动漫赏析的论文

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我有狮子王的 简单版的PPt，以前老师上课讲的……不过是在是有些简单，日子久了有些记不住了，但是赏析的几方面还是有的……你要看么？

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[摘 要] 发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。
[关键词] 动漫产业 科技内涵 文化内涵

目前，我国动漫产业的发展可谓内外交困。要解决这样一种被动局面，关键在于解决动漫产业作为高科技、高文化产业的内涵问题，解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。
一、动漫产业发展的科技内涵
就画面制作而言，动漫制作技术经历了通过人工手绘的图画摄制、计算机二维动画制作、计算机三维动画及利用网络技术三个阶段。
传统的动画制作是用人工手绘的图画摄制完成的。在总体设计阶段，按照剧本绘制出一张张连环画一样的故事图画，专业术语叫分镜头绘图剧本。一般短短的几分钟，需要绘制成百上千甚至上万张图画。然后使用特制的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨，然后上色。最后拍摄制作。可以看出，传统的动画制作技术耗时费力，效率不高，对动画产业化发展形成了制约。
计算机二维动画制作是辅助动画师制作传统动画。二维电脑动画制作，同样要经过传统动画制作的四个步骤。主要的区别是电脑的使用。这种方法可以随时存储、检索、修改和删除。大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。可以利用电脑对两幅关键画面进行插值计算，自动生成中间画面。精确、流畅，而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便，而且不因层数多少而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。电脑动画中的各种角色造型，以及它们的动画过程，都可以存在图库中反复使用、修改等等。
计算机三维动画制作。三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)。在完成了前期制作，如文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计的一系列工作后，便进入了动画片段制作阶段。这一阶段的主要工作是建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等。首先根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。凡是出场的角色和场景中出现的物体都要建模。通常使用的软件有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模不仅仅是一种技术，它更需要创意和美术素养。因为艺术性是建模的追求。建模包括多边形建模、样条曲线建模、细分建模等。
完成了建模，接下来需要将模型表面的细节和结构进行加工处理。如加工处理表面的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等。细节处理和结构加工必须要有生动逼真的效果。
然后进行灯光模拟、动画片段制作、摄影机控制、渲染器渲染。最后将动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，生成动画影视文件。
动漫产业科技创新方面，美国动画得风气之先。1995年迪斯尼推出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》，比之于二维平面动画三维动画更加真实，更具立体感。等到1998年第二部三维动画《虫虫危机》推出，三维动画技术更加成熟。其溢出效应直接促使华纳、梦工厂等公司尽快地应用三维动画技术进行影片的制作。1999年迪斯尼推出《玩具总动员2》时，其三维动画技术又上了一个台阶，动画的三维效果比之前的影片更加平滑流畅。2000年迪斯尼耗资3.5亿美元推出的《恐龙》，其三维动画技术已达炉火纯青的地步。1300个电影特效镜头展现了活动的、写实的、会说话的三维恐龙和狐猴，该片画面“逼真”的视觉效果让受众瞠目结舌。
这种逼真来自对技术细节的关注。如制作狐猴的动画时，为了呈现它们身上细密的皮毛，技术人员不但为每个狐猴加上了超过上万根的毛发，更夸张的是，还特别用软件将这一万多根毛发一一编号，并借由这套昵称为“发型师”的程序，在电脑中依场景所描写的环境，将不同编号的毛发依风向决定它的方向及位置甚至是不同的毛色。为让观众体验到更真实的情境，技术人员特别设计了一组程序，将这些恐龙身上的肌肉，依所在的位置及特性，切割成几千块大小不等的多边形，贴附在骨骼上，使片中恐龙的肌肉与皮肤能根据整个骨骼移动的方向、力量、速度的大小，产生不同的皱折或震动。
就动漫制作技术而言，美国的计算机三维动画制作技术是世界上处于领先地位的。较多的动漫产品由计算机三维动画制作技术完成。这就为动画作品中人物的肢体语言刻画增加了技术含量。美国动画的连贯性和走形率比日本动画好很多。相对而言，日本的动画纯三维制作的并不多，计算机三维动画制作技术仅是日本动漫制作锦上添花的辅助。应该说，在动漫制作技术方面，特别是计算机三维动画制作技术的运用，美国动漫呈现出勃勃生机。
二、动漫产业发展的文化内涵
动漫产业作为文化创意产业的一个品类，它的核心特征依然是创意内容。虽然创意内容中也有技术创新的成分，但更多的是文化内涵的创新。
日本动漫之所以能与美国动漫争雄的主要表现是其动漫的创意内容强于后者。相对于美国动漫而言，日本动漫更注重故事情节和人物形象。被誉为日本“动漫之神”的手冢治虫在动漫制作方面就明确的强调动漫要关注情节和人心。他抓住了文化创意产业在内容上的艺术本质，着力于动漫创意的典型人物和典型情节的创造。这一选择不仅节省了资金，而且注重并提升了日本动漫的艺术品位。这应该是他成功的主要原因之一。
另一位日本“动漫之神”宫崎骏对于动漫创作的艺术理解与手冢治虫如出一辙：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。”后来成立了吉卜力工作室的宫崎骏和导演高田勋，正是因为要“追求纯粹而高品质的动画，能真正深入人心、刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画”而走到一起的。吉卜力工作室成立后，他们更是将全部精力都灌注在他们的每一部动漫作品中。他们的创作理念和主旨更明确为“绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协”，“将良好的影片摆在第一位”。也因此，吉卜力工作室在日本乃至世界动漫和电影界名声大噪，并奠定了它作为动漫创作经营楷模的世界级地位。
以手冢治虫为代表的日本动漫作家，除了注重动漫创作的艺术性外，他们还认识到了动漫创作的真实性。如有“日本动漫之圣”美誉的大友克洋可能意识到了日本动漫平面化的缺陷，其动漫作品就非常强调人物和背景的细部真实。
日本动漫作家还认识到了动漫创作的现实性。他们的眼光自然瞄准了“描绘真正生活”的社会题材。由于日本动漫直接源自于漫画的原因，其动漫创作带有强烈的哲理和人性思考，更注重揭示世界的规律和人性的本质。宫崎骏的动漫作品就含有更多的哲理和人性思考。几乎在他的每部作品中都有关乎人类生存、生活的反思。这也是宫崎派漫画在日本乃至于全世界受众中引起共鸣，受到热烈追捧的重要原因。宫崎骏的合作者高田勋亦如此。大友克洋动漫作品的生命力也同样与其注重动漫创作的现实性有关。
与美国动漫创作相比，日本动漫显示出了内容上的精深厚重。虽然日本动漫产业发展抓住了文化创意产业发展的根本，在质上表现出其发展的强劲势头，但面对现代社会大众文化的主流市场和日益开放的世界市场，过分艺术化、哲理化的内容，容易走向精英文化和发达国家文化的金字塔，也容易成为民族文化的标榜。同时，忽视动漫创作的产业化发展方向，对动漫产业的发展影响也必将是致命的。
三、结论
发展我国动漫产业，既要清醒地理解动漫产业作为高科技、高文化产业的科技文化内涵问题，又要注重着力解决制约我国动漫产业发展的人才瓶颈问题。美日动漫产业的实践为我国动漫产业的发展，提供了注重科技内涵和文化内涵的经验教训。我国动漫人才的培育要走出一条中国特色的注重科技内涵和文化内涵的动漫人才素质教育道路。
参考文献：
[1]叶朗主编:《2008中国文化产业发展年度报告》[R].湖南文艺出版社，2008年6月
[2]孙步忠 曾咏梅:《文化产业发展与科学文化素质教育相关性分析》[J].《财智文摘》，2008年第10期
[3]张晓明 胡惠林 章建刚主编:《文化蓝皮书,2007年:中国文化产业发展报告》[R].社会科学文献出版社，2008

❸ 动画影片鉴赏论文

从03年的SEED到现在的Desitiny，高达的旋风再一次挡也挡不住地席卷了整个动漫界，回而0079，08MS等前作更是曾带答给我们无穷的视听享受。高达系列作为日本引起社会现象的三部动画作品之一（另两部为宇宙战舰大和，EVA），它的流行和长盛不衰在引起我们关注追捧的同时，是否也应引发我们对国产动画与之差距的反思？

❹ 动漫艺术欣赏论文怎么写啊

我觉得吧，整体上可以从这个故事的结构入手。细点的话可以分析分析人物的性格，剧情冲突什么的。。。。

咱只是这么觉得而已。勿喷。。。。

❺ 日本动漫电影赏析论文怎么写

要求准确、简练、醒目、新颖。
目录
目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
内容提要
是 文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。
1、先确立一个论点。全文围绕这一论点展开论证。对“开卷有益”这种说法，既不能全盘否定，写驳论文；也不宜全盘肯定，写成立论文。因为这种说法既有它正确的一面。又有它不够全面的地方，所以对这个看法要采取“一分为二”的方法进行分析，肯定其有益的一面，否定其有害的一面，从中总结出正确的论点来。只有这样才能对这一说法作出合乎事实的评价，最终达到以理服人的目的。
2、运用“一分为二”的方法进行分析，要防止出这样一个毛病：自相矛盾。一会儿说开卷有益，一会儿说开卷有害，令人不知所云。为了避免这种现象，文章中还要将二者的联系点明，才算把道理真正说透。
3、从论证方法看，如果所读的书是坏书，则开卷未必有益，这里可以采取例证法，并辅之以引证法和喻证法，用前几年社会上黄书泛滥成灾毒害青少年作为事实论据，用名人名言作为理论论据，充分论证黄书的害处和读好书的益处。在此基础上，再把这两者辩正地统一起来。说明我们中学生既要多读书，又要慎重地加以选择、读好书。这样从正反两方面进行论证，就将问题说得比较全面而深刻，文章也就具有了不可辩驳的逻辑力量。
导思：这是一篇给材料作文。该题虽然规定了作文题目，但仍给学生思维留下了很大的空间，从文体来看，写议论文是最好的选择。学生可以从是非观、处世态度、治学精神等方面谈自己的看法，阐述自己的见解和主张。要写好议论文，必须做好以下三点：
1、确定论点。根据命题提供的材料，可从不同角度提炼出诸多观点，但短短600字的文章不可能面面俱到。因此，一定要选准一个论点充分论证。
2、选好论据。论据能起到充分证明论点的作用，论据选择要遵循两个原则：①真实确凿，不能有虚假成分；②具有典型性，有说服力，才能发挥更大的作用。
3、组织好论证结构。最常用的结构一般为“提出问题（引论）——分析问题（本论）——解决问题（结论）”。

❻ 求关于中外动漫鉴赏的3000字论文

一、 问题的提出
有调查数据表明，目前，中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量是300－480秒。悬殊的数字比较出了中国动画业的差距。2004年中国2000家省市电视台所规定的国产动画播出时间是6万分钟，而当前达到播放要求的原创动画供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是中国动画片年产量的2倍！
2003年，中国的原创动画产量是2.9万分钟，而替海外加工的动画已达到3万分钟。如《狮子王》、《花木兰》都有中国人的劳动，中国忙着为他人缝制嫁衣，自己却缺乏能在世界叫得响的原创品牌。中国原创动画的极度匮乏已成为不争的事实。2000年底北京、上海、广东的消费力市场调查显示：米老鼠、加菲猫、史努比、蝙蝠侠等大批国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。在孩子们的心中，还没有“中国制造”的概念。
这给我们一个很大的震惊，我们才发现自己看的都是外国动画。作为一个动画爱好者，竟看不到祖国的优秀动画，这是怎样的悲哀？中国动画在哪里？中国动画出路在何方？为此，我们进行了这个课题的研究。
二、 研究目的
本研究课题意在通过对中国动画事业的调查研究，了解中国动画的现状，分析当前的不足，并通过与日、美动画的对比，寻找解决方法，使得中国动画更好地面对世界。与此同时，我们也希望通过这次研究学习，掌握更多有关动画制作、动画艺术、美术设计之类的知识，更好地了解中国动画的不足，更好地提高自身素质，培养学习能力。
三、 研究过程
（一） 确定选题
首先对课题进行范围性缩小，参考老师意见，然后对成员进行分工,进一步制定计划。
（二） 查阅资料
在确定了选题后，我们把各自多年来对动画片的看法一一列出，讨论动画作品的创作过程、内容，交流观后心得。在查阅资料的过程中，我们不仅学到了许多知识，而且获得了不少查阅资料的宝贵经验。我们收集到了大量资料，为我们的研究工作提供了依据，打下了基础。
（三） 撰写论文
四、 研究结果
（一） 中国动画的现状
随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
“动画是一个电影类型，不是儿童片。”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！
世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。
（二） 问题与对策
然而，形成“幼稚园动画”的原因又是什么呢？我们认为有以下几点：
① 对动画概念的错误认识及对观众年龄的狭隘定位
前面提到，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片被分为了3个等级，分别面对3—12岁、12—18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》、《海底总动员》。
解决方法：尽快改变对动画片的认识。
② 题材陈旧且无聊
长期以来，国产动画创作大都局限于改编动物童话、民间神话、古代故事，缺少反映青少年现实生活的题材。一些根据儿童文学改编的动画片，由于其产生的年代局限，多少存在明显的说教色彩，缺乏亲切感和童趣，这只能说是成人眼中的动画形象。国产的除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，这些东西，小学二、三年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。
解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（贴近青少年生活）。
③ 技术落后或盲目使用“新”技术
看起来，中国动画恐怕还停留在老式的“塑料纸+水彩纸”的“幻灯式动画片”阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅、动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和、美观。偶尔有赶赶时髦，有电脑着色的作品也是用“画笔”一类的简单软件“填空”。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘画）相比，就连传统上的手绘也不如，充其量也就是比儿童涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说：“这是咱们国家用电脑制作的动画片。”那么我只想找个地方大哭一场！
解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。
④ 计划经济时代的荼毒
我国的动画片大多出自“××电视台动画部”或“××美术制片厂”，这些都是国家资金支持的，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告”或“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的“文化侵略”啦。与其不厌其烦地投巨资生产既没有市场又没有观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场。
解决方法：动画制作商业化、市场化。
⑤外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神
现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。“因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人教别人开车。”（徐克语）而国外“加工片”的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然“动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作”，因而也就有很多人可以经此借口偷工减料。
解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。
⑥声优质量低劣
中国播出的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且经常可以看见我国配音的外国动画片的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是“酷哥”还是搞笑专家，在国内都是“千人一声”。港台的声优虽然有些“嗲”，但配音的效果与角色本来的年龄、性格倒没什么大的出入。
解决方法：提高配音的素质，可以学习日本，将声优当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片加工更正规化。进口片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，何乐而不为呢？

如今的青少年，看的是《灌蓝高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是“酷”。而充满“乡土”气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹的作品还比较多，但总算迈出了第一步。而我们的动画业呢？
我国总是引进一些外国动画，在引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，且内容要绝对“健康”（不排除某些人想实施“地方保护主义”的可能性）。大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些“血腥”（？）或“少儿不宜”，或是还有其它一些不为人知的原因而索性“宁可错杀三千，也不放过一个”，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片（！！）。
最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（那当然与《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到媒体报道《宝莲灯》首场由于张信哲出席而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用“悲哀”来形容。一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画的悲哀又是什么！
国内现阶段的不少青春漫画作品，或多或少都摆脱不掉日本动、漫画的影子。在我们开创自己的青春漫画、动画新类型的阶段，模仿并受到国外作品的影响是不可避免的，探索和发展中国风格的本土青春动画片需要一个过程。如今值得肯定的是，部分国内的创作者已经具有了这种创作意识和创作思想，并始终相信中国文化传统和民族精神不会因模仿与学习而丢失。
（三） 它山之石
中国动画始于1926年“万氏兄弟”拍摄的第一部无声动画短片《大闹画室》。至1936年，他们撰文高度赞扬美、苏、德等国的动画作品，并提出了中国动画的创作发展方向：“在中国电影界中，应该以中国的传统和故事为基础创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。”他们提倡创作中国式幽默的动画片，寓教于乐，反对单纯意义上的娱乐片。以此为始，万氏兄弟开创了中国动画理论的先河，并使中国动画片从40年代起有了长足的发展，一举在亚洲取得了领先地位。
翻开《世界动画史》，对上个世纪40年代至70年代中国动画的介绍有4页，而对日本动画的介绍不足两页。但从70年代至80年代末的介绍看，关于中国的不足两页，而对日本的介绍却有7页之多。这就使我们有必要了解中、日动画之间的差距。同时，鉴于美国动画在世界动画发展史上所居的特殊地位，我们也愿把美国动画的一些特点列出加以比较研究。
在对三国动画作品的艺术特点进行比较时，我们从美、中、日三国动画片在艺术风格的发展程度来进行考量：我们认为在这方面美国是真正居于领先地位的。美国动画风格从三四十年代起就有了革命性的发展，他们首先摒弃了动画人物必须是喜剧化的固有观念，又有效防止了将动画人物变成画出来的演员这一限制动画片特有艺术表现力的创作风格，提出动画是用抽象的风格直接表现内容的独特艺术表现形式，从而使美国动画片中的人物及其性格都能得到多层次的塑造，显得丰满而给人较为深刻的印象。正是这种动画理论的发展，使美国在世界动画的统治地位从此持续了数十年之久。
而日本的动画片使用的却恰恰是这种被美国同行摒弃了半世纪的表现手法和艺术风格。创意可以说是日本动画片成功的一个重要因素，日本动画片最大的特点就是人物形象个性化强，要么极其夸张，充满戏剧效果，要么稀奇古怪，充满神秘色彩。它们虽很有市场，但比较公允地说，日本动画人物的塑造就其艺术的深刻程度和表现力而言，不仅无法与美国相比，就是与部分优秀的中国动画艺术品相比，也有不如。
《北京晚报》前不久曾发表一篇文章，题目是《中国动画太弱智》。作者在文中根据一项动画调查提出：“国产动画在小学以下反响还可以……初中观众几乎被日本动画一网打尽。”而之所以“初中观众几乎被日本动画一网打尽”，我认为，是因为中国动画缺少青春偶像片，这只能说明我们国产动画的受众面还不够广，适合中高年级孩子看的作品还够多，但这决不足以说明中国动画的“弱智”。文章过分褒扬日本动画而贬低我们自己作品的观点大可商榷。事实上，该文中所说我国中学生对日本动画情有独钟的现象，恰恰反映了80年代末以后出生的我国电视一代的文化品位。换句话说，这种热衷只能说明电视一代对文化和娱乐的浅薄需求。假如我们依照如此浅薄的文化品位来夸大日本动画的艺术价值，无疑将给我国动画事业本身带来一场灾难。
实际上，在世界上受通俗文化冲击最强烈的美国，当电视一代成长起来之后，动画界也曾面临与包括我国在内的世界许多国家同样的问题，也走过相当长时间的弯路，但他们最终走出了浅薄艺术的藩篱，电视时代美国动画超级巨头海纳•巴贝拉公司的创始人之一海纳先生在80年代对曾为本公司赢得巨额利润的粗糙动画作品提出尖锐批评并感到无地自容：“实际上，我有时看我们好些片子时真恨不能钻到椅子下去。”这种觉醒使美国动画界许多有识之士坚持沿着高品位发展道路前进，为在美国的电视一代中保留一批富有创造力的人才做出了卓有成效的贡献。
（四） 前景
最近，上海美影集团制作的青春动画片《我为歌狂》已经在上海及其他地区播出，受到青少年的喜爱。中央电视台目前也正在制作系统动画片《梦里人》。该片原是一部在初、高中学生及部分大学生中备受欢迎的原创漫画作品。在众多动画节目里，这类反映国内中学生校园生活的青春动画片吸引了许多青少年观众的关注。
我们应该看到，目前中国动画界的有识之士并没有走简单模仿日本动画片作品的道路，没有单纯为市场而适应电视一代的浅薄艺术品位，没有用我们的作品加入摧毁青少年想象力的行列。中国有志气的动画工作者们在自己的探索尚不成熟的环境中，坚持不懈地将在艺术上征服欧美主流市场视为已任，从未放弃用动画这种为青少年所喜闻乐见的艺术形式表现更为深刻、更有启发性的内容，引导而不是简单地适应青少年的文化品位。承担起拯救下一代想象力的重任，成为我国动画工作者矢志不移的目标。
中国动画的明天，将是灿烂的。
五、研究体会
在调查实践过程中，我们一开始遇到了不少困难，因为我们对中国动画产业的发展情况了解得并不深。后来我们上网搜集有关资料，查找有关书籍，组员之间互相帮助与鼓励，分工合作，不断讨论与修改论文，最终得出研究成果。
这次研究性学习使我们深深体会到，任何一项工作的成功，不仅需要大家的团结与努力，还需要用亲自实践来证明理论。我们学到了一些科学研究的常用方法，培养了团队协作精神，也提高了实践能力。
这次研究使我们受益匪浅，我们了解到现阶段中国动画业的一些问题，并分析总结出其原因及出路，为中国动画事业的发展也献上了一份力。以后，我们将会继续以科学的精神，严谨的态度去面对学习，面对工作。

❼ 中外影视动画赏析论文

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❽ 动漫的赏析论文该怎么写

先注意到动漫里的每个细节，同时分类，而且观察出动漫剧情大致的走向，分析回出来一份提纲。然答后就开始写作，归类每一段的主题，再将提纲里的内容穿插进去。可从：主人公性格特色 人物塑造 制作人的精细 故事的情节如何 对于背景的处理 画风 是否保持了其漫画中的原汁原味 音乐也是重要的，还有声优。

❾ 求功夫熊猫动漫影视赏析论文，1500字左右

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❿ 有关游戏动漫赏析的论文

“动漫”最早是从阿拉伯语一词翻译过来。单词原意“赋予生命与活力”。现在则越来越多的人称“动漫”为“卡通”。 动画，漫画有粘土动画，也称“偶片”分泥偶和布偶。制作方式是逐格拍摄完成的。表现一个动作的完成，先拍摄起始动作和完成动作，中间再进行过渡动作的拍摄。拍摄的张书越多，动作就越精细，越真实。如《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》制作非常精细，动作的真实性足可以乱真。但其耗费的人力物力资源也是相当巨大的。 和偶片相比，二维动画的制作成本稍低一些，其动作的连贯性，真实性比偶片出色许多。二维动画是一张张手绘而成的，在荧幕上一秒钟的画面差不多要12张画面完成。日本的二维动画写实的居多，如《萤火虫之墓》讲的是二战时期，原本生活在一个很幸福的家庭里的兄妹因为战争使他们失去了父母，哥哥带着妹妹过着极为艰苦的生活，每天饭都吃不饱，最后妹妹终于被饿死的感人故事。动画片有许多细节都是导演精心设计的，如在动画片中主人公的房屋被炸毁的时候，小女孩黄色上衣就带动了剧情发展，因为黄色在日本代表希望。很多细节都代表了深刻的含义，我们不得不佩服影片的导演。二维动画的背景通常制作为三层，最近的一层动的速度最快，最远的一层不动，这样来衬托物体移动的速度。三维动画片比二维动画片更真实，更有空间感，画面更逼真，三维动画是用电脑建模而成的，场面宏大，壮观是二维动画不可比拟的。如《机械人历险记》场面炫丽，随着故事情节的紧张场面更为扣人心弦，给观众身临其境，心惊肉跳的感觉。但影片的整体情节还是给人以轻松幽默的感觉。很小的细节都能使人狂笑不止，回味无穷。影片中的机器人王国中，男女厕所的标志分别用插头和插座表示，虽然在荧幕上仅仅出现一秒钟的时间，但也给观众留下很深刻的印象。这足以体现出导演的独具匠心之处。影片的每一秒钟的画面都是经过工作人员精心策划的，融入心血与智慧的结晶，所以任何一个镜头都是有深刻寓意的。动画片的配音也是最为重要的一个因素。融入情感的配音也就是赋予了动漫人物生命与活力。出色的影片背景音乐的挑选也是经过深思熟虑的。随着剧情发展的节奏快慢，背景音乐的节奏也是不同的。如《小马王》中对话部分很少，更多的是用背景音乐烘托和渲染气氛，将观众完全带入情节发展之中。有些动画片则更像音乐剧，用歌唱的形式使场面从头至尾轻松愉快甚至达到疯狂。影响动画片成败的因素还有很多很多，我相信随着制作动画技术的发展会越来越成熟，动画片也会越来越精彩。