对清明上河图的赏析
1. 分析《清明上河图》的艺术特点
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
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宋徽宗时代的宫廷画家张择端创作的《清明上河图》，为市井风俗画作品，绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，现存于北京故宫博物院。
图画以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地再现了北宋开封城市生活的面貌，具有很高的历史价值和艺术水平，是中国十大传世名画之一，且为“故宫百宝”之首。
《清明上河图》问世不久，即在靖康之难中被金军掠夺至北方。其流传颇具传奇色彩，虽然历经坎坷，但其光芒从未被泯灭，产生的巨大影响出现了奇迹：一是其影响随时间推移越来越大，二是其范围远远超越了绘画、艺术领域。
不计其数的摹本外，更有仿本、臆造本，许多本子有所创新，把宋代开封、明清的江南市景、北京风貌等，都以《清明上河图》的形式展现出来，将市肆风俗画不断推向高潮。
正如孟元老《东京梦华录》之后，南宋开始流行起记载城市生活的“梦华体”一样。这一艺术价值的力量是无法估量的，其意义就是该图出了一个开放性的题目，供世人任意挥洒，成为市肆风俗画的源头。
众多仿本中，最著名的有两种：一是明代著名画家仇英本，采用青绿重彩工笔，重新创作了一幅全新画卷，风格与宋本迥异，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，十分精美，被称作后世众仿作的鼻祖，现藏于辽宁省博物馆。
二是清院本，由清宫画院的陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道五位画家在乾隆元年(1736)合作画成，是清廷官方按照各朝的仿本，集各家所长之作品，现存于台北故宫博物院。
2. 清明上河图的赏析
张择端的《清明上河图》是一幅具有很高的历史和艺术价值的现实主义风俗画，在总计5米多长的画卷里，共绘了550多个各色人物，近60只牛、马、骡、驴等牲畜，车、桥、船、房屋也是形形色色，样样俱全。
如果将这550个人悉数搬上舞台似乎不太现实，将牛马驴牵至舞台招摇行走更是不可取。为了更加准确地再现《清明上河图》的意境，主创人员最终决定以诗叙事，其意不在画，而在乎画外的生活百态。以舞会意，简单脱俗，大气而不落俗套，画卷人物尽在演员收放自如的舞蹈中表现出来。
中国舞蹈史专家王克芬在看完整台舞剧后感叹：“编导们踏踏实实研究历史，严肃认真进行舞蹈创作的精神，是《清明上河图》演出成功的基本保证。”
此前，有很多艺术团体以各种各样的艺术形式、从不同的角度来演绎，就如前段时间在原汴京古城开封上演的《清明上河图青春版》。青春版只是重点截取画卷《清明上河图》上呈现的繁华景象为创作元素，着重表现北宋东京的辉煌历史和繁华景象，以当代开封人的生活态度和文化理念，引领观众产生对古都开封的心驰神往。
香港舞蹈团此次重新创作，注重于秉承原稿所处的历史时代感，主创人员不仅认真研读了包括宋人笔记、杂录在内的历史文献，还多次赴北京、河南等地采风。他们发现，现在保留下来的许多古老的民间舞种都是从宋代流传下来的，原本唐代宫廷舞十分繁盛，但经历五代之乱，使得许多宫廷中出色的艺人流落民间，反而促使了北宋时民间舞蹈的蓬勃景象。
为了真实反映出历史，主创人员甚至将中国民间传承的艺术绝活，如踩高跷、变脸等直接搬上舞台，真实地运用于舞剧之中。
在最大限度地还原历史的基础上，以诗歌形式，透过写意的创作手法，把《清明上河图》原作刻画汴河两岸人民生活百态的刹那间境化成由十八个篇章组成的舞蹈诗。
总导演及编舞梁国城说，“写实的画卷，不一定要借助写实的舞美、道具去体现，用诗意的舞蹈、写意化的手法，才能更好地带领观众进入艺术的殿堂，去畅想，去回味。” 为了表现“风摆杨柳”的轻柔，编导创造性地让演员穿上了一双没有后跟的高跟鞋，再配上轻飘的水袖，舞起来惟妙惟肖；为了表现市集中扁担挑夫穿梭来往，将宋代官帽上的帽翅改造成数米之长，弯弯曲曲，十分夸张，舞起来一闪一闪的，倒有几分扁担的神韵；为了表现河市繁荣，船夫运货从汴河上京，逆水行舟，全凭纤夫体力拼搏，宏大的背景图案，波涛汹涌，船夫升帆收缆、分秒必争，会让观众一看就能想象出逆水行舟、乘风破浪的场景。
整台舞剧写实并不是复古，娇柔而不造作，虽然主要运用中国传统舞蹈语汇，但是作品呈现出的是一种清新淡雅的艺术气质。
“音乐是舞蹈的灵魂，”在王克芬眼中，《清明上河图》舞剧的成功与高雅而不脱俗的音乐是分不开的。
其实在两年前，作曲家史志有就将这幅画的意境转化为音乐，以中原音乐素材为基础，其中包括豫剧、曲剧、越调、民歌、四平调等。而在这次与舞蹈的配合上，更是突出运用了二胡。其独特的弦质音调，加之豫剧、曲剧、河南小调的伴奏，突出民族旋律的同时，也加进了西方交响乐的元素，以衬托出古都盛世的宏伟壮丽。 在香港演出完后，舞蹈团又带着该剧赶赴内地4个大城市巡演，包括北京、上海、南京和杭州，所到之处无不反响热烈，在南京仅一星期的票房就达到了10万元。11月30日舞剧《清明上河图》在第五届北京国际舞蹈演出季上粉墨登场，这是唯一一台香港地区的舞蹈作品，也是唯一一台使用我国古典舞蹈语汇进行创造的舞蹈作品。
一部舞剧就这么“火”了，在香港人眼中，这一剧作已然成为香港舞蹈团的代表作，在不断地修饰与改进中，向全世界的人们传播着博大精深的中华文明。
在王克芬看来，《清明上河图》这样一个大型舞蹈诗的成功为中国艺术市场提供了可借鉴的经验。中国舞蹈历史久远，舞蹈的萌芽和形成时间，可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围，从人们高兴时围个圈载歌载舞欢庆这种简单的形式，到专业歌舞伎的出现，舞蹈贯穿于人类发展的始终。
现代社会，舞蹈等艺术似乎一味地去追求“高尚”，而脱离了百姓最日常的生活，动辄上千元一场的进门费也让广大观众望而却步；而且现代舞追求一种无主题，随心所欲的跳动，更是加深了舞蹈与观众间的代沟，一场舞剧下来，真正能看懂其所要表达的意思的人，便少之又少了。
选择《清明上河图》这幅旷世名著作为演出对象，广大观众对此画或多或少都有些了解，理解起来便少了许多障碍。而同时，这幅画存在其天然的优越性，就是它本身的可操作性。不同于一幅静止的图画，张择端将图中500多人都赋予了不同的表情与性格，整幅画就是一部鲜活的舞蹈，只用稍加诠释便能深入人心了。
不仅如此，用多种艺术形式表现一副旷世名著，让世界上各行各业的人通过各种方式了解中国文化的博大精深，更是加深了中国人民的民族自豪感和自信心。如果这种艺术形式间的融通能打破艺术与市场的屏障，那么这种尝试又何乐而不为呢？
3. 清明上河图鉴赏
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
4. 清明上河图赏析
宽24.8厘米，长厘米528.7cm，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。张择端，字正道，东武（今山东诸城）人
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
5. 清明上河图赏析
《清明上河图》中非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
内容：内容丰富，描绘东西繁多。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。
结构：结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
技法：在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
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《清明上河图》的价值与意义
《清明上河图》不仅描绘了热闹的街道，鳞次栉比的屋宇，还有卖茶水、算命的摊贩，坐轿、骑马、挑担、赶毛驴运货的过往行人。不仅有市内的繁华，还有青色的城郊。
以及穿城而过、给城市以滋养、以生命的汴河，整个画面呈现的市井风韵、人景相宜，是对和谐理念最生动的阐释。和谐是中国古老的价值观，和谐不仅是物与物的和谐，还是人与自然、人与人以及每个人内心的和谐。
在城市规划和建设中，不仅要考虑城市与依托的山川、河流等大自然的内在和谐、内在血脉联系，还要充分考虑人与物的和谐，人与人的和谐，使城市成为和谐的产物，和谐的集合体。
这也是《清明上河图》传递出的又一价值理念。《清明上河图》体现的市井文化，同时也是中华民族共有的穿越时空的精神财富。
6. 《清明上河图》的赏析
主题
此卷《清明上河图》描绘的是明朝中期时的苏州，反映的是当时苏州城的繁荣。画作中的深宅大院、高大城墙与鳞次栉比的商铺，无一不彰显了这一点。
从画中细节来看，“描金漆器”、“精裱诗画”、“打造锡器”、“染坊”、“打造诸般铜器”均为明代苏州特色，而“青楼”、“书坊”、“南货”、“鲜明花朵”、“女工铜针”等足可让人感受到明代苏州的风致。
色彩
此卷《清明上河图》是重彩风俗画，其在色彩运用上非常灵活亦恰到好处，无处不体现了作者的匠心独具。
《清明上河图》是明代画家仇英创作的一幅重彩风俗画作品，现收藏于辽宁省博物馆。现存世作品《清明上河图》有多本传为仇英所作，除此卷外，另有青州市博物馆藏本 ，台北故宫博物院藏本，以及多本流落私人之手。
而辽宁省博物馆藏的此卷《清明上河图》，流传有绪，现学术界一般认为其为仇英真迹。
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创作背景
时代背景
明代中期（约1435~1572年），社会整体经济的日趋繁荣昌盛，在一定程度上使得商品生产、交换买卖观念，逐渐渗透到了当时文化艺术界的领域当中，并积极促进了文化、艺术的直线繁荣。
这一阶段的绘画很多一部分都是沿袭之前宋元的传统艺术文化，再加入一些欧洲传教士和优秀商人们带来的、有关文艺复兴阶段所附有的绘画思想精神，让这一时期的美术整体发展变得更加有生命力、更加活力无限。
题材来源
明代绘画内容大多都是以商品货物的买卖场景为主的，每个地方都有作画的场所，用以进行古画的临摹工作，正是如此绘画者大多都会为了迎合做官人士以及普通百姓的爱好进行绘画题材选择，之后再进行绘画。
当时的画家在进行临摹的过程中对原作者的作品并不是全部接受，也不会一成不变。绘画者会与时俱进依照当时的经济形势和自我感觉对图画实行适当增加以及删除，在全新演绎绘画内容的同时也将民间的生活状态以及经济状况、民众娱乐内容描绘出来。
7. 鉴赏清明上河图300字左右
鉴赏清明上河图：从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。
构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
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作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记。
全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力。
《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
8. 清明上河图赏析50字左右
张择端具来有高度的艺术概括力，源使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。
(8)对清明上河图的赏析扩展阅读：
据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。
还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。