赏析李自健油画

⑴ 李自健--《南京大屠杀》欣赏

《南京大屠杀》鉴赏：

画家用两个狞笑的日本军官，一个哭喊的中国婴儿与一名收拾尸体的僧侣真实再现了当年南京大屠杀的惨状。

这是一幅让所有中国人永远过目不忘的油画，它展现了1937年日军在南京屠城的暴行。整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成，宽3.2米、高2.1米，画面主体是堆积成山的尸体。

左侧为“屠”：两个趾高气扬的日本军官站立着，其中一个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀。中间一联为“生”：在尸山的上面，一个孩子正趴在裸露着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着。

右侧一联为“佛”：一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。整座尸山的后面是奔流滚滚的长江。

出自：

李自健，中国旅美著名油画家，1954年生于湖南邵阳，1982年毕业于广州美术学院油画系，1988年移居美国洛杉矶。

创作背景：

李自健最知名的一幅油画是《南京大屠杀》。1988年，李自健只身来到美国自费留学。两年后，李自健凭借才华和坚韧的意志，在肖像画领域开始有所收获，但依然困顿于艺术渺茫前程。

1991年春，偶然的机缘让他在洛杉矶西来寺结识了享誉世界的高僧星云大师。得星云大师特别赏识与鼎力支持，画家得以搬入星云大师提供的蒙蒂拉精舍优雅环境，潜心作画，500余日夜，创作出一大批，表现人间大爱的油画作品。

一天，外出弘法返回美国的星云大师，向李自健提出，“能不能画一幅表现《南京大屠杀》的巨幅油画”。大师说他就是南京大屠杀这场灾难的受害者和见证人，1937年12月，年仅12岁的少年星云，在母亲的带领下，到南京寻找父亲。

找遍了血腥屠城，未果，从此天人永隔，留下刻苦铭心记忆。半个多世纪过去，大师为让后人永远铭记这段惨无人道的悲痛历史，他深情嘱托画家去创作一幅警世之作，李自健不负大师厚望，在大洋彼岸洛杉矶，潜心创作三个月。

克服重重困难，悲愤执笔，终于完成了这幅让世人震撼，让日本右翼势力惧怕的巨幅历史油画，并将此幅巨画随着“人性与爱 李自健油画 环球巡展”在全世界六大洲30个国家和地区广泛展出，造成巨大的轰动与反响。

李自健于1991年，2003年先后创作的两幅《南京大屠杀》巨幅历史油画，现已分别收藏于北京中国国家博物馆和"侵华日军南京大屠杀死难同胞纪念馆"

(1)赏析李自健油画扩展阅读：

李自健简介：

李自健，中国旅美著名油画家，1954年生于湖南邵阳，1982年毕业于广州美术学院油画系，1988年移居美国洛杉矶。

李自健持续于六大洲三十个国家与地区举办大型环球巡回个展，自主、自费，以现实主义油画艺术巡展传播人性与爱普世价值，弘扬中华文化精神，影响广泛，瞩目画坛。

国际和平特别贡献奖章及欧洲拜占庭“圣·约翰骑士勋章”获得者。2018年3月24日，李自健被授予联合国全球公益联盟文化（艺术）骑士金质勋章。

现为中国艺术研究院中国油画院海外特聘画家、 中国美术家协会会员、美国油画家协会会员。

1954年，李自健出生于中国湖南省邵阳市。

1971年至1992年，李自健潜心创作了一大批以"人性与爱"为主题，以审美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中国文化特征的写实主义油画作品。

此后，他一直围绕这一主题进行了更深入地探索与表现，画家坚守自己的审美追求与艺术良知，始终以充溢着人性博爱普世价值以及中国文化精神内涵的油画艺术，他不断与世界真诚对话，不断地为人类和平理想奔走努力。

2003年，李自健在美国重新绘制《南京大屠杀》。

⑵ 如何看待当代画家李自健的女人油画充满着温馨的母性情怀呢

当代画家李自健出生于上世纪50年代初期，他15岁就开始学习绘画。李自健钟情于写实油画，他擅长描绘历史、人物肖像题材的画作，这些画作都有一个共同的显著特征，那就是感染力强，其中，他的历史题材的油画作品《南京大屠杀》写实色彩非常强烈，让人触目惊心；然而，当代画家李自健的女人油画却充满着温馨的母性情怀，无论是《乡土系列》《家书系列》还是《母女系列》画中的成年女人都自然流露出温馨的母性情怀，没有一点妖艳气息，李自健不像其他画家那样痴迷人体题材，

其实，这种温馨的母性情怀，也可以理解成油画作品的风格，此时我们就可以更深入的了解画家李自健笔下的女人油画风格形成的因素，这和画家的生长环境有关，李自健自幻在农村长大，农村女人的生活习性自然是非常熟悉了，和母亲同时代的女性，勤俭朴素的特征对于李自健而言是历历在目，简单而言，生活环境促成了艺术风格，我们在李自健的《乡土系列》《家书系列》的诸多油画作品中就可以看到“乡土气息”浓重的农村景象，以及朴素善良的女性，这是没办法凭借想象构思刻画出来的人物场景。

⑶ 如何评价画家李自健

李自健，出生于湖南邵阳，毕业于广州美术学院，中国旅美著名油画家。

李自健的绘画风格极大地开辟了我们的视野，他的画告诉了我们，他是如何从一个艰困的环境中成长成为一个善良而坚强的人，如此的经历是世界上任何东西都难以取代的。 他的作品教会了人们用另一种方法去看看这个世界。

⑷ 李自健同一种油画有两幅以上吗

之前同一种油画，有两幅以上的，这是肯定的，我认为是这。

⑸ 有谁知道这幅油画出自谁原图高清可以给我下吗

出自那个老婆婆。

⑹ 李自健的代表作品

简介
李自健最知名的一幅油画是《南京大屠杀》。1988年，李自健只身来到美国自费留学。两年后，李自健凭借才华和坚韧的意志，在肖像画领域开始有所收获，但依然困顿于艺术渺茫前程。1991年春，偶然的机缘让他在洛杉矶西来寺结识了享誉世界的高僧星云大师。得星云大师特别赏识与鼎力支持，画家得以搬入星云大师提供的蒙蒂拉精舍优雅环境，潜心作画，500余日夜，创作出一大批，表现人间大爱的油画作品，一天，外出弘法返回美国的星云大师，向李自健提出，“能不能画一幅表现《南京大屠杀》的巨幅油画”。大师说他就是南京大屠杀这场灾难的受害者和见证人，1937年12月，年仅12岁的少年星云，在母亲的带领下，到南京寻找父亲，找遍了血腥屠城，未果，从此天人永隔，留下刻苦铭心记忆。半个多世纪过去，大师为让后人永远铭记这段惨无人道的悲痛历史，他深情嘱托画家去创作一幅警世之作，李自健不负大师厚望，在大洋彼岸洛杉矶，潜心创作三个月，克服重重困难，悲愤执笔，终于完成了这幅让世人震撼，让日本右翼势力惧怕的巨幅历史油画，并将此幅巨画随着“人性与爱 李自健油画 环球巡展”在全世界六大洲30个国家和地区广泛展出，造成巨大的轰动与反响。
李自健于1991年，2003年先后创作的两幅《南京大屠杀》巨幅历史油画，现已分别收藏于北京中国国家博物馆和侵华日军南京大屠杀死难同胞纪念馆
内容
画家用两个狞笑的日本军官,一个哭喊的中国婴儿与一名收拾尸体的僧侣真实再现了当年南京大屠杀的惨状.这是一幅让所有中国人永远过目不忘的油画，它展现了1937年日军在南京屠城的暴行。整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成，宽3.2米、高2.1米，画面主体是堆积成山的尸体。左侧为“屠”：两个趾高气扬的日本军官站立着，其中一个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀。中间一联为“生”：在尸山的上面，一个孩子正趴在裸露着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着。右侧一联为“佛”：一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。整座尸山的后面是奔流滚滚的长江。
反响
巨幅历史油画《南京大屠杀》——曾经被美国著名艺术评论家丹尼斯·怀伯曼撰文“这是一部雄辩的声明。唯有毕加索《格尔尼卡》可与之比美”。日本国际创价学会会长、公民党创始人池田大作，看到这幅巨画感慨道“凝睇《南京大屠杀》，一瞬间我的心停止了跳动，我的心哭泣了。而且我的心燃起了火焰......”，蕴藏着画家的深刻感悟与人类的和平呼唤。李自健创作巨幅历史油画《南京大屠杀》并且顶住日本右翼势力百般阻挠、威胁，勇敢坚持在全球间展出，为真实历史代言，并于2006年，荣获了“南京国际和平特别贡献奖章”。
在画展上，我经常看到被这幅画深深震撼的日本人。在台湾，有一群日本妇女看过这幅画后，向我们深深鞠躬道歉。还有日本观众留言：“我们的侵略战争对不起中国人民。我们要和政府隐瞒历史的行为斗争下去，中日两国人民应该世代友好下去。”还有日本著名文化大师池田大作，他看到《南京大屠杀》这幅画，感动得哭了。应他的邀请我去日本，4600位东京创价大学的大学生起立为我鼓掌。因此，将“人性与爱”画展带到爱好和平的日本民众中去，这也是我的一个心愿。（摘自《潇湘晨报》对李自健的采访）
画面背后的故事
李自健的佛缘、法缘皆源于以妻子为模特画的那幅油画《孕中妻》。
1987年，十月怀胎的丹慧面临一朝分娩。李自健执意要用画布将这种人世间母亲孕育的伟大和高贵再现为艺术。他挥动彩笔，用绵绵情丝去勾画娴静高雅的孕中之妻。十天之后，最后一笔在油画板上凝固。这幅油画用时之短、着色之巧、用笔之精是李自健的创作史中从未有过的。
丹慧走出画室不久，大女儿小涵便哇哇坠地。
画上，一位美丽少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的悸动，若有所思的眉宇闻荡漾着母性的慈晖，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。在上海举办的全国首届油画大展上，这幅《孕中妻》震撼了数万观众，赢得专家一致好评。
1988年初秋时节，李自健准备去美国求学。美国大使馆的签证官看到他递过来的印制在明信片上的《孕中妻》，连声惊叹这是他见过的画得最好的母亲题材的油画。李自健顺利地拿到了签证。
10月6日，李自健踏上美洲大陆。
飞机降落在旧金山，李自健去取行李，竟发现装着500美元、语言学校入学通知书和资料的旅行箱“不翼而飞”了，他懊恼不已，四处询问却无结果。无奈的他只好失魂落魄地飞抵洛杉矶，到朋友阿平家，在那里度过了10多个不眠之夜后，那只箱子才运到，他如释重负地舒了一口气。
拿到箱子的时候，早已过了报名日期，学费也有所提高，李自健一筹莫展。朋友建议他去专门为移民开办的语言学校试试。别无他途的李自健只好答应去试试，于是带着他的《孕中妻》明信片来到一所语言学校。恰巧接待他的是一位身怀六甲的美国女教师。这位女教师被这幅怀孕母亲的油画深深打动，不顾本校不向留学生开放的规定，破例录取他入学，而且仅收他200美元学费。
1991年初，丹慧飞到洛杉矶当陪读夫人。就在她抵美的第二天，与李自健签约的画廊毁约了，夫妇俩陷入了生活困境。幸亏不久，他生命苦旅中最重要的幸运之神来敲门了。
4月，一位旅美同胞带李自健去为国际佛光会世界总会会长、台湾佛光山的开山大师、著名高僧星云画肖像。大师一见到那幅《孕中妻》顿生惊喜。原来，大师在洛杉矶的阿罕布拉市主持妇女法座时，路经会场走廊，突然被甬道上的油画《孕中妻》深深吸引，悟到这是宇宙间最善美的期待。回到洛杉矶佛光寺，他就不断托人四处寻找作者，没想到踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，《孕中妻》的作者如今一下子出现在他眼前，大师高兴不已。他邀请李自健到善心人损赠给寺里的别墅静心创作，酬金优厚。李自健怀着他乡遇故知的狂喜点头应允。
乡情绝恋，丹青妙手高擎中华旌旗
李自健进入了创作的黄金年代。
妻子和3岁半的女儿成了他最好的模特。每天，他几乎都要画十几个小时。那些退色的童年故事又清晰地浮现在他的眼前，母亲和姐姐温馨的人性春晖又一次照亮了他灵魂的原野，感情风暴挟着灵感电光划过他曾经历的一片片人生的黑暗，他挥动饱蘸激情的画笔，不停地画啊，画啊，300多个日夜后，《静静的小河》、《姐姐的故事》、《拔刺儿》等一批画作诞生了。星云大师看到这些作品后连连称赞：“你画出了中国人的真、苦、实、美、善以及痛，还画出那渐被人遗忘的历史。”
星云大师建议李自健作一幅反映南京大屠杀的油画。当年，星云大师才12岁，亲眼目睹那场惨绝人寰的大劫难；如今，半个世纪过去了，心静如止水的高僧仍然忘不了那惨无人道的大屠杀。
李自健立即四处搜寻资料，全身心投入这幅泱泱历史巨作的创作中。是年秋风渐凉，气势悲昂，令人深思呐喊的煌煌巨作《南京大屠杀》横空出世了。星云大师看着画幅悲泪直流……
1993年新年刚过，李自健携带着100幅油画跟随星云大师来到台湾著名的佛光山举行展览。这次画展轰动了全岛。10月，环球巡回展移师台北市立美术馆，耄耋之年的张学良坐着轮椅去观看。随后，台湾省立美术馆、高雄市美术馆相继邀请李自健去举办展览。李自健成了惟一在台湾举行了四次展览的华人画家。台湾许多大企业家收藏了他的油画，最高的卖价达10多万美元。
次年5月，李自健拉开了欧洲环球巡回展的序幕。先后在柏林、巴黎、伦敦举办了油画大展，震撼了整个欧洲。一位台湾艺术评论家感慨地写道：“在强势文化的西方浪潮中，来自大陆的画家李自健并没有追逐西方的脚步，而是默默地耕耘在自己的艺术天地里，高擎起中国乡土文化风情的旌旗，是中国油画走向成熟的代言人，更是现代中国艺术家走向世界的屈指可数的先行者之一。”
1996年夏，李自健进军新马泰。马来西亚首相马哈蒂尔饶有兴致地参观了画展，写下了“这是我见过的作品中最好的”的评语，而且重金收藏了李自健的作品《青青草》，还特意将他们夫妇接到首相府，请李自健为他画了一幅肖像。
在新加坡、泰国、香港、澳大利亚引起轰动之后，李自健又踏上巴西、南非、加拿大举办了巡回展，最后回到纽约的联合国总部一楼中央大厅举办了展览。这是1945年联合国成立以来举办的最成功的一次画展。安南秘书长看过画作后格外兴奋，旋即请李自健给他画一幅肖像，以便卸任之时如历届的秘书长一样高挂在联合国大厦里。经过一周的精心作画，一幅形神酷似的世界外交家的画像便完成了。安南十分满意，专门在曼哈顿官邸接见李自健夫妇，又委托联合国副秘书长在纽约最好的皇朝饭店宴请李自健夫妇。
爱心慈航，旅美画家李自健“人性与爱”的环球巡回画展在全球掀起一阵阵中华文化的旋风。然而在荷兰却发生了一则丑闻：迫于日本方面的压力，苏富比收藏拍卖行总部将李自健的扛鼎之作《南京大屠杀》撤展了。国际舆论顿时一片哗然。
回到故土，在北京、上海、广州作巡回展时，李自健遇到无数的知音，许多人千里迢迢自费前来观看画展，一睹这位中华游子的艺术风采。
是的，无论李自健在人类天空里飞得多么高，他的生命和艺术的翅膀永远系着乡情乡愁的红丝线，这红丝线永远拴在故乡资江的木筏上。

⑺ 观李自健油画感想作文

李自健，1954年生于邵阳市。1982年，毕业于广州美术学院油画系。1988年，移居美国洛杉矶，为职业画家。曾在三十余个国家和地区举行大型个展，深受国际社会关..

⑻ 油画,在一个农家小院，姐弟两坐在门槛上，姐姐喂弟弟吃饭，这幅画叫什么名字

李自健油画《喂饭》

⑼ 李自健听泉图的名画欣赏

《听泉》是旅美画家李自健先生创作的一幅近作，这是他众多优秀作品中的一幅，作为一位生活在美国大都市的艺术游子，心中总有一汪清泉，这清泉是乡愁、是乡恋、是乡情，是他艺术创作的灵感源泉。多少年来，他都在用自己的画笔描绘着人性中的那份幽谷清泉般的纯美与安详。2005年回国，李自健深入山乡，偶见一个乡村女孩在溪边小憩， 画家那颗敏感的心被触动了，这不就是他多年来一直找寻的画面么？李自健的艺术灵感和创作激情顿如泉涌，《听泉》应运而生。“人性与爱”的甘露从《听泉》宁静和谐的画面中流淌而出，泉水般清澈却永恒。完稿后此幅作品挂在李自健建于美国洛杉矶的“艺术城堡”展厅正中央，这幅动人的乡情之作，博得了异国友人、艺术同行们的异口同声的赞美。
法国艺术大师米勒的《拾穗者》是一幅传世名作，画面内容虽很普通，普通到连画面主人公的脸都看不清，朦胧的黄昏，三位弯腰的农夫在田间拾麦穗的身影。但他却传达了一种朴素的美，使人被其朴素的美深深震撼。李自健的作品《听泉》同样给了我们这种感觉，在山涧溪流的巨石上躺着一位熟睡的小姑娘，其甜美的神情不禁引了来自山涧的小鸟轻轻依偎，溪流在他熟睡的枕边轻轻流淌歌唱，轻风从她的发烧间轻轻划过，小姑娘睡梦中手里依然拿着刚刚收获而来的小草，让人想到梦中仙境，心驰神往。
这或许就是艺术游侠李自健作品的魅力，“人性与爱”穿越48个国家举办全球巡展，之所以备受关注，那是因为他的作品真正走入了人的内心。李自健的成功具有不可复制性，多年始终如一的明确主题，使自己创作的能量得到叠加，让人们深深记住了他的名字和他的画。在李自健的作品中，不仅显示出一位训练有素的艺术家绝妙而且纯熟的绘画技巧，同时也显示出他敏锐的感性和创造力，以及理性与感性兼具的内涵。 （《艺术家》杂志《穿越国界的艺术》丹尼斯.怀伯曼美国纽约著名艺评家）
被称作“人性与爱”，他的画充满了感情。他以各种的表现形式，体现了挽救人类的懊恨之仁爱。他尽量追求，将生活的一瞬间变为生命的永恒。（耶满偌耶欧·阿拉乌就巴西圣保罗州立美术馆馆长、巴西著名艺术大师、艺评家）
李自健以艺术为引导而走进了人性的中心。画家的艺术阐述了人性本源……人性是智性的、善性的。经典写实油画的美学法则和审美理想的整合使李自健的艺术具有了广泛的公众性。他的艺术以中国文化为母体，但他的艺术超越了地域和文化而具有了人类性。 （邓平祥中国著名艺评家）
李自健的绘画根基是扎实的、绘画的题材是真实的，绘画中所蕴含的情感是厚实的。他是一位理想主义者，是一位竭力用自己的艺术传递真善美的文化使者。要完成数量众多的写实主题作品，有相当的难度，画家不仅要用大量时间写景，更要用多倍精力画人。李自健的许多作品场面宏大，但又没有当代艺术一味求大的空泛，他选择了一条适合自己的现实主义之路。当代艺术对于人的形象塑造日益概念化，变得空洞而程式化，肤浅与虚无、嬉皮与调侃已成了他们表达的中心，使人的心理变得扭曲，使画面的品质日益快餐化，再也没有令人反复品味的深长韵味。但是我们从文艺复兴的许多作品里，还能精确地找到，画家作品对于生命的敬畏与信仰，使得画面传递出神性的光辉。人性与神性在文艺复兴时期的艺术作品中得到了完美的统一。而李自健作品中就是把抽象的精神与人性的本质生存状态静止于画面，使我们找到开启心灵神性的密码，使我们的信仰可以用一种艺术的方式得以阐释。所以，“人性与爱”也成了李自健作品中的最高命题。