音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，这时音乐的速度极快，开始描写两军决战的场面，从这主题特意加强的重音和切分音中，仿佛可以听到剑击声和马蹄声似的。当这个主题逐渐遍传整个乐队并发展到最高潮时，在（5：02）左右你会听到击鼓声，到了（5：08）左右，法国号和短号相继奏出《马赛曲》，它的反复呈现用以作为法国军队侵入俄国的象征。
两支旋律在互相碰撞交错后逐渐舒缓下来（6：04），接着出现的是同《马赛曲》主题相异的两个俄罗斯风格主题。（6：20）出现一支流畅、辽阔的俄罗斯民歌，诉说着俄罗斯人民对自己祖国的热爱，以及他们不畏强暴、准备给予来犯的敌人迎头痛击的决心。留意这时乐团打三角铁的声音，你应该听到足够的泛音，如果你只能听到暗哑的音色，不是你的唱片录音欠佳，就是你的器材差劲。
另一个在（7：35）出现的主题是俄罗斯婚礼歌曲《在大门旁》，先由长笛和单簧管奏出，具有一种热情的特性，在（7：53）左右你会听到铃鼓的声音，它应该是澄清的。这投歌曲充分表现出俄罗斯人民即使在危难时刻仍然不失去蓬勃的朝气和肯定自己力量的信心。和上面的俄罗斯旋律一样，舒缓了紧张的战斗情绪。
随后一段（8：36）又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织，打击乐器象征刀光剑影的搏斗，（9：08）开始，你会听到多次击鼓和击钹的声音，而《马赛曲》在后期会渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音符衬托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。
（10：06）又出现我们熟知的两个俄罗斯风格的主题，留意三角铁的声音。这段再一次强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。（10：52）左右你会再听到熟悉的俄罗斯民歌。紧接在《马赛曲》（11：13）主题之后，乐声的速度加快和加强，到了（11：47）出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，至（12：36）停止，描绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。
（12：37）左右，进入乐曲的尾声，从引子的赞美歌主题开始，这时候，添加进来的管乐队以雷霆万钧之势庄严而宏伟地奏出，你会听到加入来的钟声，由于结合着管钟的特别新颖的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征着斗争的光荣结局。但是这首赞美诗的有力陈述屡次被会战主题的一些急速的乐句所打断（13：40），这些音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。
最后，一个庄重而有力的主题响起来了，这就是格林卡的歌剧《伊凡苏萨宁》的终场合唱《光荣颂》的主题，（13：52）左右，配合十一响炮声和教堂响起的钟声，它是俄罗斯人民最后胜利的宣告，整个乐曲就以这凯旋的欢乐颂歌作为结束。
五、简介十个《1812》序曲版本。
（1）、MERCURY 434 36O－2
Antal Dorati指挥Minneapolis Symphony Orchestra（现已改名Minnesota Orchestra）的《1812》序曲，是我的首选。这只唱片多年位居TAS榜内，亦曾被企鹅CD指南（97／98年鉴）给予3星带花的最高评价，并将它列为《1812》序曲的首选版本。香港陈瑛光的《CD圣经》也推荐此版本（好可惜，他的简介离不开讲炮声）。无可否认，此碟的炮声是它卖点之一，而MERCURY公司大获成功的原因，就在于它开创性地利用录音技术，在乐队的演奏中加入了真正的炮声和教堂的钟声。这张唱片MERCURY公司一共录制过两次，两次都是同一指挥和乐团。第一次录音是在1954年，仍然是单声道时代，炮声是在西点军校录下拿破仑时期制造的古炮射击声，钟声则录自耶鲁大学校园内的大钟；第二次录音是在1958年，这时已进入立体声时代，炮声改为使用1775年法国制造的大炮，钟声则改用纽约河畔教堂的大钟钟声。
MERCURY和TELARC都是分别录制炮声、钟声和乐团的演奏，然后进行混音。这张唱片由于录音出色，效果传神，而真实的炮声有着震撼人心的效果，因此，单声道时的制作，就已成为发烧友和音响厂家采用为试音碟。1958年的制作，运用了三支咪和三声道的录音机来进行录音，录音效果效果在当时是极先进的。黑胶时代，这张唱片就卖出超过200万张，可谓MERCURY的镇山之宝。
现时的CD版本是根据1958年的录音母带转录而成，以今日的录音技术来看，这只碟的背景噪音稍大（放心，是我挑剔，也许你会不赞同）。

8. 急求 柴可夫斯基的胡桃夹子 关于交响乐的赏析，文献里头的，最好可以是名人点评！ 感激不尽啊T_T

除了为戏剧创作配乐，浪漫主义作曲家们还经常为芭蕾舞剧配乐，并从中选取精彩片段组成组曲。在芭蕾舞剧配乐之中最为著名的当数柴可夫斯基的三部作品：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，同时又都有选编的组曲。在这三部芭蕾舞剧之中最为著名当数《天鹅湖》，但在组曲之中最为脍炙人口的则是《胡桃夹子》组曲。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是一部充满童趣的童话故事，说的是小女孩玛莎在圣诞夜得到一个人形的胡桃夹子做礼物（什么？你不知道胡桃夹子是啥？就是那个……那个……夹碎胡桃用的钳子），不料却被哥哥给摔坏了。夜深了，玛莎在睡梦中听到奇怪的声音，无数小老鼠涌入房间，这时人形胡桃夹子率领众玩具与老鼠对战。眼看胡桃夹子因为受伤（被摔坏了嘛）渐渐不支，玛莎脱下鞋子用力掷去，打死了鼠王。黑魔法解除，胡桃夹子变成一位漂亮的王子，并带着玛莎来到糖果仙女的王国，在那里他们受到了各种糕点、饼干和甜食（全是吃的东东）的热烈欢迎。
《胡桃夹子》组曲是柴可夫斯基亲自选编的，共有八段乐曲。最开始的是“小序曲”，这是一首简洁明快的小进行曲，乐曲轻巧活泼、明亮清澈、优雅甜美，充满欢乐的童趣。随后是六段特性舞曲，先是第二段“进行曲”，孩子们排着队伍到圣诞树前领取礼物；这段乐曲和“小序曲”风格很相似，旋律轻灵跳跃，节奏欢快活泼，明朗热情，充满节日的欢乐。第三段“糖果仙子舞曲”，是玛莎和王子来到糖果王国后，受到糖果仙女和各种糕点的欢迎；在这一段中柴可夫斯基使用钢片琴清脆明亮的音色营造出一种独特的梦幻色彩，乐曲灵巧精致、甜美动人，正如糖果般甜蜜，又有玻璃一样的透明感。第四段是“俄罗斯特列帕克舞曲”，这是一首充满激情与活力的舞曲，铃鼓击打出快速进行的节奏，乐曲神采飞扬、狂放不羁，在飞速旋转中结束。第五段“阿拉伯舞曲：咖啡”是一首慵懒缠绵的阿拉伯风格舞曲，乐曲温柔平和、优雅舒展、委婉缠绵，形象的描绘出一幅炎热而倦怠的异域风情画卷。第六段“中国舞曲：茶”则是一首幽默活泼的滑稽舞曲，乐曲清新明亮，笨拙的大管紧紧跟随着清亮的长笛的快乐舞步，可是说实在的，跟咱们中国扯不上一点关系。在第七段“芦笛舞曲”中，牧童们吹起芦苇制成的牧笛；由长笛奏出轻松活泼的主题，乐曲轻巧明亮、灵巧活泼，甜美动人。最后是第八段“花之圆舞曲”，此曲采用三段曲式，在竖琴舒展流畅的引子之后，由圆号全奏奏出圆舞曲的基本主题，乐曲温暖柔和、庄重典雅、风度翩翩；乐曲中段则更加宽广温暖、舒展流畅；在基本主题得以再现之后，是一小段充满欢乐激情的尾声。
柴可夫斯基的这部作品，充满了童话般的梦幻色彩，其中活泼欢快的节奏、精致优美的旋律，以及相当有特色的清澈透明的音色，无不给人留下难以磨灭的印象。