沉重的翅膀赏析
A. 张洁 《沉重的翅膀》赏析
这是我的另一个号，那个本来回答了，提交不了..
赏析：
这是一部获得过茅盾文学奖的长篇小说，描写的是改革开放时期一群劳动者的形象，作者具有深厚的文学功底和艺术修养，以及丰富的生活阅历，本书充分体现出其独特的风格，使读者有一种身临其境之感。
改革难。写改革也难。不但工业现代化是带着沉重的翅膀起飞的，或者说，是在努力摆脱沉重负担的斗争中起飞的；就连描写这种斗争中起飞的过程，也需要坚强的毅力，为摆脱主客观的沉重负担进行不懈的奋斗。
一九八一年春，茅盾先生遗嘱将自己的二十五万元稿费损献给中国作家协会，作为基金，设立一个长篇小说奖，奖励每年最优秀的长篇小说。是为茅盾文学奖的缘起。其后二十多年中，这一中国当代文学的最高奖项一直备受关注，影响甚巨。
迄今，茅盾文学奖已历五届，二十二部长篇小说获奖（另有两部作品获荣誉奖）。我社自一九九八年春出版“茅盾文学奖获奖书系”，先后收入在我社出版并获奖的十一部作品。其后不断有作者、读者及有关人士表示，希望看到整体推出的茅盾文学奖全部获奖作品；认为完整地体现中国当代文学最高奖项的成果，是必要而有益的。在作者、作者亲属和有关出版单位的大力支持下，“茅盾文学奖获奖作品全集”终于问世。
此次编辑出版的“茅盾文学奖获奖作品全集”，对所有作品进行了文字校勘；一些以部分卷册获奖的多卷本作品，此次将整部收入。
《沉重的翅膀》以七、八十年代之交，我国高层领导——重工业部正部部长间围绕经济管理体制改革展开的一场“鏖战”为主线，自上而下地表现该部、部属曙光汽车制造厂及其基层班组的整顿、改革，笔触所及，从人物的世界观到方法论，人物间的政治关系至婚姻家庭关系，从政治、经济领域至哲学、伦理学、民俗学、文学艺术等领域内的种种问题，同时，还顾及到方兴未艾的农村经济体制改革形势。在如此纵横挥洒的艺术描写中，小说成功地塑造了力主改革的重工业部副部长郑子云、曙光汽车制造厂厂长陈咏明及其对立面，重工业部部长田守诚等典型环境中的典型人物，揭示了“蝉蜕时的痛苦”这一富有哲理意味的题旨。
基于对生活现实、改革进程的感受和认识，作者重彩浓墨地描绘郑子云、陈咏明等人为整顿、改革而进行的悲壮斗争，着力表现他们的进攻与招架、迈越与受挫、欢欣与忧愤，揭示他们不仅不向直接的对立面妥协，而且还敢于在旧习惯、旧观念的包围中高高举起标新立异的旗帜，义无返顾、一往无前的精神。尤其是郑子云，这是新时期文学中较早出现的具有丰满性格的改革家、政治家形象，当代中国脊梁式的人物。作为优秀的高层领导干部，郑子云既有高度的马克思主义理论修养，又有丰富的社会实践经验，虽然年老多病，但强烈的社会责任心和忧患意识又驱使他勇敢地投入改革的洪流，力图从政治思想工作的改革入手，为企业管理探索新路。小说将他放在与对立面人物——田守诚的激烈较量中，放在新旧意识猛烈的碰撞中，揭示他“不安分”的性格和时感疲惫、寂寞的内心，叙说他那悲壮的斗争历程。
田守诚和郑子云的对立，具有强烈的政治斗争色彩。他长期混迹官场，老谋深算，善弄权术，惯于见风使舵。对郑子云顺应时代潮流的改革努力，不仅冷眼旁观，而且处心积虑地找岔子、钻孔子，无孔而不入；他悉心保养身体而静候多病的郑子云不战自垮；他不择手段地要将郑子云十二大代表资格“弄下来”，因为凭他的政治嗅觉，郑子云会成为“改革派”中的“亡命徒”。这场发生在党的十二大之前的两个政府部长间的“鏖战”，实际上，是我国当时阻遏改革与力主改革两种社会势力较量的缩影。
与此同时，小说还着力表现郑子云、陈咏明们始终须面对的传统意识、“左”倾思想、庸人哲学、惰性心理，世俗观念等“惯性势力”的严重挑战，在一张“无形的网”中左冲右突的情状。副部长孔祥、局长宋克、郑子云秘书纪恒全等人跟郑子云、陈咏明的矛盾对立，典型地显示了这类新旧观念的冲突。孔祥头脑中根深蒂固的“左”的观念，宋克的偏狭和嫉护，纪恒全的世俗眼光和奴态心理，势必要驱使他们走向改革者的对立面。
B. 急求：关于中国书法的鉴赏文章！
书法中的“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。我们通常把按着一定书写法则写的有审美价值的字，称为书法，精此道者为书法家。而不可把一般的毛笔字叫“书法”，把用毛笔字写字的人都叫“书法家”。我们为什么不管外国人写的外文叫“书法”？那是因为字母一没有审美价值的间架结构，二没有审美价值的行笔法则，它只是代表语言的符号，而不是有审美价值、有经济价值的艺术作品。中国文字就不同了，它是拼音字母的升华，它一方面有审美价值的间架结构，同时有审美价值的行笔法则，所以它不但是语言的载体，而且还能成为有审美价值和高经济价值的艺术作品，书法是中国文字特有的财富。
“书画同源”（这里的“书”是指“字”），也就是字画原本为一体，人们常称画为“书画”，就是因为画中的每一笔都像写字一样，画是被写出来的。人们常称书法作品为“字画”，就是因为画字是被抽象了的画。字在形成一个表达思想语言的独立学科后，随着生活的需要，不断被书法家规范化，使“字”变成了按一定书写法则写出的带有审美价值的书法。流传的书体主要有真、草、隶、篆；细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶、楷、行、草、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值，同时也最具审美价值，所以被后人称为“书圣”。如今能见到的最早的书法作品真迹，当为西晋陆机的《平复贴》，王羲之的书法真迹，近代人谁也没有见过，只见碑、贴、摹本传世。在王羲之以后，中国书法发展史上出现了不少名家，像大熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫\、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等。近现代最好的书法家当推毛泽东、郭沬若等。谈及这些书法大家，我们自然会想到这样一个问题：怎样鉴赏一幅书法作品的好坏？
一幅书法作品的好坏是从两个大方面来看的：一是书法基本功。书法中内涵的基本功如何又是由以下两点决定的：第一，看字体间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字体也就确定了。“真、草、隶、篆”，不同字体有不同的间架结构。每个书法家在字体上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字体的间架结构上求变，创造了小篆字体的间架结构；程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字体间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，那他就成不了书法家。
“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法
家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交叉处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。明末清初的王铎，被日本人称为中国清朝草书“书圣”，他的书画作品在拍卖市场中也有较高的价位，但他的书法行笔中有很多毛病，让人觉得书法不够精。明朝詹景凤的字，写得就很精到，败笔很少。
二看内涵的语言。书法语言又包含以下5点：第1点，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现着该字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的书法作品《兰亭序》通篇文字不但映射出字体的美，而且还反映着文章的美，把文字的美和文章的美都内涵在书法作品中。苏东坡的书法作品《赤壁赋》也是这样。这些书法作品被称为“文人字”。我们看一件书法作品时常评曰：“这是文人字”、“这是书家字”、“这是匠人字”。这是由于写字人的文学水平不一样，反映在字上，字中表现出的内涵不一样、所产生的感受也不一样。读好的书法作品给人的思想以驰骋的余地，让人欣赏书法就像是在欣赏诗词，因为书法本身就是思想的写照。读文征明的书法作品就像读田园诗，会勾起对田园的联想。读毛泽东、郭沬若的书法作品也都会给人以诗词的联想。第3点，书法作品中是否内涵音乐的韵律。好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构都有音乐的韵律，你读毛泽东的书法作品《沁园春·雪》就仿佛感到世界上最雄壮的交响乐在奏鸣。第 4点，书法中是否内涵着画的意境。“字画本一体”，字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。第5点，书法中内涵的势态。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。这些统统和书法家的品格有关，俗话说“字如其人”就是这个道理。毛泽东书法大气磅礴，这是由大政治家的气魄所决定的。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。
C. 急急急！！！根据一件书法作品写一篇鉴赏体会！
关于书法和美术赏析的论文
艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考
古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键
就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。
在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。
尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。
同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。
哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。
莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：
首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。"
而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！
我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。
脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。
然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活
他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。
其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。
事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。
一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。
到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。"
而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。
到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。
二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。
他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。
他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。
而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。
我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。
一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？
难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
俗，是厚重还是轻浮等等
D. 狼王梦好段的赏析
狼王梦全世界的狼都有一个共同的习性：在严寒的冬天集合成群，平时则单身独处。眼下正是桃红柳绿的春天，在中国西南部的日曲卡雪山的狼群，正化整为零，散落在雪山脚下浩翰的尕玛儿草原上。在草原东北端一个臭水塘边，有块扇形岩石，岩石背后从中午起就卧着一匹名叫紫岚的母狼。它快要分娩，正沉浸在一种即将做母亲的幸福和神秘感中。它渴望能在这儿捕猎到前来饮水的小动物。自从它怀孕以后，身子一天天变得沉重，无法再像从前那样追捕猎物了。饥肠辘辘的紫岚想念它死去的伴侣大公狼黑桑。要是它还活着该有多好。黑桑很体贴它，在它分娩的时刻，一定会忠实地守护着它。唉，可惜啊！紫岚悲哀地叹息一声。天渐渐黑了，紫岚仍是一无所获，它不得不拖着疲沓的身子，回到自己栖身的石洞去。躺在洞里，它无法入睡，强烈的饥饿感折磨着它。要是仅仅为了自己，它还能忍受。但腹中的小狼崽也饿得一阵阵躁动。紫岚心疼极了。它用前爪摸摸自己的乳房，干瘪瘪的，这样下去，它怎么能哺养好自己的宝贝呢？它还要继承大公狼黑桑的遗志，把小狼崽培养成地位显赫的狼王。黑桑为了当狼王，苦心磨炼了两年。可惜它死于非命。它死未瞑目。紫岚已经决定，无论今后道路多么坎坷，也一定要实现黑桑的狼王梦。小狼崽在腹中剧烈地躁动，紫岚感觉到离分娩不远了，它多么渴望能逮到一头马鹿，痛饮一顿，让干瘪的乳房丰满起来，让自己有足够的体力把小宝贝平安地生下来。突然，她的脑子一亮，它要挺而走险，去郎帕察的养鹿场拖一头马鹿来充饥。拖一头马鹿谈何容易！养鹿场有持枪的猎手严密看守，还有一条和狼差不多凶猛的大白狗防卫，一般狼是不敢轻易去的。可是，一种强烈的母爱，一种要培育新狼王的理想，一种无法抑制的饥饿感激励着它去冒险。凭着它的智慧，紫岚冒险成功了。它叼到一头鹿仔向石洞奔跑。跑了一阵，它累得气喘吁吁，鹿仔也剩下最后一口气。紫岚决定就地喝干鹿血。它停下来，麻利地咬断鹿仔的喉管，顿时一股滚烫的血液使它感到无比惬意，干瘪的乳房似乎立刻丰满起来，它拼命地吸吮着。突然，前方黑黝黝的草丛里蹿出一条大白狗。紫岚一惊。它没想到养鹿场的大白狗会一路嗅着气味跟踪而来，远处还传来猎人的吆喝声。紫岚赶紧重新叼起鹿仔，扭头奔逃。大白狗紧随其后。紫岚撒开四蹄一路狂奔，快到石洞时，它忽然一转身，拐进了古河道。它不想让大白狗发现自己将要分娩的石洞。紫岚跑啊跑啊，最后累得精疲力尽。它停下来，准备和讨厌的大白狗拼杀。它们互相厮咬了一个回合后，大白狗显然不是紫岚的对手，但紫岚毕竟快要临产了，行动不很方便，大白狗只有以死相拼了，它汪汪狂叫，期待着主人来增援。紫岚不顾一切地扑向大白狗，尖尖的狼嘴使劲朝大白狗的喉管伸去，大白狗绝望地反抗着，它两条后腿在紫岚腹部猛蹬一下，恰恰蹬在紫岚高高隆起的肚子上。紫岚像被高压电流击中似的一阵的疼，浑身痉挛，惨嚎一声从大白狗身上翻落下来，在地上打滚。大白狗懵懵懂懂，不明白发生了什么事，它还以为狡猾的狼又在用什么诡计呢。它不敢贸然上前，只是后退几步，盯着紫岚。紫岚在地上打了几个滚，它忍住剧疼蹲在砂砾上，竭力撑直前肢，挺起胸脯，狼眼大睁。它的小狼崽不早不晚，恰在此时出生了！紫岚忍住剧疼，把小狼崽藏在腹下，装出凶狠的样子，朝紧张的大白狗威风凛凛地大嚎一声——“欧”，吓得大白狗夹着尾巴逃走了。紫岚刚生完五只小狼崽，古河道上狂风骤起，电闪雷鸣。小狼崽还没有能力抵抗这暴风雨，紫岚必须把它们叼回洞去。它一次只能叼走一只。它顾不得其余狼崽的惊慌尖叫，叼起一只没命地向石洞跑。它来不及喘气，又接着跑回来叼第二只。当它叼第三只狼崽时，山雨劈头盖脑降下来。它顾不得自己身上流血的伤口，像接力赛似的，在雨中来回奔跑，又叼回一只狼崽。--------------------------------------------------------------------------------2 狼王梦当它叼最后一只狼崽时，古河道里响起山洪暴发的轰鸣声。洪水把紫岚冲进河里，它拼命地挣扎，好不容易爬上岸。当它累瘫在石洞洞口前，才发现最后一只小狼崽已经死了。紫岚十分伤心，它想，还剩下的四只狼崽中，谁能成为未来的狼王呢？四只狼崽三公一母，我们姑且一一给它们起个名字，以便识别。长子一身黑毛，称它黑仔；次子毛色有蓝有黑，叫它蓝魂儿；最小的公狼崽毛色一半是黑色，一半是褐黄色，称它双毛儿，唯一的一只母狼崽长得一身紫毛，就叫它媚媚。紫岚最偏爱黑仔，因为它长得最像黑桑，黑仔长大一定会像黑桑那样健壮、勇敢、聪明的。紫岚把全部的母爱倾注在黑仔身上，它要把黑仔培养成新狼王。每次哺乳，它总是先让黑仔吃饱，然后才轮到蓝魂儿、双毛和媚媚。双毛和媚媚似乎已习惯了母亲的偏心。但蓝魂儿却有股桀骜不驯的劲头。每当它看到黑仔优先独享母乳时，脸上便露出极端嫉恨的表情。要不是紫岚一门心思想把黑仔培育成“超狼”，它会欣赏蓝魂儿的叛逆性格的。野心勃勃才是狼的本色。但为了黑仔能当狼王，它只能用严厉的眼神来束缚和扼伤蓝魂儿狼的天性。这天，黑仔和蓝魂儿终于暴发了冲突。当紫岚从草原上逮回一只草兔时，四只小狼崽饿急了，一起朝它扑去。按惯例，黑仔先吸奶，其余的等在一边。但是，当黑仔刚用一种理所当然的神态钻到紫岚怀里，蓝魂儿怒叫一声猛扑过来，一下把黑仔撞倒，张口叼住丰满的乳房。紫岚犹豫了，它不知该不该把蓝魂儿蹬开，就在这时，黑仔从地上爬起来，困惑地看着正在吸奶的蓝魂儿，突然明白了，是蓝魂儿侵犯了它的特权，困惑的眼光立刻变得凶狠起来。它仰天长嗥一声，那嗥声混合着悲愤、激动和嗜血的野性。它伸开稚嫩的狼爪扑向蓝魂儿，它打败了蓝魂儿。紫岚心里一阵欣喜，它从黑仔身上看到黑桑顽强的斗志。太好了，黑仔！今天你能从蓝魂儿嘴里夺回本该属于自己的乳汁，明天你就能从狼王洛戛手里夺取王位！狼崽们断奶了。黑仔在紫岚的精心哺育下，才半岁多就长得健壮结实，足足比蓝魂儿、双毛和媚媚高出半个肩胛，乍一看，像匹半大的公狼。而且黑仔的胆魄也是超群的。它敢于在紫岚外出猎食时，独自到山林闯荡。尽管黑仔还太小，紫岚不放心它独自外出，但一想到日后黑仔能成狼王，它心里就很兴奋。每次外出，它都观察好四周，看看有没有虎、豹、野猪等猛兽的踪迹。石洞很隐蔽，也很安全，它这才放心。但它忽视了来自天空的威胁。厄运从天而降。一只空中霸王大金雕趁它外出时，叼走了正在草地上玩耍的黑仔。可惜黑仔的狼牙还没有长硬，顷刻间便葬身雕腹。当紫岚发现草地上残留的凌乱雕毛和斑斑狼血时，母亲的心破碎了，它恨不能插上翅膀，飞上天空向仇敌报仇。黑仔死了，紫岚只好用蓝魂儿来顶替它实现狼王梦。秋天过去了，寒风又吹过日曲卡雪山。蛇、熊等动物冬眠了，鹿群和羊群也躲藏起来，狼觅食越来越困难了。为了生存，散居在草原四周的野狼又集合起来，形成一个强大的狼群，以应付寒冬。紫岚带着蓝魂儿、双毛和媚媚赶到狼群聚集的地点。狼王洛戛正神气地主持认亲仪式。洛戛和它的忠实助手大公狼古古让十几只狼崽依次来嗅闻自己的体味。轮到蓝魂儿时，洛戛的眼里闪过一道凶光。它仿佛在蓝魂儿身上看到了黑桑的影子。它没像对待其它狼崽那样舔蓝魂儿的额头，而是举起前爪粗暴地将它推开。黑桑曾经是洛戛的强有力的竞争者，它恨黑桑的后代。狼群中最活跃的是幼狼，它们快活地生活在大家庭里，在抢食物时彼此互相厮咬。有一次，蓝魂儿和一匹比它大的小公狼黄犊争抢一只牛腰，蓝魂儿打不过比它高大的黄犊，求救的眼光投向紫岚。紫岚并不理会，它要让蓝魂儿懂得弱肉强食的原则。蓝魂儿没有吃到牛腰，心中十分委屈，但它把怒火藏在心里。第二天下午，它又和黄犊为争半块羊胎厮咬起来。蓝魂儿凶狠地扑向黄犊。强壮的黄犊一口咬下蓝魂儿脊背上的一块肉，狼毛飞旋，狼血漫流。蓝魂儿毫不示弱，它忍住痛，反身咬下黄犊的尾巴，“咔嚓”一声，黄犊又咬掉蓝魂儿的右耳朵。蓝魂儿满脸流血，神情极其可怕，但它决不罢休，仍向黄犊龇牙咧嘴冲过来。黄犊害怕了，转身落荒而逃。--------------------------------------------------------------------------------3 狼王梦蓝魂儿得意地吞下半块羊胎。紫岚很满意它的行动，又奖给它半条羊腿。大雪一场接着一场，日曲卡雪山白雪皑皑。食物越来越少，生存越来越艰难。但蓝魂儿却在饥寒交迫中愈长愈大。它全身狼毛稠密闪亮，身体发育得格外强壮，一双贪婪的眼睛里闪着凶残的冷光，它的个头差不多高及成年大公狼的眉际了。要不是它少了一只右耳朵，可算是完美无缺了。狼群猎食时，蓝魂儿开始不要命地冲在最前面。有一次，饿极了的狼群去袭击冬眠的黑熊，蓝魂儿冒着危险，冲进熊洞，对准熊的鼻子狠狠一口。狗熊惊醒了，愤怒地咆哮起来，蓝魂儿把熊引出洞，狼群一起进攻，大狗熊终于败在狼群手下。狼群欢呼着胜利，大口撕咬着猎物。蓝魂儿的超群胆量赢得了众狼的尊敬，连狼王洛戛也不得不对这条半大公狼刮目相看。紫岚更是高兴。实现狼王梦已经为时不远了。然而，想不到的事又发生了。蓝魂儿在狩猎中不幸踩上了猎人埋藏的猎夹。它拼命地用爪子抓刨夹在腰间的铁夹子，然而无济于事。蓝魂儿发出凄厉的嗥叫。紫岚不顾一切地扑到铁夹上，用狼牙狠狠地咬，最后，两只牙齿咬断了，嘴里鲜血直流，但仍不住嘴地啃咬铁夹子。眼看着猎人就要从山谷那边过来了，紫岚不愿蓝魂儿死在猎人的枪口下，它狠狠心一口咬断蓝魂儿的喉管，又拼命咬断它的腰肢，然后无比悲哀地拖着断成两段的蓝魂儿的尸体，踉踉跄跄地逃回深山。现在，只能轮到最后一只公狼双毛来实现黑桑的梦想了。当紫岚把视线集中到双毛身上时，不由得一阵伤感。双毛从小营养不良，长得过于瘦弱，但最难容忍的是，它性格温驯，从来不跟别的狼抗争，那怕别的狼咬了它一口，它也默默忍受，没有一点狼的气质。双毛总是逆来顺受，因为长期不受重视，养成了它十足的奴性。紫岚看到双毛体格单薄和性格温顺的双重缺陷，决定重新塑造双毛。春天来了，紫岚又带着双毛、媚媚开始单独生活。它给双毛吃最好的食物，教它厮咬格斗的种种技巧。经过半年时间的精心驯养，双毛长得壮实些了，捕食技艺也越来越好了。双毛长成了一匹挺帅气的大公狼。紫岚以为过去在双毛身上显露出来的身体和精神上的缺陷该消失了，该让双毛到狼群中显显身手了。到了冬天，散居的狼群又聚集到了一起。紫岚很快发现自己大半年的心血白费了。双毛身上的精神缺陷根本就没消失。虽然它已长成一条健壮的公狼，但遇到同龄公狼，仍然卑怯地龟缩在一边。对狼王洛戛更是一副低眉顺眼的奴才样。紫岚好几次在它屁股上又撕又咬，但双毛似乎已甘心情愿做一匹狼群中地位最低下的平庸草狼，拣食吃剩的肉末骨碴，以此度日。好一个窝囊废！要是紫岚现在膝下还有另一匹狼儿，它一定会放弃双毛的。但它没有别的选择，只能再一次重新努力。媚媚是匹母狼，不能争夺狼王宝座。只有双毛才有资格争夺狼王之位。它必须付出更大的代价和力气，把双毛扭曲的狼心纠正过来，以实现它的狼王梦。整整一个漫长的冬天，紫岚全副身心都投入到重新塑造双毛狼性的工程中。它一会儿用温柔的母爱和热情的鼓励；一会儿用饥饿胁迫或殴打威逼它。软硬兼施，恩威并用。然而这套教育方法用在双毛身上却没有起什么作用。双毛虽然很自卑，但智商并不低，它也晓得紫岚想让它出类拔萃，成为威风凛凛的狼王。但从小受冷遇，早已养成它根深蒂固的自卑心理。它总觉得自己是弱者，它怎么也没有勇气和同龄公狼争斗，更谈不上和狼王洛戛争夺王位。难道双毛真朽木不可雕了？不，紫岚不甘心，它设计出一套崭新的教育手段，一定要把双毛的精神缺陷彻底扫除。狼群解散，紫岚带着双毛、媚媚回到石洞。从此，紫岚把自己那种母狼的爱深深埋在心底，它联合媚媚，把自己扮演成一个脾气暴戾的狼王，使双毛在家庭似的小狼群里处于受奴役的地位。--------------------------------------------------------------------------------4 狼王梦紫岚想方设法地用暴力折磨双毛，双毛的眼角常常沁出委屈的泪。到了夏天，竟瘦得皮包骨头。双毛的忍耐力和承受力达到了极点。紫岚耐心地期待着。终于，在盛夏的一个中午，干渴的双毛为了和紫岚、媚媚争喝一口水发生了激烈的冲突，双毛身上的奴性崩溃了，爆发出全部的狼性，它看着母亲和媚媚痛快地喝完水，轮到自己喝时，它俩却用尾巴将水潭里的水搅浑。它无法理解母亲为什么会变得如此虐待它。它长期被压抑的嗜血本性暴发了。它嚎叫一声，冲向紫岚，两只强有力的狼爪猛地扑来，“咔嚓”一声，紫岚的腿骨被折断。媚媚吓得掉头就跑。双毛瞪着凶恶的眼睛，望望呻吟的紫岚，又望望乖乖躲在一边的媚媚，威严地嗥叫了一声。紫岚疼得钻心。但它悲喜交加。啊，果然，双毛按自己预想的那样，产生了质的突变。接着，紫岚为了恢复巩固双毛的强者心理，又采取了第二步骤。在家里，它和媚媚的地位和双毛翻了个。双毛成为统治者，让它威风凛凛地享受狼王特权。双毛尝到了甜头，越发凶狠威严了。又经过半个夏天和一个秋天的精心培育，双毛被诱发出来的狼王心态逐渐强化，最后定型了。为此，紫岚付出了沉重的代价。它不但跛了一条腿，而且身子也明显地消瘦了。它，提前衰老了，它作出了作为母亲的最大牺牲。深秋，狼群又按自然规律集合起来，双毛已成为一匹体格和胆魄都高度成熟的野心勃勃的大公狼。它在家里发号施令，现在回到狼群却要受狼王洛戛的统治。它无法忍受了。紫岚先用计离间洛戛和它的盟友大公狼古古的亲密关系。洛戛和古古为争夺母狼莎莎恶斗了一场，洛戛咬死了强壮的古古，但它也消耗了大量体力。就在这时，双毛适时地向洛戛发起挑战。双毛气势凶猛。洛戛一开始就显得力不从心，它扑击的速度有点迟缓，狼爪撕扯也缺乏力度。双毛扑击如闪电，不一会儿，就咬下洛戛背上的一块肉。伤痛刺激了洛戛。它拼命反扑。双毛并没有因对手反扑而畏缩。它年轻气盛，越斗越勇，再次以极其迅猛的速度，扑向洛戛的喉管、眼窝和腹部。在双毛凌厉的攻势下，洛戛渐渐力弱气衰。大局已定，围观的狼群望着血腥的场面激动地嚎叫起来。紫岚为双毛大声叫好，它知道，只要双毛乘胜进击，一定能咬断洛戛的喉管，夺取宝贵的王位。黑桑的遗愿就要实现了！好样的！双毛又一个扑击，把洛戛撞出两丈多远。洛戛气喘吁吁地想爬起来，双毛威风凛凛狂嗥一声，又屈起后腿，大张狼嘴，瞄准洛戛的喉管扑过去。洛戛明白自己正处在灭顶之灾的瞬间。它眼里掠过一道绝望的光。就在这个节骨眼上，洛戛不甘丢失狼王身份，不甘败在这个无名小辈手中，强烈的求生欲和多年狼王地位养成的傲慢气势，使它一声低沉而厚重的长嚎在草地上爆响。双毛已经跃起的前肢突然变软了，它像一只吹足了气的皮球，忽然被针戳破似的瘪了气。它的脸上浮现出久违的卑贱和萎缩神情。洛戛那声异乎寻常的嗥叫勾起了双毛的自卑感，它又旧病复发了。紫岚再急也没有用了。洛戛不愧是匹经验丰富的老狼王。它看到双毛神态突变，转身想逃。它猛地跳起来，一口咬住双毛的臀部，猛力一撕，血肉喷洒在草地上，只听双毛发出一声撕心裂肺的惨嗥。群狼得到狼王的信号，一起拥上来，可怜的双毛来不及发出一声诅咒，便魂归西天了。紫岚伤心得几乎要昏了过去。它知道，与其说双毛死在洛戛爪下，不如说是死在它自己的自卑感下。紫岚彻底绝望了。它在极端的孤独和痛苦中，熬过了漫长的冬天。又一个春天来了。紫岚发现媚媚跟自己越来越疏远，紫岚常常独自待在冷冷清清的石洞里，媚媚理也不理它。最近几天，媚媚的情绪显得特别反常，一会儿兴奋得蹦蹦跳跳，一会又呆呆地盯着天空发愣。紫岚看得出，媚媚在恋爱了。突然，早已破灭的一线希望又闪现在紫岚脑中。媚媚是匹母狼，无法争夺王位。但媚媚可以生崽，黑桑和紫岚的优秀血统可以传给媚媚的后代，让孙子当狼王也好啊！问题是媚媚要找什么样的配偶呢？紫岚心急如焚。媚媚从不让它过问自己的事，紫岚只好悄悄跟踪媚媚。--------------------------------------------------------------------------------5 狼王梦紫岚在暗中发现，媚媚的配偶是匹瘦弱难看的独眼公狼，名叫吊吊，更糟糕的是吊吊很没出息，胆小怕事。媚媚怎么能嫁给这种平庸的草狼呢！紫岚大怒，它想方设法阻止媚媚和吊吊往来，用母狼的威严限制媚媚的自由。但媚媚不吃它这一套，差一点要和吊吊私奔。万般无奈的紫岚，终于下了决心，除掉了吊吊。吊吊死后，媚媚伤心欲绝，它用绝食以示抗议。紫岚便百般体贴爱护媚媚，给它爱抚、给它捕食。紫岚不愿媚媚死去，它苦苦挽救媚媚，终于，媚媚冷静地接受了现实，它开始进食，又恢复了往日的生活，但她对紫岚的态度比以前更冷淡了。终于同一匹英武的大公狼结合了。石洞成了它们的家，紫岚被赶了出去。它四处流浪，饱尝了一匹孤独的无家可归的老母狼所能得到的全部辛酸。两个月过去了，紫岚变得又老又丑，行动也很笨拙，成了可怜的乞讨者。它常常孤独地走在寒冷的黑夜里，思念大公狼黑桑，思念它死去的三个狼子。遗憾的是，它没能实现黑桑临终前的嘱托。为了实现狼王梦，它失去了三个狼子，现在唯一的亲人媚媚又抛弃了它。它惆怅、痛苦、惭愧。它觉得自己快要死了。它克制不住老死前再见一次媚媚的强烈愿望，也许黑桑——紫岚家族的后代就要出生了，它多么想去亲亲可爱的外孙啊。紫岚向石洞走去。刚靠近洞口，洞里就传来媚媚愤怒的嗥叫。媚媚以为来了陌生的狼。紫岚慢慢把头探进洞。洞里的媚媚也认出了紫岚。它以为紫岚又要来加害自己，它挺着鼓鼓囊囊的肚子，向紫岚扑来。紫岚发出凄惋的哀叫，仍一步一步向媚媚走去。它想消除误会。但媚媚不相信它，依然拖着沉重的身子扑到它身上，狠狠地咬了它一口。紫岚疼得在地上打滚，但它不敢反抗，它怕伤着媚媚肚子里的狼孙，它忍住伤痛，转身逃命。疲惫不堪的紫岚口吐白沫，瘫倒在地，迷迷糊糊地睡着了。忽然，一股猛烈的气浪把它从昏睡中惊醒。它睁眼一看，天空中盘旋着一只大金雕，正虎视眈眈地盯着它。金雕以为地下倒着一匹老死的狼，想飞下来捡便宜。紫岚满腔怨愤，它一声嚎叫，吓得金雕偏仄翅膀，向高空飞去。金雕虽然天性凶狂，但它还不敢主动袭击一匹成年狼。这时，石洞那边传来媚媚的嚎叫，媚媚分娩了！紫岚一阵激动，它终于听到这种神奇的声音了。它拾头仰天长啸，倾吐内心欣喜。忽然间，天空中飞翔的金雕也被媚媚的嗥叫声吸引。它一定想起过去吞食黑仔的美味了。它盘旋在石洞上空，显出捕食前的兴奋。紫岚想起黑仔的死，它不能让悲剧重演。为了狼孙的安全，它决定用生命的残余力量和金雕进行殊死的搏斗。紫岚无法飞上天空，它只能设法把金雕从天上骗下来，这将是一场体力与智力的较量。紫岚知道，自己必须装出一副垂死衰老的样子，来吸引老雕的视线。于是，它跛起一条腿，趔趔趄趄地在草原上行走。它相信，它的这副模样，一定会激起金雕贪婪的食欲。果然，天空出现了金雕的黑影，狡猾的老雕不紧不慢地盘旋着，紫岚口干舌燥，但它必须继续表演，它口吐白沫，倒在草地上。老雕突然收敛翅膀，向紫岚冲下来。是时候了，紫岚憋足劲，准备用狼牙对付老雕的脖颈。但是，它毕竟老了，长时间和老雕周旋，已经耗费了它大部分力气，它想奋力跳起，但已来不及了！老雕的铁爪一下就插进它的肋骨。一阵钻心的剧痛，紫岚发出一声惨嗥，老雕巨大的翅膀煽起一股飓风，紫岚被拎上了天空。紫岚拼命用狼爪撕抓，它狂嗥着、挣扎着，但不一会，它昏了过去..高空又湿又冷的气流将它刮醒了。它睁开眼，尕玛儿草原在身下像一块绿色的地毯。老雕正拎着它在高空飞行。紫岚明白，自己已身陷绝境。它被吊在空中，犀利的爪牙毫无用处。紫岚非常伤心，难道它就这样被老雕吃掉？它的可爱的狼孙也会成为金雕的美餐。不，狼是草原的精英，是野性的化身，它不甘心就这样死去，它要用最后一口气和老雕拼搏，为自己、也为狼孙。老雕向雕巢飞去。离雕巢越来越近了，老雕准备着陆。紫岚奋力地侧转身体，想抓住老雕的胸脯。老雕发现紫岚从晕死中苏醒了，它啸叫一声，俯下头来，用坚硬的嘴壳猛啄紫岚的眼睛。紫岚趁势将两条前腿勾住老雕的脖子，另一条后腿也勾住老雕的脊背。虽然它的一只眼珠被老雕啄出来了，鲜血直流，疼得它浑身抽搐，但它仍以超凡的毅力忍受着，依然用两腿紧紧地勾住老雕。老雕挣扎着，它想摆脱紫岚的纠缠。它的翅膀沉重地煽动着，身体在空中摇晃起来，最终失去了平衡。任凭老雕怎样折腾，紫岚绝不放松，它紧紧地缠住老雕，做好了同归于尽的准备。老雕终于受不了比它体重重两倍的狼的纠缠，它耗尽体力，再也煽动不了一对沉重的翅膀，一头向下栽去。“砰”的一声巨响，紫岚紧抱着老雕坠落下来，紫岚的脊背先落地，砸在尖尖的岩石角上。所有的肋骨都折断了，心脏也停止了跳动，但四条腿仍紧紧地缠住老雕。老雕也摔死了，它那双金色的翅膀僵直地伸向天空，犹如一块金色的墓碑。这时，山麓中的石洞里，媚媚的五只狼崽呱呱落地了。也许它们中的一只，会成为未来的狼王。
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E. 狼王梦的好段和赏析
狼王梦》读后感
成功，这是一个多么令人向往的字眼，可是成功的秘诀到底在哪里呢？勤能补拙？奋发向上？你读了《狼王梦》后，就会明白成功的秘诀是——学会竞争！
《狼王梦》里面的母亲紫岚，一心想把三只狼儿培养成一代狼王，不惜付出一切，但由于种种原因，在残酷的现实中，三只狼儿都死了，紫岚的狼王梦终于破灭。虽然紫岚没有获得成功，但它的竞争意识深深打动了我。文章写得曲折动人，让人读了欲罢不能。
在狼的世界里，你不努力，就会被其他狼瞧不起，就在狼群中没有立足之地，甚至连生存也困难，因此母狼就对自己的狼儿进行残酷训练，想实现丈夫的狼王梦，紫蓝是一只有忧患意识的母狼。文中有一件事让我印象深刻，紫岚常常怂恿女儿媚媚戏弄和侮辱儿子双毛。有一次，媚媚逮到一只青蛙，让双毛站在太阳底下用前爪踩住青蛙的背，既不能把青蛙踩死，也不能让青蛙逃跑，可怜双毛在太阳底下整整站了一下午，狼毛差点给初夏炽热的阳光烤焦……
读完后，我很惊讶。为什么？为什么紫岚会让自己的狼儿受如此的屈辱，那是自己的心头肉啊！为什么紫岚能狠下心来！打在儿身，痛在娘心，我疑惑不解。但如果你看了后面就会发现紫岚这样做是有道理的。在狼道，走在最末尾的狼完全有可能被健壮的狼吃掉。如果不提高自己，不与别人竞争，受点磨练，命都保不住，还谈什么狼王梦呢？
读了《狼王梦》，我深深认识到：学会竞争，是适应社会生存的必由之路。我们每一个人都应该勇于挑战，用汗水浇开绚丽的成功的花朵！
《狼王梦》讲述的是母狼紫岚在一场大暴雨中，与猎狗厮杀搏斗后艰难产下了四只小狼崽。紫岚为了完成狼爸爸的遗愿，很想把三匹公狼培育成狼王，结果失败了，三个孩子也都死了，紫岚想让自己的孩子成为狼王的梦，永远落空了。
于是，紫岚又无奈地把实现梦想的希望寄托在狼孙身上，最后为了保护自己的孙子死在金雕的爪下，心中充满了遗憾的离开了世间。
母狼紫岚，在必要时，可以吃掉自己的狼儿；或者为了不让孩子受猎人们的折磨，可以一口咬断孩子的喉管，甚至眼睁睁地看着自己的狼儿在搏斗中受伤、死去，被饥饿的狼群咬的碎尸万段，也不帮它。狼儿们长大后，不必像我们人类来回报父母，反而要撕咬它们，甚至可以杀掉他们。对狼来说，敢于咬死父母的狼才可以成为顶天立地的狼王。这是多么伟大的爱啊，因为狼的世界竞争是残酷的，只有经过了残酷的锻炼，才能够在狼优胜劣汰的世界里生存下来，狼爸爸狼妈妈为了让孩子增强竞争力，不至于被淘汰，竟然可以收藏起对孩子的爱，展示给孩子残酷的一面，甚至牺牲自己的生命。
读了这本书，我发现，动物的世界也是讲感情的，哪怕是凶恶的狼。到了生命的最后一刻为了女儿而与狡猾可怕的金雕搏斗，表现出母爱最伟大的一面，这一点无异于人类。
你想了解神奇的动物世界吗？
你想知道一个发生在狼身上的真实故事吗？
就请你阅读动物小说大王——沈石溪的《狼王梦》吧。
书中讲述了一个非常感人的故事。有一只叫紫岚的母狼在绝境中生了五只狼崽，其中一只被寒冷夺去了生命。紫岚为了把狼崽培养成狼王，费尽了全力，却没有得到回报。但她没有放弃，为了这个梦想，母狼紫岚和她的孩子付出了生命的代价。
这是一个关于狼，关于爱，关于生命，关于梦想的故事。
母狼紫岚的努力虽然一次次失败了，但她并没有气馁，反而勇往直前，这种精神值得我们学习。
其实，在我们身边也有具有这种精神的人。
从暑假开始那天起，每次，我和妈妈晚饭后去散步，总能看见两个小孩在学武术。
记得，第一次看到时，他们还踢着腿走得摇摇晃晃的，脚也蹬得无力。期间不时能看到教练给他们扶一下手，摆一下腰，有时候还踢上一脚，但是孩子和他们的家长一直都没有怨言。甚至有一天还看到教练撩起一个孩子的衣服对另一个孩子说：“你看，她腰上的乌青已经好几天了，那是她练习不够认真时，我踢的。”经过近两个月的练习，现在的他们已经能像模像样的摆臂、踢腿、跨步，一招一式是蛮有气势的了。虽说还不能和他们的老师相提并论，但也是初露锋芒了。
所以，如果没有坚持，怎能成就梦想？
老雕突然收敛翅膀，向紫岚冲下来。是时候了，紫岚憋足劲，准备用狼牙对付老雕的脖颈。但是，它毕竟老了，长时间和老雕周旋，已经耗费了它大部分力气，它想奋力跳起，但已来不及了！老雕的铁爪一下就插进它的肋骨。一阵钻心的剧痛，紫岚发出一声惨嗥，老雕巨大的翅膀煽起一股飓风，紫岚被拎上了天空。
紫岚拼命用狼爪撕抓，它狂嗥着、挣扎着，但不一会，它昏了过去..
高空又湿又冷的气流将它刮醒了。它睁开眼，尕玛儿草原在身下像一块绿色的地毯。老雕正拎着它在高空飞行。
紫岚明白，自己已身陷绝境。它被吊在空中，犀利的爪牙毫无用处。紫岚非常伤心，难道它就这样被老雕吃掉？它的可爱的狼孙也会成为金雕的美餐。不，狼是草原的精英，是野性的化身，它不甘心就这样死去，它要用最后一口气和老雕拼搏，为自己、也为狼孙。
老雕向雕巢飞去。离雕巢越来越近了，老雕准备着陆。紫岚奋力地侧转身体，想抓住老雕的胸脯。老雕发现紫岚从晕死中苏醒了，它啸叫一声，俯下头来，用坚硬的嘴壳猛啄紫岚的眼睛。紫岚趁势将两条前腿勾住老雕的脖子，另一条后腿也勾住老雕的脊背。虽然它的一只眼珠被老雕啄出来了，鲜血直流，疼得它浑身抽搐，但它仍以超凡的毅力忍受着，依然用两腿紧紧地勾住老雕。
老雕挣扎着，它想摆脱紫岚的纠缠。它的翅膀沉重地煽动着，身体在空中摇晃起来，最终失去了平衡。
任凭老雕怎样折腾，紫岚绝不放松，它紧紧地缠住老雕，做好了同归于尽的准备。
老雕终于受不了比它体重重两倍的狼的纠缠，它耗尽体力，再也煽动不了一对沉重的翅膀，一头向下栽去。
“砰”的一声巨响，紫岚紧抱着老雕坠落下来，紫岚的脊背先落地，砸在尖尖的岩石角上。所有的肋骨都折断了，心脏也停止了跳动，但四条腿仍紧紧地缠住老雕。
老雕也摔死了，它那双金色的翅膀僵直地伸向天空，犹如一块金色的墓碑。
这时，山麓中的石洞里，媚媚的五只狼崽呱呱落地了。也许它们中的一只，会成为未来的狼王。
F. 狼王梦的精彩片段和赏析
紫岚最偏爱黑仔，因为它长得最像黑桑，黑仔长大一定会像黑桑那样健壮、勇敢、聪回明的。紫答岚把全部的母爱倾注在黑仔身上，它要把黑仔培养成新
。每次哺乳，它总是先让黑仔吃饱，然
后才轮到蓝魂儿、双毛和媚媚。
老雕突然收敛翅膀，向紫岚冲下来。是时候了，紫岚憋足劲，准备用
对付老雕的脖颈。但是，它毕竟老了，长时间和老雕周旋，已经耗费了它大部分力气，它想奋力跳起，但已来不及了！老雕的铁爪一下就插进它的肋骨。一阵钻心的剧痛，紫岚发出一声惨嗥，老雕巨大的翅膀煽起一股飓风，紫岚被拎上了天空。
G. 急求一篇书法鉴赏的论文！！
关于书法和美术赏析的论文
艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考
古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键
就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。 众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
但我们同时也要认识到当代的世界正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡，正如电脑和算盘同在，洗衣机和搓板并存，试管婴儿和恐龙蛋化石共生一样，生活在同一时代的精神并非同代。
在这种观念的影响下，美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术，有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说："今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确，在现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
比如60年代，卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲妮行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着炽热的性欲和色情主义。似乎全部的作品都被梦魇困扰着，镶饰着欲望，渴望者心醉神迷。
尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。况且在过去的日子里，我们国家的美育也曾受到极"左"思想的影响，把美和资本主义混为一谈，在十年内乱期间，美育更受到毁灭性的催残，真假不分，善恶颠倒，严重扭曲了青少年的心灵，带来愚昧，粗野，庸俗等不良后果。
同时，随着我国商品经济发展迅速，社会上难免出现许多不良因素，商潮汹涌，文化兵败，伪劣走俏，真金蒙尘。今天，似乎已经到了这样一个扑溯迷离和令人费解的时代。
哲学家不再尊重笛卡儿，黑格尔；文学家不再推崇莎士比亚，鲁迅；艺术家也不再欣赏达芬奇，拉非尔和贝多芬。一台国家级水平的交响乐演出，听众寥若星辰，而一位怀抱吉他，声嘶力竭，似唱非唱的"歌星"却吸引数以万计的歌迷。同样，在美术市场，一些利令智昏的画店，画商更是不吝出资，成批伪造画和名家字画。同时，在我们今天的艺术殿堂中，也似乎愈来愈难以看到人类古代所创造的各种美丽的神话，圣洁的传说，优美的音乐和令人心醉神迷的绘画。而更多的是邪恶，荒谬，仇恨，丑陋。
莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。
因此，做为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：
首先，选择优秀的画家，优秀的作品。上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹。艺术在他看来是所谓静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身"力"图样，体现的恰是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻，神的张弛，往复，伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造，自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出入类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎"沉没"在石座里，"突出"与"沉没"的"秀"，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的"思想"在静止的"物质"中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。"
而在现实当中，罗丹对艺术的执著使他自己认为是"教徒"，他在遗嘱中对青年谆谆教导：要有耐心!不要依靠灵感，灵感是不存在的。艺术家的优良品质无非是智慧，专心，真挚，意志。象诚实的工人一样完成你们的工作吧！
我们应该要引导学生在欣赏中感觉到这种美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，这与中学生多梦的性格是如此的接近，这种心灵的沟通和激发，如电流通过全身，精神上的自由和超越，忽然间犹如脱胎换骨，学生在美的享受中自觉的接受了罗丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
又如凡高，他尽管只活了37岁，而且是孤僻，自闭，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想学生会对凡高充满了尊敬。
脾气古怪的凡高从小就不合群，不仅长相难看，有时羞却，有时又冲动粗鲁。他拒绝社会，社会也拒绝他；但他向社会献出诚心，社会仍然拒绝他。他在为古皮尔画店工作时，直截了当地批评顾客的爱好，甚至公开宣称商业实际上是有组织的盗贼集团，于是他被解雇了；他在一家寄宿学校任法语教师，看到了贫苦的学生的生活状况而没有向他们收学费，于是他又被解雇了：他在一座煤矿当自食其力的传教士，把财产分给穷人， 自己粗茶淡饭，衣裳褴褛，教会认为他布道失当，于是他又被解雇了：他满腔热情，一往深情地追求真诚的爱情，但不是被戏耍，被背离，便是酗酒放浪，于是被"解雇"了；他如痴如狂，满怀虔诚的创造绘画作品，却因不被世人理解难以找到知音，于是他又被解雇了。
然而凡高和罗丹一样，对待艺术就象一个虔诚的教徒，他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，并且他有着和雷诺阿一样的追求。"我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。"他在一到信中这样写道。这一点着实令人惊讶，也使人们得以窥到凡高的内心：他就象一个天真烂漫的儿童，尽管生活如此对他不公平。他仍然热爱和渴望生活
他的代表作《向日葵》，作为一副静物画，从它色调，布局，瓶花的特定形成构成，以及笔触的运用，油彩技法上的处理，都是显示出画家对自然，生命，人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤，既骚动又孤寂的心理情绪。学生只有在充分了解凡高的基础上才能真正体会到这盘俯仰张弛挣扎的向日葵的内在涵义，充溢着张力的新生命在凋残痛苦的旧生命种诞生。学生在欣赏时自然而然地想象到凡高地一生，沉默，欲喊又喊不出来的压抑人生。而更重要的是凡高的这种爱心和渴望生活却永远留在学生的心中。
其次，在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感，长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。
事实上，中国的近百年来科学落后不等于艺术落后，中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。
一，中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑"明堂"里，就绘有"尧舜之容，桀纣之像，'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画．可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象，略加色彩的绘画技巧来看，我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。
到了战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出："中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。"
而欧洲的绘画从时间来看，应该是早早承认，旧石器时代，世界上最早的美术品，都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问，但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。
到了中世纪以后，由于基督教成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，------希腊的古代：在它地光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。
二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里，"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然，人与社会，主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系，在种与类的基础上区别其层次，力求符合这些关系的客观秩序。
他们是属于哲学美学，叙事诗学，状物画学。
他们写实绘画的焦点透视，像一位独眼巨人在锁孔里看世界，只能老老实实地把看得见的画出来，把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞，只有实实在在地安上一双翅膀，其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。
而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔墨，色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代，现代绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四季花卉，皆可同时纳入画面。
我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷"，其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼"，却能"心有灵犀一点通"。
一个是"无翼而翔"，一个是"有翼而飞"，哪个更高？
难怪毕加索反问："在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人有艺术； 其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术"。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术既保持着自己的"风和雅"，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄，天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。
以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说，这是一个长期的过程，至于效果如何，还是未知之数
H. 沉重的翅膀的作品鉴赏
基于对生活现实、改革进程的感受和认识，作者重彩浓墨地描绘郑子云、陈咏明等人为整顿、改革而进行的悲壮斗争，着力表现他们的进攻与招架、迈越与受挫、欢欣与忧愤，揭示他们不仅不向直接的对立面妥协，而且还敢于在旧习惯、旧观念的包围中高高举起标新立异的旗帜，义无返顾、一往无前的精神。尤其是郑子云，这是新时期文学中较早出现的具有丰满性格的改革家、政治家形象，当代中国脊梁式的人物。作为优秀的高层领导干部，郑子云既有高度的马克思主义理论修养，又有丰富的社会实践经验，虽然年老多病，但强烈的社会责任心和忧患意识又驱使他勇敢地投入改革的洪流，力图从政治思想工作的改革入手，为企业管理探索新路。小说将他放在与对立面人物——田守诚的激烈较量中，放在新旧意识猛烈的碰撞中，揭示他“不安分”的性格和时感疲惫、寂寞的内心，叙说他那悲壮的斗争历程。
田守诚和郑子云的对立，具有强烈的政治斗争色彩。他长期混迹官场，老谋深算，善弄权术，惯于见风使舵。对郑子云顺应时代潮流的改革努力，不仅冷眼旁观，而且处心积虑地找岔子、钻孔子，无孔而不入；他悉心保养身体而静候多病的郑子云不战自垮；他不择手段地要将郑子云十二大代表资格“弄下来”，因为凭他的政治嗅觉，郑子云会成为“改革派”中的“亡命徒”。这场发生在党的十二大之前的两个政府部长间的“鏖战”，实际上，是我国当时阻遏改革与力主改革两种社会势力较量的缩影。
与此同时，小说还着力表现郑子云、陈咏明们始终须面对的传统意识、“左”倾思想、庸人哲学、惰性心理，世俗观念等“惯性势力”的严重挑战，在一张“无形的网”中左冲右突的情状。副部长孔祥、局长宋克、郑子云秘书纪恒全等人跟郑子云、陈咏明的矛盾对立，典型地显示了这类新旧观念的冲突。孔祥头脑中根深蒂固的“左”的观念，宋克的偏狭和嫉护，纪恒全的世俗眼光和奴态心理，势必要驱使他们走向改革者的对立面 。
作者以充沛的激情和锐利的语言，不加掩饰地表现了自己的爱与憎、臧与否。正是这种充分展现作者主体性的写作，引起了文坛内外的种种争议。《沉重的翅膀》最终以“修订本”获奖，开创了一个先例，也证明主流文坛在渐次走向宽松与开放。
《沉重的翅膀》在杂志分上下期连载，我隔了好久才在地摊上找到下期，读了却觉得不如上期那么感动。后来再也未读过。倒是《白栎树沙沙响》、《花园街五号》都买到旧版，作为纪念。其实，这些阅读往往只存留一鳞半爪的记忆，海岩《便衣警察》里的等待，王蒙《相见时难》里的惆怅……，但都比不上《白栎树沙沙响》和《花园街五号》。对青少年时期的阅读而言，情感教育是很重要的一课。如果说小说中的环境、人情、历史，尚且需要阅读者去经历和消化，对感情的启蒙却是直截了当的。对我这一代人而言，既不是之前的身体力行实践派，也不是之后网络世界视觉派，大概都是书本的教导吧。
这样的阅读大概持续了两个夏天。后来我叔叔不再收购旧书，蹭书读的福利就此结束，转战旧书摊。整个青少年时代，我对成都这个大城的最大渴望，不是吃更不是玩，而是数不清的旧书店和书摊——和现在相比，数不清不算夸张。从维熙的小说就是从地摊上淘的，太沉重了，让人没有呼吸的余地。
