莫奈干草堆赏析

『壹』 莫奈干草垛赏析谁有

莫奈的《草垛》系列组画,是他年在吉维尼村创作的,共有十五件作品。他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下,草垛所呈现的色彩的微妙的变化。他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化,并寻找到自己独特的绘画语言和形式,从而形成自己独特的艺术风格。在这近一年的时间里,无论是漫长炎热的夏日,还是白雪皑皑的冬日,晨曦微露的黎明,露珠摇曳的清晨,阳光正耀的正午,晚霞弥漫的黄昏,他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化,一天常常同时在几幅画布上作画。为了捕捉瞬间的印象,他有时来不及在调色板上调色,直接用原色在画面上混合。他快速的捕捉光线下的艺术对象的色彩变化、空气环境的不同,并在笔触方面做出了探索,变换握笔的姿势、笔触的运动方向以及笔触的轻重缓急、大小,在光与色的追求中,他的色彩如同跳跃的音符在奏响生命的乐章。他的画色调明亮,色彩非常丰富,冷色与暖色、色彩既有强烈的对比又很和谐,在抒写色彩真实的同时,又表达了他真挚而又热烈的情感。他的画是优美的而又宁静的,在光与影的流动之间,又会给人一种无限的激励和感动。大自然给了他无限的生命的激情,他狂热的追求大自然中稍纵即逝的瞬间的印象。在晨曦初起的黎明,天空雾蒙蒙的、空气湿湿的带点桔黄和蓝色,远处的山若隐若现,朦胧的光线照到草垛上,草垛的暗部描绘成蓝紫色,莫奈带给我们清新的意境,弥漫着花香的草垛。冬日的草垛的光线是很明显的,远处的蓝色的山,黄中透着白色的空气,而又有着玫瑰红的感觉,暗部仍然有着微妙的色彩变化的,使冬日的草垛呈现出几分温馨的感觉。莫奈能够以独特的眼光捕捉大自然不同的美,并以精确的色彩和笔触把它表现出来,正如罗丹所说,所谓大师,就是他能从我们习以为常的事物中发现出美来。他的艺术就是富有感情的对大自然的解释,他在他的画布上,在他的笔触的跳跃之间,谱写了一首首充满和谐韵律的礼赞大自然的生命之歌。

『贰』 莫奈的《干草堆》与干草堆美术培训有什么关系

没有关系。这个干草堆美术培训只是借用了无奈的干草堆的名。没有本质的联系。

『叁』 莫奈怎样画的《干草堆》

用脑子画的

『肆』 《干草堆》是什么时期的

这二十五幅作品完成于1890年夏末到次年春季。
《干草堆》版（法语：Les Meules）是法国印象主权义画家克洛德·莫奈的一系列绘画作品，这些作品都以“干草堆”为主题，其中主要作品有二十五幅，均为布面油画。这二十五幅作品完成于1890年夏末到次年春季。有时候《干草堆》系列也包含其他的同主题但不同标题的画作。这一系列作品以其对每天、每季不同时间的光线的敏锐观察而出名。绘制地点是法国吉维尼莫奈居所附近。

『伍』 有没有莫奈的干草堆和教堂的画清晰的

《日光下的卢昂主教堂》，画布、油彩，1894年，http://www.fotoe.net/quick_search_handler.php?MaxTerm=20&Keyword=莫奈&page=2
1893年，《卢昂主教堂·早晨》
http://www.fotoe.net/quick_search_handler.php?MaxTerm=20&Keyword=莫奈&page=3

鲁昂大教堂：一，二
http://www.fotoe.net/quick_search_handler.php?MaxTerm=20&Keyword=莫奈&page=4

干草垛
http://alexander.ebok.cn/archives/2006/27292.shtml

『陆』 对莫奈的作品《草垛》的赏析，我要400字左右的，谢谢

《干草垛》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于专是他从秋天一直画到翌年初春属，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草垛就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录"某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。"从莫奈画《干草垛》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说："太阳落下得那么快，我追不上它。”
莫奈不仅是印象主义运动的先驱之一，他的画技以及对色彩和光线的琢磨亦成为印象主义流派的立足点。与他同时代的大师保罗-塞尚曾赞美当时已单目失明的莫奈："虽然只是一只眼睛，但我的上帝，那是怎样的一只眼睛啊！"

『柒』 你们怎么看待莫奈的《干草堆》

莫奈抄是印象画派画家，他的画记录他从1888年到1889年里不同季节不同光线不同天气下的干草堆，为什么说它是艺术？实际上很少有人做这样一件事，把一个东西反复的画，画它在不同状态下的样子，而且做到很高的完成度，是莫奈开创这个先河，然后再有人去模仿他的做法。这些不同状态下的干草堆中也投入了莫奈自己的思考，这不是超写实绘画，将干草堆百分百的还原成照片，这里面不同的颜色和笔触都有着他的情绪和思考，而且用色非常高级，纯度很低，配色和谐，远处的背景也很轻松巧妙的虚化，体现着画家的功力。干草堆在现代的城市生活中很少见到了，准确的来说是这种田园风光，可能现代人喜欢这幅作品也是因为它能带来心理情感上的治愈吧。

『捌』 法国 克洛德. 莫奈的《干草垛》

作为印象派的代表人物,他的画就是通过自然抒发自己独特的感受,那草垛在光的变化下,通过他的细微的观察,可谓表现的淋漓尽致,在那时代,他开创了一种印象派风格.他是代表人物,草剁又是开创印象派的代表作,所以价格高也不足为奇,无可厚非.

日出·印象-莫奈
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。 莫奈(1840～1926)，法国画家。印象画派的创始人之一。印象派的名称即由他的《日出印象 》一画 而来。生于巴黎。初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。
疯狂、怪诞、反胃、不堪入目！”这是1874年巴黎一位艺术批评家的怒斥，对象是一个不落俗套的油画、腊笔画和其他绘画展览。主办人是一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的朋友。这群青年叛逆者的作品，着色怪异，下笔粗放，以简朴的日常生活为题材，不随时尚绘画端严人像和宏伟的历史场面。画展迅即成为巴黎街谈巷议的话题，群众不但前往讪笑，甚或向画布唾啐。其中莫奈（CLaude Monet）所绘的一小幅海景，受讥嘲最多。画的是哈佛港晨景，题名为《日出印象》。一个好讥诮别人的 评论家就用此题名挖苦那群画家，称他们为“印象派”。
从经济上着眼，画展完全失败，一张也没有卖出。但这种新作风的画自此有了名，后来竟响彻全球。自此之后，印象派作品风魔了千百万人，大家不惜重金争购。专家相信，莫奈那一小幅海景现在至少要值200万美元。
莫奈劝他的朋友就用评论家送给他们的诨号做画派名称，以示反抗，并于不久后成为这一画派公认的领袖。他那壮健的身材、浓密的棕色长发、炯炯有神的黑眼睛、蓄须的清秀面庞，处处充满了自信。他坚持大家继续用同一风格作画，让法国人学习欣赏他们的作品。
莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的.”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，他的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物——持伞少女后面天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风，在浪花飞溅岸岩的海景里嗅到空气中的盐味。

师法自然
莫奈1840年11月14日生于巴黎，父亲是杂货商，莫奈为长子。出生后不久，全家迁往曼诺第。他的漫画才能为风景画家布丹赏识。18岁时，布丹邀他同往户外写生，那时管装颜料刚刚发明，户外写生还是新鲜玩意。莫奈起初不以为然，后来方知师法自然之妙，认为户外写生确是风景画家最好的作业方法。有位青年画家向他求教，他指着云天河树说:“它们是老师，向它们请教，好好地听从它们的教导.”
莫奈以出售漫画的积蓄，去巴黎学习艺术。
那时莫奈还没有发展他那革命性的印象派技巧。有好几幅画都获得了官方巴黎沙龙的接受.26岁那年，一位鉴赏家对他的《绿衣女郎》大为赞赏。那是一幅清新活泼的人像，画的是他的心上人唐秀。

穷困潦倒
唐秀是个弱质纤纤的黑发女郎，多年来莫奈从她那里获得灵感。可是他那中产阶级的家庭对于他们的结合非常愤怒。1867年，莫奈家中闻悉此事，就断绝所有对他们的经济援助。这个不名一文的小家庭屡次迁居都为房东逐出。他的朋友亥诺瓦，自己也穷得要命，偷偷把他母亲餐桌上的面包送给莫奈，莫奈一家因此得免饿死。就在那年夏天，莫奈和亥诺瓦二人都在创作上有了极高成就。为了要画阳光在水面闪烁和树叶颤动，他们采用新法，把幽暗的色彩通通抛弃，改用纯色小点和短线，密布在画布上，从远处看，这些点和线就融为一体了。那时还未命名的印象主义画法，就在那年夏天诞生。
法战争爆发后，他把唐秀托付给朋友照顾，自己只身前往伦敦。伦敦缥缈的轻烟和浑浊的浓雾使他着了迷，后来他又去过几次伦敦，前后用晕色画了很多幅泰晤士河上的大小桥梁和英国议会大厦，一种恍非尘世的诡异色彩笼罩着整个画面。战争结束后，莫奈回到法国，1871年冬天，他带着妻儿到塞纳河上的阿乡德尔市居住了6年。莫奈每天自晨至暮都在户外写生。他还弄到了一艘小船，辟为画室。不论阴晴寒暑，他都不在室内工作。塞纳河冻封了，他在冰上凿孔置放画架和小凳。手指冻僵了，就叫人送个暖水袋来。他在海上美岛沙滩上作画，因大西洋风势疾劲，便把自己和画架缚在岩石上。（有几幅海景，至今还看得见嵌着沙粒.）他以同样刻苦的精神应付生命中的逆境。1878年，他们的次子米歇尔出世，唐秀患重病。莫奈既要看护病人，又要照顾婴儿和洗衣做饭，还得抽空在街上兜售油画，虽然幅幅都是杰作，但所入微不足道。第二年，唐秀还未到30岁，便溘然长逝。

人间乐园
1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。这时印象派画家己渐受注意。1886年在纽约举行的画展，展出莫奈的精品45件，这是他生命上的转点：他的作品成为收藏家猎取的对象，自己也成为名人。1888年连法国也公开承认了他的地位，拟颁赠“荣誉勋章”给他，他忿然峻拒，绝不向传统低头。在1880年，莫奈才首次享受到快乐而富裕的生活。他带着两个小男孩，和有6个儿女的寡妇霍施黛组织了新家庭。2人和8个孩子，同住在巴黎市外75公里的席芬尼一幢盖得不整齐，有灰色百叶窗的农舍里，草地上有一条逶迤的小溪蜿蜒流过，花园旁有条单线铁路，每天有4班火车往来。席芬尼是莫奈的人间乐土，前后43年；他喜爱这个地方，以它入画，并在这里终老。一天，他和寄女白兰在屋后山坡作画。画的是夕阳下的干草堆。15分钟后，光线变了，使他无法继续，他大为苦恼，于是叫白兰回家去再拿块画布来，不多时，他不得不再换一块。著名的“系列”油画就这样地产生了。莫奈一年四季，晨昏早晚都画这个干草堆，出门时带着十几块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。他又用同样的方法画卢昂市哥德式大教堂的正面，画了两年。

“独具慧眼！”
莫奈最喜欢画水。他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。他对这些花的爱好，与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。有一天莫奈对克雷芒梭说，他想造一间陈列室，四壁满挂巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。克雷芒梭鼓励他进行这项计划。可是莫奈的目力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往席芬尼劝这位老人不要气馁。“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的.”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次大战休战献给法国，在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，公认是莫奈最超卓的作品。他接受白内障手术后，目力颇有进步，因此得以在暮年继续作画。有时仍会暴躁而把画布割破。不过在得心应手的时候，他自知已几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。他86岁去世，死前不久，他从席芬尼写的信里还说他在一天工作中得到无比欢乐。

『玖』 请问莫奈的有关“稻草堆”的画作，真名是什么

干草垛

90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。

1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘。