古典舞飞天的赏析
Ⅰ 舞蹈《飞天》演艺的是什么形象
敦煌壁画中的飞天。
飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。
敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。
敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。
敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。
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Ⅱ 用几段话形容一下古典舞《吉祥天》
像美丽的蝴蝶般飞舞着,像婀娜多姿的柳条样扭动着,美的让人陶醉......
那样纯净的眼神、婀娜的身姿、端庄的气质及有着魔力的千手是发自内心深处最真诚最朴实的爱。
光与影、庄严的乐曲、金碧辉煌的色彩，烘托出一种绚丽而又平和安宁的神圣之美，这是一种文化与美的结合，是灵魂的一次洗涤。内心深处那最柔软的地方，有着一股久违的感动。
身着耀眼洁白刺绣红梅舞衣的舞者，手持花瓣一般的桃红绢扇，峭立在苍劲的树干边。随着轻快、明亮而又平和的背景音乐缓缓奏出，舞者自如地挥动手中的绢扇，轻迈舞步，舞蹈的动作潇洒干净，却不失高雅。
寒冬时分，百花凋落，唯有朵朵红梅花儿，舞者似是傲然绽放枝头，或是絮絮低语，或是花影清雅，仿若暗香浮动。
舞者穿上了高至小腿的重叠数层的白色薄纱裙，使得好的舞姿更加轻盈飘逸、优雅美妙，让我们不得不感叹好像“上帝派遣的天使一般”。
轻灵的脚尖舞步使女演员象一片羽毛，一朵浮云，一个洁白透明不愿驻足大地的精灵。
在游吟诗人缓长的吟唱中，长发飞扬，舞步滑移，前一步 ，后一步，命运从脚下延伸。
火光扑朔迷离，目光起伏于尘埃之间，随着天地之声飞 旋，掠过了地狱的火焰，触摸到天堂的羽翼。
月神同日神交替乾坤，新发的绿叶还未从眼中凋落，白雪便覆盖了眉目，生同死，足尖踩乱了所有谜面与答案。
从平原到高山，从沼泽到荒漠，穿越黑暗，穿越光明，仿佛逃离，仿佛沉溺，金丝缎带装饰着岁月，青春在裙袂上流淌，原来，还是 从终点踏回原点。
Ⅲ 春晚舞蹈＜飞天＞的赏析
舞蹈编导：戴爱莲
舞蹈音乐：刘行
舞蹈服装：张况宇、叶浅予、郁风、肖淑芳先后为该舞设计了服装，1962年后采用夏亚一的服装设计
舞蹈首演：1954年北京
首演团体：中央歌舞团
首演演员：徐杰、资华筠
奖项：1955年荣获第五届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛铜奖；1994年荣获中华民族20世纪舞蹈经典评比经典作品奖。
在敦煌壁画中，留有我国灿烂悠久的历史文化印记，同时敦煌也是多种文化融会与撞击的交叉点，中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇，那些公元4至11世纪的壁画与雕塑，带给人们极具震撼力的艺术感受。《飞天》取材于敦煌壁画中的舞蹈形象，这女子古典双人舞，是我国第一部根据敦煌壁画中香音女神(“飞天”)的形象创作的舞蹈作品。
该舞编导戴爱莲是我国著名的舞蹈表演家、编导家和教育家。
1916年，戴爱莲出生在西印度群岛的特立尼达岛。12岁时考入当地由白人办的舞蹈班，并且是班里惟一的有色人种的孩子。14岁时在伦敦先后进入著名舞蹈家安东．道林芭蕾舞蹈教室和玛利．兰伯特芭蕾舞蹈学校学习欧洲古典芭蕾。
1936年戴爱莲考入魏格曼舞蹈团演员莱斯里在伦敦开办的舞蹈工作室，潜心研究现代舞。两年之后，在观看尤斯芭蕾舞团将人体动作和内在情感紧密结合在一起、既有技术又有艺术表现力的演出时，她发现了自己理想的舞蹈形式。
虽然在中国国内举目无亲，戴爱莲还是毅然在国难当头之际的1939年底登上回国的轮船。珍珠港事件后，戴爱莲与一些文艺家从香港绕道澳门到达广西桂林，最后抵达重庆，开始为中国的抗日战争积极奔走。
在周恩来和邓颖超的关心和鼓励下，戴爱莲一回国就开始寻找中国舞蹈的根，为发展中华民族的舞蹈而努力。在中国近现代舞蹈史上，戴爱莲较早地将丰富多彩的民族民问舞蹈加工成剧场艺术搬上舞台，使人们看到了自己祖国所拥有的丰富的舞蹈艺术宝藏。
《飞天》正是戴爱莲长期致力于对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。在《飞天》中，她再一次继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形并茂地将“飞天”的形象再现于舞台上。舞蹈格调高雅秀丽，注入了作者对自由、光明的向往和追求。
除了从壁画中找到灵感、发掘舞姿，《飞天》还借鉴了戏曲舞蹈中的长袖舞，通过对长袖舞技法的加工、整理、再创造，塑造了一对向往自由与幸福的仙女形象。典雅、优美、纯静的《飞天》，首次在中国舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的“绸花”倾述了“香音女神”的心曲，也塑造了少女的纯洁、高雅和脱俗的形象。这一对女神，在舞台上或一高一低、一动一静、一左一右，或联袂、对望、交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云，变幻莫测，充分展示了数千年来中国传统舞蹈的高超技艺。
《飞天》和《荷花舞》都是20世纪50年代戴爱莲的代表作，舞蹈公演后深受广大观众喜爱，成为全国许多舞蹈团体竞相学演并久演不衰的一个舞蹈。英国泰晤士报曾发表评论，称这个舞蹈“体现了戴女士处理人体造型和舞台空间结构的非凡才能”。
Ⅳ 桃李杯女子古典舞《锁清秋》表现了什么思想感情
在少女欢愉的脚步下，旋转着心潮涌动……灯光在变、人心在变，不变的是告别时刻的不愿离去和期待眼神。天边悬挂着一条银练，心中记载着一页浮想联翩。舞者沉醉，灿烂灵动的衣衫随风而动；乐声响起时冰融成水，心化作梦。
花样年华记载着人生的躁动，在光怪陆离中洒下多情的身影；是鸳鸯蝴蝶的一帘幽梦，是珍珠港上火焰中永生；忘记了昔日的冲动，只把故事写进淡紫色的信笺，承载着年少时的纯真和烂漫。在雷动的掌声中我突然有了一种美丽的错觉，冰上的舞者，是用他们的理解在演绎着梦想人生，一段段，一幕幕，都是如此的生动、忘情。周围的观者是不是已然消失在他们舞起的细细冰屑中，折射着每一个音符或悠扬或哀婉的传说，连同观者的痛楚与兴奋、漫不经心和屏息凝神。农田的清新是碎格短衣和少女的笑容，在一望无垠的稻田上有飞翔的红色衣裙。它尚可溶化都市的凡俗和洗涤城市的污浊，它也可告诉我们这个世界上有心灵的一片净田。如泣如诉的爱情飞旋在如镜冰面，如影随形又蜜意柔情，俊美脸庞下是征服爱情的自信，冰释着心中女神的矜持，优雅、性感、永恒……远望红与黑的交融是烈火的燃烧，吉普赛的响板打热了牢固的坚冰。那是激荡的爱恋与微醺的兴奋，醒目的血红和神秘的黑色，是一曲古老民族的悲歌，几经沉浮，尘埃落定之时又遇冰与火的挣扎，几起几落，血液中总有纵情驰骋的图腾。
Ⅳ 飞天舞蹈是来自哪里
飞天舞蹈来自敦煌莫高窟的壁画。
敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。
名称由来：唐藏《金光明经疏》中云：“外国呼神亦为天。”印度中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。
后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。现在指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。
敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译，意译为天乐神。
乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。
它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
Ⅵ 飞天舞的特点
就我看来就是算是第一个表现敦煌文化的舞蹈。
运用绸带，算是呈现了一点“S”体态。
其实很一般……不过资老师她们当年能凭着几幅壁画想象出来，确实不容易……
Ⅶ 描写一下舞蹈飞天的场面
忽如间水袖甩将开来，衣袖舞动，似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下，飘摇曳曳，一回瓣瓣，牵着一缕答缕的沉香……
翠笛，白衣，林枫静静的吹着笛，轻风带起衣袂飘飞，而他身前的凌凝更如临凡仙子，两人搭配成一副绝美的画卷，从未想过两人站在一起竟能如此的和谐，如此的完美……
笛声渐急，她的身姿亦舞动的越来越快，如玉的素手婉转流连，裙裾飘飞，一双如烟的水眸欲语还休，流光飞舞，整个人犹如隔雾之花，朦胧飘渺，闪动着美丽的色彩，却又是如此的遥不可及……
Ⅷ 《飞天》舞蹈为什么能够倾斜不倒啊
你好，她们之所以能做出不可能做出的动作，是因为她们的右腿被固定在一个地方（有一个固定物），这样任何人都能做出这样的动作（想倒也倒不了），舞蹈动作很美，有在空中飞翔的感觉！创意不错！
Ⅸ {求}08春晚舞蹈<飞天>的论文评论
在今年春晚上，舞蹈《飞天》引人关注：七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象，配合着舞台上飘落的花瓣和台下喷涌而出的水花，一起将观众引入“仙境”。
春晚结束后，不少观众表示《飞天》是整场演出最美的节目之一，可以和往年春晚上的《千手观音》《俏江南》媲美。
记者采访了今年央视春晚舞蹈总监邢时苗，他同时也是《飞天》的创编人，“《飞天》的灵感来自2007年4月的央视第四届舞蹈大赛，我当时报了个作品《士兵兄弟》，表现的是战场上的兄弟情谊和战斗厮杀。当时很多观众看过后都很激动，为舞者所感动。这个节目获得央视舞蹈大赛的创作奖和二等奖，原本准备在春晚上表演，但因为有战士牺牲的内容只能作罢。”
舞蹈《飞天》便在《士兵兄弟》之后悄然诞生，“我是今年春晚的舞蹈总监，有推荐优秀舞蹈的责任，当时我就想还以《士兵兄弟》作为表现形式来挑选节目，《士兵兄弟》之所以显得突出，是因为它的方式非常独特，舞者的一条腿始终被固定在舞台上，只能靠身体的扭动和另一条腿来表演。本来我想创作一个表现奥运拼搏题材的舞蹈，后来发现都是男演员演，美感体现不出来，也只能放弃。”
邢时苗又想到了“嫦娥一号”，“我后来想到嫦娥飞天，想到月球的嫦娥，也想到敦煌壁画里的飞天，也想到要做一个七仙女的《飞天》，把她们的右腿都固定住，然后开始练了一个月，再修饰再编排，就成了现在的《飞天》。”
在《飞天》中观众可以看到，七名舞者身体或与舞台平行，或与舞台垂直，她们的右腿便是全身的支撑点，被固定在舞台上，也只有这样，才能够打造出敦煌壁画中仙女飞天的独特造型。
邢时苗说：“敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一，我想借这个舞蹈表现盛世中国。给舞者的右腿固定，用身体自由的倾斜去对抗地球引力，以这种方式展现中国古典舞蹈的美，看起来非常唯美漂亮，从审查到彩排，《飞天》获得的好评很多，每一次亮相获得的掌声都特别热烈。”